[p]Si ya resultaba llamativo que GameStop sobreviviera al auge del juego digital, lo que se conoce ahora directamente desafía toda lógica empresarial convencional: según informes recientes, [b]la cadena de tiendas de videojuegos GameStop estaría explorando la posibilidad de comprar eBay[/b], el veterano gigante del comercio electrónico de segunda mano. Sí, has leído bien. La misma empresa que lleva años cerrando tiendas y reinventándose a trompicones podría estar preparando una de las adquisiciones más insólitas de la historia reciente del sector tecnológico.[/p][p]La noticia llega en un momento especialmente delicado para GameStop. La compañía ha visto cómo su modelo de negocio tradicional —la compraventa de videojuegos físicos— se ha ido erosionando con el paso de los años ante el avance imparable de las descargas digitales, el Game Pass y las plataformas de streaming de juegos. A pesar del famoso [b]«short squeeze»[/b] de 2021, que disparó su cotización de forma espectacular gracias a la comunidad de Reddit, GameStop no ha logrado transformar ese momento de gloria bursátil en un plan de negocio sostenible a largo plazo.[/p][p]¿Y por qué eBay? La lógica, si es que la hay, podría pasar por la sintonía entre ambas plataformas en el mercado de segunda mano. GameStop tiene experiencia en la compraventa de productos de ocio usados, y eBay es precisamente el marketplace por excelencia para ese tipo de transacciones entre particulares. Una fusión teórica permitiría a GameStop escalar su presencia digital de golpe, aunque los números de la operación resultan difíciles de cuadrar: eBay tiene una capitalización de mercado que multiplica con creces la de GameStop.[/p][p]La información ha generado una mezcla de incredulidad y fascinación en los círculos financieros y en la comunidad gamer. Muchos recuerdan que GameStop también intentó pivotar hacia los NFT y las criptomonedas hace unos años, una apuesta que terminó en fracaso. [b]La pregunta es si esta nueva estrategia sigue la misma lógica de huida hacia adelante o si hay un plan real detrás[/b]. Por ahora, ni GameStop ni eBay han confirmado oficialmente las conversaciones.[/p][p]Lo que está claro es que GameStop no tiene intención de desaparecer en silencio. Tanto si la operación prospera como si se queda en rumor, el movimiento dice mucho sobre el estado de una empresa que sigue buscando desesperadamente su lugar en un mercado que ha cambiado radicalmente desde sus mejores años. El tiempo dirá si este es el inicio de una segunda vida o simplemente otro capítulo en su larga agonía.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/struggling-video-game-retailer-gamestop-reportedly-buy-ebay-2000692553']Kotaku[/a][/p]

Si ya resultaba llamativo que GameStop sobreviviera al auge del juego digital, lo que se conoce ahora directamente desafía toda lógica empresarial convencional: según informes recientes, la cadena de tiendas de videojuegos GameStop estaría explorando la posibilidad de comprar eBay, el veterano gigante del comercio electrónico de segunda mano. Sí, has leído bien. La misma empresa que lleva años cerrando tiendas y reinventándose a trompicones podría estar preparando una de las adquisiciones más insólitas de la historia reciente del sector tecnológico.La noticia llega en un momento especialmente delicado para GameStop. La compañía ha visto cómo su modelo de negocio tradicional —la compraventa de videojuegos físicos— se ha ido erosionando con el paso de los años ante el avance imparable de las descargas digitales, el Game Pass y las plataformas de streaming de juegos. A pesar del famoso «short squeeze» de 2021, que disparó su cotización de forma espectacular gracias a la comunidad de Reddit, GameStop no ha logrado transformar ese momento de gloria bursátil en un plan de negocio sostenible a largo plazo.¿Y por qué eBay? La lógica, si es que la hay, podría pasar por la sintonía entre ambas plataformas en el mercado de segunda mano. GameStop tiene experiencia en la compraventa de productos de ocio usados, y eBay es precisamente el marketplace por excelencia para ese tipo de transacciones entre particulares. Una fusión teórica permitiría a GameStop escalar su presencia digital de golpe, aunque los números de la operación resultan difíciles de cuadrar: eBay tiene una capitalización de mercado que multiplica con creces la de GameStop.La información ha generado una mezcla de incredulidad y fascinación en los círculos financieros y en la comunidad gamer. Muchos recuerdan que GameStop también intentó pivotar hacia los NFT y las criptomonedas hace unos años, una apuesta que terminó en fracaso. La pregunta es si esta nueva estrategia sigue la misma lógica de huida hacia adelante o si hay un plan real detrás. Por ahora, ni GameStop ni eBay han confirmado oficialmente las conversaciones.Lo que está claro es que GameStop no tiene intención de desaparecer en silencio. Tanto si la operación prospera como si se queda en rumor, el movimiento dice mucho sobre el estado de una empresa que sigue buscando desesperadamente su lugar en un mercado que ha cambiado radicalmente desde sus mejores años. El tiempo dirá si este es el inicio de una segunda vida o simplemente otro capítulo en su larga agonía.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/struggling-video-game-retailer-gamestop-reportedly-buy-ebay-2000692553'>Kotaku</a>

GameStop estaría explorando la compra de eBay en un movimiento tan inesperado como arriesgado para la cadena de tiendas de videojuegos en plena crisis.

