[p]El anuncio oficial de [b]Persona 6[/b] sigue sin llegar, pero eso no ha impedido que la comunidad se lance de cabeza a crear contenido a partir de unas supuestas filtraciones que llevan días circulando por redes sociales. Los leaks en cuestión, cuya autenticidad no ha sido confirmada por [b]Atlus[/b], incluirían detalles sobre el protagonista masculino del juego, un personaje que los fans han bautizado rápidamente como [i]John Persona 6[/i], en la misma tradición de los apodos genéricos que la comunidad asigna a los protagonistas de la saga.[/p][p]Las imágenes y datos filtrados han generado una reacción inmediata en plataformas como Twitter/X, Reddit y Tumblr. En cuestión de horas, artistas de todo el mundo publicaron sus interpretaciones del supuesto protagonista, dando lugar a una auténtica fiebre de fan art que ha inundado los hashtags relacionados con la saga. La velocidad y el volumen de las creaciones recuerdan a fenómenos similares vividos tras los leaks previos a [i]Persona 5[/i].[/p][p]Pero la cosa no se ha quedado solo en ilustraciones digitales. Varios creadores han dado el salto al mundo físico y ya comercializan [b]camisetas, pins y stickers[/b] con el diseño de John Persona 6 a través de plataformas como Redbubble y Etsy. La velocidad con la que ha aparecido merchandising no oficial es un termómetro del entusiasmo que genera la franquicia, especialmente en un momento en el que la espera por noticias oficiales se hace cada vez más larga.[/p][p]No todo ha sido euforia, sin embargo. Parte de la comunidad ha señalado la ausencia casi total de interés por el equivalente femenino del protagonista, a quien algunos han llamado [i]Jane Persona 6[/i], en lo que parece un reflejo de tendencias ya observadas en entregas anteriores. El debate sobre la representación dentro de la saga ha vuelto a cobrar protagonismo en los foros, mezclándose con la emoción general por los leaks.[/p][p]De momento, [b]Atlus[/b] no se ha pronunciado ni para confirmar ni para desmentir las filtraciones. La compañía japonesa mantiene su hermetismo habitual en torno a los proyectos no anunciados, lo que alimenta aún más la especulación. Con [i]Persona 3 Reload[/i] y los lanzamientos en nuevas plataformas de entregas anteriores todavía frescos en la memoria, la expectación por conocer la próxima entrega numerada es máxima.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/alleged-persona-6-leaks-fuel-fan-art-frenzy-and-john-persona-6-merch-2000700620']Kotaku[/a][/p]

El anuncio oficial de Persona 6 sigue sin llegar, pero eso no ha impedido que la comunidad se lance de cabeza a crear contenido a partir de unas supuestas filtraciones que llevan días circulando por redes sociales. Los leaks en cuestión, cuya autenticidad no ha sido confirmada por Atlus, incluirían detalles sobre el protagonista masculino del juego, un personaje que los fans han bautizado rápidamente como John Persona 6, en la misma tradición de los apodos genéricos que la comunidad asigna a los protagonistas de la saga.Las imágenes y datos filtrados han generado una reacción inmediata en plataformas como Twitter/X, Reddit y Tumblr. En cuestión de horas, artistas de todo el mundo publicaron sus interpretaciones del supuesto protagonista, dando lugar a una auténtica fiebre de fan art que ha inundado los hashtags relacionados con la saga. La velocidad y el volumen de las creaciones recuerdan a fenómenos similares vividos tras los leaks previos a Persona 5.Pero la cosa no se ha quedado solo en ilustraciones digitales. Varios creadores han dado el salto al mundo físico y ya comercializan camisetas, pins y stickers con el diseño de John Persona 6 a través de plataformas como Redbubble y Etsy. La velocidad con la que ha aparecido merchandising no oficial es un termómetro del entusiasmo que genera la franquicia, especialmente en un momento en el que la espera por noticias oficiales se hace cada vez más larga.No todo ha sido euforia, sin embargo. Parte de la comunidad ha señalado la ausencia casi total de interés por el equivalente femenino del protagonista, a quien algunos han llamado Jane Persona 6, en lo que parece un reflejo de tendencias ya observadas en entregas anteriores. El debate sobre la representación dentro de la saga ha vuelto a cobrar protagonismo en los foros, mezclándose con la emoción general por los leaks.De momento, Atlus no se ha pronunciado ni para confirmar ni para desmentir las filtraciones. La compañía japonesa mantiene su hermetismo habitual en torno a los proyectos no anunciados, lo que alimenta aún más la especulación. Con Persona 3 Reload y los lanzamientos en nuevas plataformas de entregas anteriores todavía frescos en la memoria, la expectación por conocer la próxima entrega numerada es máxima.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/alleged-persona-6-leaks-fuel-fan-art-frenzy-and-john-persona-6-merch-2000700620'>Kotaku</a>

