[p]La comunidad homebrew no descansa. Los propietarios de una [b]PlayStation 5 con jailbreak[/b] han conseguido un hito técnico significativo: ejecutar juegos de [b]PlayStation 2 usando los discos físicos originales[/b], sin necesidad de imágenes ISO descargadas ni de pasar por ningún proceso de volcado previo. El avance ha sido documentado y compartido por varios miembros de la escena de modificación, y supone un salto cualitativo respecto a las soluciones de emulación anteriores disponibles para PS5 desbloqueada.[/p][p]Hasta ahora, la emulación de PS2 en PS5 modificada requería trabajar con archivos de imagen del juego almacenados en el almacenamiento interno de la consola. El nuevo desarrollo permite [b]insertar directamente el disco original de PS2[/b] en el lector de la PS5 y lanzarlo desde ahí, lo que acerca la experiencia a la de una verdadera retrocompatibilidad nativa, aunque por supuesto en un entorno no oficial y con todos los riesgos que ello implica para la garantía y la integridad del sistema.[/p][p]Lo que ha generado aún más expectación en la comunidad es el detalle que acompaña al anuncio: [b]el soporte para discos físicos de PlayStation 3 parece estar en camino[/b]. La emulación de PS3 es considerada uno de los retos más complejos en el ámbito del homebrew, dada la arquitectura Cell del procesador de aquella consola. Que la escena de PS5 esté apuntando en esa dirección es, como mínimo, una señal de la ambición y la capacidad técnica que han alcanzado estos desarrolladores independientes.[/p][p]Sony, por su parte, mantiene su política habitual: las actualizaciones de firmware de PS5 van parcheando progresivamente las vulnerabilidades que permiten el jailbreak, por lo que este tipo de avances están ligados a versiones específicas del software del sistema. Los usuarios interesados en la escena homebrew deben mantener sus consolas sin actualizar para conservar el acceso a estas herramientas, lo que los deja fuera de las funciones online y de las últimas novedades del sistema.[/p][p]Cabe recordar que la retrocompatibilidad oficial de PS5 cubre únicamente juegos de [b]PS4[/b], y que Sony nunca ha implementado compatibilidad nativa con el catálogo de PS2 o PS3 más allá de los títulos puntuales disponibles a través de PlayStation Plus Premium. Para muchos aficionados, la posibilidad de recuperar esa biblioteca clásica mediante hardware original es una propuesta irresistible, aunque el camino para lograrlo legalmente siga siendo estrecho.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/jailbroken-ps5s-can-now-emulate-ps2-games-using-physical-discs-2000743781']Kotaku[/a][/p]

La comunidad homebrew no descansa. Los propietarios de una PlayStation 5 con jailbreak han conseguido un hito técnico significativo: ejecutar juegos de PlayStation 2 usando los discos físicos originales, sin necesidad de imágenes ISO descargadas ni de pasar por ningún proceso de volcado previo. El avance ha sido documentado y compartido por varios miembros de la escena de modificación, y supone un salto cualitativo respecto a las soluciones de emulación anteriores disponibles para PS5 desbloqueada.Hasta ahora, la emulación de PS2 en PS5 modificada requería trabajar con archivos de imagen del juego almacenados en el almacenamiento interno de la consola. El nuevo desarrollo permite insertar directamente el disco original de PS2 en el lector de la PS5 y lanzarlo desde ahí, lo que acerca la experiencia a la de una verdadera retrocompatibilidad nativa, aunque por supuesto en un entorno no oficial y con todos los riesgos que ello implica para la garantía y la integridad del sistema.Lo que ha generado aún más expectación en la comunidad es el detalle que acompaña al anuncio: el soporte para discos físicos de PlayStation 3 parece estar en camino. La emulación de PS3 es considerada uno de los retos más complejos en el ámbito del homebrew, dada la arquitectura Cell del procesador de aquella consola. Que la escena de PS5 esté apuntando en esa dirección es, como mínimo, una señal de la ambición y la capacidad técnica que han alcanzado estos desarrolladores independientes.Sony, por su parte, mantiene su política habitual: las actualizaciones de firmware de PS5 van parcheando progresivamente las vulnerabilidades que permiten el jailbreak, por lo que este tipo de avances están ligados a versiones específicas del software del sistema. Los usuarios interesados en la escena homebrew deben mantener sus consolas sin actualizar para conservar el acceso a estas herramientas, lo que los deja fuera de las funciones online y de las últimas novedades del sistema.Cabe recordar que la retrocompatibilidad oficial de PS5 cubre únicamente juegos de PS4, y que Sony nunca ha implementado compatibilidad nativa con el catálogo de PS2 o PS3 más allá de los títulos puntuales disponibles a través de PlayStation Plus Premium. Para muchos aficionados, la posibilidad de recuperar esa biblioteca clásica mediante hardware original es una propuesta irresistible, aunque el camino para lograrlo legalmente siga siendo estrecho.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/jailbroken-ps5s-can-now-emulate-ps2-games-using-physical-discs-2000743781'>Kotaku</a>

Los PS5 con jailbreak ya pueden emular juegos de PS2 con discos físicos originales, y el soporte para PS3 podría llegar pronto.

Homebrew

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PS5 hackeada: ya es posible emular juegos de PS2 con discos físicos originales

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[p]El lanzamiento de [b]Marvel's Wolverine[/b], el esperado juego de [b]Insomniac Games[/b] exclusivo de PlayStation, ha generado un debate inesperado más allá de su calidad o sus cifras de ventas totales. Según las últimas estimaciones, las ventas en [b]formato físico[/b] del título han resultado ser sorprendentemente elevadas, lo que pone en una situación incómoda a Sony en un momento muy concreto: la compañía lleva meses preparando el terreno para abandonar definitivamente el disco óptico en su ecosistema.[/p]
[img alt='Marvel Wolverine arte promocional con el personaje en primer plano']https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1791482495598-UOgdAaCD.jpg[/img]
[p]Las cifras estimadas de ventas físicas de Wolverine representan un porcentaje notable del total de copias vendidas, lo que contradice en cierta medida la narrativa que la industria lleva años repitiendo: que el disco está muerto y que los jugadores han migrado masiva e irreversiblemente al formato digital. Si un lanzamiento de esta magnitud sigue generando una demanda física considerable, cabe preguntarse si Sony está tomando la decisión correcta al apostar por un futuro sin lectores de disco.[/p]
[p]La polémica no es nueva. Desde que Sony lanzó versiones de sus consolas sin lector óptico y comenzó a distanciar su estrategia del soporte físico, una parte vocal de la comunidad ha expresado su malestar. El argumento central es el de la [b]propiedad real de los juegos[/b]: cuando compras un disco, nadie puede quitártelo; cuando compras digital, dependes de que los servidores de la plataforma sigan activos y de que tu licencia no sea revocada. Un debate que, lejos de zanjarse, cobra nueva vigencia con cada gran lanzamiento que bate expectativas en físico.[/p]
[p]La pregunta que ahora flota en el ambiente es si unas ventas físicas tan altas podrían hacer recapacitar a Sony. La respuesta honesta es que probablemente no cambiará la estrategia a corto plazo, dado que la compañía lleva años invirtiendo en infraestructura digital y el margen de beneficio en descargas es considerablemente mayor que en el disco. Sin embargo, ignorar estos datos sería un error: hay una base de consumidores que [b]sigue eligiendo el físico de forma activa[/b], no por costumbre, sino por convicción.[/p]
[p]El caso de Wolverine se convierte así en un símbolo de una tensión más amplia en la industria. Sony avanza hacia un modelo completamente digital mientras una parte significativa de sus propios clientes más fieles le dice, con su cartera, que no está del todo preparada para ese salto. El tiempo dirá si la compañía japonesa rectifica, matiza su postura o simplemente sigue adelante con su hoja de ruta.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/physical-sales-of-wolverine-estimated-to-be-surprisingly-high-for-a-company-thats-about-to-ditch-discs-2000742653']Kotaku[/a][/p]