Industria

#e44445

GameStop quiere comprar eBay: la tienda de videojuegos más famosa del mundo da su golpe más inesperado

#ffffff

[p]El mundo de los videojuegos y el de la tecnología se cruzan en formas que pocas veces salen a la luz pública. Pero el reciente juicio entre Elon Musk y Sam Altman ha dejado al descubierto un correo electrónico sorprendente: [b]Gabe Newell, fundador de Valve y creador de Steam[/b], contactó con Elon Musk para proponerle una reunión con Hideo Kojima, el legendario diseñador detrás de sagas como [i]Metal Gear Solid[/i] y [i]Death Stranding[/i]. El motivo: el interés compartido de ambos en la inteligencia artificial y la exploración espacial.[/p][p]Según el correo filtrado, Newell describió a Kojima como un pensador [b]«visionario»[/b] que merecía la atención de Musk, subrayando que el creador japonés no solo es una figura clave en la industria del entretenimiento interactivo, sino que lleva años explorando ideas sobre la conectividad humana, la tecnología y el futuro de la civilización a través de sus obras. No en vano, [i]Death Stranding[/i] es una reflexión profunda sobre la comunicación y la reconstrucción social, temas que resuenan con proyectos como SpaceX o Neuralink.[/p][p]El correo electrónico no indica si dicha reunión llegó a producirse, pero la sola existencia del mensaje abre una ventana fascinante sobre los vínculos entre la élite tecnológica y los grandes creativos de los videojuegos. Que sea precisamente Gabe Newell quien ejerce de intermediario resulta llamativo: el dueño de Valve es conocido por su perfil discreto y raramente aparece en este tipo de dinámicas de networking de alto nivel entre multimillonarios de Silicon Valley.[/p][p]El contexto del juicio también es relevante. El caso [b]Musk vs. Altman[/b] gira en torno a las disputas entre el magnate sudafricano y el fundador de OpenAI sobre la dirección y los principios fundacionales de la compañía de inteligencia artificial. En ese marco, la correspondencia privada de Musk está siendo revisada con lupa, lo que ha sacado a la superficie intercambios que de otro modo nunca habrían visto la luz. El correo de Newell es solo uno de los muchos mensajes que están pintando un retrato inesperado de las relaciones entre estos gigantes tecnológicos.[/p][p]Para los aficionados a los videojuegos, la anécdota tiene un atractivo especial: imaginar una conversación entre Kojima —cuyas obras mezclan filosofía, cine y tecnología de forma única— y Musk —cuya ambición apunta a colonizar Marte y redefinir la inteligencia artificial— resulta cuando menos estimulante. Y si encima es Gabe Newell quien arregla la cita, el cuadro no podría ser más cinematográfico. Por el momento, ni Valve, ni Kojima Productions ni el equipo de Musk han comentado públicamente el asunto.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/gabe-newell-lobbied-elon-musk-to-meet-with-visionary-designer-hideo-kojima-over-their-mutual-interest-in-ai-and-space-2000692556']Kotaku[/a][/p]

El mundo de los videojuegos y el de la tecnología se cruzan en formas que pocas veces salen a la luz pública. Pero el reciente juicio entre Elon Musk y Sam Altman ha dejado al descubierto un correo electrónico sorprendente: Gabe Newell, fundador de Valve y creador de Steam, contactó con Elon Musk para proponerle una reunión con Hideo Kojima, el legendario diseñador detrás de sagas como Metal Gear Solid y Death Stranding. El motivo: el interés compartido de ambos en la inteligencia artificial y la exploración espacial.Según el correo filtrado, Newell describió a Kojima como un pensador «visionario» que merecía la atención de Musk, subrayando que el creador japonés no solo es una figura clave en la industria del entretenimiento interactivo, sino que lleva años explorando ideas sobre la conectividad humana, la tecnología y el futuro de la civilización a través de sus obras. No en vano, Death Stranding es una reflexión profunda sobre la comunicación y la reconstrucción social, temas que resuenan con proyectos como SpaceX o Neuralink.El correo electrónico no indica si dicha reunión llegó a producirse, pero la sola existencia del mensaje abre una ventana fascinante sobre los vínculos entre la élite tecnológica y los grandes creativos de los videojuegos. Que sea precisamente Gabe Newell quien ejerce de intermediario resulta llamativo: el dueño de Valve es conocido por su perfil discreto y raramente aparece en este tipo de dinámicas de networking de alto nivel entre multimillonarios de Silicon Valley.El contexto del juicio también es relevante. El caso Musk vs. Altman gira en torno a las disputas entre el magnate sudafricano y el fundador de OpenAI sobre la dirección y los principios fundacionales de la compañía de inteligencia artificial. En ese marco, la correspondencia privada de Musk está siendo revisada con lupa, lo que ha sacado a la superficie intercambios que de otro modo nunca habrían visto la luz. El correo de Newell es solo uno de los muchos mensajes que están pintando un retrato inesperado de las relaciones entre estos gigantes tecnológicos.Para los aficionados a los videojuegos, la anécdota tiene un atractivo especial: imaginar una conversación entre Kojima —cuyas obras mezclan filosofía, cine y tecnología de forma única— y Musk —cuya ambición apunta a colonizar Marte y redefinir la inteligencia artificial— resulta cuando menos estimulante. Y si encima es Gabe Newell quien arregla la cita, el cuadro no podría ser más cinematográfico. Por el momento, ni Valve, ni Kojima Productions ni el equipo de Musk han comentado públicamente el asunto.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/gabe-newell-lobbied-elon-musk-to-meet-with-visionary-designer-hideo-kojima-over-their-mutual-interest-in-ai-and-space-2000692556'>Kotaku</a>

Un correo filtrado en el juicio Musk vs. Altman revela que Gabe Newell intentó organizar un encuentro entre Elon Musk y Hideo Kojima por su interés en IA y espacio.

