

[p]El entretenimiento digital ya no se parece a lo que era hace apenas tres años. En 2026, la convergencia de inteligencia artificial, realidad virtual, vídeo de formato corto y nuevas formas de gaming social ha alterado de raíz los hábitos de ocio de cientos de millones de personas en todo el mundo. El [b]Informe Global de Videojuegos 2026[/b] y otros estudios recientes dibujan un panorama donde las fronteras entre jugar, ver, socializar y crear contenido se han vuelto casi invisibles. Esto es lo que está pasando, sector por sector.[/p]

[h2]El vídeo corto sigue mandando, pero evoluciona hacia lo interactivo[/h2]

[p]TikTok, YouTube Shorts e Instagram Reels siguen siendo la puerta de entrada al ocio digital para la generación más joven, pero en 2026 el vídeo corto ha dado un salto cualitativo. Ya no se trata solo de consumir pasivamente clips de quince segundos. Las plataformas están integrando capas de interactividad que permiten al espectador influir en el desarrollo del contenido en tiempo real, votar desenlaces o incluso participar en retos vinculados a videojuegos populares. Esta fusión entre vídeo y mecánica de juego está generando un nuevo perfil de usuario que [b]consume y juega al mismo tiempo[/b], algo que los analistas llevan años anticipando pero que solo ahora empieza a materializarse con datos concretos de adopción masiva.[/p]

[p]El fenómeno tiene implicaciones directas para la industria del videojuego. Estudios como Telltale, Rockstar o los responsables de franquicias de acción han comenzado a diseñar momentos específicamente pensados para ser clippeados y compartidos en redes, convirtiendo a los propios jugadores en el principal motor de marketing de sus títulos. La viralidad ya no es un efecto secundario, es una [i]feature[/i] de diseño.[/p]

[h2]La IA generativa transforma la creación y el consumo de ocio[/h2]

[p]Si hay una fuerza que atraviesa todas las tendencias de 2026 esa es la inteligencia artificial generativa. Su impacto en el entretenimiento digital se manifiesta en dos frentes que a veces colisionan entre sí. Por un lado, los creadores de contenido, tanto estudios profesionales como usuarios individuales, utilizan herramientas de IA para producir imágenes, música, guiones y experiencias interactivas a una velocidad y un coste impensables hace dos años. Plataformas como Astrocade, que ya supera los [b]diez millones de usuarios mensuales[/b], demuestran que el público tiene apetito real por contenidos generados de forma procedural.[/p]

[p]Por otro lado, la IA está cambiando la forma en que los videojuegos funcionan por dentro. Los NPCs de última generación responden con un lenguaje natural mucho más creíble, las partidas se adaptan dinámicamente al estilo de cada jugador y los sistemas de moderación automatizada intentan - con resultados desiguales - mantener entornos online más seguros. El reto está en que estas herramientas llegan acompañadas de dilemas éticos serios: desde la autoría del contenido hasta el impacto en los empleos creativos dentro del sector.[/p]

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=iLwf3m4t6bc[/youtube]

[h2]VR y AR: del hype a la madurez paulatina[/h2]

[p]La realidad virtual y la realidad aumentada llevan una década prometiendo revolucionar el entretenimiento y en 2026 por fin empiezan a cumplir parte de esa promesa, aunque de forma más discreta de lo que los evangelistas del metaverso auguraban. Los dispositivos de nueva generación son más ligeros, más asequibles y ofrecen experiencias de mayor duración sin generar fatiga ocular. El segmento que más ha crecido no es el de los shooters inmersivos, sino el de las [b]experiencias sociales y creativas[/b]: conciertos virtuales, museos interactivos, espacios de trabajo colaborativo y, sobre todo, videojuegos de realidad mixta que combinan el espacio físico del usuario con capas digitales.[/p]

[p]El informe sectorial señala que el fútbol inmersivo en el hogar, las experiencias deportivas en primera persona y los simuladores de viaje están captando a usuarios que nunca habían mostrado interés en el gaming tradicional. Esto amplía el mercado potencial de forma significativa y obliga a los desarrolladores a repensar qué significa exactamente hacer un videojuego en 2026.[/p]