Supuestas filtraciones de Persona 6 desatan fan art y merchandising del protagonista 'John Persona 6'. Atlus sigue sin confirmar nada.

Rumores

#e44445

Los supuestos leaks de Persona 6 desatan una oleada de fan art y merchandising de 'John Persona 6'

#ffffff

[p]Hace apenas unos años, [b]SEGA[/b] anunciaba a bombo y platillo una de las apuestas más ambiciosas de su historia reciente. El proyecto bautizado como [b]Super Game[/b] iba a ser la respuesta de la compañía japonesa al fenómeno [i]Fortnite[/i] y a la marea de títulos [i]live service[/i] que prometían ingresos recurrentes, comunidades eternas y rentabilidad a largo plazo. La inversión prevista rozaba los [b]800 millones de dólares[/b]. El sueño duró lo que tardó la industria en darse cuenta de que no todos pueden ser Epic Games. SEGA ha cancelado Super Game, y con ello da un golpe de timón que dice mucho sobre el estado real del negocio de los videojuegos en 2025 y 2026.[/p]



[h2]Qué era exactamente el proyecto Super Game de SEGA[/h2]

[p]El término [b]Super Game[/b] apareció por primera vez en los documentos estratégicos internos de SEGA alrededor de 2021, cuando la compañía publicó su hoja de ruta para el periodo 2021-2026. La idea central era desarrollar títulos de escala global, pensados para mantenerse vivos durante años gracias a actualizaciones constantes, pases de batalla, contenido de temporada y todas las mecánicas propias del modelo [i]games as a service[/i]. SEGA no quería quedarse fuera de la fiesta que protagonizaban [i]Fortnite[/i], [i]Genshin Impact[/i] o [i]Apex Legends[/i], y destinó una cantidad desorbitada, hasta [b]800 millones de dólares[/b], para financiar esta transformación.[/p]

[p]El proyecto no era un único juego, sino una filosofía de desarrollo que debía impregnar varios títulos de gran presupuesto dentro del catálogo de la compañía. SEGA quería que al menos uno de esos proyectos alcanzara la dimensión cultural de un [i]Fortnite[/i], es decir, un juego que trascendiera la categoría de entretenimiento y se convirtiera en plataforma social. Un objetivo, sobre el papel, lógico. En la práctica, una quimera que muy pocos estudios en el mundo han logrado materializar.[/p]

[h2]Por qué fracasan los live service y qué le pasó a SEGA[/h2]

[p]La historia de los últimos tres años está plagada de cadáveres del modelo [i]live service[/i]. [b]Babylon's Fall[/b] de Square Enix cerró servidores menos de un año después de su lanzamiento. [b]Anthem[/b] de BioWare se convirtió en sinónimo de promesa rota. [b]Suicide Squad: Kill the Justice League[/b] fue uno de los mayores fracasos comerciales de Rocksteady. Incluso [b]Sony[/b], con toda su musculatura financiera, ha sufrido golpes brutales en esta dirección, como demuestra el sonado fracaso de [b]Concord[/b], que cerró apenas dos semanas después de su lanzamiento y costó a la compañía cientos de millones. La propia PlayStation ha [b]perdido 765 millones por el fiasco de Bungie y Destiny 2[/b].[/p]