Exclusiva

Gabe Newell intentó organizar una reunión entre Elon Musk y Hideo Kojima por su interés compartido en la IA y el espacio

[p]¿Qué es lo que empuja a un jugador a elegir una consola frente a otra? La respuesta, según una nueva encuesta de la firma de análisis de mercado [b]Circana[/b], es más clara de lo que muchos pensarían en la era del juego multiplataforma: los [b]juegos exclusivos[/b]. El estudio, recogido por Eurogamer, señala que el [b]41% de los encuestados[/b] afirma que la principal razón por la que juega en una determinada consola es precisamente su catálogo de títulos exclusivos, lo que los convierte en el factor número uno de fidelización de plataforma.[/p][p]El dato tiene una relevancia especial en un momento en que [b]Sony[/b] y [b]Microsoft[/b] han adoptado estrategias muy diferentes respecto a sus exclusivos. PlayStation sigue apostando por grandes producciones de estudio propio —[i]God of War[/i], [i]Spider-Man[/i], [i]Astro Bot[/i]— que permanecen en su ecosistema durante periodos prolongados, mientras que Xbox ha optado por llevar la mayoría de sus lanzamientos simultáneamente a PC y, en algunos casos, incluso a otras plataformas. Los números de la encuesta parecen dar la razón, al menos de momento, al modelo de Sony.[/p][p]No obstante, el propio análisis de Eurogamer invita a leer el dato con matices. Que el 41% cite los exclusivos como razón principal no significa que el 59% restante los ignore: pueden ser un factor secundario pero igual de determinante a la hora de tomar la decisión final. Además, la encuesta no distingue entre géneros, edades ni regiones geográficas, variables que podrían cambiar significativamente el panorama. Un jugador de RPG en Japón no toma las mismas decisiones de compra que un fan de los shooters en Norteamérica.[/p][p]Lo que sí queda fuera de toda duda es que la guerra de los exclusivos sigue siendo una de las batallas más importantes de la industria. La compra de Activision Blizzard por parte de Microsoft, la inversión de Sony en estudios propios o las negociaciones en torno a franquicias como [i]Final Fantasy[/i] o [i]Street Fighter[/i] tienen siempre como telón de fondo esta misma lógica: quien controla los juegos que los usuarios [i]necesitan[/i] jugar, controla la plataforma que estos elegirán.[/p][p]Con la llegada de [b]Nintendo Switch 2[/b] al mercado y la posible presentación de nuevas iteraciones de hardware por parte de Sony y Microsoft en los próximos años, el debate sobre los exclusivos vuelve a estar más vivo que nunca. La encuesta de Circana no hace sino confirmar lo que la industria ya sabía, pero que de vez en cuando conviene recordar con datos sobre la mesa: los exclusivos no son solo un argumento de marketing, son la columna vertebral de la identidad de cada plataforma.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/video-game-survey-exclusives-41-percent']Eurogamer[/a][/p]

¿Qué es lo que empuja a un jugador a elegir una consola frente a otra? La respuesta, según una nueva encuesta de la firma de análisis de mercado Circana, es más clara de lo que muchos pensarían en la era del juego multiplataforma: los juegos exclusivos. El estudio, recogido por Eurogamer, señala que el 41% de los encuestados afirma que la principal razón por la que juega en una determinada consola es precisamente su catálogo de títulos exclusivos, lo que los convierte en el factor número uno de fidelización de plataforma.El dato tiene una relevancia especial en un momento en que Sony y Microsoft han adoptado estrategias muy diferentes respecto a sus exclusivos. PlayStation sigue apostando por grandes producciones de estudio propio —God of War, Spider-Man, Astro Bot— que permanecen en su ecosistema durante periodos prolongados, mientras que Xbox ha optado por llevar la mayoría de sus lanzamientos simultáneamente a PC y, en algunos casos, incluso a otras plataformas. Los números de la encuesta parecen dar la razón, al menos de momento, al modelo de Sony.No obstante, el propio análisis de Eurogamer invita a leer el dato con matices. Que el 41% cite los exclusivos como razón principal no significa que el 59% restante los ignore: pueden ser un factor secundario pero igual de determinante a la hora de tomar la decisión final. Además, la encuesta no distingue entre géneros, edades ni regiones geográficas, variables que podrían cambiar significativamente el panorama. Un jugador de RPG en Japón no toma las mismas decisiones de compra que un fan de los shooters en Norteamérica.Lo que sí queda fuera de toda duda es que la guerra de los exclusivos sigue siendo una de las batallas más importantes de la industria. La compra de Activision Blizzard por parte de Microsoft, la inversión de Sony en estudios propios o las negociaciones en torno a franquicias como Final Fantasy o Street Fighter tienen siempre como telón de fondo esta misma lógica: quien controla los juegos que los usuarios necesitan jugar, controla la plataforma que estos elegirán.Con la llegada de Nintendo Switch 2 al mercado y la posible presentación de nuevas iteraciones de hardware por parte de Sony y Microsoft en los próximos años, el debate sobre los exclusivos vuelve a estar más vivo que nunca. La encuesta de Circana no hace sino confirmar lo que la industria ya sabía, pero que de vez en cuando conviene recordar con datos sobre la mesa: los exclusivos no son solo un argumento de marketing, son la columna vertebral de la identidad de cada plataforma.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/video-game-survey-exclusives-41-percent'>Eurogamer</a>

Una encuesta de Circana revela que el 41% de los jugadores elige su consola por sus exclusivos, reafirmando su papel clave en la industria.

