[p]Mike Judge, el animador y cineasta responsable de [b]Beavis y Butt-Head[/b], ha iniciado el proceso legal para recuperar los derechos de sus personajes de manos de Paramount. La noticia llega en un momento especialmente convulso para el estudio, inmerso en una reestructuración profunda desde la llegada de David Ellison a la cúpula directiva, una transición que está generando fricciones con varios de sus creadores históricos.[/p][h2]Una relación larga y no siempre fácil[/h2][p]Beavis y Butt-Head llevan décadas siendo propiedad intelectual de Paramount, aunque su creación es inequívocamente obra de Judge. Los dos adolescentes debutaron en MTV en 1993 y se convirtieron rápidamente en un fenómeno cultural que trascendió la pantalla: [i]Do America[/i] (1996) fue un éxito de taquilla, y el revival de 2022 en Paramount+ demostró que los personajes seguían teniendo tirón entre las nuevas generaciones. Sin embargo, la relación contractual entre Judge y el estudio nunca ha estado exenta de tensiones.[/p][h2]El contexto: Paramount en plena tormenta[/h2][p]La maniobra de Judge se produce en un contexto especialmente oportuno. La llegada de David Ellison a Paramount ha generado una ola de cambios internos que, según múltiples fuentes de la industria, están impactando en los proyectos en desarrollo y en las relaciones con los creadores. En este clima de incertidumbre, recuperar el control de una IP tan valiosa como Beavis y Butt-Head antes de que quede atrapada en una posible fusión o en una nueva cadena de mando parece una decisión estratégica además de personal.[/p][p]Para la comunidad gamer, estos personajes tienen un significado especial: aparecieron como [i]skins[/i] y referencias en múltiples videojuegos a lo largo de los años, y su estética de adolescentes gamers que solo piensan en rock y en encender cosas fue, en cierto modo, un espejo satírico de una generación entera de jugadores. Que Judge quiera tenerlos de vuelta bajo su control total abre la puerta a proyectos futuros sin las limitaciones creativas de un gran estudio.[/p][p]De momento, Paramount no ha emitido ninguna declaración oficial sobre la reclamación de Judge. La situación legal puede prolongarse durante meses, pero el simple hecho de que el creador haya dado el paso indica que su visión para los personajes y la del estudio llevan tiempo divergiendo. El futuro de Beavis y Butt-Head, como el de tantas IPs icónicas, se dirimirá probablemente en un despacho de abogados antes de volver a una pantalla.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/mike-judge-to-take-beavis-and-butt-head-back-from-paramount-2000729591']Kotaku[/a][/p]

Mike Judge, el animador y cineasta responsable de Beavis y Butt-Head, ha iniciado el proceso legal para recuperar los derechos de sus personajes de manos de Paramount. La noticia llega en un momento especialmente convulso para el estudio, inmerso en una reestructuración profunda desde la llegada de David Ellison a la cúpula directiva, una transición que está generando fricciones con varios de sus creadores históricos.<h2>Una relación larga y no siempre fácil</h2>Beavis y Butt-Head llevan décadas siendo propiedad intelectual de Paramount, aunque su creación es inequívocamente obra de Judge. Los dos adolescentes debutaron en MTV en 1993 y se convirtieron rápidamente en un fenómeno cultural que trascendió la pantalla: Do America (1996) fue un éxito de taquilla, y el revival de 2022 en Paramount+ demostró que los personajes seguían teniendo tirón entre las nuevas generaciones. Sin embargo, la relación contractual entre Judge y el estudio nunca ha estado exenta de tensiones.<h2>El contexto: Paramount en plena tormenta</h2>La maniobra de Judge se produce en un contexto especialmente oportuno. La llegada de David Ellison a Paramount ha generado una ola de cambios internos que, según múltiples fuentes de la industria, están impactando en los proyectos en desarrollo y en las relaciones con los creadores. En este clima de incertidumbre, recuperar el control de una IP tan valiosa como Beavis y Butt-Head antes de que quede atrapada en una posible fusión o en una nueva cadena de mando parece una decisión estratégica además de personal.Para la comunidad gamer, estos personajes tienen un significado especial: aparecieron como skins y referencias en múltiples videojuegos a lo largo de los años, y su estética de adolescentes gamers que solo piensan en rock y en encender cosas fue, en cierto modo, un espejo satírico de una generación entera de jugadores. Que Judge quiera tenerlos de vuelta bajo su control total abre la puerta a proyectos futuros sin las limitaciones creativas de un gran estudio.De momento, Paramount no ha emitido ninguna declaración oficial sobre la reclamación de Judge. La situación legal puede prolongarse durante meses, pero el simple hecho de que el creador haya dado el paso indica que su visión para los personajes y la del estudio llevan tiempo divergiendo. El futuro de Beavis y Butt-Head, como el de tantas IPs icónicas, se dirimirá probablemente en un despacho de abogados antes de volver a una pantalla.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/mike-judge-to-take-beavis-and-butt-head-back-from-paramount-2000729591'>Kotaku</a>

Mike Judge inicia los trámites para recuperar los derechos de Beavis y Butt-Head de Paramount en medio de la convulsa reestructuración del estudio bajo David Ellison.

Industria del entretenimiento

#e44445

Mike Judge recupera Beavis y Butt-Head de las manos de Paramount

#ffffff

[p]El evento más grande del calendario Pokémon ha echado a andar. Los [b]Pokémon World Championships 2026[/b] han arrancado con una energía desbordante, acompañados esta vez de la convención XP, un espacio pensado para que los fans disfruten de actividades más allá de la competición pura y dura. Las primeras imágenes y vídeos compartidos por los asistentes en redes sociales han desatado una ola de envidia colectiva entre quienes siguen el evento desde casa.[/p][h2]Conciertos, torneos y nostalgia en vivo[/h2][p]Uno de los momentos más celebrados del arranque ha sido la actuación de [b]Pokémon 8-Bit Big Band[/b], una orquesta que interpreta los temas más icónicos de la franquicia con un estilo que mezcla jazz, big band y chiptune. Las imágenes del concierto han circulado masivamente por redes, con asistentes emocionados y más de un llanto contenido al escuchar melodías como la de Pueblo Paleta o el tema del Campeonato Pokémon en versión orquestada.[/p][p]En el plano competitivo, los mejores jugadores del mundo de los formatos JCC, Juego de Rol y Pokémon GO se dan cita para disputarse el título de Campeón Mundial. La competición es feroz y los primeros resultados de los grupos clasificatorios ya están generando debate en la comunidad sobre qué equipos y estrategias dominarán la escena este año.[/p][h2]La convención XP, el gran añadido de 2026[/h2][p]La novedad más comentada es precisamente la convención XP, un espacio paralelo al torneo donde los fans pueden participar en actividades exclusivas, conseguir merchandising especial y vivir experiencias inmersivas relacionadas con la franquicia. La apuesta de The Pokémon Company por combinar competición de alto nivel con entretenimiento para todos los públicos parece estar dando sus frutos, a juzgar por el ambiente registrado en las primeras horas.[/p][p]Para quienes no han podido asistir, el FOMO —ese miedo a perderse algo— es real y mayúsculo. Las retransmisiones oficiales permiten seguir los torneos en directo, pero la experiencia del concierto, la convención y el ambiente general es, por ahora, exclusiva de quienes están allí. Un recordatorio de por qué los eventos presenciales de Pokémon siguen siendo únicos e irrepetibles.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/pokemon-8-bit-big-band-concert-orchestra-worlds-xp-2000729364']Kotaku[/a][/p]