[p]El problema estructural del [i]live service[/i] es que el mercado tiene capacidad para sostener un número muy limitado de títulos a la vez. Los jugadores solo disponen de tiempo para dedicarse en profundidad a dos o tres juegos de este tipo simultáneamente, y los que ya ocupan ese espacio, [i]Fortnite[/i], [i]League of Legends[/i], [i]Valorant[/i], llevan años consolidados y tienen comunidades casi imposibles de erosionar. Entrar a competir en ese terreno sin una propuesta radicalmente diferenciadora es, como ha demostrado la historia reciente, tirar el dinero.[/p]

[p]En el caso de SEGA, la situación se agravó por la falta de resultados tangibles tras años de desarrollo y una cantidad ingente de recursos invertidos. La compañía no llegó a presentar públicamente ningún título concreto bajo el paraguas de Super Game que alcanzara el mercado en condiciones competitivas. El proyecto quedó atrapado en una espiral de desarrollo prolongado sin que se viera la luz al final del túnel.[/p]

[h2]El giro estratégico: de vuelta a los juegos tradicionales[/h2]

[p]La decisión de [b]cancelar Super Game[/b] no es solo la liquidación de un proyecto fallido, sino una declaración de intenciones sobre hacia dónde quiere ir SEGA a partir de ahora. Según la información recogida por [a href='https://as.com/meristation/noticias/sega-acaba-con-su-proyecto-super-game-su-apuesta-de-800-millones-de-dolares-para-desarrollar-juegos-como-servicio-f202605-n/']Meristation[/a], la compañía tiene previsto centrarse en desarrollos más tradicionales, es decir, en juegos con principio, nudo y desenlace, con una propuesta de valor clara desde el lanzamiento y sin depender de la retención a largo plazo como modelo de negocio principal.[/p]

[p]Esto encaja perfectamente con la identidad histórica de SEGA. La compañía tiene en su haber franquicias de enorme valor cultural y comercial, desde [b]Sonic the Hedgehog[/b] hasta [b]Yakuza[/b] - conocida en occidente como [i]Like a Dragon[/i] -, pasando por [b]Persona[/b], [b]Total War[/b] o [b]Football Manager[/b]. Ninguna de esas sagas ha necesitado el modelo [i]live service[/i] para generar audiencias devotas y ventas sólidas. Al contrario, su éxito reside precisamente en ofrecer experiencias completas, con guiones elaborados, personajes memorables y una visión artística definida.[/p]

[p]El regreso a ese modelo no es un paso atrás, sino una reivindicación de lo que SEGA sabe hacer bien. Y en el contexto actual del sector, donde el agotamiento del [i]live service[/i] es cada vez más evidente y los jugadores premian cada vez más las experiencias narrativas bien construidas, puede ser incluso una ventaja competitiva.[/p]

[h2]Un sector que aprende a golpes: la crisis del live service y sus lecciones[/h2]

[p]La cancelación de Super Game se produce en un momento en que toda la industria está revisando sus apuestas por el modelo de servicio continuo. [b]EA[/b] ha recortado su dependencia de los [i]live service[/i] más experimentales. [b]Ubisoft[/b] lleva años sufriendo las consecuencias de apostar demasiado por ese camino con resultados mixtos. Incluso estudios indie han caído en la trampa de pensar que cualquier juego multijugador puede convertirse en el próximo [i]Fortnite[/i].[/p]

[p]Lo que la realidad ha demostrado con contundencia es que el éxito de un [i]live service[/i] no depende únicamente del dinero invertido, sino de una combinación casi imposible de replicar a voluntad: el momento de lanzamiento adecuado, una propuesta lo suficientemente original, una comunidad inicial que actúe como prescriptora y una capacidad de retención que va mucho más allá del contenido de temporada. Reunir todos esos factores al mismo tiempo es tan difícil que incluso estudios con presupuestos infinitos lo han intentado y han fracasado estrepitosamente.[/p]

[p]El propio dato de que [b]cada vez menos jugadores compran juegos en su estreno[/b] - una tendencia que hemos analizado recientemente en LaXtore - añade otra capa de complejidad: si los usuarios esperan a las rebajas para los títulos de precio fijo, imaginad lo difícil que es convencerles de que se unan desde el día uno a un [i]live service[/i] que exige tiempo e inversión continuada.[/p]

[h2]Qué significa esto para el futuro de SEGA y sus franquicias[/h2]

