[p]Pocos documentos sonoros definen una era tan bien como la banda sonora del [b]Doom[/b] original de [b]1993[/b]. Aquellas composiciones de [b]Bobby Prince[/b], inspiradas en el heavy metal y el hard rock de grupos como Metallica, Alice in Chains o Pantera, acompañaron a millones de jugadores en sus primeras incursiones por los pasillos infestados de demonios del id Software. Ahora, más de tres décadas después, ese legado sonoro recibe un reconocimiento oficial de máximo nivel: la [b]Biblioteca del Congreso de Estados Unidos[/b] ha incluido la banda sonora de Doom en su [b]Registro Nacional de Grabaciones[/b] ([i]National Recording Registry[/i]).[/p][h2]Qué es el Registro Nacional de Grabaciones y por qué importa[/h2][p]El [b]National Recording Registry[/b] es una lista mantenida por la Biblioteca del Congreso que preserva grabaciones sonoras consideradas [b]cultural, histórica o estéticamente significativas[/b] para el patrimonio de Estados Unidos. Cada año se añaden 25 nuevas entradas, y entre sus miembros figuran obras tan icónicas como el primer álbum de los Beatles publicado en EE.UU., discursos históricos o bandas sonoras de películas legendarias. Que un videojuego —y específicamente su música— acceda a este selecto club es un hito sin precedentes que subraya el creciente reconocimiento del videojuego como forma cultural legítima.[/p][h2]Bobby Prince y una música que cambió los juegos para siempre[/h2][p]La historia detrás de la música de Doom es fascinante. [b]Bobby Prince[/b] compuso los temas originales tomando como referencia directa canciones de bandas de metal y rock de la época, adaptando su energía y estructura al contexto de un videojuego de acción frenética. El resultado fue una banda sonora que funcionaba perfectamente como acompañamiento para la jugabilidad: agresiva, rítmica y con una capacidad innata para mantener la tensión. Con el paso de los años, esas composiciones han sido versionadas, remezcladas y homenajeadas en innumerables ocasiones, demostrando una vitalidad que pocos soundtracks de videojuegos han logrado mantener.[/p][p]Este reconocimiento llega en un año especialmente simbólico: [b]Doom: The Dark Ages[/b], la nueva entrega de la franquicia desarrollada por id Software, acaba de lanzarse al mercado, manteniendo viva una saga que comenzó precisamente con ese juego de 1993 cuya música ahora se convierte en patrimonio cultural de una nación. Una forma muy adecuada de celebrar que el rugido de los demonios —y las guitarras que los acompañaban— nunca ha dejado de resonar.[/p][img alt='Imagen conmemorativa del 30 aniversario de Doom con el Pinky Demon']https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1779213678488-BznJhuqX.jpg[/img][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/doom-soundtrack-inducted-into-the-national-recording-registry']IGN[/a][/p]

Pocos documentos sonoros definen una era tan bien como la banda sonora del Doom original de 1993. Aquellas composiciones de Bobby Prince, inspiradas en el heavy metal y el hard rock de grupos como Metallica, Alice in Chains o Pantera, acompañaron a millones de jugadores en sus primeras incursiones por los pasillos infestados de demonios del id Software. Ahora, más de tres décadas después, ese legado sonoro recibe un reconocimiento oficial de máximo nivel: la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos ha incluido la banda sonora de Doom en su Registro Nacional de Grabaciones (National Recording Registry).<h2>Qué es el Registro Nacional de Grabaciones y por qué importa</h2>El National Recording Registry es una lista mantenida por la Biblioteca del Congreso que preserva grabaciones sonoras consideradas cultural, histórica o estéticamente significativas para el patrimonio de Estados Unidos. Cada año se añaden 25 nuevas entradas, y entre sus miembros figuran obras tan icónicas como el primer álbum de los Beatles publicado en EE.UU., discursos históricos o bandas sonoras de películas legendarias. Que un videojuego —y específicamente su música— acceda a este selecto club es un hito sin precedentes que subraya el creciente reconocimiento del videojuego como forma cultural legítima.<h2>Bobby Prince y una música que cambió los juegos para siempre</h2>La historia detrás de la música de Doom es fascinante. Bobby Prince compuso los temas originales tomando como referencia directa canciones de bandas de metal y rock de la época, adaptando su energía y estructura al contexto de un videojuego de acción frenética. El resultado fue una banda sonora que funcionaba perfectamente como acompañamiento para la jugabilidad: agresiva, rítmica y con una capacidad innata para mantener la tensión. Con el paso de los años, esas composiciones han sido versionadas, remezcladas y homenajeadas en innumerables ocasiones, demostrando una vitalidad que pocos soundtracks de videojuegos han logrado mantener.Este reconocimiento llega en un año especialmente simbólico: Doom: The Dark Ages, la nueva entrega de la franquicia desarrollada por id Software, acaba de lanzarse al mercado, manteniendo viva una saga que comenzó precisamente con ese juego de 1993 cuya música ahora se convierte en patrimonio cultural de una nación. Una forma muy adecuada de celebrar que el rugido de los demonios —y las guitarras que los acompañaban— nunca ha dejado de resonar.<img loading='lazy' class='post__image' alt='Imagen conmemorativa del 30 aniversario de Doom con el Pinky Demon' src='https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1779213678488-BznJhuqX.jpg'>Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/doom-soundtrack-inducted-into-the-national-recording-registry'>IGN</a>