El evento más grande del calendario Pokémon ha echado a andar. Los Pokémon World Championships 2026 han arrancado con una energía desbordante, acompañados esta vez de la convención XP, un espacio pensado para que los fans disfruten de actividades más allá de la competición pura y dura. Las primeras imágenes y vídeos compartidos por los asistentes en redes sociales han desatado una ola de envidia colectiva entre quienes siguen el evento desde casa.<h2>Conciertos, torneos y nostalgia en vivo</h2>Uno de los momentos más celebrados del arranque ha sido la actuación de Pokémon 8-Bit Big Band, una orquesta que interpreta los temas más icónicos de la franquicia con un estilo que mezcla jazz, big band y chiptune. Las imágenes del concierto han circulado masivamente por redes, con asistentes emocionados y más de un llanto contenido al escuchar melodías como la de Pueblo Paleta o el tema del Campeonato Pokémon en versión orquestada.En el plano competitivo, los mejores jugadores del mundo de los formatos JCC, Juego de Rol y Pokémon GO se dan cita para disputarse el título de Campeón Mundial. La competición es feroz y los primeros resultados de los grupos clasificatorios ya están generando debate en la comunidad sobre qué equipos y estrategias dominarán la escena este año.<h2>La convención XP, el gran añadido de 2026</h2>La novedad más comentada es precisamente la convención XP, un espacio paralelo al torneo donde los fans pueden participar en actividades exclusivas, conseguir merchandising especial y vivir experiencias inmersivas relacionadas con la franquicia. La apuesta de The Pokémon Company por combinar competición de alto nivel con entretenimiento para todos los públicos parece estar dando sus frutos, a juzgar por el ambiente registrado en las primeras horas.Para quienes no han podido asistir, el FOMO —ese miedo a perderse algo— es real y mayúsculo. Las retransmisiones oficiales permiten seguir los torneos en directo, pero la experiencia del concierto, la convención y el ambiente general es, por ahora, exclusiva de quienes están allí. Un recordatorio de por qué los eventos presenciales de Pokémon siguen siendo únicos e irrepetibles.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/pokemon-8-bit-big-band-concert-orchestra-worlds-xp-2000729364'>Kotaku</a>

Los Pokémon World Championships 2026 arrancan con el concierto de 8-Bit Big Band y la convención XP, dejando a los fans en casa con un FOMO brutal.

Evento

El Campeonato Mundial de Pokémon 2026 arranca por todo lo alto

[p][b]Tides of Annihilation[/b], el vistoso juego de acción con ambientación artúrica desarrollado por el estudio chino Eclipse Glow Games, atraviesa un momento de cambios importantes en su producción. Según informa Eurogamer, [b]Angela Sant'Albano[/b], actriz conocida por haber interpretado a Grace Ashcroft en [i]Resident Evil Requiem[/i], habría sido fichada para sustituir a [b]Jennifer English[/b] como voz y captura de movimiento de la protagonista [b]Gwendolyn[/b]. English, conocida por su papel de Shadowheart en [i]Baldur's Gate 3[/i], se retiró del proyecto el mes pasado sin que se ofrecieran explicaciones detalladas al respecto.[/p][p]La noticia llega en un momento especialmente delicado para el título, que en las últimas semanas había generado una enorme expectación gracias a sus espectaculares tráilers de gameplay. [i]Tides of Annihilation[/i] propone una premisa llamativa: las criaturas y leyendas del ciclo artúrico invaden las calles de un Londres contemporáneo, y Gwendolyn debe enfrentarse a ellas en combates frenéticos que mezclan el hack-and-slash con mecánicas de un «reino espejo» donde el entorno se refleja y transforma. Una propuesta visualmente impactante que ha sabido llamar la atención del público occidental.[/p][p]La sustitución de English no es un asunto menor. La actriz escocesa había ganado múltiples premios por su interpretación en [i]Baldur's Gate 3[/i] y su fichaje había sido uno de los puntos fuertes de la campaña de marketing del juego. Sant'Albano, por su parte, tiene en su haber una actuación muy elogiada en [i]Resident Evil Requiem[/i], por lo que el estudio parece haber apostado por mantener el nivel de talento en el reparto angloparlante. Por el momento, ni el estudio ni las actrices implicadas han hecho declaraciones públicas sobre los motivos del cambio.[/p][p]En el plano jugable, la preview de IGN describe [i]Tides of Annihilation[/i] como un juego que logra equilibrar el espectáculo visual con una propuesta de combate sólida, alejándose de los títulos que priorizan la puesta en escena en detrimento de la profundidad mecánica. El sistema de combate, construido alrededor de la alternancia entre el mundo real y el reino espejo, ofrece posibilidades tácticas que van más allá de lo puramente estético. Aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, pero el proyecto mantiene su ambición intacta pese a las turbulencias en el reparto.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/grace-ashcroft-actor-replacing-jennifer-english-tides-of-annihlation']Eurogamer[/a], [a href='https://www.ign.com/articles/tides-of-annihilation-is-a-stylish-king-arthur-inspired-slash-em-up-that-balances-spectacle-with-substance-ign-preview']IGN[/a][/p]