[h2]Esports y gaming social: jugar juntos, aunque sea a distancia[/h2]

[p]Los esports mantienen su posición como espectáculo de masas, con ligas profesionales que llenan estadios y generan audiencias millonarias en streaming, pero la tendencia más interesante de 2026 no está en la élite competitiva sino en las capas más cotidianas del gaming social. Los juegos que más crecen son aquellos que facilitan la [b]conexión entre amigos y comunidades[/b] por encima de la competitividad pura. El modelo de los juegos como espacio de socialización, que Fortnite popularizó y que ahora replican decenas de títulos, sigue ganando terreno frente al esquema clásico de jugador solitario contra la pantalla.[/p]

[p]América Latina es un buen ejemplo de este fenómeno. En México, el mercado de videojuegos superó los 73 millones de jugadores activos durante el tercer trimestre de 2025 y los datos de 2026 apuntan a un nuevo récord de ingresos. La penetración de dispositivos móviles, combinada con la mejora de la infraestructura de red, está convirtiendo a mercados históricamente secundarios en motores de crecimiento global. El gaming ya no tiene un centro geográfico único.[/p]

[h2]iGaming y juego responsable: el elefante en la habitación[/h2]

[p]El análisis de las tendencias de entretenimiento digital en 2026 no puede ignorar el crecimiento del [b]iGaming[/b], el conjunto de plataformas de juego de azar online que opera en una zona de intersección incómoda con la industria del videojuego tradicional. Las mecánicas de monetización de ambos sectores se parecen cada vez más, y las fronteras regulatorias siguen siendo borrosas en muchos países. Los debates sobre cajas de botín, pases de batalla y sistemas de monetización agresiva han ganado urgencia precisamente porque el iGaming ha normalizado modelos de gasto que antes eran ajenos al ocio digital mainstream.[/p]

[p]La respuesta de la industria ha sido desigual. Mientras algunos estudios apuestan por modelos de precio único y contenido completo, otros profundizan en economías virtuales cada vez más sofisticadas. Los reguladores europeos, en particular, están endureciendo las condiciones bajo las que estos sistemas pueden operar, especialmente cuando el público objetivo incluye menores de edad.[/p]

[h2]El jugador de 2026: más diverso, más exigente, más conectado[/h2]

[p]Todos estos cambios convergen en un perfil de consumidor de entretenimiento digital radicalmente distinto al de hace una década. El jugador medio de 2026 no distingue demasiado entre ver una serie, seguir un torneo de esports, participar en un mundo virtual con amigos o crear contenido para sus redes. Consume todo eso en el mismo dispositivo, a menudo de forma simultánea, y espera que cada experiencia sea [b]personalizada, social y accesible[/b] desde cualquier contexto.[/p]

[p]Para la industria, esto representa tanto una oportunidad enorme como un desafío de sostenibilidad real. Crear entretenimiento digital que compita por la atención de este usuario exige inversiones crecientes, equipos multidisciplinares y una capacidad de adaptación que no todos los estudios pueden mantener. Los próximos años dirán quién ha leído bien estas tendencias y quién se ha quedado mirando el mapa mientras el terreno cambiaba bajo sus pies.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://www.desdesoria.es/articulo/reportajes/nuevas-tendencias-entretenimiento-digital-que-estan-transformando-nuestro-ocio-2026/20261008174203936888.html']desdeSoria[/a], [a href='https://esemanal.mx/2026/10/level-up-la-evolucion-del-ecosistema-de-videojuegos-en-mexico/']eSemanal[/a], [a href='https://www.eleconomista.com.mx/opinion/mexico-mercado-videojuegos-ingresos-alza-20261006-837079.html']El Economista[/a][/p]

El entretenimiento digital ya no se parece a lo que era hace apenas tres años. En 2026, la convergencia de inteligencia artificial, realidad virtual, vídeo de formato corto y nuevas formas de gaming social ha alterado de raíz los hábitos de ocio de cientos de millones de personas en todo el mundo. El Informe Global de Videojuegos 2026 y otros estudios recientes dibujan un panorama donde las fronteras entre jugar, ver, socializar y crear contenido se han vuelto casi invisibles. Esto es lo que está pasando, sector por sector.