La banda sonora del Doom original de 1993, compuesta por Bobby Prince, entra en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de EE.UU.

Historia del videojuego

#ff4444

La banda sonora de Doom de 1993 entra en el Registro Nacional de Grabaciones de EE.UU.

#ffffff

https://fonts.googleapis.com/css2?family=Creepster&display=swap

'Creepster', cursive

[p]En un sector donde los conflictos geopolíticos rara vez llegan a la pantalla con sensibilidad y matiz, [b]Dreams on a Pillow[/b] se presenta como una propuesta singular: un juego de sigilo desarrollado por un creador palestino que busca mostrar al mundo la historia, la cultura y la belleza de Palestina antes de los conflictos que hoy la definen en los titulares.[/p][p]El desarrollador detrás del proyecto ha explicado en entrevistas que la motivación principal fue precisamente esa: [b]«Queríamos hablar de Palestina como una tierra llena de gente»[/b], una tierra con una historia rica y compleja que va mucho más allá de las imágenes de destrucción que dominan la cobertura mediática actual. El juego pretende funcionar como una ventana hacia ese pasado, utilizando la mecánica del sigilo para invitar al jugador a moverse con respeto y atención por entornos inspirados en lugares reales.[/p][p]El proyecto se enmarca en una tendencia creciente de desarrolladores independientes que utilizan el videojuego como medio de expresión cultural y política, siguiendo los pasos de títulos como [i]1979 Revolution: Black Friday[/i] o [i]Bury Me, My Love[/i], que abordaron respectivamente la Revolución Iraní y la crisis de refugiados sirios. En todos estos casos, el videojuego actúa como un puente empático que permite al jugador comprender realidades lejanas desde la experiencia directa.[/p][p]Aunque aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, [b]Dreams on a Pillow[/b] ya ha generado interés en la comunidad indie por su propuesta temática y su voluntad de mostrar una perspectiva raramente representada en el medio. El desarrollador ha señalado que el objetivo no es hacer propaganda ni tomar partido político explícito, sino simplemente compartir un sueño: el de una tierra que muchos no conocen en toda su dimensión histórica y humana.[/p][p]En un momento en que el debate sobre la responsabilidad social de los videojuegos está más vivo que nunca, proyectos como este recuerdan el enorme potencial narrativo y cultural que tiene el medio cuando se pone al servicio de voces que de otro modo difícilmente llegarían a una audiencia global.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/upcoming-stealth-game-dreams-on-a-pillow-palestine-beauty-2000697109']Kotaku[/a][/p]