Tides of Annihilation, el vistoso juego de acción con ambientación artúrica desarrollado por el estudio chino Eclipse Glow Games, atraviesa un momento de cambios importantes en su producción. Según informa Eurogamer, Angela Sant'Albano, actriz conocida por haber interpretado a Grace Ashcroft en Resident Evil Requiem, habría sido fichada para sustituir a Jennifer English como voz y captura de movimiento de la protagonista Gwendolyn. English, conocida por su papel de Shadowheart en Baldur's Gate 3, se retiró del proyecto el mes pasado sin que se ofrecieran explicaciones detalladas al respecto.La noticia llega en un momento especialmente delicado para el título, que en las últimas semanas había generado una enorme expectación gracias a sus espectaculares tráilers de gameplay. Tides of Annihilation propone una premisa llamativa: las criaturas y leyendas del ciclo artúrico invaden las calles de un Londres contemporáneo, y Gwendolyn debe enfrentarse a ellas en combates frenéticos que mezclan el hack-and-slash con mecánicas de un «reino espejo» donde el entorno se refleja y transforma. Una propuesta visualmente impactante que ha sabido llamar la atención del público occidental.La sustitución de English no es un asunto menor. La actriz escocesa había ganado múltiples premios por su interpretación en Baldur's Gate 3 y su fichaje había sido uno de los puntos fuertes de la campaña de marketing del juego. Sant'Albano, por su parte, tiene en su haber una actuación muy elogiada en Resident Evil Requiem, por lo que el estudio parece haber apostado por mantener el nivel de talento en el reparto angloparlante. Por el momento, ni el estudio ni las actrices implicadas han hecho declaraciones públicas sobre los motivos del cambio.En el plano jugable, la preview de IGN describe Tides of Annihilation como un juego que logra equilibrar el espectáculo visual con una propuesta de combate sólida, alejándose de los títulos que priorizan la puesta en escena en detrimento de la profundidad mecánica. El sistema de combate, construido alrededor de la alternancia entre el mundo real y el reino espejo, ofrece posibilidades tácticas que van más allá de lo puramente estético. Aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, pero el proyecto mantiene su ambición intacta pese a las turbulencias en el reparto.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/grace-ashcroft-actor-replacing-jennifer-english-tides-of-annihlation'>Eurogamer</a>, <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/tides-of-annihilation-is-a-stylish-king-arthur-inspired-slash-em-up-that-balances-spectacle-with-substance-ign-preview'>IGN</a>

Tides of Annihilation sustituye a Jennifer English por Angela Sant'Albano, voz de Grace Ashcroft en Resident Evil Requiem, como protagonista Gwendolyn.

Noticias

Tides of Annihilation cambia de actriz protagonista: la voz de Grace Ashcroft en Resident Evil Requiem releva a Jennifer English

[p]El videojuego online lleva décadas reinventándose a sí mismo. Desde los primeros servidores de [i]Quake[/i] hasta los mundos persistentes de hoy, cada generación ha traído consigo una ruptura con lo anterior. Pero lo que se está gestando ahora mismo tiene una escala diferente. No hablamos solo de gráficos más bonitos o mapas más grandes, sino de un cambio estructural en la forma en que las personas se relacionan, progresan y consumen entretenimiento interactivo. Tres tendencias en particular concentran la atención de desarrolladores, inversores y analistas del sector, y entender qué hay detrás de cada una permite anticipar cómo será jugar online en los próximos años.[/p]

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=newRk2ahW3Q[/youtube]

[h2]De juego a espacio social: cuando la partida es solo una excusa[/h2]

[p]La primera gran tendencia tiene que ver con un desplazamiento del eje central de los juegos online. Durante mucho tiempo, el objetivo era ganar, completar misiones o superar récords. Hoy, para una franja creciente de jugadores, lo que importa es [b]estar con otros[/b]. El juego se convierte en el escenario, no en el protagonista.[/p]

[p]Títulos como [i]Fortnite[/i], [i]Roblox[/i] o [i]Minecraft[/i] llevan años apuntando en esta dirección, pero la tendencia se ha acelerado con propuestas que directamente construyen sus mecánicas alrededor de la socialización. Los conciertos virtuales dentro de videojuegos - que arrancaron como experimento y ahora se planifican con presupuestos de producción millonarios - son el ejemplo más visible. Pero hay más: zonas de descanso sin objetivo ludico, sistemas de expresión emocional más ricos que un simple emote, avatares personalizables a un nivel casi obsesivo y espacios de creación compartida que no exigen ninguna habilidad especial para participar.[/p]

[p]Lo que impulsa este cambio es demográfico y cultural al mismo tiempo. La generación que creció con internet normalizada no distingue entre socializar en un parque y socializar en un servidor. Para ellos, reunirse en un espacio digital a no hacer nada en particular es tan válido como cualquier otra forma de ocio. Los estudios que sepan diseñar esos espacios - con la misma atención que se dedica al gunplay o al diseño de niveles - tendrán una ventaja enorme. Los que sigan pensando que el juego es solo el juego perderán relevancia progresivamente.[/p]

[h2]Progresión sin fronteras: el fin de los jardines vallados[/h2]

[p]La segunda tendencia es técnicamente más compleja pero igual de transformadora: la progresión multiplataforma real y la portabilidad del progreso entre ecosistemas. Durante años, los grandes operadores de plataformas - Sony, Microsoft, Nintendo, Valve - han protegido sus catálogos como activos estratégicos. Comprar un juego en una tienda significaba quedarse atado a ese ecosistema para siempre. Los logros, los personajes desbloqueados, los objetos cosméticos adquiridos: todo pertenecía a un silo cerrado.[/p]

[p]Ese modelo está siendo cuestionado desde varios frentes a la vez. La presión de los propios jugadores es uno. La expansión del [i]cloud gaming[/i] es otro. Plataformas como [i]Xbox Cloud Gaming[/i] o [i]GeForce Now[/i] - esta última acaba de salir de la fase beta en Linux, lo que tiene implicaciones directas para usuarios de Steam Deck - están normalizando la idea de que el juego viaja con el jugador, no al revés. Y a eso se suma que los títulos de servicio en vivo más exitosos del momento, desde [i]Fortnite[/i] hasta [i]Genshin Impact[/i], ya operan con progresión unificada entre plataformas como parte de su propuesta de valor central.[/p]

[p]Lo que viene es la generalización de lo que hoy sigue siendo excepción. [b]Un perfil de jugador único, reconocible en cualquier dispositivo, con su historial y sus logros intactos[/b]. Esto obliga a repensar los modelos de negocio de las tiendas digitales, que han dependido históricamente de la fidelización forzosa. Y plantea preguntas interesantes sobre la propiedad digital: si mi progreso es mío independientemente de la plataforma, ¿cuánto más cerca estamos de que mis objetos también lo sean?[/p]

[h2]Contenido en vivo: el juego como servicio permanente con narrativa real[/h2]

[p]La tercera tendencia es la que más ha madurado en los últimos años, pero también la que más está evolucionando en términos cualitativos. El modelo de juego como servicio - también conocido como GaaS, [i]Games as a Service[/i] - no es nuevo. Lo que sí es nuevo es la sofisticación con la que se está ejecutando y la centralidad que el contenido en vivo está adquiriendo dentro de la experiencia de juego.[/p]

[p]Ya no basta con añadir un pase de batalla cada temporada y lanzar algún evento estacional. Los jugadores de 2026 esperan que el mundo del juego [b]reaccione y evolucione[/b], que los eventos tengan consecuencias narrativas reales, que las decisiones de la comunidad influyan en el desarrollo de la historia. Estamos viendo los primeros experimentos serios en esa dirección: mundos que cambian de forma permanente tras un evento, elementos del mapa que desaparecen para siempre, giros argumentales que solo vivieron quienes estaban conectados en ese momento concreto.[/p]