[p]La pregunta que se hacen ahora los fans es obvia: ¿qué pasa con el dinero y los recursos que estaban destinados a Super Game? La respuesta más optimista, y también la más probable, es que parte de esa inversión se redistribuya hacia proyectos más concretos dentro de las franquicias ya establecidas. Un nuevo [b]Yakuza[/b] de mayor envergadura, una entrega ambiciosa de [b]Persona[/b] o incluso el esperado regreso de alguna IP dormida son escenarios perfectamente plausibles ahora que la compañía ha liberado recursos de una apuesta que no estaba dando frutos.[/p]

[p]SEGA también tiene pendiente demostrar que su relación con los grandes estudios occidentales bajo su paraguas, como [b]Creative Assembly[/b] o [b]Sports Interactive[/b], sigue siendo fructífera. Ambos dependen en buena medida de modelos de actualización anual o de expansiones periódicas que, aunque guardan cierto parecido con el [i]live service[/i], están mucho más cerca del modelo tradicional en cuanto a propuesta de valor para el jugador.[/p]

[p]En definitiva, la cancelación de [b]Super Game[/b] es una de esas noticias que en el corto plazo suenan a fracaso pero que, vistas con perspectiva, pueden ser el punto de inflexión que devuelva a SEGA a la senda de la relevancia. La compañía que inventó a Sonic, que dio al mundo la saga [i]Yakuza[/i] y que tiene en [i]Persona[/i] uno de los JRPGs más queridos de la historia no necesitaba convertirse en una versión pobre de Epic Games. Necesitaba, simplemente, recordar quién es.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://as.com/meristation/noticias/sega-acaba-con-su-proyecto-super-game-su-apuesta-de-800-millones-de-dolares-para-desarrollar-juegos-como-servicio-f202605-n/']Meristation - Diario AS[/a][/p]

Hace apenas unos años, SEGA anunciaba a bombo y platillo una de las apuestas más ambiciosas de su historia reciente. El proyecto bautizado como Super Game iba a ser la respuesta de la compañía japonesa al fenómeno Fortnite y a la marea de títulos live service que prometían ingresos recurrentes, comunidades eternas y rentabilidad a largo plazo. La inversión prevista rozaba los 800 millones de dólares. El sueño duró lo que tardó la industria en darse cuenta de que no todos pueden ser Epic Games. SEGA ha cancelado Super Game, y con ello da un golpe de timón que dice mucho sobre el estado real del negocio de los videojuegos en 2025 y 2026.



<h2>Qué era exactamente el proyecto Super Game de SEGA</h2>

El término Super Game apareció por primera vez en los documentos estratégicos internos de SEGA alrededor de 2021, cuando la compañía publicó su hoja de ruta para el periodo 2021-2026. La idea central era desarrollar títulos de escala global, pensados para mantenerse vivos durante años gracias a actualizaciones constantes, pases de batalla, contenido de temporada y todas las mecánicas propias del modelo games as a service. SEGA no quería quedarse fuera de la fiesta que protagonizaban Fortnite, Genshin Impact o Apex Legends, y destinó una cantidad desorbitada, hasta 800 millones de dólares, para financiar esta transformación.

El proyecto no era un único juego, sino una filosofía de desarrollo que debía impregnar varios títulos de gran presupuesto dentro del catálogo de la compañía. SEGA quería que al menos uno de esos proyectos alcanzara la dimensión cultural de un Fortnite, es decir, un juego que trascendiera la categoría de entretenimiento y se convirtiera en plataforma social. Un objetivo, sobre el papel, lógico. En la práctica, una quimera que muy pocos estudios en el mundo han logrado materializar.

<h2>Por qué fracasan los live service y qué le pasó a SEGA</h2>

La historia de los últimos tres años está plagada de cadáveres del modelo live service. Babylon's Fall de Square Enix cerró servidores menos de un año después de su lanzamiento. Anthem de BioWare se convirtió en sinónimo de promesa rota. Suicide Squad: Kill the Justice League fue uno de los mayores fracasos comerciales de Rocksteady. Incluso Sony, con toda su musculatura financiera, ha sufrido golpes brutales en esta dirección, como demuestra el sonado fracaso de Concord, que cerró apenas dos semanas después de su lanzamiento y costó a la compañía cientos de millones. La propia PlayStation ha <a target='_blank' href='https://laxtore.com/sony-pierde-765-millones-por-el-fracaso-de-bungie-y-destiny-2'>perdido 765 millones por el fiasco de Bungie y Destiny 2</a>.