En un sector donde los conflictos geopolíticos rara vez llegan a la pantalla con sensibilidad y matiz, Dreams on a Pillow se presenta como una propuesta singular: un juego de sigilo desarrollado por un creador palestino que busca mostrar al mundo la historia, la cultura y la belleza de Palestina antes de los conflictos que hoy la definen en los titulares.El desarrollador detrás del proyecto ha explicado en entrevistas que la motivación principal fue precisamente esa: «Queríamos hablar de Palestina como una tierra llena de gente», una tierra con una historia rica y compleja que va mucho más allá de las imágenes de destrucción que dominan la cobertura mediática actual. El juego pretende funcionar como una ventana hacia ese pasado, utilizando la mecánica del sigilo para invitar al jugador a moverse con respeto y atención por entornos inspirados en lugares reales.El proyecto se enmarca en una tendencia creciente de desarrolladores independientes que utilizan el videojuego como medio de expresión cultural y política, siguiendo los pasos de títulos como 1979 Revolution: Black Friday o Bury Me, My Love, que abordaron respectivamente la Revolución Iraní y la crisis de refugiados sirios. En todos estos casos, el videojuego actúa como un puente empático que permite al jugador comprender realidades lejanas desde la experiencia directa.Aunque aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, Dreams on a Pillow ya ha generado interés en la comunidad indie por su propuesta temática y su voluntad de mostrar una perspectiva raramente representada en el medio. El desarrollador ha señalado que el objetivo no es hacer propaganda ni tomar partido político explícito, sino simplemente compartir un sueño: el de una tierra que muchos no conocen en toda su dimensión histórica y humana.En un momento en que el debate sobre la responsabilidad social de los videojuegos está más vivo que nunca, proyectos como este recuerdan el enorme potencial narrativo y cultural que tiene el medio cuando se pone al servicio de voces que de otro modo difícilmente llegarían a una audiencia global.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/upcoming-stealth-game-dreams-on-a-pillow-palestine-beauty-2000697109'>Kotaku</a>

Dreams on a Pillow es el juego de sigilo de un desarrollador palestino que quiere mostrar la historia y belleza cultural de su tierra natal.

Indie

#e44445

Dreams on a Pillow: el videojuego que muestra la Palestina histórica desde el sigilo y la memoria

[p]Resulta que Abel Tesfaye, más conocido como [b]The Weeknd[/b], no solo conquista escenarios: también intenta conquistar personajes de videojuego. El artista canadiense lleva semanas publicando sobre su aventura en [b]Persona 5 Royal[/b], el aclamado JRPG de Atlus considerado por muchos uno de los mejores juegos de la última década. Pero su último post ha generado casi más ruido que cualquiera de sus últimos sencillos, y no precisamente por buenas razones.[/p][p]El cantante ha cometido el error que todo fan de Persona teme: [b]arruinar el romance con Tae Takemi[/b], la misteriosa médica del barrio de Yongen-Jaya que acumula una legión de admiradores dentro y fuera del juego. Takemi es, para muchos jugadores, el Social Link más esperado de toda la partida, y Tesfaye la ha fastidiado de la peor manera posible: eligiendo las opciones de diálogo incorrectas en el momento menos oportuno. Lejos de callarlo, el artista ha optado por [a href='https://x.com/MementoMoriXO/status/2049511109804036557']publicarlo en X[/a] y procesar el golpe en público, al más puro estilo del sad-posting millennial.[/p][p]La reacción de la comunidad gamer no se ha hecho esperar. En Reddit y Twitter, miles de jugadores han respondido con una mezcla de solidaridad, burla cariñosa y capturas de sus propios errores memorables en el juego. Persona 5 Royal es famoso por la precisión milimétrica que exige en sus relaciones: un diálogo erróneo en el momento equivocado puede costarte semanas de progreso narrativo, y hay quien argumenta que ese nivel de exigencia es parte de su encanto.[/p][p]No es la primera vez que The Weeknd muestra su faceta gamer en público. El artista ha hablado en diversas ocasiones de su amor por los videojuegos, y en los últimos meses ha estado compartiendo partidas y reacciones a distintos títulos con su comunidad. Pero pocos momentos han conectado tan bien con el público general como este tropiezo en Persona, quizás porque la frustración de perder un romance en un JRPG es absolutamente universal para cualquiera que haya jugado uno.[/p][p]Al final, la historia tiene un lado positivo: [b]Persona 5 Royal es lo suficientemente largo[/b] como para que Tesfaye pueda rectificar en una segunda vuelta. Y dado su historial de posts, ya hay quien espera ansioso el momento en que intente redimirse.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/weeknd-persona-5-royal-tae-takemi-romance-social-link-2000692182']Kotaku[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/the-weeknd-just-fumbled-persona-5-royals-hottest-love-interest/1100-6539736/?ftag=CAD-01-10abi2f']GameSpot[/a][/p]

