[p]La propiedad digital en los videojuegos lleva años siendo una herida abierta. Los jugadores compran juegos, pagan precios de lanzamiento completos y, sin previo aviso, los títulos desaparecen de sus bibliotecas cuando un servidor se cierra, una licencia expira o una compañía decide retirar el producto del mercado. Es un problema conocido, documentado y cada vez más frecuente. Sin embargo, [b]la ESA (Entertainment Software Association), el organismo que representa a la industria del videojuego en Estados Unidos, parece no tener muy claro si es su responsabilidad abordarlo.[/b][/p]

[h2]Una pregunta sin respuesta clara[/h2]

[p]Kotaku ha investigado qué papel está dispuesta a jugar la ESA en la defensa de los derechos de los consumidores respecto a sus compras digitales. La conclusión es incómoda: la asociación elude el tema con la habilidad de quien lleva mucho tiempo practicándolo. Cuando se le pregunta directamente quién debería ocuparse de garantizar que un juego comprado digitalmente siga siendo accesible, la respuesta institucional se diluye en declaraciones genéricas sobre la relación entre compañías y usuarios, sin comprometerse con ninguna postura concreta.[/p]

[h2]El vacío legal que nadie quiere llenar[/h2]

[p]El problema de fondo es que [b]la compra digital de videojuegos no equivale legalmente a una compra tradicional.[/b] Lo que el usuario adquiere es, en la mayoría de los casos, una licencia de uso revocable. Las condiciones de servicio, escritas en un lenguaje deliberadamente oscuro, lo dejan claro: la compañía puede retirar el acceso cuando lo considere oportuno. Legisladores de varios países, incluidos algunos en Europa, han comenzado a presionar para cambiar esta situación, pero la industria ha respondido más con lobby que con autocorrección.[/p]

[h2]¿Quién protege al jugador?[/h2]

[p]La pregunta que queda flotando tras el análisis de Kotaku es legítima y urgente: si la ESA no quiere asumir ese rol, si las compañías individuales priorizan sus intereses comerciales y si los gobiernos tardan en legislar, [b]¿quién vela realmente por los derechos de los millones de usuarios que han construido bibliotecas digitales valoradas en miles de euros?[/b] La respuesta honesta, por ahora, parece ser nadie. Y eso debería preocuparnos a todos los que compramos juegos en formato digital.[/p]

[p]El debate no es nuevo, pero sí cada vez más urgente. Con generaciones enteras de jugadores que han abandonado el formato físico, la ausencia de garantías reales sobre la permanencia de sus compras digitales se convierte en una bomba de relojería para la confianza en el ecosistema.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/video-game-industry-esa-digital-ownership-2000712263']Kotaku[/a][/p]

La propiedad digital en los videojuegos lleva años siendo una herida abierta. Los jugadores compran juegos, pagan precios de lanzamiento completos y, sin previo aviso, los títulos desaparecen de sus bibliotecas cuando un servidor se cierra, una licencia expira o una compañía decide retirar el producto del mercado. Es un problema conocido, documentado y cada vez más frecuente. Sin embargo, la ESA (Entertainment Software Association), el organismo que representa a la industria del videojuego en Estados Unidos, parece no tener muy claro si es su responsabilidad abordarlo.

<h2>Una pregunta sin respuesta clara</h2>

Kotaku ha investigado qué papel está dispuesta a jugar la ESA en la defensa de los derechos de los consumidores respecto a sus compras digitales. La conclusión es incómoda: la asociación elude el tema con la habilidad de quien lleva mucho tiempo practicándolo. Cuando se le pregunta directamente quién debería ocuparse de garantizar que un juego comprado digitalmente siga siendo accesible, la respuesta institucional se diluye en declaraciones genéricas sobre la relación entre compañías y usuarios, sin comprometerse con ninguna postura concreta.

<h2>El vacío legal que nadie quiere llenar</h2>

El problema de fondo es que la compra digital de videojuegos no equivale legalmente a una compra tradicional. Lo que el usuario adquiere es, en la mayoría de los casos, una licencia de uso revocable. Las condiciones de servicio, escritas en un lenguaje deliberadamente oscuro, lo dejan claro: la compañía puede retirar el acceso cuando lo considere oportuno. Legisladores de varios países, incluidos algunos en Europa, han comenzado a presionar para cambiar esta situación, pero la industria ha respondido más con lobby que con autocorrección.

<h2>¿Quién protege al jugador?</h2>

La pregunta que queda flotando tras el análisis de Kotaku es legítima y urgente: si la ESA no quiere asumir ese rol, si las compañías individuales priorizan sus intereses comerciales y si los gobiernos tardan en legislar, ¿quién vela realmente por los derechos de los millones de usuarios que han construido bibliotecas digitales valoradas en miles de euros? La respuesta honesta, por ahora, parece ser nadie. Y eso debería preocuparnos a todos los que compramos juegos en formato digital.

El debate no es nuevo, pero sí cada vez más urgente. Con generaciones enteras de jugadores que han abandonado el formato físico, la ausencia de garantías reales sobre la permanencia de sus compras digitales se convierte en una bomba de relojería para la confianza en el ecosistema.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/video-game-industry-esa-digital-ownership-2000712263'>Kotaku</a>

La ESA, el lobby de los videojuegos en EE.UU., evita pronunciarse sobre quién debe proteger la propiedad digital de los jugadores cuando un juego desaparece.

Industria

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La ESA, el lobby de los videojuegos, mira hacia otro lado ante el problema de la propiedad digital

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[p]Eric Barone, más conocido como [b]ConcernedApe[/b] y creador en solitario de [i]Stardew Valley[/i], ha reaparecido públicamente para ofrecer una actualización sobre el estado de [b]Haunted Chocolatier[/b], su siguiente proyecto. En unas declaraciones que no han tardado en viralizarse, Barone afirma que sigue «aquí, seguimos trabajando», pero reconoce abiertamente que el proceso es dolorosamente lento debido a su propia naturaleza perfeccionista.[/p][p]«Me torturo con cada último detalle», ha declarado el desarrollador, una frase que resume a la perfección la filosofía de trabajo que ya aplicó durante los [b]cuatro años que tardó en terminar Stardew Valley[/b]. En aquella ocasión, el resultado fue un fenómeno cultural que lleva más de una década siendo uno de los juegos independientes más vendidos y queridos de la historia, lo que en cierta medida explica —y justifica— la presión que Barone siente sobre sí mismo para repetir el éxito.[/p][p][b]Haunted Chocolatier[/b] fue anunciado en octubre de 2021 con un tráiler que mostraba un juego de rol y simulación ambientado en una misteriosa mansión donde el protagonista fabrica y vende chocolate. Desde entonces, la comunicación ha sido escasa y los fans llevan años esperando noticias concretas sobre una posible fecha de lanzamiento, que sigue sin confirmarse.[/p][p]Barone ha explicado que parte del retraso se debe a que trabaja de forma completamente independiente, sin equipo ni presión editorial externa, lo que le permite tomarse el tiempo que necesita pero también le deja sin la estructura que acelera el desarrollo en estudios convencionales. El desarrollador ha dejado claro que no quiere lanzar el juego hasta que esté completamente satisfecho con él, algo que, a juzgar por sus palabras, aún no ha ocurrido.[/p][p]La comunidad de [i]Stardew Valley[/i] ha respondido con una mezcla de comprensión y humor característico: la mayoría de los fans celebran la actualización aunque sea mínima, y muchos señalan que, dado el resultado de su trabajo anterior, confían plenamente en que la espera valdrá la pena. Mientras tanto, [i]Stardew Valley[/i] sigue recibiendo actualizaciones gratuitas y mantiene una base de jugadores activa que no muestra señales de disminuir.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/i-torture-myself-over-every-last-detail-stardew-valley-creator-concernedape-says-hes-still-here-still-grinding-on-haunted-chocolatier']IGN[/a][/p]