El 41% de los jugadores elige consola por sus exclusivos, según una nueva encuesta

[p]Hay un trono vacío en el género del RPG de ciencia ficción y la industria lleva años buscando a quien pueda ocuparlo. Desde que [b]Mass Effect: Andromeda[/b] no terminó de convencer en 2017 y el desarrollo de la nueva entrega numerada se ha dilatado indefinidamente, los fans de la saga de BioWare han buscado refugio en otros títulos sin terminar de encontrar un sustituto a la altura. Ahora, con [b]The Expanse: Osiris Reborn[/b] y [b]Exodus[/b] acercándose al horizonte, la pregunta vuelve a estar sobre la mesa: ¿cuál de los dos puede ser el verdadero heredero espiritual de Mass Effect?[/p][p]IGN ha publicado un análisis en profundidad comparando ambos proyectos, y las conclusiones son reveladoras. [b]Exodus[/b], desarrollado por Archetype Entertainment —un estudio fundado por veteranos de BioWare—, es quizás el candidato más obvio. Su ADN creativo bebe directamente de la misma fuente, con una estructura narrativa basada en decisiones morales, un elenco de compañeros con personalidades definidas y un universo de ciencia ficción original con ambiciones épicas. El hecho de que varios de sus creadores hayan trabajado en la trilogía original no es un detalle menor.[/p][p]Por su parte, [b]The Expanse: Osiris Reborn[/b] apuesta por una licencia ya consolidada. La serie de libros y televisión de The Expanse goza de una base de fans fiel y un universo extraordinariamente detallado, lo que le da al juego una ventaja de partida en cuanto a credibilidad y profundidad del lore. La propuesta parece más centrada en la exploración y la narrativa ambiental, con un tono más cercano al de la serie que al de un RPG de acción clásico. Eso puede ser tanto una fortaleza como una limitación dependiendo del público al que quiera llegar.[/p][p]Ambos títulos tienen en común la voluntad de ofrecer experiencias narrativas adultas en entornos de ciencia ficción con peso político y moral, algo que Mass Effect supo hacer mejor que nadie en su momento. Pero también comparten el enorme riesgo de llegar a un mercado con las expectativas disparadas. Cualquier tropiezo en la jugabilidad, la escritura o el rendimiento técnico podría condenarlos a ser recordados como «los que casi lo lograron».[/p][p]Lo que parece claro es que el género necesita sangre nueva. Los fans de Mass Effect llevan años esperando algo que les devuelva esa sensación de vivir una aventura galáctica donde cada decisión importa y cada personaje tiene una historia que merece ser escuchada. Si alguno de estos dos juegos logra transmitir eso, tendrá al público en el bolsillo. El tiempo —y sus respectivos lanzamientos— dirá cuál de los dos estaba a la altura del desafío.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/are-the-expanse-and-exodus-the-true-heirs-to-mass-effect']IGN[/a][/p]

Hay un trono vacío en el género del RPG de ciencia ficción y la industria lleva años buscando a quien pueda ocuparlo. Desde que Mass Effect: Andromeda no terminó de convencer en 2017 y el desarrollo de la nueva entrega numerada se ha dilatado indefinidamente, los fans de la saga de BioWare han buscado refugio en otros títulos sin terminar de encontrar un sustituto a la altura. Ahora, con The Expanse: Osiris Reborn y Exodus acercándose al horizonte, la pregunta vuelve a estar sobre la mesa: ¿cuál de los dos puede ser el verdadero heredero espiritual de Mass Effect?IGN ha publicado un análisis en profundidad comparando ambos proyectos, y las conclusiones son reveladoras. Exodus, desarrollado por Archetype Entertainment —un estudio fundado por veteranos de BioWare—, es quizás el candidato más obvio. Su ADN creativo bebe directamente de la misma fuente, con una estructura narrativa basada en decisiones morales, un elenco de compañeros con personalidades definidas y un universo de ciencia ficción original con ambiciones épicas. El hecho de que varios de sus creadores hayan trabajado en la trilogía original no es un detalle menor.Por su parte, The Expanse: Osiris Reborn apuesta por una licencia ya consolidada. La serie de libros y televisión de The Expanse goza de una base de fans fiel y un universo extraordinariamente detallado, lo que le da al juego una ventaja de partida en cuanto a credibilidad y profundidad del lore. La propuesta parece más centrada en la exploración y la narrativa ambiental, con un tono más cercano al de la serie que al de un RPG de acción clásico. Eso puede ser tanto una fortaleza como una limitación dependiendo del público al que quiera llegar.Ambos títulos tienen en común la voluntad de ofrecer experiencias narrativas adultas en entornos de ciencia ficción con peso político y moral, algo que Mass Effect supo hacer mejor que nadie en su momento. Pero también comparten el enorme riesgo de llegar a un mercado con las expectativas disparadas. Cualquier tropiezo en la jugabilidad, la escritura o el rendimiento técnico podría condenarlos a ser recordados como «los que casi lo lograron».Lo que parece claro es que el género necesita sangre nueva. Los fans de Mass Effect llevan años esperando algo que les devuelva esa sensación de vivir una aventura galáctica donde cada decisión importa y cada personaje tiene una historia que merece ser escuchada. Si alguno de estos dos juegos logra transmitir eso, tendrá al público en el bolsillo. El tiempo —y sus respectivos lanzamientos— dirá cuál de los dos estaba a la altura del desafío.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/are-the-expanse-and-exodus-the-true-heirs-to-mass-effect'>IGN</a>

Analizamos si The Expanse: Osiris Reborn o Exodus pueden convertirse en el sucesor espiritual de Mass Effect que los fans llevan años esperando.

Análisis

¿The Expanse: Osiris Reborn o Exodus? Cuál de los dos puede ser el verdadero heredero de Mass Effect