Resulta que Abel Tesfaye, más conocido como The Weeknd, no solo conquista escenarios: también intenta conquistar personajes de videojuego. El artista canadiense lleva semanas publicando sobre su aventura en Persona 5 Royal, el aclamado JRPG de Atlus considerado por muchos uno de los mejores juegos de la última década. Pero su último post ha generado casi más ruido que cualquiera de sus últimos sencillos, y no precisamente por buenas razones.El cantante ha cometido el error que todo fan de Persona teme: arruinar el romance con Tae Takemi, la misteriosa médica del barrio de Yongen-Jaya que acumula una legión de admiradores dentro y fuera del juego. Takemi es, para muchos jugadores, el Social Link más esperado de toda la partida, y Tesfaye la ha fastidiado de la peor manera posible: eligiendo las opciones de diálogo incorrectas en el momento menos oportuno. Lejos de callarlo, el artista ha optado por <a target='_blank' href='https://x.com/MementoMoriXO/status/2049511109804036557'>publicarlo en X</a> y procesar el golpe en público, al más puro estilo del sad-posting millennial.La reacción de la comunidad gamer no se ha hecho esperar. En Reddit y Twitter, miles de jugadores han respondido con una mezcla de solidaridad, burla cariñosa y capturas de sus propios errores memorables en el juego. Persona 5 Royal es famoso por la precisión milimétrica que exige en sus relaciones: un diálogo erróneo en el momento equivocado puede costarte semanas de progreso narrativo, y hay quien argumenta que ese nivel de exigencia es parte de su encanto.No es la primera vez que The Weeknd muestra su faceta gamer en público. El artista ha hablado en diversas ocasiones de su amor por los videojuegos, y en los últimos meses ha estado compartiendo partidas y reacciones a distintos títulos con su comunidad. Pero pocos momentos han conectado tan bien con el público general como este tropiezo en Persona, quizás porque la frustración de perder un romance en un JRPG es absolutamente universal para cualquiera que haya jugado uno.Al final, la historia tiene un lado positivo: Persona 5 Royal es lo suficientemente largo como para que Tesfaye pueda rectificar en una segunda vuelta. Y dado su historial de posts, ya hay quien espera ansioso el momento en que intente redimirse.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/weeknd-persona-5-royal-tae-takemi-romance-social-link-2000692182'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/the-weeknd-just-fumbled-persona-5-royals-hottest-love-interest/1100-6539736/?ftag=CAD-01-10abi2f'>GameSpot</a>

The Weeknd arruina su romance con Tae Takemi en Persona 5 Royal y lo postea en redes. La comunidad gamer reacciona con humor y solidaridad.

Cultura gamer

The Weeknd se la pega en Persona 5 Royal y lo postea todo en redes

[p]Si hay un fenómeno de marketing que ha sabido conectar con la cultura gamer de los últimos tiempos, ese es el [b]Grimace Shake[/b] de McDonald's. El batido morado que protagonizó un meme viral en 2023 —donde los usuarios fingían morir horriblemente tras beberlo— vuelve a la carga, esta vez desde [b]McDonald's Alemania[/b], que ha anunciado un menú completamente morado en homenaje a la mascota más entrañable y perturbadora de la franquicia.[/p][img alt='El Grimace Shake de McDonald's regresa con el menú todo morado de McDonald's Alemania']https://kotaku.com/app/uploads/2026/04/grimaceshake2-1280x720.jpg[/img][p]El menú incluye no solo el regreso del famoso batido de color violeta, sino una serie de productos y packaging temáticos que han desatado la euforia en redes sociales. La propuesta de McDonald's Alemania no es la primera vez que una filial europea se adelanta al resto del mundo con movimientos de marketing atrevidos, pero sí puede ser la más llamativa de los últimos años. La pregunta que muchos se hacen es cuándo llegará a otros mercados, incluido el español.[/p][p]El [b]Grimace Shake[/b] original nació en Estados Unidos en junio de 2023 para celebrar el cumpleaños de Grimace, y lo que empezó como una campaña convencional se convirtió en un fenómeno imparable de internet. Creadores de contenido de todo el mundo —incluyendo streamers y youtubers de la escena gaming— subieron vídeos bebiendo el batido para después simular escenas apocalípticas, lo que disparó las ventas y catapultó a Grimace a un estatus de icono pop que pocos esperaban.[/p][p]Desde entonces, la conexión entre McDonald's y la cultura del videojuego y el entretenimiento digital no ha hecho más que reforzarse. La mascota morada ha aparecido en mods, fan art, e incluso en referencias dentro de comunidades de juegos online. El regreso del batido, esta vez con un menú completo de temática violeta en Alemania, promete reeditar ese fenómeno viral y volver a inundar los feeds de medio mundo con imágenes perturbadoras y divertidas a partes iguales.[/p][p]De momento, McDonald's no ha confirmado si la iniciativa se extenderá al resto de Europa o a España, pero dado el impacto mediático de la noticia, resulta difícil imaginar que la cadena desaproveche la oportunidad de replicar el éxito globalmente. Los fans del batido morado —y hay muchos más de los que cabría esperar— ya están contando los días.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/mcdonalds-all-purple-menu-is-bringing-back-the-grimace-shake-2000691767']Kotaku[/a][/p]