El lanzamiento de Marvel's Wolverine, el esperado juego de Insomniac Games exclusivo de PlayStation, ha generado un debate inesperado más allá de su calidad o sus cifras de ventas totales. Según las últimas estimaciones, las ventas en formato físico del título han resultado ser sorprendentemente elevadas, lo que pone en una situación incómoda a Sony en un momento muy concreto: la compañía lleva meses preparando el terreno para abandonar definitivamente el disco óptico en su ecosistema.
<img loading='lazy' class='post__image' alt='Marvel Wolverine arte promocional con el personaje en primer plano' src='https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1791482495598-UOgdAaCD.jpg'>
Las cifras estimadas de ventas físicas de Wolverine representan un porcentaje notable del total de copias vendidas, lo que contradice en cierta medida la narrativa que la industria lleva años repitiendo: que el disco está muerto y que los jugadores han migrado masiva e irreversiblemente al formato digital. Si un lanzamiento de esta magnitud sigue generando una demanda física considerable, cabe preguntarse si Sony está tomando la decisión correcta al apostar por un futuro sin lectores de disco.
La polémica no es nueva. Desde que Sony lanzó versiones de sus consolas sin lector óptico y comenzó a distanciar su estrategia del soporte físico, una parte vocal de la comunidad ha expresado su malestar. El argumento central es el de la propiedad real de los juegos: cuando compras un disco, nadie puede quitártelo; cuando compras digital, dependes de que los servidores de la plataforma sigan activos y de que tu licencia no sea revocada. Un debate que, lejos de zanjarse, cobra nueva vigencia con cada gran lanzamiento que bate expectativas en físico.
La pregunta que ahora flota en el ambiente es si unas ventas físicas tan altas podrían hacer recapacitar a Sony. La respuesta honesta es que probablemente no cambiará la estrategia a corto plazo, dado que la compañía lleva años invirtiendo en infraestructura digital y el margen de beneficio en descargas es considerablemente mayor que en el disco. Sin embargo, ignorar estos datos sería un error: hay una base de consumidores que sigue eligiendo el físico de forma activa, no por costumbre, sino por convicción.
El caso de Wolverine se convierte así en un símbolo de una tensión más amplia en la industria. Sony avanza hacia un modelo completamente digital mientras una parte significativa de sus propios clientes más fieles le dice, con su cartera, que no está del todo preparada para ese salto. El tiempo dirá si la compañía japonesa rectifica, matiza su postura o simplemente sigue adelante con su hoja de ruta.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/physical-sales-of-wolverine-estimated-to-be-surprisingly-high-for-a-company-thats-about-to-ditch-discs-2000742653'>Kotaku</a>

Las ventas físicas de Wolverine superan las expectativas justo cuando Sony planea abandonar el disco, reabriendo el debate sobre el futuro del formato.

Polémica

Wolverine arrasa en ventas físicas y pone en aprietos la decisión de Sony de eliminar los discos

[p]El debate sobre la sostenibilidad de los modelos de suscripción en la industria del videojuego lleva años sobrevolando las conversaciones del sector. Ahora, una de las voces más autorizadas del mundo PlayStation ha vuelto a poner el dedo en la llaga: [b]Shawn Layden, expresidente de PlayStation Studios[/b], ha declarado públicamente que considera prácticamente imposible que Xbox Game Pass sea rentable para los desarrolladores de grandes producciones. Sus palabras no son las de un analista externo haciendo predicciones en frío, sino las de alguien que durante años gestionó uno de los catálogos de juegos más exitosos y costosos de la historia reciente de la industria.[/p]

[h2]El argumento central: sin ventas individuales, no hay beneficio real[/h2]

[p]La tesis de Layden es clara y directa. Los juegos de gran presupuesto, lo que la industria denomina [i]triple A[/i], requieren inversiones que en muchos casos superan los cien, doscientos o incluso trescientos millones de dólares si se incluyen los costes de marketing y distribución. Recuperar esa inversión a través de las regalías que paga Microsoft a los estudios por las reproducciones dentro de Game Pass es, según él, una ecuación que no cuadra. [b]El punto de equilibrio sencillamente no se alcanza cuando el jugador paga una suscripción mensual de quince euros en lugar de desembolsar setenta por el juego.[/b][/p]

[p]Este razonamiento no es nuevo en el sector, pero adquiere un peso diferente viniendo de quien viene. Layden encabezó PlayStation Studios en uno de sus periodos más fructíferos, supervisando el desarrollo y lanzamiento de títulos como [i]God of War[/i], [i]Spider-Man[/i] o [i]The Last of Us Part II[/i], producciones cuyo coste de desarrollo se contaba por decenas o centenares de millones. Sabe perfectamente lo que cuesta hacer un juego de esa envergadura y lo que necesita recaudar para que los números tengan sentido.[/p]

[h2]La estructura de pagos de Game Pass bajo la lupa[/h2]

[p]Microsoft nunca ha detallado públicamente cómo calcula exactamente las regalías que abona a los estudios por los juegos incluidos en Game Pass. Lo que se conoce, principalmente a través de filtraciones y testimonios de desarrolladores independientes, apunta a un sistema basado en métricas de uso: cuántos suscriptores descargaron el juego, cuánto tiempo lo jugaron, y una serie de variables que Microsoft pondera internamente para calcular el pago final. [b]El problema, señala Layden de forma implícita, es que ese cálculo nunca puede igualar el impacto económico de vender millones de copias a precio completo.[/b][/p]

[p]Para un estudio independiente de tamaño medio que desarrolla un juego por dos o tres millones de dólares, Game Pass puede ser una plataforma de distribución fantástica que le garantiza visibilidad y unos ingresos razonables. Pero para un estudio interno de Microsoft que acaba de gastar doscientos millones en desarrollar un [i]Halo[/i] o un [i]Forza[/i], o para un tercero que lleva cinco años fabricando una superproducción, la matemática es fundamentalmente diferente. La suscripción diluye el valor percibido del juego y redistribuye los ingresos de una forma que, según Layden, no puede sostener ese nivel de ambición creativa y económica.[/p]

[h2]Un problema que va más allá de Microsoft[/h2]

[p]Sería injusto reducir este debate a una crítica exclusiva hacia Xbox. El propio PlayStation ha experimentado con PlayStation Plus y su biblioteca de juegos incluidos, y Sony también ha tenido que calibrar cuidadosamente qué títulos incluye y cuándo, precisamente para no canibalizar las ventas individuales de sus grandes lanzamientos. De hecho, Sony ha sido históricamente mucho más cauta que Microsoft a la hora de incluir sus exclusivas de estreno en el servicio de suscripción, y las declaraciones de Layden sugieren que esa cautela tiene una justificación económica de fondo muy sólida.[/p]