https://fonts.googleapis.com/css2?family=Orbitron&display=swap

'Orbitron', sans-serif

[p]Cuando [b]Subnautica 2[/b] anunció por sorpresa un retraso en su fecha de lanzamiento, la comunidad de fans del juego de supervivencia submarino reaccionó con una mezcla de decepción y comprensión. Ahora, los propios desarrolladores de [b]Unknown Worlds Entertainment[/b] han hablado abiertamente sobre qué ha supuesto ese tiempo extra para el proyecto, y la respuesta es más matizada de lo que cabría esperar.[/p][p]Según el equipo, el retraso ha tenido consecuencias [b]tanto positivas como negativas[/b]. Por el lado favorable, los desarrolladores aseguran que han podido pulir aspectos clave del juego que de otro modo habrían llegado en un estado menos refinado: sistemas de juego, equilibrio de la experiencia y corrección de errores que habrían afectado directamente a la primera impresión del título. En un género como la supervivencia, donde el lanzamiento en acceso anticipado puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso, ese margen adicional tiene un valor difícil de cuantificar.[/p][p]Sin embargo, el equipo también reconoce los [b]costes reales del aplazamiento[/b]. Más tiempo de desarrollo implica más recursos invertidos, mayor presión sobre el estudio y la necesidad de mantener el interés de una comunidad que lleva años esperando la secuela de uno de los juegos de supervivencia más queridos de la última década. El primer [b]Subnautica[/b], lanzado en acceso anticipado en 2018, tardó años en alcanzar su versión definitiva, pero lo hizo con una base de fans enormemente fiel que justificó cada mes de espera.[/p][p]La pregunta que se hacen muchos jugadores es si [b]Subnautica 2[/b] podrá repetir esa fórmula. El juego tiene la presión adicional de seguir a un título que muchos consideran casi perfecto en su género, y cualquier tropiezo en el lanzamiento sería magnificado por las expectativas acumuladas. Los desarrolladores parecen ser conscientes de ello, y su disposición a hablar con honestidad sobre los compromisos del retraso es, al menos, una señal positiva de madurez comunicativa.[/p][p]Por ahora, no hay una nueva fecha de lanzamiento confirmada para el título, y el equipo prefiere no comprometerse hasta estar seguro de que el juego está listo. Una postura que, a la vista de lo ocurrido con otros lanzamientos apresurados en el sector, resulta difícil de criticar.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/did-subnautica-2s-surprise-delay-help-the-game-yes-and-no-2000692210']Kotaku[/a][/p]

Cuando Subnautica 2 anunció por sorpresa un retraso en su fecha de lanzamiento, la comunidad de fans del juego de supervivencia submarino reaccionó con una mezcla de decepción y comprensión. Ahora, los propios desarrolladores de Unknown Worlds Entertainment han hablado abiertamente sobre qué ha supuesto ese tiempo extra para el proyecto, y la respuesta es más matizada de lo que cabría esperar.Según el equipo, el retraso ha tenido consecuencias tanto positivas como negativas. Por el lado favorable, los desarrolladores aseguran que han podido pulir aspectos clave del juego que de otro modo habrían llegado en un estado menos refinado: sistemas de juego, equilibrio de la experiencia y corrección de errores que habrían afectado directamente a la primera impresión del título. En un género como la supervivencia, donde el lanzamiento en acceso anticipado puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso, ese margen adicional tiene un valor difícil de cuantificar.Sin embargo, el equipo también reconoce los costes reales del aplazamiento. Más tiempo de desarrollo implica más recursos invertidos, mayor presión sobre el estudio y la necesidad de mantener el interés de una comunidad que lleva años esperando la secuela de uno de los juegos de supervivencia más queridos de la última década. El primer Subnautica, lanzado en acceso anticipado en 2018, tardó años en alcanzar su versión definitiva, pero lo hizo con una base de fans enormemente fiel que justificó cada mes de espera.La pregunta que se hacen muchos jugadores es si Subnautica 2 podrá repetir esa fórmula. El juego tiene la presión adicional de seguir a un título que muchos consideran casi perfecto en su género, y cualquier tropiezo en el lanzamiento sería magnificado por las expectativas acumuladas. Los desarrolladores parecen ser conscientes de ello, y su disposición a hablar con honestidad sobre los compromisos del retraso es, al menos, una señal positiva de madurez comunicativa.Por ahora, no hay una nueva fecha de lanzamiento confirmada para el título, y el equipo prefiere no comprometerse hasta estar seguro de que el juego está listo. Una postura que, a la vista de lo ocurrido con otros lanzamientos apresurados en el sector, resulta difícil de criticar.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/did-subnautica-2s-surprise-delay-help-the-game-yes-and-no-2000692210'>Kotaku</a>

Los desarrolladores de Subnautica 2 explican los pros y contras del retraso sorpresa del juego y qué ha cambiado durante el tiempo extra de desarrollo.

Noticias

El retraso sorpresa de Subnautica 2: ¿ha merecido la pena?

[p]Las filtraciones a través de organismos de clasificación vuelven a hacerlo. La base de datos de [b]PEGI[/b], el organismo europeo encargado de asignar rangos de edad a los videojuegos, ha registrado una entrada para [b]Tales of Eternia Remastered[/b], un título que Bandai Namco no ha anunciado oficialmente en ningún momento. La información, recogida por [i]IGN[/i], confirma la existencia del proyecto aunque no aporta detalles sobre plataformas, fecha de lanzamiento ni contenido adicional.[/p][h2]Un clásico que merece una segunda oportunidad[/h2][p][i]Tales of Eternia[/i] es una de las entregas más queridas de la larga saga de JRPGs de Bandai Namco. Lanzado originalmente en Japón en 1999 para PlayStation —y en Occidente en 2001 bajo el nombre de [i]Tales of Destiny 2[/i] en Norteamérica—, el juego destacó por su sistema de combate, su historia de viajes entre dos mundos conectados y un reparto de personajes muy carismático. En Europa llegó más tarde, en 2006, en una versión para PSP que resultó ser la única localización oficial para el continente. Un remaster supondría la oportunidad perfecta de llevar el juego a plataformas modernas con una presentación actualizada.[/p][h2]La saga Tales of en modo remaster[/h2][p]No sería la primera vez que Bandai Namco apuesta por recuperar entregas clásicas de la saga. [b]Tales of Symphonia Remastered[/b] llegó en 2023 a PC, PlayStation y Nintendo Switch, aunque con resultados técnicos algo irregulares que generaron críticas de la comunidad. Si el estudio ha aprendido la lección, un remaster de [i]Tales of Eternia[/i] podría ser recibido con mucho más entusiasmo, especialmente teniendo en cuenta que se trata de un juego menos accesible hoy en día que [i]Symphonia[/i].[/p][p]Por ahora, Bandai Namco no ha realizado ningún comentario oficial al respecto. Es habitual que los registros en organismos de clasificación precedan en semanas o meses al anuncio formal, por lo que es posible que la compañía esté reservando la revelación para un evento próximo como el [b]Summer Game Fest[/b]. La comunidad de fans de la saga ya está en pie de guerra esperando confirmación.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/tales-of-eternia-remastered-pops-up-on-age-rating-website']IGN[/a][/p]