<h2>El vídeo corto sigue mandando, pero evoluciona hacia lo interactivo</h2>

TikTok, YouTube Shorts e Instagram Reels siguen siendo la puerta de entrada al ocio digital para la generación más joven, pero en 2026 el vídeo corto ha dado un salto cualitativo. Ya no se trata solo de consumir pasivamente clips de quince segundos. Las plataformas están integrando capas de interactividad que permiten al espectador influir en el desarrollo del contenido en tiempo real, votar desenlaces o incluso participar en retos vinculados a videojuegos populares. Esta fusión entre vídeo y mecánica de juego está generando un nuevo perfil de usuario que consume y juega al mismo tiempo, algo que los analistas llevan años anticipando pero que solo ahora empieza a materializarse con datos concretos de adopción masiva.

El fenómeno tiene implicaciones directas para la industria del videojuego. Estudios como Telltale, Rockstar o los responsables de franquicias de acción han comenzado a diseñar momentos específicamente pensados para ser clippeados y compartidos en redes, convirtiendo a los propios jugadores en el principal motor de marketing de sus títulos. La viralidad ya no es un efecto secundario, es una feature de diseño.

<h2>La IA generativa transforma la creación y el consumo de ocio</h2>

Si hay una fuerza que atraviesa todas las tendencias de 2026 esa es la inteligencia artificial generativa. Su impacto en el entretenimiento digital se manifiesta en dos frentes que a veces colisionan entre sí. Por un lado, los creadores de contenido, tanto estudios profesionales como usuarios individuales, utilizan herramientas de IA para producir imágenes, música, guiones y experiencias interactivas a una velocidad y un coste impensables hace dos años. Plataformas como Astrocade, que ya supera los diez millones de usuarios mensuales, demuestran que el público tiene apetito real por contenidos generados de forma procedural.

Por otro lado, la IA está cambiando la forma en que los videojuegos funcionan por dentro. Los NPCs de última generación responden con un lenguaje natural mucho más creíble, las partidas se adaptan dinámicamente al estilo de cada jugador y los sistemas de moderación automatizada intentan - con resultados desiguales - mantener entornos online más seguros. El reto está en que estas herramientas llegan acompañadas de dilemas éticos serios: desde la autoría del contenido hasta el impacto en los empleos creativos dentro del sector.

<div class='post__video'><div class='video-responsive'><iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/iLwf3m4t6bc' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture'></iframe></div></div>

<h2>VR y AR: del hype a la madurez paulatina</h2>

La realidad virtual y la realidad aumentada llevan una década prometiendo revolucionar el entretenimiento y en 2026 por fin empiezan a cumplir parte de esa promesa, aunque de forma más discreta de lo que los evangelistas del metaverso auguraban. Los dispositivos de nueva generación son más ligeros, más asequibles y ofrecen experiencias de mayor duración sin generar fatiga ocular. El segmento que más ha crecido no es el de los shooters inmersivos, sino el de las experiencias sociales y creativas: conciertos virtuales, museos interactivos, espacios de trabajo colaborativo y, sobre todo, videojuegos de realidad mixta que combinan el espacio físico del usuario con capas digitales.

El informe sectorial señala que el fútbol inmersivo en el hogar, las experiencias deportivas en primera persona y los simuladores de viaje están captando a usuarios que nunca habían mostrado interés en el gaming tradicional. Esto amplía el mercado potencial de forma significativa y obliga a los desarrolladores a repensar qué significa exactamente hacer un videojuego en 2026.

<h2>Esports y gaming social: jugar juntos, aunque sea a distancia</h2>

Los esports mantienen su posición como espectáculo de masas, con ligas profesionales que llenan estadios y generan audiencias millonarias en streaming, pero la tendencia más interesante de 2026 no está en la élite competitiva sino en las capas más cotidianas del gaming social. Los juegos que más crecen son aquellos que facilitan la conexión entre amigos y comunidades por encima de la competitividad pura. El modelo de los juegos como espacio de socialización, que Fortnite popularizó y que ahora replican decenas de títulos, sigue ganando terreno frente al esquema clásico de jugador solitario contra la pantalla.