El problema estructural del live service es que el mercado tiene capacidad para sostener un número muy limitado de títulos a la vez. Los jugadores solo disponen de tiempo para dedicarse en profundidad a dos o tres juegos de este tipo simultáneamente, y los que ya ocupan ese espacio, Fortnite, League of Legends, Valorant, llevan años consolidados y tienen comunidades casi imposibles de erosionar. Entrar a competir en ese terreno sin una propuesta radicalmente diferenciadora es, como ha demostrado la historia reciente, tirar el dinero.

En el caso de SEGA, la situación se agravó por la falta de resultados tangibles tras años de desarrollo y una cantidad ingente de recursos invertidos. La compañía no llegó a presentar públicamente ningún título concreto bajo el paraguas de Super Game que alcanzara el mercado en condiciones competitivas. El proyecto quedó atrapado en una espiral de desarrollo prolongado sin que se viera la luz al final del túnel.

<h2>El giro estratégico: de vuelta a los juegos tradicionales</h2>

La decisión de cancelar Super Game no es solo la liquidación de un proyecto fallido, sino una declaración de intenciones sobre hacia dónde quiere ir SEGA a partir de ahora. Según la información recogida por <a target='_blank' href='https://as.com/meristation/noticias/sega-acaba-con-su-proyecto-super-game-su-apuesta-de-800-millones-de-dolares-para-desarrollar-juegos-como-servicio-f202605-n/'>Meristation</a>, la compañía tiene previsto centrarse en desarrollos más tradicionales, es decir, en juegos con principio, nudo y desenlace, con una propuesta de valor clara desde el lanzamiento y sin depender de la retención a largo plazo como modelo de negocio principal.

Esto encaja perfectamente con la identidad histórica de SEGA. La compañía tiene en su haber franquicias de enorme valor cultural y comercial, desde Sonic the Hedgehog hasta Yakuza - conocida en occidente como Like a Dragon -, pasando por Persona, Total War o Football Manager. Ninguna de esas sagas ha necesitado el modelo live service para generar audiencias devotas y ventas sólidas. Al contrario, su éxito reside precisamente en ofrecer experiencias completas, con guiones elaborados, personajes memorables y una visión artística definida.

El regreso a ese modelo no es un paso atrás, sino una reivindicación de lo que SEGA sabe hacer bien. Y en el contexto actual del sector, donde el agotamiento del live service es cada vez más evidente y los jugadores premian cada vez más las experiencias narrativas bien construidas, puede ser incluso una ventaja competitiva.

<h2>Un sector que aprende a golpes: la crisis del live service y sus lecciones</h2>

La cancelación de Super Game se produce en un momento en que toda la industria está revisando sus apuestas por el modelo de servicio continuo. EA ha recortado su dependencia de los live service más experimentales. Ubisoft lleva años sufriendo las consecuencias de apostar demasiado por ese camino con resultados mixtos. Incluso estudios indie han caído en la trampa de pensar que cualquier juego multijugador puede convertirse en el próximo Fortnite.

Lo que la realidad ha demostrado con contundencia es que el éxito de un live service no depende únicamente del dinero invertido, sino de una combinación casi imposible de replicar a voluntad: el momento de lanzamiento adecuado, una propuesta lo suficientemente original, una comunidad inicial que actúe como prescriptora y una capacidad de retención que va mucho más allá del contenido de temporada. Reunir todos esos factores al mismo tiempo es tan difícil que incluso estudios con presupuestos infinitos lo han intentado y han fracasado estrepitosamente.

El propio dato de que cada vez menos jugadores compran juegos en su estreno - una tendencia que hemos analizado recientemente en LaXtore - añade otra capa de complejidad: si los usuarios esperan a las rebajas para los títulos de precio fijo, imaginad lo difícil que es convencerles de que se unan desde el día uno a un live service que exige tiempo e inversión continuada.