[p]Esto crea una tensión interesante con la accesibilidad. Si el contenido es irrepetible, los jugadores que no puedan estar presentes se sienten excluidos. La solución que el sector está explorando combina la exclusividad del momento en vivo con documentación detallada, recompensas diferidas y reinterpretaciones posteriores del contenido. No es una solución perfecta, pero apunta a un equilibrio posible entre el [i]FOMO[/i] como motor de engagement y la inclusión como valor de comunidad.[/p]

[p]El caso de [i]eFootball[/i] de Konami es un ejemplo reciente y cercano de cómo el contenido en vivo puede revertir la percepción de un juego entero. La versión 6.0.0 del título gratuito acaba de batir récords de jugadores simultáneos y mejorar sus reseñas de forma notable, demostrando que una actualización bien diseñada y comunicada puede funcionar como un relanzamiento de facto. El juego como servicio, bien ejecutado, tiene una segunda oportunidad permanente.[/p]

[h2]El tablero de juego se está redibujando[/h2]

[p]Estas tres tendencias - la socialización como eje, la progresión sin fronteras y el contenido en vivo con peso narrativo - no son independientes entre sí. Se refuerzan mutuamente y apuntan en la misma dirección: un modelo de juego online que se parece cada vez más a una plataforma de vida digital que a un producto de entretenimiento discreto con fecha de lanzamiento y fecha de cierre.[/p]

[p]Para los estudios, esto representa tanto una oportunidad como un reto de gestión sin precedentes. Mantener un mundo vivo durante años exige equipos, infraestructura y creatividad sostenida. Para los jugadores, abre posibilidades que hace diez años habrían parecido ciencia ficción. Y para el sector en su conjunto, plantea preguntas sobre monetización, regulación y bienestar digital que apenas empezamos a formular.[/p]

[p]Lo que parece claro es que la próxima generación de juegos online no se va a definir solo por su potencia técnica. Se va a definir por la calidad de los espacios que construye, la libertad que ofrece a sus jugadores y la profundidad de las historias que cuenta en tiempo real. El listón está subiendo, y los que no lo vean a tiempo llegarán tarde.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://games.gg/es/news/3-tendencias-que-definen-la-pr%C3%B3xima-generaci%C3%B3n-de-juegos-online/']games.gg[/a], [a href='https://vandal.elespanol.com/noticia/1350792263/efootball-dispara-su-numero-de-jugadores-simultaneos-con-la-nueva-actualizacion-y-logra-un-nuevo-record/']Vandal[/a], [a href='https://global.techradar.com/es-mx/gaming/pc-gaming/epic-games-store-va-a-ser-compatible-con-linux-proximamente-y-eso-es-una-gran-noticia-para-los-propietarios-de-steam-deck']TechRadar[/a][/p]

El videojuego online lleva décadas reinventándose a sí mismo. Desde los primeros servidores de Quake hasta los mundos persistentes de hoy, cada generación ha traído consigo una ruptura con lo anterior. Pero lo que se está gestando ahora mismo tiene una escala diferente. No hablamos solo de gráficos más bonitos o mapas más grandes, sino de un cambio estructural en la forma en que las personas se relacionan, progresan y consumen entretenimiento interactivo. Tres tendencias en particular concentran la atención de desarrolladores, inversores y analistas del sector, y entender qué hay detrás de cada una permite anticipar cómo será jugar online en los próximos años.

<div class='post__video'><div class='video-responsive'><iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/newRk2ahW3Q' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture'></iframe></div></div>

<h2>De juego a espacio social: cuando la partida es solo una excusa</h2>

La primera gran tendencia tiene que ver con un desplazamiento del eje central de los juegos online. Durante mucho tiempo, el objetivo era ganar, completar misiones o superar récords. Hoy, para una franja creciente de jugadores, lo que importa es estar con otros. El juego se convierte en el escenario, no en el protagonista.

Títulos como Fortnite, Roblox o Minecraft llevan años apuntando en esta dirección, pero la tendencia se ha acelerado con propuestas que directamente construyen sus mecánicas alrededor de la socialización. Los conciertos virtuales dentro de videojuegos - que arrancaron como experimento y ahora se planifican con presupuestos de producción millonarios - son el ejemplo más visible. Pero hay más: zonas de descanso sin objetivo ludico, sistemas de expresión emocional más ricos que un simple emote, avatares personalizables a un nivel casi obsesivo y espacios de creación compartida que no exigen ninguna habilidad especial para participar.

Lo que impulsa este cambio es demográfico y cultural al mismo tiempo. La generación que creció con internet normalizada no distingue entre socializar en un parque y socializar en un servidor. Para ellos, reunirse en un espacio digital a no hacer nada en particular es tan válido como cualquier otra forma de ocio. Los estudios que sepan diseñar esos espacios - con la misma atención que se dedica al gunplay o al diseño de niveles - tendrán una ventaja enorme. Los que sigan pensando que el juego es solo el juego perderán relevancia progresivamente.

<h2>Progresión sin fronteras: el fin de los jardines vallados</h2>

La segunda tendencia es técnicamente más compleja pero igual de transformadora: la progresión multiplataforma real y la portabilidad del progreso entre ecosistemas. Durante años, los grandes operadores de plataformas - Sony, Microsoft, Nintendo, Valve - han protegido sus catálogos como activos estratégicos. Comprar un juego en una tienda significaba quedarse atado a ese ecosistema para siempre. Los logros, los personajes desbloqueados, los objetos cosméticos adquiridos: todo pertenecía a un silo cerrado.

Ese modelo está siendo cuestionado desde varios frentes a la vez. La presión de los propios jugadores es uno. La expansión del cloud gaming es otro. Plataformas como Xbox Cloud Gaming o GeForce Now - esta última acaba de salir de la fase beta en Linux, lo que tiene implicaciones directas para usuarios de Steam Deck - están normalizando la idea de que el juego viaja con el jugador, no al revés. Y a eso se suma que los títulos de servicio en vivo más exitosos del momento, desde Fortnite hasta Genshin Impact, ya operan con progresión unificada entre plataformas como parte de su propuesta de valor central.

Lo que viene es la generalización de lo que hoy sigue siendo excepción. Un perfil de jugador único, reconocible en cualquier dispositivo, con su historial y sus logros intactos. Esto obliga a repensar los modelos de negocio de las tiendas digitales, que han dependido históricamente de la fidelización forzosa. Y plantea preguntas interesantes sobre la propiedad digital: si mi progreso es mío independientemente de la plataforma, ¿cuánto más cerca estamos de que mis objetos también lo sean?

<h2>Contenido en vivo: el juego como servicio permanente con narrativa real</h2>

La tercera tendencia es la que más ha madurado en los últimos años, pero también la que más está evolucionando en términos cualitativos. El modelo de juego como servicio - también conocido como GaaS, Games as a Service - no es nuevo. Lo que sí es nuevo es la sofisticación con la que se está ejecutando y la centralidad que el contenido en vivo está adquiriendo dentro de la experiencia de juego.