Si hay un fenómeno de marketing que ha sabido conectar con la cultura gamer de los últimos tiempos, ese es el Grimace Shake de McDonald's. El batido morado que protagonizó un meme viral en 2023 —donde los usuarios fingían morir horriblemente tras beberlo— vuelve a la carga, esta vez desde McDonald's Alemania, que ha anunciado un menú completamente morado en homenaje a la mascota más entrañable y perturbadora de la franquicia.<img loading='lazy' class='post__image' alt='El Grimace Shake de McDonald's regresa con el menú todo morado de McDonald's Alemania' src='https://kotaku.com/app/uploads/2026/04/grimaceshake2-1280x720.jpg'>El menú incluye no solo el regreso del famoso batido de color violeta, sino una serie de productos y packaging temáticos que han desatado la euforia en redes sociales. La propuesta de McDonald's Alemania no es la primera vez que una filial europea se adelanta al resto del mundo con movimientos de marketing atrevidos, pero sí puede ser la más llamativa de los últimos años. La pregunta que muchos se hacen es cuándo llegará a otros mercados, incluido el español.El Grimace Shake original nació en Estados Unidos en junio de 2023 para celebrar el cumpleaños de Grimace, y lo que empezó como una campaña convencional se convirtió en un fenómeno imparable de internet. Creadores de contenido de todo el mundo —incluyendo streamers y youtubers de la escena gaming— subieron vídeos bebiendo el batido para después simular escenas apocalípticas, lo que disparó las ventas y catapultó a Grimace a un estatus de icono pop que pocos esperaban.Desde entonces, la conexión entre McDonald's y la cultura del videojuego y el entretenimiento digital no ha hecho más que reforzarse. La mascota morada ha aparecido en mods, fan art, e incluso en referencias dentro de comunidades de juegos online. El regreso del batido, esta vez con un menú completo de temática violeta en Alemania, promete reeditar ese fenómeno viral y volver a inundar los feeds de medio mundo con imágenes perturbadoras y divertidas a partes iguales.De momento, McDonald's no ha confirmado si la iniciativa se extenderá al resto de Europa o a España, pero dado el impacto mediático de la noticia, resulta difícil imaginar que la cadena desaproveche la oportunidad de replicar el éxito globalmente. Los fans del batido morado —y hay muchos más de los que cabría esperar— ya están contando los días.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/mcdonalds-all-purple-menu-is-bringing-back-the-grimace-shake-2000691767'>Kotaku</a>

El Grimace Shake vuelve con un menú completamente morado en McDonald's Alemania. El batido viral que conquistó internet regresa y la cultura gamer ya celebra su retorno.

Actualidad

El Grimace Shake vuelve: McDonald's Alemania lanza un menú completamente morado y la cultura gamer lo celebra