<h2>Qué significa esto para el futuro de SEGA y sus franquicias</h2>

La pregunta que se hacen ahora los fans es obvia: ¿qué pasa con el dinero y los recursos que estaban destinados a Super Game? La respuesta más optimista, y también la más probable, es que parte de esa inversión se redistribuya hacia proyectos más concretos dentro de las franquicias ya establecidas. Un nuevo Yakuza de mayor envergadura, una entrega ambiciosa de Persona o incluso el esperado regreso de alguna IP dormida son escenarios perfectamente plausibles ahora que la compañía ha liberado recursos de una apuesta que no estaba dando frutos.

SEGA también tiene pendiente demostrar que su relación con los grandes estudios occidentales bajo su paraguas, como Creative Assembly o Sports Interactive, sigue siendo fructífera. Ambos dependen en buena medida de modelos de actualización anual o de expansiones periódicas que, aunque guardan cierto parecido con el live service, están mucho más cerca del modelo tradicional en cuanto a propuesta de valor para el jugador.

En definitiva, la cancelación de Super Game es una de esas noticias que en el corto plazo suenan a fracaso pero que, vistas con perspectiva, pueden ser el punto de inflexión que devuelva a SEGA a la senda de la relevancia. La compañía que inventó a Sonic, que dio al mundo la saga Yakuza y que tiene en Persona uno de los JRPGs más queridos de la historia no necesitaba convertirse en una versión pobre de Epic Games. Necesitaba, simplemente, recordar quién es.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://as.com/meristation/noticias/sega-acaba-con-su-proyecto-super-game-su-apuesta-de-800-millones-de-dolares-para-desarrollar-juegos-como-servicio-f202605-n/'>Meristation - Diario AS</a>

SEGA cancela Super Game, su proyecto de 800 millones para crear juegos live service al estilo Fortnite. La compañía vuelve a los desarrollos tradicionales.

Reportaje

#780000

SEGA cancela Super Game: adiós a 800 millones en live service

#023047

https://fonts.googleapis.com/css2?family=Rajdhani:wght@700&display=swap

'Rajdhani', sans-serif

[p]Resulta que Abel Tesfaye, más conocido como [b]The Weeknd[/b], no solo conquista escenarios: también intenta conquistar personajes de videojuego. El artista canadiense lleva semanas publicando sobre su aventura en [b]Persona 5 Royal[/b], el aclamado JRPG de Atlus considerado por muchos uno de los mejores juegos de la última década. Pero su último post ha generado casi más ruido que cualquiera de sus últimos sencillos, y no precisamente por buenas razones.[/p][p]El cantante ha cometido el error que todo fan de Persona teme: [b]arruinar el romance con Tae Takemi[/b], la misteriosa médica del barrio de Yongen-Jaya que acumula una legión de admiradores dentro y fuera del juego. Takemi es, para muchos jugadores, el Social Link más esperado de toda la partida, y Tesfaye la ha fastidiado de la peor manera posible: eligiendo las opciones de diálogo incorrectas en el momento menos oportuno. Lejos de callarlo, el artista ha optado por [a href='https://x.com/MementoMoriXO/status/2049511109804036557']publicarlo en X[/a] y procesar el golpe en público, al más puro estilo del sad-posting millennial.[/p][p]La reacción de la comunidad gamer no se ha hecho esperar. En Reddit y Twitter, miles de jugadores han respondido con una mezcla de solidaridad, burla cariñosa y capturas de sus propios errores memorables en el juego. Persona 5 Royal es famoso por la precisión milimétrica que exige en sus relaciones: un diálogo erróneo en el momento equivocado puede costarte semanas de progreso narrativo, y hay quien argumenta que ese nivel de exigencia es parte de su encanto.[/p][p]No es la primera vez que The Weeknd muestra su faceta gamer en público. El artista ha hablado en diversas ocasiones de su amor por los videojuegos, y en los últimos meses ha estado compartiendo partidas y reacciones a distintos títulos con su comunidad. Pero pocos momentos han conectado tan bien con el público general como este tropiezo en Persona, quizás porque la frustración de perder un romance en un JRPG es absolutamente universal para cualquiera que haya jugado uno.[/p][p]Al final, la historia tiene un lado positivo: [b]Persona 5 Royal es lo suficientemente largo[/b] como para que Tesfaye pueda rectificar en una segunda vuelta. Y dado su historial de posts, ya hay quien espera ansioso el momento en que intente redimirse.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/weeknd-persona-5-royal-tae-takemi-romance-social-link-2000692182']Kotaku[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/the-weeknd-just-fumbled-persona-5-royals-hottest-love-interest/1100-6539736/?ftag=CAD-01-10abi2f']GameSpot[/a][/p]