Ya no basta con añadir un pase de batalla cada temporada y lanzar algún evento estacional. Los jugadores de 2026 esperan que el mundo del juego reaccione y evolucione, que los eventos tengan consecuencias narrativas reales, que las decisiones de la comunidad influyan en el desarrollo de la historia. Estamos viendo los primeros experimentos serios en esa dirección: mundos que cambian de forma permanente tras un evento, elementos del mapa que desaparecen para siempre, giros argumentales que solo vivieron quienes estaban conectados en ese momento concreto.

Esto crea una tensión interesante con la accesibilidad. Si el contenido es irrepetible, los jugadores que no puedan estar presentes se sienten excluidos. La solución que el sector está explorando combina la exclusividad del momento en vivo con documentación detallada, recompensas diferidas y reinterpretaciones posteriores del contenido. No es una solución perfecta, pero apunta a un equilibrio posible entre el FOMO como motor de engagement y la inclusión como valor de comunidad.

El caso de eFootball de Konami es un ejemplo reciente y cercano de cómo el contenido en vivo puede revertir la percepción de un juego entero. La versión 6.0.0 del título gratuito acaba de batir récords de jugadores simultáneos y mejorar sus reseñas de forma notable, demostrando que una actualización bien diseñada y comunicada puede funcionar como un relanzamiento de facto. El juego como servicio, bien ejecutado, tiene una segunda oportunidad permanente.

<h2>El tablero de juego se está redibujando</h2>

Estas tres tendencias - la socialización como eje, la progresión sin fronteras y el contenido en vivo con peso narrativo - no son independientes entre sí. Se refuerzan mutuamente y apuntan en la misma dirección: un modelo de juego online que se parece cada vez más a una plataforma de vida digital que a un producto de entretenimiento discreto con fecha de lanzamiento y fecha de cierre.

Para los estudios, esto representa tanto una oportunidad como un reto de gestión sin precedentes. Mantener un mundo vivo durante años exige equipos, infraestructura y creatividad sostenida. Para los jugadores, abre posibilidades que hace diez años habrían parecido ciencia ficción. Y para el sector en su conjunto, plantea preguntas sobre monetización, regulación y bienestar digital que apenas empezamos a formular.

Lo que parece claro es que la próxima generación de juegos online no se va a definir solo por su potencia técnica. Se va a definir por la calidad de los espacios que construye, la libertad que ofrece a sus jugadores y la profundidad de las historias que cuenta en tiempo real. El listón está subiendo, y los que no lo vean a tiempo llegarán tarde.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://games.gg/es/news/3-tendencias-que-definen-la-pr%C3%B3xima-generaci%C3%B3n-de-juegos-online/'>games.gg</a>, <a target='_blank' href='https://vandal.elespanol.com/noticia/1350792263/efootball-dispara-su-numero-de-jugadores-simultaneos-con-la-nueva-actualizacion-y-logra-un-nuevo-record/'>Vandal</a>, <a target='_blank' href='https://global.techradar.com/es-mx/gaming/pc-gaming/epic-games-store-va-a-ser-compatible-con-linux-proximamente-y-eso-es-una-gran-noticia-para-los-propietarios-de-steam-deck'>TechRadar</a>

Exploramos las 3 tendencias que definirán los juegos online del futuro: espacios sociales, progresión multiplataforma y contenido en vivo con narrativa real.

Análisis

#4fc3f7

3 tendencias que marcarán los juegos online del futuro

https://fonts.googleapis.com/css2?family=Orbitron&display=swap

'Orbitron', sans-serif

[p]La [b]Season 4 de Overwatch 2[/b] ha traído consigo novedades jugables, pero también un inesperado giro en la narrativa de sus personajes que ha incendiado las redes sociales. Los nuevos [b]diálogos de banter entre Venture y Roadhog[/b] revelan que la arqueóloga de combate ha desarrollado un interés romántico por el corpulento tanque neozelandés, algo que nadie en la comunidad tenía en el radar y que ha generado una avalancha de reacciones, fanart y teorías.[/p][p]Los intercambios de voz, que se activan de manera aleatoria durante las partidas cuando ambos personajes coinciden en el mismo equipo, muestran a [b]Venture[/b] coqueteando de forma más o menos velada con [b]Roadhog[/b], quien responde con su característica parquedad. La comunidad ha recuperado rápidamente la referencia implícita a la célebre frase de [i]Metal Gear Solid[/i] —«¿Crees que el amor puede florecer incluso en el campo de batalla?»— como marco perfecto para describir la situación: si puede florecer en el campo de batalla, ¿por qué no en el payload?[/p][p]Blizzard lleva tiempo construyendo la identidad de [b]Venture[/b] como uno de los héroes más carismáticos y abiertamente queer del plantel de Overwatch 2, y este nuevo giro narrativo encaja con esa dirección creativa. [b]Roadhog[/b], por su parte, es un personaje que hasta ahora había permanecido bastante opaco en cuanto a su vida personal, lo que hace que esta interacción resulte aún más sorprendente y, para muchos fans, tremendamente entrañable.[/p][p]La comunidad de Overwatch no ha tardado en apropiarse del nuevo ship, que ya circula bajo distintas etiquetas en redes sociales, con fanart y fics que exploran la dinámica entre ambos personajes. No es la primera vez que Blizzard utiliza los diálogos de banter para insinuar relaciones entre héroes —algo que forma parte del ADN narrativo de la franquicia desde el original [i]Overwatch[/i]—, pero en esta ocasión la reacción ha sido especialmente intensa dado el contraste entre los dos personajes.[/p][p]Más allá de la anécdota romántica, el detalle ilustra cómo Blizzard sigue apostando por enriquecer el universo de [b]Overwatch 2[/b] a través de pequeños momentos de escritura que no requieren cinematics ni eventos especiales, sino simplemente dos personajes hablando en el calor de una partida. Una fórmula sencilla, pero que cuando funciona genera exactamente este tipo de conversación masiva en la comunidad.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/overwatch-roadhog-venture-season-4-banter-ship-relationship-2000724531']Kotaku[/a][/p]