[p]El modelo de Layden también conecta con una conversación más amplia que lleva meses agitando la industria: [b]¿pueden coexistir los juegos de cien millones de dólares y los modelos de suscripción?[/b] Estudios como los que cerraron en Activision Blizzard, o la reciente ola de despidos en múltiples compañías del sector, apuntan a que la industria está en un momento de tensión estructural. Los costes de desarrollo no dejan de subir, pero los modelos de monetización se fragmentan y hacen más difícil predecir los ingresos.[/p]

[h2]La respuesta implícita de Microsoft y las cifras de Game Pass[/h2]

[p]Microsoft, por su parte, lleva años argumentando que Game Pass beneficia al ecosistema porque amplía la base de jugadores, genera fidelización y permite a los estudios llegar a audiencias que de otro modo nunca habrían comprado sus juegos. El servicio superó los treinta millones de suscriptores hace tiempo y sigue creciendo, lo que en teoría debería representar un volumen de ingresos suficiente para repartir entre los estudios participantes. [b]Pero Layden, y con él una parte significativa del sector, considera que ese argumento no aguanta el análisis cuando se aplica a los proyectos más ambiciosos.[/b][/p]

[p]Hay además otro factor que complica la ecuación: Microsoft ha tenido que cerrar estudios y cancelar proyectos a pesar de contar con uno de los ecosistemas de suscripción más grandes del sector. La clausura de Arkane Austin, Tango Gameworks o Alpha Dog Games en 2024 generó un debate enorme sobre si Game Pass, lejos de proteger a los desarrolladores, en realidad los somete a una presión diferente pero igualmente destructiva: la de las métricas de engagement en lugar de la de las ventas directas.[/p]

[h2]¿Qué implica esto para el futuro del sector?[/h2]

[p]Las palabras de Layden llegan en un momento especialmente oportuno. La industria del videojuego atraviesa una de sus crisis de rentabilidad más pronunciadas en décadas, con despidos masivos en compañías de todos los tamaños y un debate genuino sobre cuántos juegos de gran presupuesto puede absorber el mercado. En ese contexto, cuestionar la sostenibilidad del modelo de suscripción para los juegos más caros no es una postura radical, sino una pregunta legítima que merece respuesta.[/p]

[p]Layden también ha abogado en el pasado por una revisión del modelo de negocio del sector en general, sugiriendo que la industria necesita encontrar formas de hacer juegos excelentes con presupuestos más controlados en lugar de seguir inflando los costes de producción indefinidamente. En ese sentido, su crítica a Game Pass no es solo un ataque al modelo de Microsoft, sino parte de una reflexión más amplia sobre hacia dónde va el negocio del videojuego.[/p]

[p][b]Lo que queda claro después de sus declaraciones es que la tensión entre los modelos de suscripción y la viabilidad económica de los grandes juegos no va a resolverse sola.[/b] Microsoft tendrá que demostrar con datos, no con promesas, que Game Pass puede ser un hogar sostenible para los proyectos más ambiciosos. Y mientras esa demostración no llega, voces como la de Shawn Layden seguirán poniendo en duda una de las apuestas más arriesgadas de la historia reciente de la industria.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://www.infobae.com/tecno/2026/10/04/expresidente-de-playstation-studios-dijo-que-es-imposible-que-xbox-game-pass-sea-rentable-para-los-desarrolladores/']Infobae[/a][/p]

El debate sobre la sostenibilidad de los modelos de suscripción en la industria del videojuego lleva años sobrevolando las conversaciones del sector. Ahora, una de las voces más autorizadas del mundo PlayStation ha vuelto a poner el dedo en la llaga: Shawn Layden, expresidente de PlayStation Studios, ha declarado públicamente que considera prácticamente imposible que Xbox Game Pass sea rentable para los desarrolladores de grandes producciones. Sus palabras no son las de un analista externo haciendo predicciones en frío, sino las de alguien que durante años gestionó uno de los catálogos de juegos más exitosos y costosos de la historia reciente de la industria.

<h2>El argumento central: sin ventas individuales, no hay beneficio real</h2>

La tesis de Layden es clara y directa. Los juegos de gran presupuesto, lo que la industria denomina triple A, requieren inversiones que en muchos casos superan los cien, doscientos o incluso trescientos millones de dólares si se incluyen los costes de marketing y distribución. Recuperar esa inversión a través de las regalías que paga Microsoft a los estudios por las reproducciones dentro de Game Pass es, según él, una ecuación que no cuadra. El punto de equilibrio sencillamente no se alcanza cuando el jugador paga una suscripción mensual de quince euros en lugar de desembolsar setenta por el juego.

Este razonamiento no es nuevo en el sector, pero adquiere un peso diferente viniendo de quien viene. Layden encabezó PlayStation Studios en uno de sus periodos más fructíferos, supervisando el desarrollo y lanzamiento de títulos como God of War, Spider-Man o The Last of Us Part II, producciones cuyo coste de desarrollo se contaba por decenas o centenares de millones. Sabe perfectamente lo que cuesta hacer un juego de esa envergadura y lo que necesita recaudar para que los números tengan sentido.

<h2>La estructura de pagos de Game Pass bajo la lupa</h2>

Microsoft nunca ha detallado públicamente cómo calcula exactamente las regalías que abona a los estudios por los juegos incluidos en Game Pass. Lo que se conoce, principalmente a través de filtraciones y testimonios de desarrolladores independientes, apunta a un sistema basado en métricas de uso: cuántos suscriptores descargaron el juego, cuánto tiempo lo jugaron, y una serie de variables que Microsoft pondera internamente para calcular el pago final. El problema, señala Layden de forma implícita, es que ese cálculo nunca puede igualar el impacto económico de vender millones de copias a precio completo.

Para un estudio independiente de tamaño medio que desarrolla un juego por dos o tres millones de dólares, Game Pass puede ser una plataforma de distribución fantástica que le garantiza visibilidad y unos ingresos razonables. Pero para un estudio interno de Microsoft que acaba de gastar doscientos millones en desarrollar un Halo o un Forza, o para un tercero que lleva cinco años fabricando una superproducción, la matemática es fundamentalmente diferente. La suscripción diluye el valor percibido del juego y redistribuye los ingresos de una forma que, según Layden, no puede sostener ese nivel de ambición creativa y económica.

<h2>Un problema que va más allá de Microsoft</h2>

Sería injusto reducir este debate a una crítica exclusiva hacia Xbox. El propio PlayStation ha experimentado con PlayStation Plus y su biblioteca de juegos incluidos, y Sony también ha tenido que calibrar cuidadosamente qué títulos incluye y cuándo, precisamente para no canibalizar las ventas individuales de sus grandes lanzamientos. De hecho, Sony ha sido históricamente mucho más cauta que Microsoft a la hora de incluir sus exclusivas de estreno en el servicio de suscripción, y las declaraciones de Layden sugieren que esa cautela tiene una justificación económica de fondo muy sólida.