Eric Barone, más conocido como ConcernedApe y creador en solitario de Stardew Valley, ha reaparecido públicamente para ofrecer una actualización sobre el estado de Haunted Chocolatier, su siguiente proyecto. En unas declaraciones que no han tardado en viralizarse, Barone afirma que sigue «aquí, seguimos trabajando», pero reconoce abiertamente que el proceso es dolorosamente lento debido a su propia naturaleza perfeccionista.«Me torturo con cada último detalle», ha declarado el desarrollador, una frase que resume a la perfección la filosofía de trabajo que ya aplicó durante los cuatro años que tardó en terminar Stardew Valley. En aquella ocasión, el resultado fue un fenómeno cultural que lleva más de una década siendo uno de los juegos independientes más vendidos y queridos de la historia, lo que en cierta medida explica —y justifica— la presión que Barone siente sobre sí mismo para repetir el éxito.Haunted Chocolatier fue anunciado en octubre de 2021 con un tráiler que mostraba un juego de rol y simulación ambientado en una misteriosa mansión donde el protagonista fabrica y vende chocolate. Desde entonces, la comunicación ha sido escasa y los fans llevan años esperando noticias concretas sobre una posible fecha de lanzamiento, que sigue sin confirmarse.Barone ha explicado que parte del retraso se debe a que trabaja de forma completamente independiente, sin equipo ni presión editorial externa, lo que le permite tomarse el tiempo que necesita pero también le deja sin la estructura que acelera el desarrollo en estudios convencionales. El desarrollador ha dejado claro que no quiere lanzar el juego hasta que esté completamente satisfecho con él, algo que, a juzgar por sus palabras, aún no ha ocurrido.La comunidad de Stardew Valley ha respondido con una mezcla de comprensión y humor característico: la mayoría de los fans celebran la actualización aunque sea mínima, y muchos señalan que, dado el resultado de su trabajo anterior, confían plenamente en que la espera valdrá la pena. Mientras tanto, Stardew Valley sigue recibiendo actualizaciones gratuitas y mantiene una base de jugadores activa que no muestra señales de disminuir.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/i-torture-myself-over-every-last-detail-stardew-valley-creator-concernedape-says-hes-still-here-still-grinding-on-haunted-chocolatier'>IGN</a>

ConcernedApe confirma que Haunted Chocolatier sigue en desarrollo y explica los retrasos: se 'tortura con cada detalle' para que el juego sea perfecto.

Noticias

ConcernedApe rompe su silencio: Haunted Chocolatier avanza lento porque se «tortura con cada detalle»

[p]Uno de los aspectos que más ha llamado la atención de los jugadores de [b]Pragmata[/b], el ambicioso juego espacial de Capcom lanzado en abril, es la relación entre el astronauta Hugh y su compañera androide [b]Diana[/b]. Más allá de la narrativa, detrás de ese vínculo emocional hay una decisión de producción poco habitual: Capcom formó un grupo interno de mujeres, apodado informalmente [b]«Diana Police»[/b], con el objetivo de garantizar que el personaje capturara de forma convincente la [b]inocencia y espontaneidad propias de una niña[/b].[/p][p]Según ha explicado el equipo de desarrollo, la labor de la Diana Police no se limitaba a revisar el diseño visual del personaje. Su función era evaluar de forma continua animaciones, expresiones faciales, líneas de diálogo y comportamientos en tiempo real para asegurarse de que Diana se sintiera auténtica y no cayera en los estereotipos habituales de los personajes infantiles en los videojuegos. Si algo no «sonaba» a una niña real, el grupo lo señalaba y el equipo lo retrabajaba.[/p][p]Esta metodología de trabajo refleja una tendencia creciente en el desarrollo de grandes producciones: la creación de grupos de revisión especializados —a veces llamados «comités de sensibilidad»— que aportan perspectivas concretas durante el proceso creativo. En el caso de Capcom, la apuesta parece haber dado sus frutos: la relación entre Hugh y Diana ha sido señalada por la crítica y los jugadores como uno de los puntos fuertes del título, un ancla emocional que da sentido a toda la aventura.[/p][p]Pragmata fue uno de los juegos más misteriosos de los últimos años en cuanto a su desarrollo. Anunciado en 2020, desapareció del mapa durante años antes de volver con fuerza en el tramo final previo a su lanzamiento. El hecho de que Capcom esté ahora abriendo el telón sobre sus decisiones internas de producción sugiere que el estudio está satisfecho con el resultado y quiere poner en valor el trabajo realizado.[/p][p]Para los fans del juego y para cualquier apasionado del desarrollo de videojuegos, este tipo de revelaciones resultan especialmente valiosas: demuestran que detrás de un personaje aparentemente sencillo puede haber una maquinaria de revisión y cuidado muy sofisticada.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/capcom-pragmata-diana-police']Eurogamer[/a][/p]