Resulta que Abel Tesfaye, más conocido como The Weeknd, no solo conquista escenarios: también intenta conquistar personajes de videojuego. El artista canadiense lleva semanas publicando sobre su aventura en Persona 5 Royal, el aclamado JRPG de Atlus considerado por muchos uno de los mejores juegos de la última década. Pero su último post ha generado casi más ruido que cualquiera de sus últimos sencillos, y no precisamente por buenas razones.El cantante ha cometido el error que todo fan de Persona teme: arruinar el romance con Tae Takemi, la misteriosa médica del barrio de Yongen-Jaya que acumula una legión de admiradores dentro y fuera del juego. Takemi es, para muchos jugadores, el Social Link más esperado de toda la partida, y Tesfaye la ha fastidiado de la peor manera posible: eligiendo las opciones de diálogo incorrectas en el momento menos oportuno. Lejos de callarlo, el artista ha optado por <a target='_blank' href='https://x.com/MementoMoriXO/status/2049511109804036557'>publicarlo en X</a> y procesar el golpe en público, al más puro estilo del sad-posting millennial.La reacción de la comunidad gamer no se ha hecho esperar. En Reddit y Twitter, miles de jugadores han respondido con una mezcla de solidaridad, burla cariñosa y capturas de sus propios errores memorables en el juego. Persona 5 Royal es famoso por la precisión milimétrica que exige en sus relaciones: un diálogo erróneo en el momento equivocado puede costarte semanas de progreso narrativo, y hay quien argumenta que ese nivel de exigencia es parte de su encanto.No es la primera vez que The Weeknd muestra su faceta gamer en público. El artista ha hablado en diversas ocasiones de su amor por los videojuegos, y en los últimos meses ha estado compartiendo partidas y reacciones a distintos títulos con su comunidad. Pero pocos momentos han conectado tan bien con el público general como este tropiezo en Persona, quizás porque la frustración de perder un romance en un JRPG es absolutamente universal para cualquiera que haya jugado uno.Al final, la historia tiene un lado positivo: Persona 5 Royal es lo suficientemente largo como para que Tesfaye pueda rectificar en una segunda vuelta. Y dado su historial de posts, ya hay quien espera ansioso el momento en que intente redimirse.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/weeknd-persona-5-royal-tae-takemi-romance-social-link-2000692182'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/the-weeknd-just-fumbled-persona-5-royals-hottest-love-interest/1100-6539736/?ftag=CAD-01-10abi2f'>GameSpot</a>

The Weeknd arruina su romance con Tae Takemi en Persona 5 Royal y lo postea en redes. La comunidad gamer reacciona con humor y solidaridad.

Cultura gamer

The Weeknd se la pega en Persona 5 Royal y lo postea todo en redes

[p][b]Pragmata[/b], el misterioso shooter de ciencia ficción que Capcom anunció hace años y que sigue sin fecha de lanzamiento definitiva, ha vuelto a la actualidad de la peor manera posible: convertido en el campo de batalla de una nueva [b]guerra cultural en internet[/b]. Y todo por el diseño de uno de sus personajes principales.[/p]