La Season 4 de Overwatch 2 ha traído consigo novedades jugables, pero también un inesperado giro en la narrativa de sus personajes que ha incendiado las redes sociales. Los nuevos diálogos de banter entre Venture y Roadhog revelan que la arqueóloga de combate ha desarrollado un interés romántico por el corpulento tanque neozelandés, algo que nadie en la comunidad tenía en el radar y que ha generado una avalancha de reacciones, fanart y teorías.Los intercambios de voz, que se activan de manera aleatoria durante las partidas cuando ambos personajes coinciden en el mismo equipo, muestran a Venture coqueteando de forma más o menos velada con Roadhog, quien responde con su característica parquedad. La comunidad ha recuperado rápidamente la referencia implícita a la célebre frase de Metal Gear Solid —«¿Crees que el amor puede florecer incluso en el campo de batalla?»— como marco perfecto para describir la situación: si puede florecer en el campo de batalla, ¿por qué no en el payload?Blizzard lleva tiempo construyendo la identidad de Venture como uno de los héroes más carismáticos y abiertamente queer del plantel de Overwatch 2, y este nuevo giro narrativo encaja con esa dirección creativa. Roadhog, por su parte, es un personaje que hasta ahora había permanecido bastante opaco en cuanto a su vida personal, lo que hace que esta interacción resulte aún más sorprendente y, para muchos fans, tremendamente entrañable.La comunidad de Overwatch no ha tardado en apropiarse del nuevo ship, que ya circula bajo distintas etiquetas en redes sociales, con fanart y fics que exploran la dinámica entre ambos personajes. No es la primera vez que Blizzard utiliza los diálogos de banter para insinuar relaciones entre héroes —algo que forma parte del ADN narrativo de la franquicia desde el original Overwatch—, pero en esta ocasión la reacción ha sido especialmente intensa dado el contraste entre los dos personajes.Más allá de la anécdota romántica, el detalle ilustra cómo Blizzard sigue apostando por enriquecer el universo de Overwatch 2 a través de pequeños momentos de escritura que no requieren cinematics ni eventos especiales, sino simplemente dos personajes hablando en el calor de una partida. Una fórmula sencilla, pero que cuando funciona genera exactamente este tipo de conversación masiva en la comunidad.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/overwatch-roadhog-venture-season-4-banter-ship-relationship-2000724531'>Kotaku</a>

Los nuevos diálogos de la Season 4 de Overwatch 2 revelan que Venture tiene sentimientos por Roadhog, y la comunidad ha enloquecido con el ship.

Overwatch 2: Venture quiere una cita con Roadhog y los fans enloquecen con la nueva química de la Season 4

[p]La situación laboral en [b]Quantic Dream[/b], el estudio francés responsable de juegos como [i]Detroit: Become Human[/i] y el aún sin lanzar [b]Star Wars Eclipse[/b], ha vuelto a escalar. Según informan varios trabajadores y sus representantes sindicales, la compañía lleva meses dilatando deliberadamente las negociaciones relacionadas con un proceso de despidos colectivos, lo que ha generado una creciente indignación entre la plantilla afectada.[/p][p]La frase «[b]Quantic Dream quiere destruir empleos y debe pagar[/b]» ha comenzado a circular entre los empleados como lema de protesta, y algunos de ellos están valorando convocar una nueva huelga si la empresa no acelera las conversaciones y ofrece condiciones dignas de salida. Las negociaciones, que llevan en punto muerto durante semanas, afectan a un número significativo de trabajadores del estudio parisino.[/p][p]Esta noticia llega en un contexto especialmente delicado para Quantic Dream. [b]Star Wars Eclipse[/b], el ambicioso proyecto de acción ambientado en el universo de Lucas Film anunciado en 2021, no tiene todavía fecha de lanzamiento confirmada y apenas ha mostrado material jugable al público. La incertidumbre sobre el futuro del juego, sumada a los problemas internos, pinta un panorama complicado para el estudio.[/p][p]No es la primera vez que Quantic Dream protagoniza polémicas relacionadas con su gestión interna. En 2018, varios exempleados denunciaron públicamente un ambiente de trabajo tóxico en la empresa, acusaciones que sus fundadores, David Cage y Guillaume de Fondaumière, rechazaron en su momento. Ahora, casi una década después, la compañía vuelve a estar en el ojo del huracán por sus prácticas laborales.[/p][p]La industria del videojuego lleva años siendo sacudida por oleadas de despidos masivos en estudios de primer nivel, y el caso de Quantic Dream es uno más en una lista que no deja de crecer. La presión sindical y la visibilidad pública de estas situaciones son, cada vez más, las principales herramientas con las que cuentan los trabajadores para hacer frente a decisiones empresariales unilaterales.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/star-wars-eclipse-maker-accused-of-dragging-out-layoff-negotiations-quantic-dream-wants-to-destroy-jobs-it-must-pay-2000721604']Kotaku[/a][/p]

La situación laboral en Quantic Dream, el estudio francés responsable de juegos como Detroit: Become Human y el aún sin lanzar Star Wars Eclipse, ha vuelto a escalar. Según informan varios trabajadores y sus representantes sindicales, la compañía lleva meses dilatando deliberadamente las negociaciones relacionadas con un proceso de despidos colectivos, lo que ha generado una creciente indignación entre la plantilla afectada.La frase «Quantic Dream quiere destruir empleos y debe pagar» ha comenzado a circular entre los empleados como lema de protesta, y algunos de ellos están valorando convocar una nueva huelga si la empresa no acelera las conversaciones y ofrece condiciones dignas de salida. Las negociaciones, que llevan en punto muerto durante semanas, afectan a un número significativo de trabajadores del estudio parisino.Esta noticia llega en un contexto especialmente delicado para Quantic Dream. Star Wars Eclipse, el ambicioso proyecto de acción ambientado en el universo de Lucas Film anunciado en 2021, no tiene todavía fecha de lanzamiento confirmada y apenas ha mostrado material jugable al público. La incertidumbre sobre el futuro del juego, sumada a los problemas internos, pinta un panorama complicado para el estudio.No es la primera vez que Quantic Dream protagoniza polémicas relacionadas con su gestión interna. En 2018, varios exempleados denunciaron públicamente un ambiente de trabajo tóxico en la empresa, acusaciones que sus fundadores, David Cage y Guillaume de Fondaumière, rechazaron en su momento. Ahora, casi una década después, la compañía vuelve a estar en el ojo del huracán por sus prácticas laborales.La industria del videojuego lleva años siendo sacudida por oleadas de despidos masivos en estudios de primer nivel, y el caso de Quantic Dream es uno más en una lista que no deja de crecer. La presión sindical y la visibilidad pública de estas situaciones son, cada vez más, las principales herramientas con las que cuentan los trabajadores para hacer frente a decisiones empresariales unilaterales.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/star-wars-eclipse-maker-accused-of-dragging-out-layoff-negotiations-quantic-dream-wants-to-destroy-jobs-it-must-pay-2000721604'>Kotaku</a>

Trabajadores de Quantic Dream acusan al estudio de dilatar los despidos de Star Wars Eclipse y amenazan con una nueva huelga.