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención de los jugadores de Pragmata, el ambicioso juego espacial de Capcom lanzado en abril, es la relación entre el astronauta Hugh y su compañera androide Diana. Más allá de la narrativa, detrás de ese vínculo emocional hay una decisión de producción poco habitual: Capcom formó un grupo interno de mujeres, apodado informalmente «Diana Police», con el objetivo de garantizar que el personaje capturara de forma convincente la inocencia y espontaneidad propias de una niña.Según ha explicado el equipo de desarrollo, la labor de la Diana Police no se limitaba a revisar el diseño visual del personaje. Su función era evaluar de forma continua animaciones, expresiones faciales, líneas de diálogo y comportamientos en tiempo real para asegurarse de que Diana se sintiera auténtica y no cayera en los estereotipos habituales de los personajes infantiles en los videojuegos. Si algo no «sonaba» a una niña real, el grupo lo señalaba y el equipo lo retrabajaba.Esta metodología de trabajo refleja una tendencia creciente en el desarrollo de grandes producciones: la creación de grupos de revisión especializados —a veces llamados «comités de sensibilidad»— que aportan perspectivas concretas durante el proceso creativo. En el caso de Capcom, la apuesta parece haber dado sus frutos: la relación entre Hugh y Diana ha sido señalada por la crítica y los jugadores como uno de los puntos fuertes del título, un ancla emocional que da sentido a toda la aventura.Pragmata fue uno de los juegos más misteriosos de los últimos años en cuanto a su desarrollo. Anunciado en 2020, desapareció del mapa durante años antes de volver con fuerza en el tramo final previo a su lanzamiento. El hecho de que Capcom esté ahora abriendo el telón sobre sus decisiones internas de producción sugiere que el estudio está satisfecho con el resultado y quiere poner en valor el trabajo realizado.Para los fans del juego y para cualquier apasionado del desarrollo de videojuegos, este tipo de revelaciones resultan especialmente valiosas: demuestran que detrás de un personaje aparentemente sencillo puede haber una maquinaria de revisión y cuidado muy sofisticada.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/capcom-pragmata-diana-police'>Eurogamer</a>

Capcom formó la 'Diana Police', un grupo de mujeres que supervisó que la androide Diana de Pragmata transmitiera la inocencia real de una niña.

Curiosidades

Capcom creó un equipo especial de mujeres para capturar la inocencia de Diana en Pragmata

[p]La [b]Manifesto Game Jam[/b] ha celebrado su tercera edición y vuelve a ser noticia por las razones que la hacen única: no es solo una competición de desarrollo, sino un espacio de debate sobre hacia dónde va —o debería ir— la industria del videojuego independiente. Esta edición ha girado en torno a conceptos como la [b]sostenibilidad del desarrollo[/b], el rechazo al llamado [i]slop[/i] —término que define el contenido generado de forma masiva y sin criterio artístico, a menudo asociado al uso indiscriminado de inteligencia artificial— y la búsqueda de una identidad creativa genuina.[/p][h2]¿Qué es el «slop» y por qué preocupa a los desarrolladores indie?[/h2][p]El concepto de [i]slop[/i] ha cobrado fuerza en los últimos meses dentro de la comunidad de desarrolladores independientes. Se refiere a la proliferación de juegos —y otros contenidos digitales— producidos con herramientas de generación automática, sin una visión artística definida y con el único objetivo de saturar plataformas de distribución como Steam. El resultado es un ecosistema donde resulta cada vez más difícil para los creadores con propuestas originales hacerse visibles.[/p][p]La Manifesto Game Jam nació precisamente como reacción a esta tendencia. Sus organizadores invitan a los participantes a reflexionar sobre el [b]propósito de sus juegos[/b] antes de ponerse a desarrollarlos, cuestionando si lo que están creando aporta algo genuino o si simplemente replica fórmulas ya conocidas. En esta edición, varios de los proyectos presentados incluyeron manifiestos escritos que acompañaban al juego, explicando la intención creativa detrás de cada decisión de diseño.[/p][h2]Sostenibilidad y el peso de las decisiones creativas[/h2][p]Otro de los ejes centrales del jam fue la [b]sostenibilidad[/b], tanto económica como creativa. Muchos desarrolladores independientes se enfrentan a un dilema: hacer juegos que quieren hacer o hacer juegos que puedan venderse. La Manifesto Game Jam propone que esta dicotomía es, en parte, una trampa, y que los proyectos más auténticos tienen más posibilidades de construir una audiencia fiel a largo plazo que los que intentan seguir tendencias del mercado.[/p][p]La cita se ha convertido en un termómetro interesante del estado de ánimo de la escena indie, en un momento en que el debate sobre la inteligencia artificial generativa, la saturación del mercado y la viabilidad económica del desarrollo independiente ocupa cada vez más espacio en foros, conferencias y redes sociales. La próxima edición ya está siendo anticipada con expectación dentro de la comunidad.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/tough-talk-and-confronting-slop-in-third-manifesto-game-jam-2000706250']Kotaku[/a][/p]

La Manifesto Game Jam ha celebrado su tercera edición y vuelve a ser noticia por las razones que la hacen única: no es solo una competición de desarrollo, sino un espacio de debate sobre hacia dónde va —o debería ir— la industria del videojuego independiente. Esta edición ha girado en torno a conceptos como la sostenibilidad del desarrollo, el rechazo al llamado slop —término que define el contenido generado de forma masiva y sin criterio artístico, a menudo asociado al uso indiscriminado de inteligencia artificial— y la búsqueda de una identidad creativa genuina.<h2>¿Qué es el «slop» y por qué preocupa a los desarrolladores indie?</h2>El concepto de slop ha cobrado fuerza en los últimos meses dentro de la comunidad de desarrolladores independientes. Se refiere a la proliferación de juegos —y otros contenidos digitales— producidos con herramientas de generación automática, sin una visión artística definida y con el único objetivo de saturar plataformas de distribución como Steam. El resultado es un ecosistema donde resulta cada vez más difícil para los creadores con propuestas originales hacerse visibles.La Manifesto Game Jam nació precisamente como reacción a esta tendencia. Sus organizadores invitan a los participantes a reflexionar sobre el propósito de sus juegos antes de ponerse a desarrollarlos, cuestionando si lo que están creando aporta algo genuino o si simplemente replica fórmulas ya conocidas. En esta edición, varios de los proyectos presentados incluyeron manifiestos escritos que acompañaban al juego, explicando la intención creativa detrás de cada decisión de diseño.<h2>Sostenibilidad y el peso de las decisiones creativas</h2>Otro de los ejes centrales del jam fue la sostenibilidad, tanto económica como creativa. Muchos desarrolladores independientes se enfrentan a un dilema: hacer juegos que quieren hacer o hacer juegos que puedan venderse. La Manifesto Game Jam propone que esta dicotomía es, en parte, una trampa, y que los proyectos más auténticos tienen más posibilidades de construir una audiencia fiel a largo plazo que los que intentan seguir tendencias del mercado.La cita se ha convertido en un termómetro interesante del estado de ánimo de la escena indie, en un momento en que el debate sobre la inteligencia artificial generativa, la saturación del mercado y la viabilidad económica del desarrollo independiente ocupa cada vez más espacio en foros, conferencias y redes sociales. La próxima edición ya está siendo anticipada con expectación dentro de la comunidad.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/tough-talk-and-confronting-slop-in-third-manifesto-game-jam-2000706250'>Kotaku</a>

La tercera Manifesto Game Jam debate el «slop», la sostenibilidad y el futuro del desarrollo indie frente a la generación de contenido sin criterio.