América Latina es un buen ejemplo de este fenómeno. En México, el mercado de videojuegos superó los 73 millones de jugadores activos durante el tercer trimestre de 2025 y los datos de 2026 apuntan a un nuevo récord de ingresos. La penetración de dispositivos móviles, combinada con la mejora de la infraestructura de red, está convirtiendo a mercados históricamente secundarios en motores de crecimiento global. El gaming ya no tiene un centro geográfico único.

<h2>iGaming y juego responsable: el elefante en la habitación</h2>

El análisis de las tendencias de entretenimiento digital en 2026 no puede ignorar el crecimiento del iGaming, el conjunto de plataformas de juego de azar online que opera en una zona de intersección incómoda con la industria del videojuego tradicional. Las mecánicas de monetización de ambos sectores se parecen cada vez más, y las fronteras regulatorias siguen siendo borrosas en muchos países. Los debates sobre cajas de botín, pases de batalla y sistemas de monetización agresiva han ganado urgencia precisamente porque el iGaming ha normalizado modelos de gasto que antes eran ajenos al ocio digital mainstream.

La respuesta de la industria ha sido desigual. Mientras algunos estudios apuestan por modelos de precio único y contenido completo, otros profundizan en economías virtuales cada vez más sofisticadas. Los reguladores europeos, en particular, están endureciendo las condiciones bajo las que estos sistemas pueden operar, especialmente cuando el público objetivo incluye menores de edad.

<h2>El jugador de 2026: más diverso, más exigente, más conectado</h2>

Todos estos cambios convergen en un perfil de consumidor de entretenimiento digital radicalmente distinto al de hace una década. El jugador medio de 2026 no distingue demasiado entre ver una serie, seguir un torneo de esports, participar en un mundo virtual con amigos o crear contenido para sus redes. Consume todo eso en el mismo dispositivo, a menudo de forma simultánea, y espera que cada experiencia sea personalizada, social y accesible desde cualquier contexto.

Para la industria, esto representa tanto una oportunidad enorme como un desafío de sostenibilidad real. Crear entretenimiento digital que compita por la atención de este usuario exige inversiones crecientes, equipos multidisciplinares y una capacidad de adaptación que no todos los estudios pueden mantener. Los próximos años dirán quién ha leído bien estas tendencias y quién se ha quedado mirando el mapa mientras el terreno cambiaba bajo sus pies.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.desdesoria.es/articulo/reportajes/nuevas-tendencias-entretenimiento-digital-que-estan-transformando-nuestro-ocio-2026/20261008174203936888.html'>desdeSoria</a>, <a target='_blank' href='https://esemanal.mx/2026/10/level-up-la-evolucion-del-ecosistema-de-videojuegos-en-mexico/'>eSemanal</a>, <a target='_blank' href='https://www.eleconomista.com.mx/opinion/mexico-mercado-videojuegos-ingresos-alza-20261006-837079.html'>El Economista</a>

Las tendencias del entretenimiento digital en 2026: IA generativa, VR, gaming social, vídeo corto y esports transforman el ocio de millones de personas.

Especial

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Tendencias del Entretenimiento Digital en 2026