[p]Mario ha protagonizado carreras, batallas, torneos de golf y hasta viajes al espacio. Pero ahora también puede acompañarte en el último de todos los viajes. Una empresa funeraria ha lanzado una línea de [b]ataúdes temáticos de Super Mario Bros[/b], y la noticia ha recorrido internet con la mezcla exacta de ternura y absurdo que solo la cultura gamer es capaz de generar.[/p][p]Los féretros presentan los iconos visuales más reconocibles de la saga de Nintendo: bloques de interrogación, setas, estrellas de invencibilidad y, cómo no, el propio Mario en pleno salto. El resultado es tan colorido y alegre como cualquier nivel del Mundo 1-1, lo cual plantea una reflexión involuntaria pero inevitable: [i]¿es posible que un objeto diseñado para el duelo resulte reconfortante precisamente por su vitalidad visual?[/i] Para muchos fans de toda la vida, la respuesta parece ser que sí.[/p][p]Kotaku, que recoge la noticia con su habitual mezcla de humor y genuina curiosidad cultural, señala que la idea no es tan descabellada como parece a primera vista. El mercado de los productos funerarios personalizados lleva años creciendo, y [b]los féretros temáticos —deportivos, musicales, artísticos— son una industria consolidada en países como Estados Unidos y Reino Unido. Que los videojuegos entren en ese espacio es, en cierta forma, una señal más de la madurez cultural del medio: ya forma parte de la identidad de generaciones enteras, hasta el punto de querer llevárselo consigo.[/p][p]Nintendo, por su parte, no ha hecho ningún comentario oficial sobre el producto. La compañía japonesa es notoriamente celosa de su imagen de marca, pero los ataúdes parecen moverse en ese territorio gris donde el homenaje sincero y el merchandising no oficial conviven sin demasiada fricción. Mientras tanto, en los comentarios de medio internet, los usuarios se preguntan si Mario reaparecería al principio del siguiente nivel.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/super-mario-bros-themed-coffins-2000691343']Kotaku[/a][/p]

Mario ha protagonizado carreras, batallas, torneos de golf y hasta viajes al espacio. Pero ahora también puede acompañarte en el último de todos los viajes. Una empresa funeraria ha lanzado una línea de ataúdes temáticos de Super Mario Bros, y la noticia ha recorrido internet con la mezcla exacta de ternura y absurdo que solo la cultura gamer es capaz de generar.Los féretros presentan los iconos visuales más reconocibles de la saga de Nintendo: bloques de interrogación, setas, estrellas de invencibilidad y, cómo no, el propio Mario en pleno salto. El resultado es tan colorido y alegre como cualquier nivel del Mundo 1-1, lo cual plantea una reflexión involuntaria pero inevitable: ¿es posible que un objeto diseñado para el duelo resulte reconfortante precisamente por su vitalidad visual? Para muchos fans de toda la vida, la respuesta parece ser que sí.Kotaku, que recoge la noticia con su habitual mezcla de humor y genuina curiosidad cultural, señala que la idea no es tan descabellada como parece a primera vista. El mercado de los productos funerarios personalizados lleva años creciendo, y los féretros temáticos —deportivos, musicales, artísticos— son una industria consolidada en países como Estados Unidos y Reino Unido. Que los videojuegos entren en ese espacio es, en cierta forma, una señal más de la madurez cultural del medio: ya forma parte de la identidad de generaciones enteras, hasta el punto de querer llevárselo consigo.Nintendo, por su parte, no ha hecho ningún comentario oficial sobre el producto. La compañía japonesa es notoriamente celosa de su imagen de marca, pero los ataúdes parecen moverse en ese territorio gris donde el homenaje sincero y el merchandising no oficial conviven sin demasiada fricción. Mientras tanto, en los comentarios de medio internet, los usuarios se preguntan si Mario reaparecería al principio del siguiente nivel.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/super-mario-bros-themed-coffins-2000691343'>Kotaku</a>

Una empresa funeraria lanza ataúdes temáticos de Super Mario Bros. La cultura gamer llega incluso al último adiós.

Curiosidades

Ataúdes de Mario Bros: cuando el fontanero más famoso del mundo te acompaña hasta el final

[p][b]Pragmata[/b], el misterioso shooter de ciencia ficción que Capcom anunció hace años y que sigue sin fecha de lanzamiento definitiva, ha vuelto a la actualidad de la peor manera posible: convertido en el campo de batalla de una nueva [b]guerra cultural en internet[/b]. Y todo por el diseño de uno de sus personajes principales.[/p]