La Manifesto Game Jam debate el futuro del desarrollo independiente frente al «slop»

[p]Sega ha anunciado que está ampliando el equipo de [b]Sonic Team[/b] con la apertura de varias posiciones de contratación en roles considerados clave para el estudio. La noticia llega en un momento especialmente simbólico: la franquicia [b]Sonic the Hedgehog[/b] celebra este año su [b]35 aniversario[/b], lo que convierte esta expansión de plantilla en una señal clara de que la compañía tiene planes ambiciosos para el futuro del erizo azul más famoso de los videojuegos.[/p]
[p]Aunque Sega no ha detallado públicamente qué proyectos concretos motivan estas contrataciones, la naturaleza de los puestos ofertados apunta a desarrollo activo en múltiples frentes. La compañía busca perfiles especializados en diversas disciplinas técnicas y creativas, lo que sugiere que el próximo capítulo de la saga podría ser una producción de mayor envergadura que las entradas recientes de la serie.[/p]
[p]El momento elegido no es casual. [i]Sonic the Hedgehog[/i] nació en 1991 y desde entonces ha vivido altibajos notables, pero los últimos años han sido especialmente positivos para la franquicia gracias al éxito de [b]Sonic Frontiers[/b] —que apostó por un mundo abierto— y la consolidación de la saga cinematográfica de Paramount, cuya tercera entrega cosechó un gran rendimiento en taquilla. Sega parece querer capitalizar ese impulso con nuevas apuestas en el medio que lo vio nacer.[/p]
[p]Esta expansión de Sonic Team se produce además en un contexto en el que Sega lleva tiempo reestructurando y apostando por sus franquicias más consolidadas. Reforzar el estudio interno responsable de Sonic en su aniversario redondo envía un mensaje claro tanto a los fans como a la industria: el erizo azul sigue siendo una prioridad estratégica para la compañía japonesa, y lo que viene podría ser más grande de lo esperado.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/sonic-team-hiring-35th-anniversary']Eurogamer[/a][/p]

Sega ha anunciado que está ampliando el equipo de Sonic Team con la apertura de varias posiciones de contratación en roles considerados clave para el estudio. La noticia llega en un momento especialmente simbólico: la franquicia Sonic the Hedgehog celebra este año su 35 aniversario, lo que convierte esta expansión de plantilla en una señal clara de que la compañía tiene planes ambiciosos para el futuro del erizo azul más famoso de los videojuegos.
Aunque Sega no ha detallado públicamente qué proyectos concretos motivan estas contrataciones, la naturaleza de los puestos ofertados apunta a desarrollo activo en múltiples frentes. La compañía busca perfiles especializados en diversas disciplinas técnicas y creativas, lo que sugiere que el próximo capítulo de la saga podría ser una producción de mayor envergadura que las entradas recientes de la serie.
El momento elegido no es casual. Sonic the Hedgehog nació en 1991 y desde entonces ha vivido altibajos notables, pero los últimos años han sido especialmente positivos para la franquicia gracias al éxito de Sonic Frontiers —que apostó por un mundo abierto— y la consolidación de la saga cinematográfica de Paramount, cuya tercera entrega cosechó un gran rendimiento en taquilla. Sega parece querer capitalizar ese impulso con nuevas apuestas en el medio que lo vio nacer.
Esta expansión de Sonic Team se produce además en un contexto en el que Sega lleva tiempo reestructurando y apostando por sus franquicias más consolidadas. Reforzar el estudio interno responsable de Sonic en su aniversario redondo envía un mensaje claro tanto a los fans como a la industria: el erizo azul sigue siendo una prioridad estratégica para la compañía japonesa, y lo que viene podría ser más grande de lo esperado.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/sonic-team-hiring-35th-anniversary'>Eurogamer</a>

Sega refuerza Sonic Team con nuevas contrataciones en roles clave coincidiendo con el 35 aniversario de Sonic the Hedgehog, señal de grandes planes para la franquicia.

Actualidad

Sega refuerza Sonic Team en el 35 aniversario del erizo azul

[p]En un momento en que la industria del videojuego debate con intensidad sobre el papel de la inteligencia artificial generativa en el desarrollo, el estudio francés [b]Asobo Studio[/b] —conocido por la saga [i]A Plague Tale[/i] y la serie [i]Microsoft Flight Simulator[/i]— ha salido al paso con una postura clara: usar gen-IA [b]no es una obligación[/b] para los equipos pequeños que quieren competir con las grandes productoras, sino una decisión voluntaria.[/p][p]En declaraciones recogidas por [i]Eurogamer[/i] con motivo de su próximo proyecto [b]Resonance: A Plague Tale Legacy[/b], representantes del estudio han subrayado que la clave para mantenerse relevantes como desarrolladora independiente no reside en adoptar herramientas de IA generativa, sino en la [b]eficiencia del equipo, la cohesión creativa y la apuesta por una identidad artística reconocible[/b]. «Es una elección», señalaron, distanciándose así de la narrativa que presenta la gen-IA como una solución inevitable para reducir costes y tiempos de producción.[/p][p]La posición de Asobo resulta especialmente significativa en el contexto actual, donde estudios como [i]Ubisoft[/i] o varios publishers de primer nivel han declarado abiertamente su intención de integrar herramientas generativas en sus flujos de trabajo. Frente a esa tendencia, la desarrolladora de [i]Requiem[/i] defiende que un equipo bien organizado y con una visión clara puede lograr resultados de alto nivel sin depender de estas tecnologías, preservando además la autenticidad del proceso creativo.[/p][p]Este debate cobra especial relevancia después de que otras figuras de la industria, como [b]Hideo Kojima[/b], se hayan pronunciado públicamente sobre el tema en las últimas semanas. La discusión sobre hasta qué punto la IA generativa es una herramienta legítima o una amenaza para la expresión artística en los videojuegos no muestra señales de remitir, y declaraciones como las de Asobo añaden matices importantes a un debate que a menudo tiende a los extremos.[/p][p]De fondo, Asobo trabaja en [b]Resonance: A Plague Tale Legacy[/b], la nueva entrega de su aclamada saga de aventuras ambientadas en la Francia medieval. El juego será la prueba más directa de si el estudio es capaz de sostener con resultados tangibles su apuesta por un desarrollo más artesanal en una industria que mira cada vez más hacia la automatización.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/a-plague-tale-gen-ai-asobo-resonance-legacy']Eurogamer[/a][/p]