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'Orbitron', sans-serif

[p]El productor de [b]Street Fighter 6[/b], [b]Shuhei Matsumoto[/b], ha concedido una entrevista en la que detalla por primera vez con total franqueza lo mal que estaban las cosas para la franquicia durante los años de [b]Street Fighter V[/b]. Según sus palabras, la saga se encontraba en una situación que él mismo describe como cercana a la muerte, con la credibilidad de la IP dañada y la comunidad competitiva profundamente decepcionada.[/p][p]Matsumoto explica que Street Fighter V llegó al mercado en 2016 en un estado incompleto que generó una reacción muy negativa. El juego carecía de contenido suficiente en su lanzamiento, los modos para un solo jugador eran escasos y la comunidad casual —fundamental para el éxito comercial de cualquier juego de lucha— nunca terminó de conectar con él. Aunque Capcom fue añadiendo contenido con el tiempo, el daño reputacional ya estaba hecho y las ventas nunca alcanzaron las expectativas de la compañía.[/p][p]Fue entonces cuando Matsumoto y el director [b]Takayuki Nakayama[/b] tomaron las riendas del proyecto que se convertiría en Street Fighter 6. Según el productor, la prioridad absoluta fue reconstruir la confianza del público: lanzar un juego que estuviera completo desde el primer día, con modos accesibles para nuevos jugadores, un sistema de controles modernos que redujera la barrera de entrada y una identidad visual renovada que atrajera a una audiencia más amplia. El [b]World Tour[/b] —el modo historia en mundo abierto— fue precisamente una de esas apuestas para captar a jugadores que nunca habían tocado un juego de lucha.[/p][p]El resultado está a la vista: Street Fighter 6 se convirtió en el lanzamiento más exitoso de la saga en décadas, con cifras de ventas y de jugadores simultáneos en Steam que superaron con creces a sus predecesores. La escena competitiva también respondió positivamente, y el juego se ha consolidado como uno de los pilares del circuito de esports de lucha a nivel mundial.[/p][p]Las declaraciones de Matsumoto son un recordatorio de que incluso las franquicias más consolidadas de la industria pueden llegar al borde del precipicio si se toman decisiones equivocadas, y que recuperarse de esa situación requiere tanto humildad para reconocer los errores como valentía para apostar por un cambio radical de enfoque.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/street-fighter-6-producer-reveals-how-he-helped-save-capcoms-iconic-fighting-game-franchise-from-dying']IGN[/a][/p]

El productor de Street Fighter 6, Shuhei Matsumoto, ha concedido una entrevista en la que detalla por primera vez con total franqueza lo mal que estaban las cosas para la franquicia durante los años de Street Fighter V. Según sus palabras, la saga se encontraba en una situación que él mismo describe como cercana a la muerte, con la credibilidad de la IP dañada y la comunidad competitiva profundamente decepcionada.Matsumoto explica que Street Fighter V llegó al mercado en 2016 en un estado incompleto que generó una reacción muy negativa. El juego carecía de contenido suficiente en su lanzamiento, los modos para un solo jugador eran escasos y la comunidad casual —fundamental para el éxito comercial de cualquier juego de lucha— nunca terminó de conectar con él. Aunque Capcom fue añadiendo contenido con el tiempo, el daño reputacional ya estaba hecho y las ventas nunca alcanzaron las expectativas de la compañía.Fue entonces cuando Matsumoto y el director Takayuki Nakayama tomaron las riendas del proyecto que se convertiría en Street Fighter 6. Según el productor, la prioridad absoluta fue reconstruir la confianza del público: lanzar un juego que estuviera completo desde el primer día, con modos accesibles para nuevos jugadores, un sistema de controles modernos que redujera la barrera de entrada y una identidad visual renovada que atrajera a una audiencia más amplia. El World Tour —el modo historia en mundo abierto— fue precisamente una de esas apuestas para captar a jugadores que nunca habían tocado un juego de lucha.El resultado está a la vista: Street Fighter 6 se convirtió en el lanzamiento más exitoso de la saga en décadas, con cifras de ventas y de jugadores simultáneos en Steam que superaron con creces a sus predecesores. La escena competitiva también respondió positivamente, y el juego se ha consolidado como uno de los pilares del circuito de esports de lucha a nivel mundial.Las declaraciones de Matsumoto son un recordatorio de que incluso las franquicias más consolidadas de la industria pueden llegar al borde del precipicio si se toman decisiones equivocadas, y que recuperarse de esa situación requiere tanto humildad para reconocer los errores como valentía para apostar por un cambio radical de enfoque.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/street-fighter-6-producer-reveals-how-he-helped-save-capcoms-iconic-fighting-game-franchise-from-dying'>IGN</a>

El productor de Street Fighter 6, Shuhei Matsumoto, explica cómo la franquicia estuvo al borde del colapso en la era de SF V y cómo lograron salvarla.