Las filtraciones a través de organismos de clasificación vuelven a hacerlo. La base de datos de PEGI, el organismo europeo encargado de asignar rangos de edad a los videojuegos, ha registrado una entrada para Tales of Eternia Remastered, un título que Bandai Namco no ha anunciado oficialmente en ningún momento. La información, recogida por IGN, confirma la existencia del proyecto aunque no aporta detalles sobre plataformas, fecha de lanzamiento ni contenido adicional.<h2>Un clásico que merece una segunda oportunidad</h2>Tales of Eternia es una de las entregas más queridas de la larga saga de JRPGs de Bandai Namco. Lanzado originalmente en Japón en 1999 para PlayStation —y en Occidente en 2001 bajo el nombre de Tales of Destiny 2 en Norteamérica—, el juego destacó por su sistema de combate, su historia de viajes entre dos mundos conectados y un reparto de personajes muy carismático. En Europa llegó más tarde, en 2006, en una versión para PSP que resultó ser la única localización oficial para el continente. Un remaster supondría la oportunidad perfecta de llevar el juego a plataformas modernas con una presentación actualizada.<h2>La saga Tales of en modo remaster</h2>No sería la primera vez que Bandai Namco apuesta por recuperar entregas clásicas de la saga. Tales of Symphonia Remastered llegó en 2023 a PC, PlayStation y Nintendo Switch, aunque con resultados técnicos algo irregulares que generaron críticas de la comunidad. Si el estudio ha aprendido la lección, un remaster de Tales of Eternia podría ser recibido con mucho más entusiasmo, especialmente teniendo en cuenta que se trata de un juego menos accesible hoy en día que Symphonia.Por ahora, Bandai Namco no ha realizado ningún comentario oficial al respecto. Es habitual que los registros en organismos de clasificación precedan en semanas o meses al anuncio formal, por lo que es posible que la compañía esté reservando la revelación para un evento próximo como el Summer Game Fest. La comunidad de fans de la saga ya está en pie de guerra esperando confirmación.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/tales-of-eternia-remastered-pops-up-on-age-rating-website'>IGN</a>

Tales of Eternia Remastered aparece en la base de datos de PEGI antes de cualquier anuncio oficial de Bandai Namco. El clásico JRPG podría volver a plataformas modernas.

Tales of Eternia Remastered aparece en la web de clasificación PEGI antes de su anuncio oficial

https://fonts.googleapis.com/css2?family=Cinzel&display=swap

'Cinzel', serif

[p]En la era del [i]get gud[/i], donde la cultura del videojuego premia la maestría técnica y los speedruns perfectos, hay algo refrescante en reconocer que [b]ser malo en un juego puede ser, en sí mismo, una forma válida y satisfactoria de disfrutarlo[/b]. Eso es precisamente lo que plantea una reflexión surgida a raíz de dos títulos recientes: [b]Pragmata[/b], el esperado juego de Capcom, y [b]Dispatch[/b], propuesta que también ha dado mucho que hablar en los últimos meses.[/p][p]La idea central es sencilla pero poderosa: cuando un jugador no logra dominar las mecánicas principales de un título, el resultado no es necesariamente frustración. En muchos casos, ese estado de torpeza controlada genera situaciones impredecibles, momentos únicos e incluso narrativas accidentales que nunca habrían surgido de una partida ejecutada a la perfección. El fallo, en este contexto, se convierte en [b]generador de experiencias genuinas[/b].[/p][p]Tanto en [b]Pragmata[/b] como en [b]Dispatch[/b], los errores cometidos al intentar adaptarse a sus sistemas de juego no rompieron la experiencia, sino que la enriquecieron. En Pragmata, no lograr encadenar correctamente las acciones del protagonista lleva a situaciones caóticas que, paradójicamente, resultan entretenidas y memorables. En Dispatch, la curva de aprendizaje empinada no expulsa al jugador, sino que lo invita a seguir intentándolo desde una perspectiva diferente cada vez.[/p][p]Este debate no es nuevo en la industria, pero cobra especial relevancia ahora que los juegos con alta dificultad —herederos espirituales de los [i]soulslike[/i]— dominan la conversación. La pregunta no es solo si un juego es demasiado difícil, sino [b]qué tipo de relación queremos tener con el fracaso[/b] cuando nos sentamos frente a una pantalla. Hay jugadores que buscan la perfección, y hay jugadores que simplemente quieren vivir una historia, aunque sea tropezando a cada paso.[/p][p]La industria lleva años dividida entre quienes defienden los modos de dificultad accesibles y quienes consideran que la exigencia es parte inseparable del diseño artístico. Lo que propuestas como Pragmata y Dispatch sugieren es que quizás el debate está mal planteado: no se trata de facilitar o dificultar, sino de [b]diseñar experiencias que sean significativas incluso cuando el jugador falla[/b]. Esa es, en definitiva, la diferencia entre un juego frustrante y uno que te atrapa aunque no lo domines nunca del todo.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/pragmata-dispatch-games-difficulty-bad-get-gud-good-2000691736']Kotaku[/a][/p]