En un momento en que la industria del videojuego debate con intensidad sobre el papel de la inteligencia artificial generativa en el desarrollo, el estudio francés Asobo Studio —conocido por la saga A Plague Tale y la serie Microsoft Flight Simulator— ha salido al paso con una postura clara: usar gen-IA no es una obligación para los equipos pequeños que quieren competir con las grandes productoras, sino una decisión voluntaria.En declaraciones recogidas por Eurogamer con motivo de su próximo proyecto Resonance: A Plague Tale Legacy, representantes del estudio han subrayado que la clave para mantenerse relevantes como desarrolladora independiente no reside en adoptar herramientas de IA generativa, sino en la eficiencia del equipo, la cohesión creativa y la apuesta por una identidad artística reconocible. «Es una elección», señalaron, distanciándose así de la narrativa que presenta la gen-IA como una solución inevitable para reducir costes y tiempos de producción.La posición de Asobo resulta especialmente significativa en el contexto actual, donde estudios como Ubisoft o varios publishers de primer nivel han declarado abiertamente su intención de integrar herramientas generativas en sus flujos de trabajo. Frente a esa tendencia, la desarrolladora de Requiem defiende que un equipo bien organizado y con una visión clara puede lograr resultados de alto nivel sin depender de estas tecnologías, preservando además la autenticidad del proceso creativo.Este debate cobra especial relevancia después de que otras figuras de la industria, como Hideo Kojima, se hayan pronunciado públicamente sobre el tema en las últimas semanas. La discusión sobre hasta qué punto la IA generativa es una herramienta legítima o una amenaza para la expresión artística en los videojuegos no muestra señales de remitir, y declaraciones como las de Asobo añaden matices importantes a un debate que a menudo tiende a los extremos.De fondo, Asobo trabaja en Resonance: A Plague Tale Legacy, la nueva entrega de su aclamada saga de aventuras ambientadas en la Francia medieval. El juego será la prueba más directa de si el estudio es capaz de sostener con resultados tangibles su apuesta por un desarrollo más artesanal en una industria que mira cada vez más hacia la automatización.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/a-plague-tale-gen-ai-asobo-resonance-legacy'>Eurogamer</a>

Asobo Studio afirma que usar IA generativa es una elección, no una necesidad para estudios pequeños que quieran competir con grandes productoras.

Declaraciones

Asobo Studio: «Usar IA generativa es una elección, no una necesidad para estudios pequeños»

[p]La saga literaria [b]La Rueda del Tiempo[/b] ([i]The Wheel of Time[/i]) de Robert Jordan lleva décadas siendo uno de los universos de fantasía épica más queridos del mundo, con catorce novelas principales y millones de lectores fieles. Ahora, por primera vez en su historia, ese universo tendrá una adaptación oficial en forma de [b]juego de mesa[/b], y la recepción por parte de los fans ha sido rotunda: la campaña de financiación en Kickstarter ha superado ampliamente su objetivo inicial en muy poco tiempo.[/p][h2]Un proyecto muy esperado por los fans[/h2][p]Según informa IGN, la campaña ya ha rebasado sus metas de financiación, lo que garantiza que el proyecto llegará a producción. Los detalles específicos sobre el tipo de juego —si será cooperativo, de estrategia o narrativo— no han sido completamente revelados, pero el nivel de apoyo recibido sugiere que los creadores cuentan con la confianza de una comunidad que lleva años esperando una adaptación lúdica digna del material fuente.[/p][p]El timing del lanzamiento de la campaña no es casual. La serie de televisión de [b]Amazon Prime Video[/b] basada en los libros ha llevado a una nueva generación de seguidores a descubrir el universo de Rand al'Thor, lo que ha ampliado considerablemente el público potencial del juego de mesa más allá de los lectores tradicionales. Esta visibilidad renovada ha sido, sin duda, un factor determinante en el éxito temprano de la campaña.[/p][h2]El fenómeno Kickstarter en los juegos de mesa[/h2][p]El éxito de esta campaña se enmarca en la tendencia más amplia de adaptaciones de grandes IPs al formato de juego de mesa a través de crowdfunding. Títulos como [i]Dark Souls: The Board Game[/i] o [i]CMON[/i] demostraron hace años que los fans de grandes franquicias están dispuestos a apoyar económicamente estos proyectos cuando la propuesta parece seria y respetuosa con el material original. En ese contexto, [b]Wheel of Time[/b] parece haber llegado en el momento justo.[/p][p]La campaña sigue activa en Kickstarter para quienes quieran unirse a la financiación o conocer más detalles sobre el proyecto antes de que cierre el periodo de pledges.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/the-first-wheel-of-time-board-game-adaptation-has-already-blown-past-its-goals-on-kickstarter']IGN[/a][/p]

La saga literaria La Rueda del Tiempo (The Wheel of Time) de Robert Jordan lleva décadas siendo uno de los universos de fantasía épica más queridos del mundo, con catorce novelas principales y millones de lectores fieles. Ahora, por primera vez en su historia, ese universo tendrá una adaptación oficial en forma de juego de mesa, y la recepción por parte de los fans ha sido rotunda: la campaña de financiación en Kickstarter ha superado ampliamente su objetivo inicial en muy poco tiempo.<h2>Un proyecto muy esperado por los fans</h2>Según informa IGN, la campaña ya ha rebasado sus metas de financiación, lo que garantiza que el proyecto llegará a producción. Los detalles específicos sobre el tipo de juego —si será cooperativo, de estrategia o narrativo— no han sido completamente revelados, pero el nivel de apoyo recibido sugiere que los creadores cuentan con la confianza de una comunidad que lleva años esperando una adaptación lúdica digna del material fuente.El timing del lanzamiento de la campaña no es casual. La serie de televisión de Amazon Prime Video basada en los libros ha llevado a una nueva generación de seguidores a descubrir el universo de Rand al'Thor, lo que ha ampliado considerablemente el público potencial del juego de mesa más allá de los lectores tradicionales. Esta visibilidad renovada ha sido, sin duda, un factor determinante en el éxito temprano de la campaña.<h2>El fenómeno Kickstarter en los juegos de mesa</h2>El éxito de esta campaña se enmarca en la tendencia más amplia de adaptaciones de grandes IPs al formato de juego de mesa a través de crowdfunding. Títulos como Dark Souls: The Board Game o CMON demostraron hace años que los fans de grandes franquicias están dispuestos a apoyar económicamente estos proyectos cuando la propuesta parece seria y respetuosa con el material original. En ese contexto, Wheel of Time parece haber llegado en el momento justo.La campaña sigue activa en Kickstarter para quienes quieran unirse a la financiación o conocer más detalles sobre el proyecto antes de que cierre el periodo de pledges.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/the-first-wheel-of-time-board-game-adaptation-has-already-blown-past-its-goals-on-kickstarter'>IGN</a>

El primer juego de mesa oficial de La Rueda del Tiempo ha superado su objetivo en Kickstarter. La saga de Robert Jordan llega por fin a los tableros.