Polémica

Quantic Dream acusada de dilatar los despidos de Star Wars Eclipse: «Quiere destruir empleos y debe pagar»

[p]La industria del videojuego lleva meses sacudida por una oleada de despidos masivos que ha dejado en el paro a miles de profesionales en todo el mundo. Como respuesta directa a esta situación, un grupo de desarrolladores independientes ha puesto en marcha el [b]Game Industry Hardship Fund Bundle[/b] en [b]itch.io[/b]: una colección de más de [b]100 juegos[/b] cuyos beneficios íntegros irán destinados a ayudar a compañeros del sector que se encuentran sin trabajo.[/p][p]El bundle estará disponible para su compra durante [b]dos semanas[/b] desde su lanzamiento, y la iniciativa ha sido impulsada entre otros por [b]Necrosoft Games[/b], uno de los estudios que ha estado más activo en la defensa de los derechos laborales de los trabajadores del videojuego. La propuesta combina solidaridad económica con la visibilización de una crisis que los grandes titulares de la industria llevan meses intentando normalizar.[/p][p]La selección de títulos incluidos en el bundle es amplia y variada, con propuestas de géneros muy distintos procedentes de estudios independientes de todo el mundo. Más allá del valor económico de la oferta, el proyecto busca construir una red de apoyo entre creadores y consumidores conscientes de las condiciones laborales del sector.[/p][p]Iniciativas como esta no son nuevas en itch.io, plataforma que ya ha organizado bundles solidarios en apoyo a causas sociales y humanitarias con resultados notables. Sin embargo, esta es una de las primeras veces que el foco se pone específicamente en los trabajadores del videojuego, un colectivo que raramente ha contado con la visibilidad pública que sí tienen otras profesiones creativas afectadas por la precariedad.[/p][p]El contexto no puede ser más duro: estudios como los que desarrollaron [i]Battlefield 6[/i] han visto recortes de plantilla mientras sus directivos se embolsan decenas de millones. La respuesta de la comunidad independiente con este tipo de acciones colectivas representa, al menos, una señal de que hay quienes no están dispuestos a mirar hacia otro lado.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/itchio-game-developer-hardship-bundle-necrosoft-games-layoffs-unionization-2000720782']Kotaku[/a][/p]

La industria del videojuego lleva meses sacudida por una oleada de despidos masivos que ha dejado en el paro a miles de profesionales en todo el mundo. Como respuesta directa a esta situación, un grupo de desarrolladores independientes ha puesto en marcha el Game Industry Hardship Fund Bundle en itch.io: una colección de más de 100 juegos cuyos beneficios íntegros irán destinados a ayudar a compañeros del sector que se encuentran sin trabajo.El bundle estará disponible para su compra durante dos semanas desde su lanzamiento, y la iniciativa ha sido impulsada entre otros por Necrosoft Games, uno de los estudios que ha estado más activo en la defensa de los derechos laborales de los trabajadores del videojuego. La propuesta combina solidaridad económica con la visibilización de una crisis que los grandes titulares de la industria llevan meses intentando normalizar.La selección de títulos incluidos en el bundle es amplia y variada, con propuestas de géneros muy distintos procedentes de estudios independientes de todo el mundo. Más allá del valor económico de la oferta, el proyecto busca construir una red de apoyo entre creadores y consumidores conscientes de las condiciones laborales del sector.Iniciativas como esta no son nuevas en itch.io, plataforma que ya ha organizado bundles solidarios en apoyo a causas sociales y humanitarias con resultados notables. Sin embargo, esta es una de las primeras veces que el foco se pone específicamente en los trabajadores del videojuego, un colectivo que raramente ha contado con la visibilidad pública que sí tienen otras profesiones creativas afectadas por la precariedad.El contexto no puede ser más duro: estudios como los que desarrollaron Battlefield 6 han visto recortes de plantilla mientras sus directivos se embolsan decenas de millones. La respuesta de la comunidad independiente con este tipo de acciones colectivas representa, al menos, una señal de que hay quienes no están dispuestos a mirar hacia otro lado.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/itchio-game-developer-hardship-bundle-necrosoft-games-layoffs-unionization-2000720782'>Kotaku</a>

Más de 100 juegos en un bundle de itch.io para recaudar fondos para desarrolladores despedidos. La iniciativa Game Industry Hardship Fund estará activa dos semanas.

Solidaridad en la industria

Más de 100 juegos en un bundle de itch.io para ayudar a desarrolladores despedidos

[p][b]Path of Exile 2[/b] tiene por fin motivos para celebrar. El equipo de [b]Grinding Gear Games[/b] ha anunciado que ha logrado corregir dos de los fallos técnicos más persistentes y frustrantes que han acompañado al juego desde hace meses: los [b]problemas con la compilación de shaders[/b] y los temidos errores de [b]device removal[/b], que provocaban cierres inesperados del juego sin previo aviso. El director del juego, [b]Jonathan Rogers[/b], quiso marcar la ocasión de una forma muy particular: descorchando una botella de champán.[/p][h2]Dos bugs que llevaban meses sin solución[/h2][p]Los problemas con los shaders en Path of Exile 2 han sido una fuente constante de quejas en la comunidad. La compilación de estos efectos visuales generaba tirones, congelaciones temporales y ralentizaciones que rompían el ritmo de juego, especialmente en los primeros minutos de cada sesión o al entrar en nuevas zonas. El fallo de [i]device removal[/i], por su parte, era aún más grave: un error que expulsaba a los jugadores de la partida de forma abrupta, a menudo en momentos críticos como enfrentamientos contra jefes o mapas de alto nivel, con la consiguiente pérdida de progreso.[/p][p]Ambos problemas llevaban tanto tiempo sin solución que se habían convertido en parte del folklore amargo de la comunidad, con hilos recurrentes en Reddit y foros especializados documentando cada nuevo caso. Que el propio director saliera a anunciar la corrección con champán en mano da una idea de lo mucho que ha costado resolver estos bugs a nivel técnico.[/p][h2]Un parche muy esperado en un momento clave[/h2][p]El momento no es casual. [b]Path of Exile 2[/b] lleva meses en acceso anticipado y el estudio neozelandés está trabajando activamente para pulir la experiencia antes de su lanzamiento completo. Resolver estos dos problemas técnicos era una condición casi imprescindible para que la comunidad pudiera valorar el juego de forma justa, sin que los fallos técnicos empañaran la experiencia de las mecánicas de base, que han recibido críticas generalmente positivas desde el principio del acceso anticipado.[/p][p]Desde Grinding Gear Games no han precisado exactamente cuándo estará disponible el parche con estas correcciones para todos los usuarios, pero la confirmación pública del director sugiere que la implementación es inminente. La comunidad, que lleva tiempo pidiendo soluciones concretas a estos problemas, ha recibido la noticia con un entusiasmo comprensible. Ahora queda ver si la corrección es tan definitiva como promete.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/path-of-exile-2-shaders-device-remove-fixed-champagne']Eurogamer[/a][/p]