En la era del get gud, donde la cultura del videojuego premia la maestría técnica y los speedruns perfectos, hay algo refrescante en reconocer que ser malo en un juego puede ser, en sí mismo, una forma válida y satisfactoria de disfrutarlo. Eso es precisamente lo que plantea una reflexión surgida a raíz de dos títulos recientes: Pragmata, el esperado juego de Capcom, y Dispatch, propuesta que también ha dado mucho que hablar en los últimos meses.La idea central es sencilla pero poderosa: cuando un jugador no logra dominar las mecánicas principales de un título, el resultado no es necesariamente frustración. En muchos casos, ese estado de torpeza controlada genera situaciones impredecibles, momentos únicos e incluso narrativas accidentales que nunca habrían surgido de una partida ejecutada a la perfección. El fallo, en este contexto, se convierte en generador de experiencias genuinas.Tanto en Pragmata como en Dispatch, los errores cometidos al intentar adaptarse a sus sistemas de juego no rompieron la experiencia, sino que la enriquecieron. En Pragmata, no lograr encadenar correctamente las acciones del protagonista lleva a situaciones caóticas que, paradójicamente, resultan entretenidas y memorables. En Dispatch, la curva de aprendizaje empinada no expulsa al jugador, sino que lo invita a seguir intentándolo desde una perspectiva diferente cada vez.Este debate no es nuevo en la industria, pero cobra especial relevancia ahora que los juegos con alta dificultad —herederos espirituales de los soulslike— dominan la conversación. La pregunta no es solo si un juego es demasiado difícil, sino qué tipo de relación queremos tener con el fracaso cuando nos sentamos frente a una pantalla. Hay jugadores que buscan la perfección, y hay jugadores que simplemente quieren vivir una historia, aunque sea tropezando a cada paso.La industria lleva años dividida entre quienes defienden los modos de dificultad accesibles y quienes consideran que la exigencia es parte inseparable del diseño artístico. Lo que propuestas como Pragmata y Dispatch sugieren es que quizás el debate está mal planteado: no se trata de facilitar o dificultar, sino de diseñar experiencias que sean significativas incluso cuando el jugador falla. Esa es, en definitiva, la diferencia entre un juego frustrante y uno que te atrapa aunque no lo domines nunca del todo.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/pragmata-dispatch-games-difficulty-bad-get-gud-good-2000691736'>Kotaku</a>

Pragmata y Dispatch plantean que ser malo en un videojuego no arruina la experiencia. Reflexionamos sobre el valor del fracaso en el diseño de juegos.

Opinión

Jugando mal y disfrutándolo: por qué fracasar en un videojuego a veces es lo mejor que te puede pasar

[p][b]Wuchang: Fallen Feathers[/b] fue una de las sorpresas del pasado julio de 2025: un soulslike de producción china con una ambientación de la dinastía Ming tardía que conquistó tanto a la crítica como al público con su sistema de combate y su apartado artístico. Sin embargo, el estudio que lo desarrolló cerró poco después de su lanzamiento, dejando la propiedad intelectual en una situación de incertidumbre. Ahora, esa incertidumbre tiene respuesta: la editora y desarrolladora italiana [b]Digital Bros[/b] ha adquirido todos los derechos sobre la IP por aproximadamente [b]cuatro millones de euros[/b].[/p][p]La operación, confirmada según informa Eurogamer, supone un movimiento interesante en el panorama de la industria. Digital Bros es un grupo con cierta trayectoria en el sector —son conocidos, entre otras cosas, por su sello 505 Games— y su decisión de apostar por una IP de origen chino refleja el creciente reconocimiento internacional de los videojuegos producidos en aquel país, especialmente dentro del género soulslike, donde títulos como [i]Black Myth: Wukong[/i] o el propio Wuchang han demostrado que hay un mercado global hambiento de propuestas así.[/p][p]Por el momento, [b]Digital Bros no ha detallado qué planes tiene para la franquicia[/b]: si contratará a parte del equipo original, si desarrollará una secuela o si simplemente ha adquirido los derechos como inversión estratégica. La falta de comunicación al respecto deja muchas preguntas abiertas, pero la propia compra ya es una señal inequívoca de que Wuchang no está destinado al olvido.[/p][p]Para los fans del juego, la noticia llega como un alivio tras meses de silencio. La comunidad había seguido activa pese al cierre del estudio, y la posibilidad de que la historia de la comandante Honglan continúe en alguna forma es ahora más real que nunca. Habrá que esperar a los próximos meses para saber en qué se traduce este movimiento empresarial.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/wuchang-fallen-feathers-rights-digital-bros']Eurogamer[/a][/p]

Wuchang: Fallen Feathers fue una de las sorpresas del pasado julio de 2025: un soulslike de producción china con una ambientación de la dinastía Ming tardía que conquistó tanto a la crítica como al público con su sistema de combate y su apartado artístico. Sin embargo, el estudio que lo desarrolló cerró poco después de su lanzamiento, dejando la propiedad intelectual en una situación de incertidumbre. Ahora, esa incertidumbre tiene respuesta: la editora y desarrolladora italiana Digital Bros ha adquirido todos los derechos sobre la IP por aproximadamente cuatro millones de euros.La operación, confirmada según informa Eurogamer, supone un movimiento interesante en el panorama de la industria. Digital Bros es un grupo con cierta trayectoria en el sector —son conocidos, entre otras cosas, por su sello 505 Games— y su decisión de apostar por una IP de origen chino refleja el creciente reconocimiento internacional de los videojuegos producidos en aquel país, especialmente dentro del género soulslike, donde títulos como Black Myth: Wukong o el propio Wuchang han demostrado que hay un mercado global hambiento de propuestas así.Por el momento, Digital Bros no ha detallado qué planes tiene para la franquicia: si contratará a parte del equipo original, si desarrollará una secuela o si simplemente ha adquirido los derechos como inversión estratégica. La falta de comunicación al respecto deja muchas preguntas abiertas, pero la propia compra ya es una señal inequívoca de que Wuchang no está destinado al olvido.Para los fans del juego, la noticia llega como un alivio tras meses de silencio. La comunidad había seguido activa pese al cierre del estudio, y la posibilidad de que la historia de la comandante Honglan continúe en alguna forma es ahora más real que nunca. Habrá que esperar a los próximos meses para saber en qué se traduce este movimiento empresarial.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/wuchang-fallen-feathers-rights-digital-bros'>Eurogamer</a>

Digital Bros adquiere por 4 millones de euros los derechos de Wuchang: Fallen Feathers tras el cierre del estudio original. La IP soulslike tiene futuro.