Juegos de mesa

El primer juego de mesa de Wheel of Time revienta su Kickstarter antes de tiempo

[p]El próximo mes de mayo, Madrid se convierte en escenario de una cita que cualquier profesional o apasionado del sector del videojuego debería apuntar en su agenda. [b]María Sayans[/b], CEO de [b]ustwo games[/b] -el estudio británico responsable de joyas indie como [i]Monument Valley[/i] o [i]Alto's Odyssey[/i]- llega a la capital española para protagonizar una nueva edición de [b]El Tardeo[/b], el evento de networking y conversación que reúne a figuras clave de la industria en un formato cercano e informal. Su presencia no es un detalle menor: Sayans es, a día de hoy, una de las voces más respetadas y con mayor recorrido internacional dentro del ecosistema creativo del videojuego.[/p]

[h2]¿Qué es El Tardeo y por qué importa?[/h2]

[p]Para quienes no estén familiarizados con el formato, [b]El Tardeo[/b] es una iniciativa que busca acercar a las figuras más influyentes del sector del videojuego a la comunidad local de profesionales, desarrolladores, periodistas y aficionados. Lejos de los grandes escenarios y los paneles corporativos al uso, la propuesta apuesta por la conversación genuina, el intercambio de ideas y el networking en un ambiente distendido. Es, en esencia, el tipo de evento que la industria del videojuego en España necesita con urgencia: uno que ponga el foco en las personas y sus historias, no solo en los productos y las cifras de ventas.[/p]

[p]El hecho de que [b]Madrid[/b] sea el punto de encuentro no es casual. La capital española lleva años consolidándose como uno de los polos emergentes del desarrollo de videojuegos en Europa, con una comunidad creativa que crece de forma sostenida y eventos como [i]Fun & Serious[/i] -celebrado en Bilbao- o el propio [i]Madrid Games Week[/i] como referencias del ecosistema nacional. Traer a una ejecutiva del calibre de Sayans a este tipo de encuentros es una señal más de que la industria española está dejando de mirar solo hacia afuera y empieza a atraer talento y conversación de primer nivel.[/p]

[h2]María Sayans: una trayectoria que trasciende los títulos del cargo[/h2]

[p]El nombre de [b]María Sayans[/b] puede no ser inmediatamente reconocible para el gran público, pero dentro del sector es una referencia consolidada. Su trayectoria combina experiencia en gestión creativa, liderazgo de equipos internacionales y una visión del videojuego que va más allá del entretenimiento puro para adentrarse en el territorio del impacto cultural y emocional. Precisamente esa es la filosofía que define a [b]ustwo games[/b]: un estudio que desde sus inicios ha apostado por experiencias que conectan con las personas a un nivel más profundo que la mayoría de los juegos del mercado.[/p]

[p]Fundado en Londres, ustwo games se hizo mundialmente conocido con [b]Monument Valley[/b] en 2014, un juego de puzles de perspectiva que se convirtió en fenómeno cultural - tanto por su diseño visual impecable como por su capacidad de llegar a audiencias completamente ajenas al videojuego tradicional. Le siguieron secuelas y nuevos proyectos como [i]Assemble with Care[/i] o [i]Desta: The Memories Between[/i], consolidando la identidad del estudio: juegos con alma, cuidados hasta el último píxel, diseñados para provocar algo en el jugador más allá de la diversión inmediata.[/p]

[p]Que Sayans esté al frente de ese legado dice mucho sobre su perfil. No se trata de una ejecutiva que llega a gestionar un activo rentable, sino de alguien que entiende el lenguaje creativo del estudio y trabaja para que su propuesta artística siga siendo relevante en un mercado cada vez más saturado y competitivo.[/p]

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=WRV2DspWV3E[/youtube]

[h2]El videojuego como conversación: qué se puede esperar de su charla[/h2]

[p]Aunque los detalles concretos de la intervención de Sayans en El Tardeo no han sido completamente desvelados, el contexto de su carrera y el formato del evento permiten anticipar una conversación rica en matices. Temas como el [b]liderazgo creativo en la industria independiente[/b], los retos de competir con grandes publishers sin perder la identidad artística, o el papel de los videojuegos como herramienta de conexión emocional y cultural son terrenos en los que Sayans se mueve con autoridad y perspectiva propia.[/p]

[p]También resulta inevitable que la charla aborde, en algún momento, la cuestión del [b]liderazgo femenino en el sector[/b]. La industria del videojuego sigue siendo un espacio mayoritariamente masculino en sus posiciones de poder, y la presencia de una CEO con el recorrido internacional de Sayans al frente de un estudio tan reconocido como ustwo games es, en sí misma, un mensaje. No el único mensaje, claro, ni el más importante de los que tiene para ofrecer, pero sí uno que el sector necesita escuchar con más frecuencia.[/p]

[p]En un momento en que la industria global atraviesa una etapa de transición compleja - con despidos masivos en grandes compañías, debates sobre la sostenibilidad del modelo live service y una creciente presión para demostrar que los videojuegos pueden ser algo más que entretenimiento de masas - la voz de alguien como Sayans aporta una perspectiva que a menudo falta en los grandes foros: la del desarrollo con intención, con criterio artístico y con la convicción de que el tamaño del estudio no determina el impacto que puede tener un juego.[/p]

[h2]ustwo games en 2025: el indie que nunca dejó de crecer[/h2]

[p]Más de una década después de que [i]Monument Valley[/i] pusiera a ustwo games en el mapa mundial, el estudio sigue siendo una referencia de cómo hacer las cosas bien en el espacio independiente. Sus juegos acumulan premios, millones de descargas y, sobre todo, una base de jugadores fiel que valora precisamente lo que el mercado mainstream a menudo olvida: que un videojuego puede ser bello, breve, significativo y totalmente válido sin necesidad de ser un mundo abierto de cien horas con pase de temporada incluido.[/p]

[p]En este contexto, la llegada de Sayans a Madrid no es solo un evento de networking más. Es una oportunidad de escuchar de primera mano cómo se gestiona un estudio que ha sabido mantenerse fiel a su identidad durante años de cambios constantes en la industria, cómo se toman decisiones creativas cuando el mercado te empuja en una dirección y tu instinto artístico te lleva en otra, y cómo se construye una cultura de empresa que prioriza el bienestar del equipo sin renunciar a la excelencia del producto.[/p]

[h2]Una cita imprescindible para la comunidad madrileña del videojuego[/h2]