[p]El detonante ha sido el aspecto físico de [b]Diana[/b], uno de los personajes centrales del juego. Una parte de la comunidad online lleva semanas atacando el diseño del personaje con argumentos que van desde críticas estéticas legítimas hasta insultos y presiones para que Capcom lo modifique. Al mismo tiempo, han aparecido [b]mods no oficiales[/b] que alteran su apariencia, lo que ha alimentado aún más el debate y ha atraído la atención de medios especializados de todo el mundo.[/p]
[p]Lo que en principio podría haber sido una conversación válida sobre diseño de personajes se ha convertido en algo bastante menos constructivo. Como señala Kotaku, la situación está siendo instrumentalizada por sectores que llevan tiempo buscando convertir cada decisión artística de los grandes estudios en un [b]frente ideológico[/b]. Capcom, por su parte, no ha respondido públicamente a las presiones, lo que algunos interpretan como firmeza y otros como silencio incómodo.[/p]
[p]Pragmata es un juego que generó enorme expectación con su primer tráiler en 2020: una atmósfera opresiva, una ciudad futurista en la Luna, un astronauta y una niña misteriosa. Desde entonces, el desarrollo ha sido sorprendentemente opaco. Que ahora mismo la conversación pública sobre el título gire en torno al físico de un personaje en lugar de a su propuesta jugable o narrativa dice mucho del estado actual del [b]discurso gamer[/b] en redes sociales.[/p]
[p]La ironía es que toda esta atención involuntaria puede estar haciendo más por mantener a Pragmata en la mente del público que cualquier campaña de marketing. Capcom tiene ante sí la oportunidad de dejar que el juego hable por sí mismo cuando llegue el momento, algo que, con un poco de suerte, ocurrirá más pronto que tarde. Mientras tanto, lo más sensato sería, como sugiere el artículo original, que todo el mundo empezara a [b]comportarse con normalidad[/b] al respecto.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/pragmata-controversy-diana-design-mods-culture-war-2000689130']Kotaku[/a][/p]

Pragmata, el misterioso shooter de ciencia ficción que Capcom anunció hace años y que sigue sin fecha de lanzamiento definitiva, ha vuelto a la actualidad de la peor manera posible: convertido en el campo de batalla de una nueva guerra cultural en internet. Y todo por el diseño de uno de sus personajes principales.

El detonante ha sido el aspecto físico de Diana, uno de los personajes centrales del juego. Una parte de la comunidad online lleva semanas atacando el diseño del personaje con argumentos que van desde críticas estéticas legítimas hasta insultos y presiones para que Capcom lo modifique. Al mismo tiempo, han aparecido mods no oficiales que alteran su apariencia, lo que ha alimentado aún más el debate y ha atraído la atención de medios especializados de todo el mundo.
Lo que en principio podría haber sido una conversación válida sobre diseño de personajes se ha convertido en algo bastante menos constructivo. Como señala Kotaku, la situación está siendo instrumentalizada por sectores que llevan tiempo buscando convertir cada decisión artística de los grandes estudios en un frente ideológico. Capcom, por su parte, no ha respondido públicamente a las presiones, lo que algunos interpretan como firmeza y otros como silencio incómodo.
Pragmata es un juego que generó enorme expectación con su primer tráiler en 2020: una atmósfera opresiva, una ciudad futurista en la Luna, un astronauta y una niña misteriosa. Desde entonces, el desarrollo ha sido sorprendentemente opaco. Que ahora mismo la conversación pública sobre el título gire en torno al físico de un personaje en lugar de a su propuesta jugable o narrativa dice mucho del estado actual del discurso gamer en redes sociales.
La ironía es que toda esta atención involuntaria puede estar haciendo más por mantener a Pragmata en la mente del público que cualquier campaña de marketing. Capcom tiene ante sí la oportunidad de dejar que el juego hable por sí mismo cuando llegue el momento, algo que, con un poco de suerte, ocurrirá más pronto que tarde. Mientras tanto, lo más sensato sería, como sugiere el artículo original, que todo el mundo empezara a comportarse con normalidad al respecto.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/pragmata-controversy-diana-design-mods-culture-war-2000689130'>Kotaku</a>

El juego Pragmata de Capcom está en el centro de una polémica online por el diseño de su personaje Diana, entre mods y debates de guerra cultural.

cultura

La banda sonora de Doom de 1993 entra en el Registro Nacional de Grabaciones de EE.UU.

Dreams on a Pillow: el videojuego que muestra la Palestina histórica desde el sigilo y la memoria

The Weeknd se la pega en Persona 5 Royal y lo postea todo en redes

El Grimace Shake vuelve: McDonald's Alemania lanza un menú completamente morado y la cultura gamer lo celebra

Ataúdes de Mario Bros: cuando el fontanero más famoso del mundo te acompaña hasta el final

Pragmata, el juego de Capcom atrapado en una guerra cultural que no pidió