El modelo de Layden también conecta con una conversación más amplia que lleva meses agitando la industria: ¿pueden coexistir los juegos de cien millones de dólares y los modelos de suscripción? Estudios como los que cerraron en Activision Blizzard, o la reciente ola de despidos en múltiples compañías del sector, apuntan a que la industria está en un momento de tensión estructural. Los costes de desarrollo no dejan de subir, pero los modelos de monetización se fragmentan y hacen más difícil predecir los ingresos.

<h2>La respuesta implícita de Microsoft y las cifras de Game Pass</h2>

Microsoft, por su parte, lleva años argumentando que Game Pass beneficia al ecosistema porque amplía la base de jugadores, genera fidelización y permite a los estudios llegar a audiencias que de otro modo nunca habrían comprado sus juegos. El servicio superó los treinta millones de suscriptores hace tiempo y sigue creciendo, lo que en teoría debería representar un volumen de ingresos suficiente para repartir entre los estudios participantes. Pero Layden, y con él una parte significativa del sector, considera que ese argumento no aguanta el análisis cuando se aplica a los proyectos más ambiciosos.

Hay además otro factor que complica la ecuación: Microsoft ha tenido que cerrar estudios y cancelar proyectos a pesar de contar con uno de los ecosistemas de suscripción más grandes del sector. La clausura de Arkane Austin, Tango Gameworks o Alpha Dog Games en 2024 generó un debate enorme sobre si Game Pass, lejos de proteger a los desarrolladores, en realidad los somete a una presión diferente pero igualmente destructiva: la de las métricas de engagement en lugar de la de las ventas directas.

<h2>¿Qué implica esto para el futuro del sector?</h2>

Las palabras de Layden llegan en un momento especialmente oportuno. La industria del videojuego atraviesa una de sus crisis de rentabilidad más pronunciadas en décadas, con despidos masivos en compañías de todos los tamaños y un debate genuino sobre cuántos juegos de gran presupuesto puede absorber el mercado. En ese contexto, cuestionar la sostenibilidad del modelo de suscripción para los juegos más caros no es una postura radical, sino una pregunta legítima que merece respuesta.

Layden también ha abogado en el pasado por una revisión del modelo de negocio del sector en general, sugiriendo que la industria necesita encontrar formas de hacer juegos excelentes con presupuestos más controlados en lugar de seguir inflando los costes de producción indefinidamente. En ese sentido, su crítica a Game Pass no es solo un ataque al modelo de Microsoft, sino parte de una reflexión más amplia sobre hacia dónde va el negocio del videojuego.

Lo que queda claro después de sus declaraciones es que la tensión entre los modelos de suscripción y la viabilidad económica de los grandes juegos no va a resolverse sola. Microsoft tendrá que demostrar con datos, no con promesas, que Game Pass puede ser un hogar sostenible para los proyectos más ambiciosos. Y mientras esa demostración no llega, voces como la de Shawn Layden seguirán poniendo en duda una de las apuestas más arriesgadas de la historia reciente de la industria.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.infobae.com/tecno/2026/10/04/expresidente-de-playstation-studios-dijo-que-es-imposible-que-xbox-game-pass-sea-rentable-para-los-desarrolladores/'>Infobae</a>

Shawn Layden, expresidente de PlayStation Studios, afirma que Xbox Game Pass es económicamente insostenible para los grandes desarrolladores de videojuegos.

Análisis

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Shawn Layden: Game Pass es insostenible para los desarrolladores

https://fonts.googleapis.com/css2?family=Rajdhani:wght@700&display=swap

'Rajdhani', sans-serif

[p]Naughty Dog ha confirmado que [b]The Last of Us[/b] tiene mucho más futuro por delante del que muchos imaginaban. El estudio californiano ha revelado que existen [b]múltiples proyectos en fases tempranas de desarrollo[/b] cuyo objetivo es expandir el canon de la franquicia más allá de lo visto en las partes I y II. La información, escueta en detalles pero enormemente significativa, fue compartida por la propia desarrolladora sin ofrecer por el momento títulos, formatos ni fechas concretas.[/p][p]El término [i]early stages[/i] con el que el estudio describe estos proyectos invita a la cautela: no estamos ante anuncios con tráiler y fecha de lanzamiento, sino ante una confirmación de que la hoja de ruta creativa de Naughty Dog gira en buena medida alrededor de este universo postapocalíptico. La palabra clave que ha encendido la imaginación de los fans es [b]«expandir»[/b]: no se habla de remasterizaciones ni de contenido descargable, sino de nuevas historias que añadirán capas al lore ya establecido.[/p][p]La noticia llega en un momento de máxima visibilidad para la franquicia. La serie de HBO basada en los juegos ha sido un éxito rotundo de crítica y audiencia, y su tercera temporada —cuyo reparto ya ha comenzado a confirmarse— mantiene el interés del gran público en niveles muy altos. Es difícil no relacionar esta declaración de intenciones de Naughty Dog con el impulso que ha dado la televisión a la marca: el universo de [b]Joel y Ellie[/b] nunca ha tenido más ojos encima que ahora.[/p][p]La gran pregunta que flota en el ambiente es qué forma tomarán esos proyectos. ¿Nuevos videojuegos principales? ¿Títulos secundarios o spin-offs centrados en personajes secundarios como Tommy, Dina o Abby? ¿Colaboraciones transmedia que conecten con la serie de televisión? Naughty Dog no ha dado pistas, pero el uso del plural —[i]«múltiples proyectos»[/i]— sugiere que la apuesta es amplia y que la franquicia podría desplegarse en varias direcciones simultáneamente.[/p][p]Para el estudio, que lleva años desarrollando [b]Intergalactic: The Heretic Prophet[/b] como su gran nueva IP, anunciar que The Last of Us sigue vivo en paralelo es también una declaración estratégica. Naughty Dog quiere crecer sin abandonar la gallina de los huevos de oro que catapultó a la cima de la industria. Los fans tendrán que armarse de paciencia, pero la confirmación oficial de que hay más historia por contar es, de momento, suficiente para ilusionarse.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/multiple-last-of-us-projects-in-early-stages-that-will-expand-the-canon-beyond-part-i-and-ii-2000738273']Kotaku[/a][/p]