[p]Si trabajas en el sector, estudias desarrollo de videojuegos, escribes sobre ellos o simplemente te apasiona entender cómo se hacen y qué mueve a las personas que los crean, [b]El Tardeo de mayo con María Sayans[/b] es una cita que merece un hueco en tu agenda. Eventos como este son los que convierten una ciudad en un referente del sector, no los grandes salones ni las conferencias de prensa multimillonarias, sino las conversaciones reales entre personas que tienen algo genuino que decir y otras que quieren escucharlo.[/p]

[p]Madrid tiene una comunidad del videojuego viva, talentosa y con ganas de conectar. Que una figura como Sayans elija esta ciudad para compartir su experiencia es, en definitiva, una buena noticia para todos.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://www.vozpopuli.com/altavoz/cultura/madrid-se-cita-con-una-de-las-voces-mas-influyentes-del-videojuego-la-ceo-de-ustwo-games-llega-al-tardeo-de-mayo.html']Vozpopuli[/a][/p]

El próximo mes de mayo, Madrid se convierte en escenario de una cita que cualquier profesional o apasionado del sector del videojuego debería apuntar en su agenda. María Sayans, CEO de ustwo games -el estudio británico responsable de joyas indie como Monument Valley o Alto's Odyssey- llega a la capital española para protagonizar una nueva edición de El Tardeo, el evento de networking y conversación que reúne a figuras clave de la industria en un formato cercano e informal. Su presencia no es un detalle menor: Sayans es, a día de hoy, una de las voces más respetadas y con mayor recorrido internacional dentro del ecosistema creativo del videojuego.

<h2>¿Qué es El Tardeo y por qué importa?</h2>

Para quienes no estén familiarizados con el formato, El Tardeo es una iniciativa que busca acercar a las figuras más influyentes del sector del videojuego a la comunidad local de profesionales, desarrolladores, periodistas y aficionados. Lejos de los grandes escenarios y los paneles corporativos al uso, la propuesta apuesta por la conversación genuina, el intercambio de ideas y el networking en un ambiente distendido. Es, en esencia, el tipo de evento que la industria del videojuego en España necesita con urgencia: uno que ponga el foco en las personas y sus historias, no solo en los productos y las cifras de ventas.

El hecho de que Madrid sea el punto de encuentro no es casual. La capital española lleva años consolidándose como uno de los polos emergentes del desarrollo de videojuegos en Europa, con una comunidad creativa que crece de forma sostenida y eventos como Fun & Serious -celebrado en Bilbao- o el propio Madrid Games Week como referencias del ecosistema nacional. Traer a una ejecutiva del calibre de Sayans a este tipo de encuentros es una señal más de que la industria española está dejando de mirar solo hacia afuera y empieza a atraer talento y conversación de primer nivel.

<h2>María Sayans: una trayectoria que trasciende los títulos del cargo</h2>

El nombre de María Sayans puede no ser inmediatamente reconocible para el gran público, pero dentro del sector es una referencia consolidada. Su trayectoria combina experiencia en gestión creativa, liderazgo de equipos internacionales y una visión del videojuego que va más allá del entretenimiento puro para adentrarse en el territorio del impacto cultural y emocional. Precisamente esa es la filosofía que define a ustwo games: un estudio que desde sus inicios ha apostado por experiencias que conectan con las personas a un nivel más profundo que la mayoría de los juegos del mercado.

Fundado en Londres, ustwo games se hizo mundialmente conocido con Monument Valley en 2014, un juego de puzles de perspectiva que se convirtió en fenómeno cultural - tanto por su diseño visual impecable como por su capacidad de llegar a audiencias completamente ajenas al videojuego tradicional. Le siguieron secuelas y nuevos proyectos como Assemble with Care o Desta: The Memories Between, consolidando la identidad del estudio: juegos con alma, cuidados hasta el último píxel, diseñados para provocar algo en el jugador más allá de la diversión inmediata.

Que Sayans esté al frente de ese legado dice mucho sobre su perfil. No se trata de una ejecutiva que llega a gestionar un activo rentable, sino de alguien que entiende el lenguaje creativo del estudio y trabaja para que su propuesta artística siga siendo relevante en un mercado cada vez más saturado y competitivo.

<div class='post__video'><div class='video-responsive'><iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/WRV2DspWV3E' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture'></iframe></div></div>

<h2>El videojuego como conversación: qué se puede esperar de su charla</h2>

Aunque los detalles concretos de la intervención de Sayans en El Tardeo no han sido completamente desvelados, el contexto de su carrera y el formato del evento permiten anticipar una conversación rica en matices. Temas como el liderazgo creativo en la industria independiente, los retos de competir con grandes publishers sin perder la identidad artística, o el papel de los videojuegos como herramienta de conexión emocional y cultural son terrenos en los que Sayans se mueve con autoridad y perspectiva propia.

También resulta inevitable que la charla aborde, en algún momento, la cuestión del liderazgo femenino en el sector. La industria del videojuego sigue siendo un espacio mayoritariamente masculino en sus posiciones de poder, y la presencia de una CEO con el recorrido internacional de Sayans al frente de un estudio tan reconocido como ustwo games es, en sí misma, un mensaje. No el único mensaje, claro, ni el más importante de los que tiene para ofrecer, pero sí uno que el sector necesita escuchar con más frecuencia.

En un momento en que la industria global atraviesa una etapa de transición compleja - con despidos masivos en grandes compañías, debates sobre la sostenibilidad del modelo live service y una creciente presión para demostrar que los videojuegos pueden ser algo más que entretenimiento de masas - la voz de alguien como Sayans aporta una perspectiva que a menudo falta en los grandes foros: la del desarrollo con intención, con criterio artístico y con la convicción de que el tamaño del estudio no determina el impacto que puede tener un juego.

<h2>ustwo games en 2025: el indie que nunca dejó de crecer</h2>

Más de una década después de que Monument Valley pusiera a ustwo games en el mapa mundial, el estudio sigue siendo una referencia de cómo hacer las cosas bien en el espacio independiente. Sus juegos acumulan premios, millones de descargas y, sobre todo, una base de jugadores fiel que valora precisamente lo que el mercado mainstream a menudo olvida: que un videojuego puede ser bello, breve, significativo y totalmente válido sin necesidad de ser un mundo abierto de cien horas con pase de temporada incluido.

En este contexto, la llegada de Sayans a Madrid no es solo un evento de networking más. Es una oportunidad de escuchar de primera mano cómo se gestiona un estudio que ha sabido mantenerse fiel a su identidad durante años de cambios constantes en la industria, cómo se toman decisiones creativas cuando el mercado te empuja en una dirección y tu instinto artístico te lleva en otra, y cómo se construye una cultura de empresa que prioriza el bienestar del equipo sin renunciar a la excelencia del producto.