Actualidad

Wuchang: Fallen Feathers tiene futuro: la editora italiana Digital Bros compra los derechos del soulslike chino por 4 millones de euros

[p]Si hay algo que los fans del universo de Avatar han adorado siempre de Sokka es su lealtad sin fisuras hacia Suki. Pues bien, [b]Avatar Legends: The Fighting Game[/b] ha decidido convertir ese rasgo de personalidad en una mecánica jugable. Según ha revelado Kotaku, el personaje de Sokka recibe un [b]bonus de velocidad cuando Suki está presente en el combate[/b], en un guiño directo a su faceta de compañero devoto que ha hecho las delicias de la comunidad fan.[/p]
[p]El juego, que enfrenta a personajes de distintas épocas y series del universo Avatar —incluyendo [i]Avatar: The Last Airbender[/i] y [i]The Legend of Korra[/i]—, apuesta por incorporar la personalidad de cada personaje también a nivel mecánico. En el caso de Sokka, la inspiración de Suki no es solo narrativa: se traduce en un impulso real de estadísticas que puede marcar la diferencia en combate. Es el tipo de detalle que separa a un juego de licencia genérico de uno que demuestra que sus creadores conocen y respetan el material original.[/p]

[p]Avatar Legends: The Fighting Game se perfila como un juego de lucha al estilo arena que pone en el mismo ring a personajes de distintas generaciones del universo creado por Michael DiMartino y Bryan Konietzko. La premisa tiene un atractivo evidente para los fans: ¿quién ganaría entre Aang y Korra? ¿Podría Sokka aguantar frente a Zuko? Son preguntas que el fandom lleva años debatiendo y que el juego quiere responder de forma jugable.[/p]
[p]El dato del bonus de Sokka ha circulado rápido por redes sociales y comunidades de fans, y la reacción ha sido mayoritariamente positiva. Muchos lo ven como una señal de que el equipo de desarrollo está poniendo cuidado en los detalles de caracterización, algo que los juegos de licencia no siempre cuidan. Que Sokka sea literalmente más rápido porque su mujer le inspira es, como mínimo, el tipo de lore jugable que se recuerda.[/p]
[p]De momento no hay fecha de lanzamiento confirmada para [b]Avatar Legends: The Fighting Game[/b], pero el interés generado por estos detalles sugiere que el estudio está sabiendo manejar la expectativa. Habrá que ver si el conjunto del juego está a la altura de sus ideas más creativas cuando llegue a manos del público.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/avatar-legends-fighting-game-sokka-suki-kiss-airbender-2000690906']Kotaku[/a][/p]

Si hay algo que los fans del universo de Avatar han adorado siempre de Sokka es su lealtad sin fisuras hacia Suki. Pues bien, Avatar Legends: The Fighting Game ha decidido convertir ese rasgo de personalidad en una mecánica jugable. Según ha revelado Kotaku, el personaje de Sokka recibe un bonus de velocidad cuando Suki está presente en el combate, en un guiño directo a su faceta de compañero devoto que ha hecho las delicias de la comunidad fan.
El juego, que enfrenta a personajes de distintas épocas y series del universo Avatar —incluyendo Avatar: The Last Airbender y The Legend of Korra—, apuesta por incorporar la personalidad de cada personaje también a nivel mecánico. En el caso de Sokka, la inspiración de Suki no es solo narrativa: se traduce en un impulso real de estadísticas que puede marcar la diferencia en combate. Es el tipo de detalle que separa a un juego de licencia genérico de uno que demuestra que sus creadores conocen y respetan el material original.

Avatar Legends: The Fighting Game se perfila como un juego de lucha al estilo arena que pone en el mismo ring a personajes de distintas generaciones del universo creado por Michael DiMartino y Bryan Konietzko. La premisa tiene un atractivo evidente para los fans: ¿quién ganaría entre Aang y Korra? ¿Podría Sokka aguantar frente a Zuko? Son preguntas que el fandom lleva años debatiendo y que el juego quiere responder de forma jugable.
El dato del bonus de Sokka ha circulado rápido por redes sociales y comunidades de fans, y la reacción ha sido mayoritariamente positiva. Muchos lo ven como una señal de que el equipo de desarrollo está poniendo cuidado en los detalles de caracterización, algo que los juegos de licencia no siempre cuidan. Que Sokka sea literalmente más rápido porque su mujer le inspira es, como mínimo, el tipo de lore jugable que se recuerda.
De momento no hay fecha de lanzamiento confirmada para Avatar Legends: The Fighting Game, pero el interés generado por estos detalles sugiere que el estudio está sabiendo manejar la expectativa. Habrá que ver si el conjunto del juego está a la altura de sus ideas más creativas cuando llegue a manos del público.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/avatar-legends-fighting-game-sokka-suki-kiss-airbender-2000690906'>Kotaku</a>

Avatar Legends: The Fighting Game incluye un curioso bonus: Sokka gana velocidad cuando Suki está presente, un guiño jugable a su relación en la serie.

ia