Naughty Dog ha confirmado que The Last of Us tiene mucho más futuro por delante del que muchos imaginaban. El estudio californiano ha revelado que existen múltiples proyectos en fases tempranas de desarrollo cuyo objetivo es expandir el canon de la franquicia más allá de lo visto en las partes I y II. La información, escueta en detalles pero enormemente significativa, fue compartida por la propia desarrolladora sin ofrecer por el momento títulos, formatos ni fechas concretas.El término early stages con el que el estudio describe estos proyectos invita a la cautela: no estamos ante anuncios con tráiler y fecha de lanzamiento, sino ante una confirmación de que la hoja de ruta creativa de Naughty Dog gira en buena medida alrededor de este universo postapocalíptico. La palabra clave que ha encendido la imaginación de los fans es «expandir»: no se habla de remasterizaciones ni de contenido descargable, sino de nuevas historias que añadirán capas al lore ya establecido.La noticia llega en un momento de máxima visibilidad para la franquicia. La serie de HBO basada en los juegos ha sido un éxito rotundo de crítica y audiencia, y su tercera temporada —cuyo reparto ya ha comenzado a confirmarse— mantiene el interés del gran público en niveles muy altos. Es difícil no relacionar esta declaración de intenciones de Naughty Dog con el impulso que ha dado la televisión a la marca: el universo de Joel y Ellie nunca ha tenido más ojos encima que ahora.La gran pregunta que flota en el ambiente es qué forma tomarán esos proyectos. ¿Nuevos videojuegos principales? ¿Títulos secundarios o spin-offs centrados en personajes secundarios como Tommy, Dina o Abby? ¿Colaboraciones transmedia que conecten con la serie de televisión? Naughty Dog no ha dado pistas, pero el uso del plural —«múltiples proyectos»— sugiere que la apuesta es amplia y que la franquicia podría desplegarse en varias direcciones simultáneamente.Para el estudio, que lleva años desarrollando Intergalactic: The Heretic Prophet como su gran nueva IP, anunciar que The Last of Us sigue vivo en paralelo es también una declaración estratégica. Naughty Dog quiere crecer sin abandonar la gallina de los huevos de oro que catapultó a la cima de la industria. Los fans tendrán que armarse de paciencia, pero la confirmación oficial de que hay más historia por contar es, de momento, suficiente para ilusionarse.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/multiple-last-of-us-projects-in-early-stages-that-will-expand-the-canon-beyond-part-i-and-ii-2000738273'>Kotaku</a>

Naughty Dog confirma múltiples proyectos de The Last of Us en desarrollo para expandir el canon más allá de las partes I y II.

Exclusiva

#c9a845

Naughty Dog tiene varios proyectos de The Last of Us en desarrollo que expandirán el canon

[p]La decisión de Sony de poner fin a los juegos en disco para PlayStation ha generado un terremoto en la industria que no cesa. Ahora, un informe reciente señala que la compañía japonesa ha enviado a los desarrolladores [b]«la encuesta más grande que han mandado casi nunca»[/b] para recabar feedback sobre dicha decisión, lo que ha avivado los rumores de que PlayStation podría estar reconsiderando su postura ante la presión del mercado y la comunidad.[/p][h2]El CEO de NIS America habla claro[/h2][p]Shunsuke Minowa, presidente de Nippon Ichi Software y responsable de NIS America —la compañía detrás de sagas como [i]Disgaea[/i]—, ha confirmado a Kotaku que mantiene [b]conversaciones activas con Sony sobre el fin del soporte a discos físicos[/b]. «Creo que están escuchando mucho el feedback de los clientes», declaró Minowa, añadiendo que «es posible que la discusión cambie en el futuro». Unas palabras que, aunque cautelosas, abren la puerta a que Sony dé marcha atrás o matice su posición inicial.[/p][h2]Una decisión que incomoda a muchos estudios[/h2][p]NIS America es una de las muchas editoras que dependen del formato físico para llegar a determinados mercados y públicos, especialmente en Asia y entre coleccionistas. La pérdida del disco no solo afecta a los jugadores, sino también a la cadena de distribución de estudios de tamaño medio que no tienen el músculo de los grandes para asumir un modelo completamente digital. La encuesta de Sony a los desarrolladores, reportada por Eurogamer, sugiere que el gigante tecnológico es consciente de las repercusiones de su decisión.[/p][h2]La IA, otra incógnita para NIS[/h2][p]En la misma entrevista, Minowa también abordó el uso de la inteligencia artificial en el desarrollo de videojuegos. El ejecutivo reconoció que Nippon Ichi Software está [b]«investigando» el uso de la IA[/b], aunque personalmente no cree que vaya a agilizar los tiempos de producción. «La mejor forma de aplicarla sería de un modo que realmente mejore la calidad del juego», señaló, mostrando una postura reflexiva y alejada del hype tecnológico que rodea a la IA en el sector.[/p][p]La situación deja en el aire qué ocurrirá con el soporte físico en PlayStation. Si Sony termina por ceder —aunque sea parcialmente— ante la presión de desarrolladores y consumidores, podría tratarse de uno de los giros de política más llamativos de la compañía en años recientes. De momento, las conversaciones continúan y la industria observa con atención.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/disgaea-dev-ceo-discussions-sony-physical-discs-2000737194']Kotaku (NIS y discos)[/a], [a href='https://kotaku.com/nippon-ichi-nis-america-head-company-researching-ai-2000737211']Kotaku (NIS e IA)[/a], [a href='https://www.eurogamer.net/sony-playstation-disc-ending-survey-report']Eurogamer[/a][/p]

La decisión de Sony de poner fin a los juegos en disco para PlayStation ha generado un terremoto en la industria que no cesa. Ahora, un informe reciente señala que la compañía japonesa ha enviado a los desarrolladores «la encuesta más grande que han mandado casi nunca» para recabar feedback sobre dicha decisión, lo que ha avivado los rumores de que PlayStation podría estar reconsiderando su postura ante la presión del mercado y la comunidad.<h2>El CEO de NIS America habla claro</h2>Shunsuke Minowa, presidente de Nippon Ichi Software y responsable de NIS America —la compañía detrás de sagas como Disgaea—, ha confirmado a Kotaku que mantiene conversaciones activas con Sony sobre el fin del soporte a discos físicos. «Creo que están escuchando mucho el feedback de los clientes», declaró Minowa, añadiendo que «es posible que la discusión cambie en el futuro». Unas palabras que, aunque cautelosas, abren la puerta a que Sony dé marcha atrás o matice su posición inicial.<h2>Una decisión que incomoda a muchos estudios</h2>NIS America es una de las muchas editoras que dependen del formato físico para llegar a determinados mercados y públicos, especialmente en Asia y entre coleccionistas. La pérdida del disco no solo afecta a los jugadores, sino también a la cadena de distribución de estudios de tamaño medio que no tienen el músculo de los grandes para asumir un modelo completamente digital. La encuesta de Sony a los desarrolladores, reportada por Eurogamer, sugiere que el gigante tecnológico es consciente de las repercusiones de su decisión.<h2>La IA, otra incógnita para NIS</h2>En la misma entrevista, Minowa también abordó el uso de la inteligencia artificial en el desarrollo de videojuegos. El ejecutivo reconoció que Nippon Ichi Software está «investigando» el uso de la IA, aunque personalmente no cree que vaya a agilizar los tiempos de producción. «La mejor forma de aplicarla sería de un modo que realmente mejore la calidad del juego», señaló, mostrando una postura reflexiva y alejada del hype tecnológico que rodea a la IA en el sector.La situación deja en el aire qué ocurrirá con el soporte físico en PlayStation. Si Sony termina por ceder —aunque sea parcialmente— ante la presión de desarrolladores y consumidores, podría tratarse de uno de los giros de política más llamativos de la compañía en años recientes. De momento, las conversaciones continúan y la industria observa con atención.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/disgaea-dev-ceo-discussions-sony-physical-discs-2000737194'>Kotaku (NIS y discos)</a>, <a target='_blank' href='https://kotaku.com/nippon-ichi-nis-america-head-company-researching-ai-2000737211'>Kotaku (NIS e IA)</a>, <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/sony-playstation-disc-ending-survey-report'>Eurogamer</a>

El CEO de NIS America confirma conversaciones con Sony sobre el fin de los discos físicos, mientras PlayStation encuesta a desarrolladores sobre su decisión.