<h2>Una cita imprescindible para la comunidad madrileña del videojuego</h2>

Si trabajas en el sector, estudias desarrollo de videojuegos, escribes sobre ellos o simplemente te apasiona entender cómo se hacen y qué mueve a las personas que los crean, El Tardeo de mayo con María Sayans es una cita que merece un hueco en tu agenda. Eventos como este son los que convierten una ciudad en un referente del sector, no los grandes salones ni las conferencias de prensa multimillonarias, sino las conversaciones reales entre personas que tienen algo genuino que decir y otras que quieren escucharlo.

Madrid tiene una comunidad del videojuego viva, talentosa y con ganas de conectar. Que una figura como Sayans elija esta ciudad para compartir su experiencia es, en definitiva, una buena noticia para todos.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.vozpopuli.com/altavoz/cultura/madrid-se-cita-con-una-de-las-voces-mas-influyentes-del-videojuego-la-ceo-de-ustwo-games-llega-al-tardeo-de-mayo.html'>Vozpopuli</a>

María Sayans, CEO de ustwo games, protagoniza El Tardeo de mayo en Madrid en una charla sobre liderazgo creativo e industria del videojuego.

Evento

La CEO de ustwo games llega al Tardeo de mayo en Madrid

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'Rajdhani', sans-serif

[p]Han pasado diez años desde que Ken Levine, creador de la aclamada saga [b]BioShock[/b], anunció que estaba trabajando en algo nuevo. Ese algo es [b]Judas[/b], un shooter narrativo de ciencia ficción que lleva una década en desarrollo en [b]Ghost Story Games[/b]. En una entrevista reciente con IGN, Levine ha roto por fin su silencio habitual para explicar qué ha estado pasando todos estos años y por qué el proceso ha sido tan largo.[/p][p]La frase que resume toda la conversación la pronuncia el propio Levine: [i]«Besamos muchas ranas»[/i]. Con esa expresión, el veterano diseñador reconoce que el equipo probó decenas de ideas, sistemas y enfoques que acabaron en el cajón antes de dar con la dirección definitiva del juego. Según sus palabras, el mayor desafío no fue técnico, sino narrativo: encontrar una forma de contar una historia que reaccionara de verdad a las decisiones del jugador sin romperse.[/p][p]En esa misma entrevista, Levine abordó otra cuestión que divide a la industria: la carrera tecnológica. A diferencia de muchos estudios AAA que presumen de sus motores de última generación, Levine afirmó que el [b]hiperrealismo y la tecnología de vanguardia no le resultan atractivos como creador[/b]. Su filosofía es que la tecnología debe estar al servicio de la experiencia, no al revés. Para él, lo que hace memorable a un juego no es cuántos polígonos tiene, sino si logra hacerte sentir algo.[/p][p]Judas lleva ya suficiente tiempo en desarrollo como para haberse convertido en una especie de leyenda urbana del sector, comparable en misterio —aunque no en dimensiones— a proyectos como [i]Beyond Good & Evil 2[/i]. Sin embargo, el tono de Levine en la entrevista no es el de alguien que ha perdido el rumbo, sino el de un diseñador que ha tardado en encontrarlo pero que ahora sabe exactamente adónde va. [b]Ghost Story Games[/b] es un estudio pequeño, lo que según él les ha permitido experimentar sin la presión de una estructura corporativa gigante.[/p][p]Por el momento, [b]Judas no tiene fecha de lanzamiento confirmada[/b], aunque el nivel de detalle con el que Levine habla del proyecto sugiere que el juego está en una fase avanzada. Los fans de BioShock llevan años esperando ver si su creador es capaz de repetir la magia de Rapture y Columbia en un nuevo universo. Si las palabras de Levine se traducen en hechos, la espera podría estar a punto de terminar.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/bioshock-creator-ken-levine-reveals-why-judas-took-a-decade-to-develop-we-kissed-many-frogs']IGN — Ken Levine sobre el desarrollo de Judas[/a], [a href='https://www.ign.com/articles/ken-levine-explains-why-judas-isnt-focused-on-cutting-edge-tech']IGN — Ken Levine sobre tecnología en Judas[/a][/p]

Han pasado diez años desde que Ken Levine, creador de la aclamada saga BioShock, anunció que estaba trabajando en algo nuevo. Ese algo es Judas, un shooter narrativo de ciencia ficción que lleva una década en desarrollo en Ghost Story Games. En una entrevista reciente con IGN, Levine ha roto por fin su silencio habitual para explicar qué ha estado pasando todos estos años y por qué el proceso ha sido tan largo.La frase que resume toda la conversación la pronuncia el propio Levine: «Besamos muchas ranas». Con esa expresión, el veterano diseñador reconoce que el equipo probó decenas de ideas, sistemas y enfoques que acabaron en el cajón antes de dar con la dirección definitiva del juego. Según sus palabras, el mayor desafío no fue técnico, sino narrativo: encontrar una forma de contar una historia que reaccionara de verdad a las decisiones del jugador sin romperse.En esa misma entrevista, Levine abordó otra cuestión que divide a la industria: la carrera tecnológica. A diferencia de muchos estudios AAA que presumen de sus motores de última generación, Levine afirmó que el hiperrealismo y la tecnología de vanguardia no le resultan atractivos como creador. Su filosofía es que la tecnología debe estar al servicio de la experiencia, no al revés. Para él, lo que hace memorable a un juego no es cuántos polígonos tiene, sino si logra hacerte sentir algo.Judas lleva ya suficiente tiempo en desarrollo como para haberse convertido en una especie de leyenda urbana del sector, comparable en misterio —aunque no en dimensiones— a proyectos como Beyond Good & Evil 2. Sin embargo, el tono de Levine en la entrevista no es el de alguien que ha perdido el rumbo, sino el de un diseñador que ha tardado en encontrarlo pero que ahora sabe exactamente adónde va. Ghost Story Games es un estudio pequeño, lo que según él les ha permitido experimentar sin la presión de una estructura corporativa gigante.Por el momento, Judas no tiene fecha de lanzamiento confirmada, aunque el nivel de detalle con el que Levine habla del proyecto sugiere que el juego está en una fase avanzada. Los fans de BioShock llevan años esperando ver si su creador es capaz de repetir la magia de Rapture y Columbia en un nuevo universo. Si las palabras de Levine se traducen en hechos, la espera podría estar a punto de terminar.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/bioshock-creator-ken-levine-reveals-why-judas-took-a-decade-to-develop-we-kissed-many-frogs'>IGN — Ken Levine sobre el desarrollo de Judas</a>, <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/ken-levine-explains-why-judas-isnt-focused-on-cutting-edge-tech'>IGN — Ken Levine sobre tecnología en Judas</a>

Ken Levine explica por qué Judas ha tardado una década en desarrollarse y por qué no le interesa la tecnología de vanguardia en su nuevo juego.

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