Path of Exile 2 tiene por fin motivos para celebrar. El equipo de Grinding Gear Games ha anunciado que ha logrado corregir dos de los fallos técnicos más persistentes y frustrantes que han acompañado al juego desde hace meses: los problemas con la compilación de shaders y los temidos errores de device removal, que provocaban cierres inesperados del juego sin previo aviso. El director del juego, Jonathan Rogers, quiso marcar la ocasión de una forma muy particular: descorchando una botella de champán.<h2>Dos bugs que llevaban meses sin solución</h2>Los problemas con los shaders en Path of Exile 2 han sido una fuente constante de quejas en la comunidad. La compilación de estos efectos visuales generaba tirones, congelaciones temporales y ralentizaciones que rompían el ritmo de juego, especialmente en los primeros minutos de cada sesión o al entrar en nuevas zonas. El fallo de device removal, por su parte, era aún más grave: un error que expulsaba a los jugadores de la partida de forma abrupta, a menudo en momentos críticos como enfrentamientos contra jefes o mapas de alto nivel, con la consiguiente pérdida de progreso.Ambos problemas llevaban tanto tiempo sin solución que se habían convertido en parte del folklore amargo de la comunidad, con hilos recurrentes en Reddit y foros especializados documentando cada nuevo caso. Que el propio director saliera a anunciar la corrección con champán en mano da una idea de lo mucho que ha costado resolver estos bugs a nivel técnico.<h2>Un parche muy esperado en un momento clave</h2>El momento no es casual. Path of Exile 2 lleva meses en acceso anticipado y el estudio neozelandés está trabajando activamente para pulir la experiencia antes de su lanzamiento completo. Resolver estos dos problemas técnicos era una condición casi imprescindible para que la comunidad pudiera valorar el juego de forma justa, sin que los fallos técnicos empañaran la experiencia de las mecánicas de base, que han recibido críticas generalmente positivas desde el principio del acceso anticipado.Desde Grinding Gear Games no han precisado exactamente cuándo estará disponible el parche con estas correcciones para todos los usuarios, pero la confirmación pública del director sugiere que la implementación es inminente. La comunidad, que lleva tiempo pidiendo soluciones concretas a estos problemas, ha recibido la noticia con un entusiasmo comprensible. Ahora queda ver si la corrección es tan definitiva como promete.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/path-of-exile-2-shaders-device-remove-fixed-champagne'>Eurogamer</a>

Path of Exile 2 corrige por fin los errores de shaders y device removal, dos de sus bugs más frustrantes. El director lo celebra con una botella de champán.

Actualización

Path of Exile 2 soluciona por fin sus dos problemas técnicos más persistentes

[p]La actriz británica [b]Jennifer English[/b], conocida por dar vida a Shadowheart en [i]Baldur's Gate 3[/i], ha anunciado que abandona su papel protagonista en [b]Tides of Annihilation[/b], el próximo título de acción de [b]Eclipse Glow Games[/b]. La razón es estrictamente personal: problemas de salud que le impiden continuar con el proyecto. La noticia ha llegado a través de IGN y ha sorprendido a la comunidad, que ya había visto a English como uno de los grandes atractivos del juego.[/p][h2]Una baja sensible para un proyecto muy esperado[/h2][p]Tides of Annihilation es uno de los títulos independientes más ambiciosos que se esperan en los próximos meses. English iba a encarnar a la protagonista del juego, una heroína atrapada en un Londres devastado por criaturas del folclore y la mitología. La actriz había participado activamente en la promoción del proyecto, por lo que su marcha supone un golpe importante tanto para el estudio como para los fans que la seguían desde su memorable actuación en la aventura de Larian Studios.[/p][h2]La salud, por encima de todo[/h2][p]Desde el entorno de la actriz se ha insistido en que la decisión es completamente motivada por su estado de salud, sin que hayan trascendido más detalles sobre la naturaleza de los problemas que atraviesa. Jennifer English ha agradecido públicamente el apoyo recibido y ha transmitido su deseo de que el juego llegue a buen puerto. Por su parte, Eclipse Glow Games ha expresado su comprensión y respeto hacia la decisión, deseándole una pronta recuperación.[/p][h2]¿Qué pasará ahora con el juego?[/h2][p]La gran incógnita es cómo afectará esta baja al calendario y al desarrollo de [i]Tides of Annihilation[/i]. El estudio no ha confirmado todavía si buscarán a otra actriz para sustituirla o si replantearán el papel de la protagonista. Dado que la captura de movimiento y el doblaje son pilares fundamentales en producciones de este tipo, la búsqueda de un reemplazo podría retrasar los planes originales. La comunidad, mientras tanto, confía en que el proyecto salga adelante y espera noticias oficiales del estudio en los próximos días.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/jennifer-english-steps-away-from-tides-of-annihilation-role-due-to-health-concerns']IGN[/a][/p]

La actriz británica Jennifer English, conocida por dar vida a Shadowheart en Baldur's Gate 3, ha anunciado que abandona su papel protagonista en Tides of Annihilation, el próximo título de acción de Eclipse Glow Games. La razón es estrictamente personal: problemas de salud que le impiden continuar con el proyecto. La noticia ha llegado a través de IGN y ha sorprendido a la comunidad, que ya había visto a English como uno de los grandes atractivos del juego.<h2>Una baja sensible para un proyecto muy esperado</h2>Tides of Annihilation es uno de los títulos independientes más ambiciosos que se esperan en los próximos meses. English iba a encarnar a la protagonista del juego, una heroína atrapada en un Londres devastado por criaturas del folclore y la mitología. La actriz había participado activamente en la promoción del proyecto, por lo que su marcha supone un golpe importante tanto para el estudio como para los fans que la seguían desde su memorable actuación en la aventura de Larian Studios.<h2>La salud, por encima de todo</h2>Desde el entorno de la actriz se ha insistido en que la decisión es completamente motivada por su estado de salud, sin que hayan trascendido más detalles sobre la naturaleza de los problemas que atraviesa. Jennifer English ha agradecido públicamente el apoyo recibido y ha transmitido su deseo de que el juego llegue a buen puerto. Por su parte, Eclipse Glow Games ha expresado su comprensión y respeto hacia la decisión, deseándole una pronta recuperación.<h2>¿Qué pasará ahora con el juego?</h2>La gran incógnita es cómo afectará esta baja al calendario y al desarrollo de Tides of Annihilation. El estudio no ha confirmado todavía si buscarán a otra actriz para sustituirla o si replantearán el papel de la protagonista. Dado que la captura de movimiento y el doblaje son pilares fundamentales en producciones de este tipo, la búsqueda de un reemplazo podría retrasar los planes originales. La comunidad, mientras tanto, confía en que el proyecto salga adelante y espera noticias oficiales del estudio en los próximos días.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/jennifer-english-steps-away-from-tides-of-annihilation-role-due-to-health-concerns'>IGN</a>

Jennifer English, la voz de Shadowheart en Baldur's Gate 3, abandona Tides of Annihilation por motivos de salud. Eclipse Glow Games busca soluciones.

ip