Sony recibe presión: encuesta masiva a desarrolladores sobre el fin de los discos físicos

[p]Sony ha puesto en marcha una nueva tanda de funciones para PS5 que ya están disponibles para todos los usuarios. La actualización llega sin previo aviso destacado, pero incluye mejoras que muchos jugadores llevaban tiempo pidiendo. La más llamativa: [b]una herramienta que muestra qué juegos son tendencia en tu región[/b], permitiéndote saber de un vistazo qué están jugando los demás usuarios de tu zona.[/p][p]Esta función de juegos populares por región aparece directamente en la interfaz del sistema, sin necesidad de entrar en la PlayStation Store ni en ningún apartado secundario. Sony no ha detallado con exactitud el criterio de popularidad —si se basa en horas jugadas, jugadores únicos activos o descargas recientes—, pero la intención es clara: [b]acercar el descubrimiento de juegos al propio menú principal de la consola[/b], de forma similar a como plataformas de streaming muestran contenido tendencia en cada país.[/p][p]No es la única novedad de esta actualización. Según informa Kotaku, la actualización incluye también otras mejoras de sistema, aunque la función de tendencias regionales es la más visible y la que más conversación ha generado entre la comunidad. Es un movimiento interesante por parte de Sony, que sigue refinando la experiencia de PS5 con pequeñas adiciones que, sumadas, van modernizando una interfaz que no ha cambiado de forma radical desde el lanzamiento de la consola.[/p][p]La llegada de esta función coincide con un momento en el que el ecosistema de PS5 sigue creciendo en catálogo y en base de usuarios. Saber qué juegos son los más activos en tu región puede resultar útil tanto para descubrir títulos que quizás habías pasado por alto como para decidirte a recuperar un multijugador en el que todavía hay comunidad activa cerca de ti. [b]Una adición pequeña, pero práctica.[/b][/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/new-ps5-features-are-live-including-one-that-tells-you-what-games-are-the-most-popular-2000735138']Kotaku[/a][/p]

Sony ha puesto en marcha una nueva tanda de funciones para PS5 que ya están disponibles para todos los usuarios. La actualización llega sin previo aviso destacado, pero incluye mejoras que muchos jugadores llevaban tiempo pidiendo. La más llamativa: una herramienta que muestra qué juegos son tendencia en tu región, permitiéndote saber de un vistazo qué están jugando los demás usuarios de tu zona.Esta función de juegos populares por región aparece directamente en la interfaz del sistema, sin necesidad de entrar en la PlayStation Store ni en ningún apartado secundario. Sony no ha detallado con exactitud el criterio de popularidad —si se basa en horas jugadas, jugadores únicos activos o descargas recientes—, pero la intención es clara: acercar el descubrimiento de juegos al propio menú principal de la consola, de forma similar a como plataformas de streaming muestran contenido tendencia en cada país.No es la única novedad de esta actualización. Según informa Kotaku, la actualización incluye también otras mejoras de sistema, aunque la función de tendencias regionales es la más visible y la que más conversación ha generado entre la comunidad. Es un movimiento interesante por parte de Sony, que sigue refinando la experiencia de PS5 con pequeñas adiciones que, sumadas, van modernizando una interfaz que no ha cambiado de forma radical desde el lanzamiento de la consola.La llegada de esta función coincide con un momento en el que el ecosistema de PS5 sigue creciendo en catálogo y en base de usuarios. Saber qué juegos son los más activos en tu región puede resultar útil tanto para descubrir títulos que quizás habías pasado por alto como para decidirte a recuperar un multijugador en el que todavía hay comunidad activa cerca de ti. Una adición pequeña, pero práctica.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/new-ps5-features-are-live-including-one-that-tells-you-what-games-are-the-most-popular-2000735138'>Kotaku</a>

PS5 recibe nuevas funciones, incluida una que muestra los juegos más populares en tu región. Así funciona la última actualización de Sony.

Actualización

PS5 estrena nuevas funciones: descubre qué juegos arrasan en tu región

[p][b]Marvel's Wolverine[/b], el esperadísimo juego de Insomniac Games protagonizado por Logan, ya ha llegado a los jugadores y, como es tradición en toda producción de Marvel, guarda una escena tras los créditos finales que ha dado mucho de qué hablar. Sin entrar en detalles para evitar spoilers, la secuencia introduce elementos que apuntan claramente hacia el futuro del universo Marvel en PlayStation, con referencias a personajes icónicos de los cómics que los fans más atentos ya han identificado.[/p][p]Uno de los focos de atención en torno al juego ha sido [b]Liam McIntyre[/b], el actor australiano que da voz y movimiento a Logan en esta aventura. McIntyre, conocido por su papel de Espartaco en la serie homónima, ha salido al paso de los comentarios que algunos jugadores han vertido en redes sociales sobre su interpretación del personaje. En declaraciones recogidas por IGN, el actor aseguró que las críticas no le afectan en absoluto: [i]«He visto lo que dicen los fans y no me quita el sueño. Es un personaje muy querido y la gente tiene sus expectativas»[/i], afirmó con una tranquilidad que él mismo calificó de natural dado su bagaje en la industria del entretenimiento.[/p][img alt='Wolverine y Sabretooth enfrentados en Marvel's Wolverine de Insomniac Games']https://kotaku.com/app/uploads/2026/09/wolverine-sabretooth.jpg[/img][p]La polémica en torno a McIntyre tiene una capa adicional de interés: varios usuarios en redes sociales han comenzado a reivindicar al actor como candidato ideal para encarnar a Wolverine en el Universo Cinematográfico de Marvel, en el inevitable proceso de reemplazar a Hugh Jackman. La popularidad del personaje en el videojuego ha servido, paradójicamente, como carta de presentación involuntaria para el actor ante los ejecutivos de Marvel Studios.[/p][p]En cuanto al contenido del juego, [b]Insomniac ha construido un catálogo notable de trajes y variantes de garras[/b] que abarcan desde los diseños clásicos de los cómics hasta las versiones cinematográficas, pasando por looks alternativos que los coleccionistas más entregados podrán desbloquear explorando el mundo del juego. Entre los objetos coleccionables destacan las botellas de whiskey de Logan, dispersas por los escenarios y que sirven como moneda de progresión para el árbol de habilidades.[/p][p]Marvel's Wolverine se posiciona así como una de las grandes apuestas de PlayStation Studios para este año, y su escena post-créditos deja la puerta abierta a un universo en expansión que los seguidores de los juegos de superhéroes de Insomniac seguirán con atención.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/marvels-wolverine-post-credits-scene-sabretooth-apocalypse-2000734385']Kotaku[/a], [a href='https://www.ign.com/articles/marvels-wolverine-actor-liam-mcintyre-isnt-fazed-by-players-brutal-comments-about-the-game']IGN[/a], [a href='https://www.gamespot.com/videos/every-marvels-wolverine-costume-and-claw-showcase/']GameSpot[/a][/p]