[p]El detonante ha sido el aspecto físico de [b]Diana[/b], uno de los personajes centrales del juego. Una parte de la comunidad online lleva semanas atacando el diseño del personaje con argumentos que van desde críticas estéticas legítimas hasta insultos y presiones para que Capcom lo modifique. Al mismo tiempo, han aparecido [b]mods no oficiales[/b] que alteran su apariencia, lo que ha alimentado aún más el debate y ha atraído la atención de medios especializados de todo el mundo.[/p]
[p]Lo que en principio podría haber sido una conversación válida sobre diseño de personajes se ha convertido en algo bastante menos constructivo. Como señala Kotaku, la situación está siendo instrumentalizada por sectores que llevan tiempo buscando convertir cada decisión artística de los grandes estudios en un [b]frente ideológico[/b]. Capcom, por su parte, no ha respondido públicamente a las presiones, lo que algunos interpretan como firmeza y otros como silencio incómodo.[/p]
[p]Pragmata es un juego que generó enorme expectación con su primer tráiler en 2020: una atmósfera opresiva, una ciudad futurista en la Luna, un astronauta y una niña misteriosa. Desde entonces, el desarrollo ha sido sorprendentemente opaco. Que ahora mismo la conversación pública sobre el título gire en torno al físico de un personaje en lugar de a su propuesta jugable o narrativa dice mucho del estado actual del [b]discurso gamer[/b] en redes sociales.[/p]
[p]La ironía es que toda esta atención involuntaria puede estar haciendo más por mantener a Pragmata en la mente del público que cualquier campaña de marketing. Capcom tiene ante sí la oportunidad de dejar que el juego hable por sí mismo cuando llegue el momento, algo que, con un poco de suerte, ocurrirá más pronto que tarde. Mientras tanto, lo más sensato sería, como sugiere el artículo original, que todo el mundo empezara a [b]comportarse con normalidad[/b] al respecto.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/pragmata-controversy-diana-design-mods-culture-war-2000689130']Kotaku[/a][/p]

Pragmata, el misterioso shooter de ciencia ficción que Capcom anunció hace años y que sigue sin fecha de lanzamiento definitiva, ha vuelto a la actualidad de la peor manera posible: convertido en el campo de batalla de una nueva guerra cultural en internet. Y todo por el diseño de uno de sus personajes principales.

El detonante ha sido el aspecto físico de Diana, uno de los personajes centrales del juego. Una parte de la comunidad online lleva semanas atacando el diseño del personaje con argumentos que van desde críticas estéticas legítimas hasta insultos y presiones para que Capcom lo modifique. Al mismo tiempo, han aparecido mods no oficiales que alteran su apariencia, lo que ha alimentado aún más el debate y ha atraído la atención de medios especializados de todo el mundo.
Lo que en principio podría haber sido una conversación válida sobre diseño de personajes se ha convertido en algo bastante menos constructivo. Como señala Kotaku, la situación está siendo instrumentalizada por sectores que llevan tiempo buscando convertir cada decisión artística de los grandes estudios en un frente ideológico. Capcom, por su parte, no ha respondido públicamente a las presiones, lo que algunos interpretan como firmeza y otros como silencio incómodo.
Pragmata es un juego que generó enorme expectación con su primer tráiler en 2020: una atmósfera opresiva, una ciudad futurista en la Luna, un astronauta y una niña misteriosa. Desde entonces, el desarrollo ha sido sorprendentemente opaco. Que ahora mismo la conversación pública sobre el título gire en torno al físico de un personaje en lugar de a su propuesta jugable o narrativa dice mucho del estado actual del discurso gamer en redes sociales.
La ironía es que toda esta atención involuntaria puede estar haciendo más por mantener a Pragmata en la mente del público que cualquier campaña de marketing. Capcom tiene ante sí la oportunidad de dejar que el juego hable por sí mismo cuando llegue el momento, algo que, con un poco de suerte, ocurrirá más pronto que tarde. Mientras tanto, lo más sensato sería, como sugiere el artículo original, que todo el mundo empezara a comportarse con normalidad al respecto.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/pragmata-controversy-diana-design-mods-culture-war-2000689130'>Kotaku</a>

El juego Pragmata de Capcom está en el centro de una polémica online por el diseño de su personaje Diana, entre mods y debates de guerra cultural.

persona

Los supuestos leaks de Persona 6 desatan una oleada de fan art y merchandising de 'John Persona 6'

SEGA cancela Super Game: adiós a 800 millones en live service

The Weeknd se la pega en Persona 5 Royal y lo postea todo en redes

Pragmata, el juego de Capcom atrapado en una guerra cultural que no pidió