Marvel's Wolverine, el esperadísimo juego de Insomniac Games protagonizado por Logan, ya ha llegado a los jugadores y, como es tradición en toda producción de Marvel, guarda una escena tras los créditos finales que ha dado mucho de qué hablar. Sin entrar en detalles para evitar spoilers, la secuencia introduce elementos que apuntan claramente hacia el futuro del universo Marvel en PlayStation, con referencias a personajes icónicos de los cómics que los fans más atentos ya han identificado.Uno de los focos de atención en torno al juego ha sido Liam McIntyre, el actor australiano que da voz y movimiento a Logan en esta aventura. McIntyre, conocido por su papel de Espartaco en la serie homónima, ha salido al paso de los comentarios que algunos jugadores han vertido en redes sociales sobre su interpretación del personaje. En declaraciones recogidas por IGN, el actor aseguró que las críticas no le afectan en absoluto: «He visto lo que dicen los fans y no me quita el sueño. Es un personaje muy querido y la gente tiene sus expectativas», afirmó con una tranquilidad que él mismo calificó de natural dado su bagaje en la industria del entretenimiento.<img loading='lazy' class='post__image' alt='Wolverine y Sabretooth enfrentados en Marvel's Wolverine de Insomniac Games' src='https://kotaku.com/app/uploads/2026/09/wolverine-sabretooth.jpg'>La polémica en torno a McIntyre tiene una capa adicional de interés: varios usuarios en redes sociales han comenzado a reivindicar al actor como candidato ideal para encarnar a Wolverine en el Universo Cinematográfico de Marvel, en el inevitable proceso de reemplazar a Hugh Jackman. La popularidad del personaje en el videojuego ha servido, paradójicamente, como carta de presentación involuntaria para el actor ante los ejecutivos de Marvel Studios.En cuanto al contenido del juego, Insomniac ha construido un catálogo notable de trajes y variantes de garras que abarcan desde los diseños clásicos de los cómics hasta las versiones cinematográficas, pasando por looks alternativos que los coleccionistas más entregados podrán desbloquear explorando el mundo del juego. Entre los objetos coleccionables destacan las botellas de whiskey de Logan, dispersas por los escenarios y que sirven como moneda de progresión para el árbol de habilidades.Marvel's Wolverine se posiciona así como una de las grandes apuestas de PlayStation Studios para este año, y su escena post-créditos deja la puerta abierta a un universo en expansión que los seguidores de los juegos de superhéroes de Insomniac seguirán con atención.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/marvels-wolverine-post-credits-scene-sabretooth-apocalypse-2000734385'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/marvels-wolverine-actor-liam-mcintyre-isnt-fazed-by-players-brutal-comments-about-the-game'>IGN</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/videos/every-marvels-wolverine-costume-and-claw-showcase/'>GameSpot</a>

La escena post-créditos de Marvel's Wolverine desata teorías sobre el futuro del universo Marvel en PlayStation, mientras el actor Liam McIntyre responde a sus críticos.

Marvel's Wolverine

Marvel's Wolverine: la escena post-créditos explicada y lo que el actor piensa de las críticas

[p]Un prometedor mod que añadía un modo PvP multijugador a [b]The Last of Us Part II[/b] en PC nunca verá la luz. Su creador ha confirmado que [b]Sony Interactive Entertainment[/b] se puso en contacto con él directamente para pedirle que no lanzara el proyecto al público, y que ha decidido acatar la petición. La noticia ha sacudido a la comunidad de modders y ha reabierto el debate sobre hasta dónde pueden llegar las modificaciones de terceros en los títulos de las grandes compañías.[/p]
[p]El mod en cuestión llevaba meses en desarrollo y pretendía implementar un sistema de enfrentamiento entre jugadores que la propia Naughty Dog nunca llegó a entregar de forma oficial. Recordemos que el estudio anunció en su día [b]The Last of Us Online[/b], un juego multijugador independiente ambientado en el mismo universo, pero el proyecto fue cancelado en diciembre de 2023 alegando que su desarrollo habría comprometido todos los recursos del estudio durante años. La ironía no ha pasado desapercibida: un fan estaba a punto de ofrecer gratuitamente lo que Sony decidió no construir.[/p]
[p]Según el propio modder, Sony no le amenazó con acciones legales directas, pero la presión fue suficiente para que detuviera el trabajo. Este tipo de intervención —informal pero efectiva— es cada vez más común en la industria. Las compañías suelen ampararse en sus acuerdos de usuario final y en los derechos de propiedad intelectual para justificar estas peticiones, aunque rara vez llegan a los tribunales cuando el modder accede a retirar el contenido.[/p]
[p]El caso pone sobre la mesa una tensión que lleva años presente en el sector: [b]¿hasta dónde tienen derecho las desarrolladoras a controlar lo que los jugadores crean con sus juegos?[/b] La comunidad modding de PC ha construido históricamente sobre el trabajo de las grandes compañías, y en muchos casos esas modificaciones han dado lugar a géneros enteros —el battle royale, el MOBA— o han resucitado franquicias que llevaban años abandonadas. Sin embargo, cuando un mod toca áreas sensibles como el multijugador de pago o la propiedad intelectual más valiosa, Sony, Nintendo y otras compañías suelen actuar con rapidez.[/p]
[p]Lo que resulta especialmente llamativo en este caso es el contexto. [b]The Last of Us Part II Remastered[/b] llegó a PC con el modo No Return, pero sin ningún componente online. El apetito por un multijugador en este universo existe, como demostró el interés que generó The Last of Us Online antes de su cancelación. Que un desarrollador independiente y sin ánimo de lucro haya estado a punto de cubrir esa demanda, y que Sony haya elegido cerrar esa puerta, dice mucho sobre cómo la compañía gestiona su IP más rentable fuera de los canales oficiales.[/p]
[p]La comunidad ha reaccionado con una mezcla de decepción y comprensión. Algunos modders señalan que Sony podría haber optado por colaborar o simplemente ignorar el proyecto, como han hecho otras compañías en el pasado. Otros recuerdan que los derechos legales siempre están del lado de los propietarios de la IP, y que el modder tomó la decisión más prudente al retirarse sin pelea. El debate, en cualquier caso, está más vivo que nunca.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/the-last-of-us-part-2-multiplayer-mod-cancelled-at-sonys-request']IGN[/a], [a href='https://www.eurogamer.net/the-last-of-us-2-mod-cancelled-playstation']Eurogamer[/a][/p]

Un prometedor mod que añadía un modo PvP multijugador a The Last of Us Part II en PC nunca verá la luz. Su creador ha confirmado que Sony Interactive Entertainment se puso en contacto con él directamente para pedirle que no lanzara el proyecto al público, y que ha decidido acatar la petición. La noticia ha sacudido a la comunidad de modders y ha reabierto el debate sobre hasta dónde pueden llegar las modificaciones de terceros en los títulos de las grandes compañías.
El mod en cuestión llevaba meses en desarrollo y pretendía implementar un sistema de enfrentamiento entre jugadores que la propia Naughty Dog nunca llegó a entregar de forma oficial. Recordemos que el estudio anunció en su día The Last of Us Online, un juego multijugador independiente ambientado en el mismo universo, pero el proyecto fue cancelado en diciembre de 2023 alegando que su desarrollo habría comprometido todos los recursos del estudio durante años. La ironía no ha pasado desapercibida: un fan estaba a punto de ofrecer gratuitamente lo que Sony decidió no construir.
Según el propio modder, Sony no le amenazó con acciones legales directas, pero la presión fue suficiente para que detuviera el trabajo. Este tipo de intervención —informal pero efectiva— es cada vez más común en la industria. Las compañías suelen ampararse en sus acuerdos de usuario final y en los derechos de propiedad intelectual para justificar estas peticiones, aunque rara vez llegan a los tribunales cuando el modder accede a retirar el contenido.
El caso pone sobre la mesa una tensión que lleva años presente en el sector: ¿hasta dónde tienen derecho las desarrolladoras a controlar lo que los jugadores crean con sus juegos? La comunidad modding de PC ha construido históricamente sobre el trabajo de las grandes compañías, y en muchos casos esas modificaciones han dado lugar a géneros enteros —el battle royale, el MOBA— o han resucitado franquicias que llevaban años abandonadas. Sin embargo, cuando un mod toca áreas sensibles como el multijugador de pago o la propiedad intelectual más valiosa, Sony, Nintendo y otras compañías suelen actuar con rapidez.
Lo que resulta especialmente llamativo en este caso es el contexto. The Last of Us Part II Remastered llegó a PC con el modo No Return, pero sin ningún componente online. El apetito por un multijugador en este universo existe, como demostró el interés que generó The Last of Us Online antes de su cancelación. Que un desarrollador independiente y sin ánimo de lucro haya estado a punto de cubrir esa demanda, y que Sony haya elegido cerrar esa puerta, dice mucho sobre cómo la compañía gestiona su IP más rentable fuera de los canales oficiales.
La comunidad ha reaccionado con una mezcla de decepción y comprensión. Algunos modders señalan que Sony podría haber optado por colaborar o simplemente ignorar el proyecto, como han hecho otras compañías en el pasado. Otros recuerdan que los derechos legales siempre están del lado de los propietarios de la IP, y que el modder tomó la decisión más prudente al retirarse sin pelea. El debate, en cualquier caso, está más vivo que nunca.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/the-last-of-us-part-2-multiplayer-mod-cancelled-at-sonys-request'>IGN</a>, <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/the-last-of-us-2-mod-cancelled-playstation'>Eurogamer</a>

Sony ha pedido a un modder que cancele su mod multijugador PvP para The Last of Us Part 2 en PC. La comunidad reacciona con indignación.

Sony frena el mod multijugador de The Last of Us Part 2 antes de su lanzamiento

[p][b]Polyarc[/b], el estudio de Seattle conocido por desarrollar la aclamada saga [b]Moss[/b] para PlayStation VR, ha anunciado su cierre definitivo después de casi 12 años de actividad. La noticia llega como un golpe duro para la comunidad de la realidad virtual, ya que Moss fue uno de los primeros títulos en demostrar que el VR podía ofrecer experiencias narrativas genuinamente emotivas y accesibles para el gran público, no solo demostraciones técnicas o atracciones de feria.[/p][p]Lanzado originalmente en 2018 para PlayStation VR, [i]Moss[/i] presentaba a [b]Quill[/b], una pequeña ratona cuya aventura capturó el corazón de los jugadores gracias a una combinación singular de plataformas y puzles en tercera persona donde el propio jugador actuaba como un gigante guardián desde el mundo real. La secuela, [i]Moss: Book II[/i], publicada en 2022, confirmó el talento del estudio y profundizó en la mitología del universo creado por Polyarc, consolidando a la franquicia como una de las señas de identidad del catálogo de PlayStation VR2.[/p][p]El cierre de Polyarc no es un hecho aislado, sino la última de una larga serie de bajas en el ecosistema de la realidad virtual a lo largo de 2025 y 2026. La industria del VR lleva meses acumulando noticias negativas: ventas de hardware por debajo de las expectativas, reducción de inversión por parte de las grandes plataformas y una creciente dificultad para rentabilizar proyectos exclusivos para un mercado todavía minoritario. Meta, Sony y los estudios independientes han sentido el impacto de una adopción masiva que sigue sin llegar.[/p][p]Lo que hace especialmente doloroso el cierre de Polyarc es que el estudio representaba exactamente el tipo de desarrolladora que el ecosistema VR necesita: creativa, con voz propia, capaz de conectar emocionalmente con el jugador más allá del espectáculo tecnológico. Moss no era el juego más avanzado técnicamente, pero sí uno de los más queridos, y el personaje de Quill alcanzó un estatus de mascota no oficial del VR de Sony.[/p][p]Por el momento se desconoce el futuro de la propiedad intelectual de Moss y si habrá algún tipo de continuación bajo otra entidad. Desde LaXtore enviamos nuestro reconocimiento al equipo de Polyarc por su contribución a un medio que todavía busca su lugar definitivo en la industria del entretenimiento.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/studio-behind-critically-acclaimed-psvr-game-shuts-down-after-12-years-2000733806']Kotaku[/a], [a href='https://www.eurogamer.net/polyarc-moss-studio-closure-vr-industry-2026']Eurogamer[/a][/p]

Polyarc, el estudio de Seattle conocido por desarrollar la aclamada saga Moss para PlayStation VR, ha anunciado su cierre definitivo después de casi 12 años de actividad. La noticia llega como un golpe duro para la comunidad de la realidad virtual, ya que Moss fue uno de los primeros títulos en demostrar que el VR podía ofrecer experiencias narrativas genuinamente emotivas y accesibles para el gran público, no solo demostraciones técnicas o atracciones de feria.Lanzado originalmente en 2018 para PlayStation VR, Moss presentaba a Quill, una pequeña ratona cuya aventura capturó el corazón de los jugadores gracias a una combinación singular de plataformas y puzles en tercera persona donde el propio jugador actuaba como un gigante guardián desde el mundo real. La secuela, Moss: Book II, publicada en 2022, confirmó el talento del estudio y profundizó en la mitología del universo creado por Polyarc, consolidando a la franquicia como una de las señas de identidad del catálogo de PlayStation VR2.El cierre de Polyarc no es un hecho aislado, sino la última de una larga serie de bajas en el ecosistema de la realidad virtual a lo largo de 2025 y 2026. La industria del VR lleva meses acumulando noticias negativas: ventas de hardware por debajo de las expectativas, reducción de inversión por parte de las grandes plataformas y una creciente dificultad para rentabilizar proyectos exclusivos para un mercado todavía minoritario. Meta, Sony y los estudios independientes han sentido el impacto de una adopción masiva que sigue sin llegar.Lo que hace especialmente doloroso el cierre de Polyarc es que el estudio representaba exactamente el tipo de desarrolladora que el ecosistema VR necesita: creativa, con voz propia, capaz de conectar emocionalmente con el jugador más allá del espectáculo tecnológico. Moss no era el juego más avanzado técnicamente, pero sí uno de los más queridos, y el personaje de Quill alcanzó un estatus de mascota no oficial del VR de Sony.Por el momento se desconoce el futuro de la propiedad intelectual de Moss y si habrá algún tipo de continuación bajo otra entidad. Desde LaXtore enviamos nuestro reconocimiento al equipo de Polyarc por su contribución a un medio que todavía busca su lugar definitivo en la industria del entretenimiento.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/studio-behind-critically-acclaimed-psvr-game-shuts-down-after-12-years-2000733806'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/polyarc-moss-studio-closure-vr-industry-2026'>Eurogamer</a>

Polyarc, el estudio detrás de Moss para PSVR, cierra tras 12 años. Un nuevo golpe para el ecosistema de la realidad virtual en un año muy difícil.

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