Declaraciones

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El productor de Street Fighter 6 desvela cómo salvó la franquicia de Capcom de la muerte

[p]Un nuevo escándalo de plagio sacude el mundo de los videojuegos free-to-play. [b]Artstorm[/b], el estudio detrás de [b]Modern Warships[/b], ha sido pillado copiando el diseño de un vehículo creado por un fan —concretamente un [i]ekranoplano[/i], una aeronave de vuelo rasante de aspecto estrafalario— y convirtiéndolo en un contenido de pago dentro de su propio juego a un precio de [b]700 dólares[/b]. La historia fue destapada por el creador original, [b]Alex Brady[/b], que identificó su diseño en el juego y lo denunció públicamente.[/p]

[h2]Un ekranoplano, un fan y 700 dólares[/h2]
[p]Los ekranoplanos son vehículos de aspecto peculiar que vuelan a muy baja altura aprovechando el efecto suelo, y son especialmente populares en la cultura militar soviética. Brady había diseñado y publicado su propia versión de uno de estos aparatos, que Artstorm aparentemente usó como referencia directa sin pedir permiso ni pagar compensación alguna. El vehículo apareció después en la tienda de Modern Warships con un precio desorbitado para un juego mobile, lo que hizo aún más llamativo el robo.[/p]
[h2]Artstorm admite el uso sin autorización... pero lo llama 'referencia'[/h2]
[p]Ante la presión pública, Artstorm emitió una respuesta en la que reconoció que el diseño de Brady fue utilizado [i]"como referencia sin la autorización adecuada"[/i]. La compañía retiró el contenido del juego, aunque no ha trascendido si Brady recibirá compensación económica. El lenguaje utilizado —hablar de "referencia" en lugar de plagio directo— generó críticas adicionales en la comunidad, que lo interpretó como un intento de minimizar la gravedad del asunto.[/p]
[h2]Un problema sistémico en los juegos F2P[/h2]
[p]Este caso pone de relieve un problema recurrente en los juegos free-to-play con tiendas agresivas: la presión por generar contenido nuevo de forma constante puede llevar a atajos cuestionables. Modern Warships no es el primer título en verse envuelto en una polémica de este tipo, y probablemente no será el último. La comunidad de jugadores y creadores independientes ha reaccionado con indignación, recordando que detrás de muchos diseños que terminan en tiendas digitales hay personas reales que no ven ni un céntimo.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/modern-warships-artstorm-plagiarism-alex-brady-war-thunder-2000740997']Kotaku[/a][/p]

Un nuevo escándalo de plagio sacude el mundo de los videojuegos free-to-play. Artstorm, el estudio detrás de Modern Warships, ha sido pillado copiando el diseño de un vehículo creado por un fan —concretamente un ekranoplano, una aeronave de vuelo rasante de aspecto estrafalario— y convirtiéndolo en un contenido de pago dentro de su propio juego a un precio de 700 dólares. La historia fue destapada por el creador original, Alex Brady, que identificó su diseño en el juego y lo denunció públicamente.

<h2>Un ekranoplano, un fan y 700 dólares</h2>
Los ekranoplanos son vehículos de aspecto peculiar que vuelan a muy baja altura aprovechando el efecto suelo, y son especialmente populares en la cultura militar soviética. Brady había diseñado y publicado su propia versión de uno de estos aparatos, que Artstorm aparentemente usó como referencia directa sin pedir permiso ni pagar compensación alguna. El vehículo apareció después en la tienda de Modern Warships con un precio desorbitado para un juego mobile, lo que hizo aún más llamativo el robo.
<h2>Artstorm admite el uso sin autorización... pero lo llama 'referencia'</h2>
Ante la presión pública, Artstorm emitió una respuesta en la que reconoció que el diseño de Brady fue utilizado "como referencia sin la autorización adecuada". La compañía retiró el contenido del juego, aunque no ha trascendido si Brady recibirá compensación económica. El lenguaje utilizado —hablar de "referencia" en lugar de plagio directo— generó críticas adicionales en la comunidad, que lo interpretó como un intento de minimizar la gravedad del asunto.
<h2>Un problema sistémico en los juegos F2P</h2>
Este caso pone de relieve un problema recurrente en los juegos free-to-play con tiendas agresivas: la presión por generar contenido nuevo de forma constante puede llevar a atajos cuestionables. Modern Warships no es el primer título en verse envuelto en una polémica de este tipo, y probablemente no será el último. La comunidad de jugadores y creadores independientes ha reaccionado con indignación, recordando que detrás de muchos diseños que terminan en tiendas digitales hay personas reales que no ven ni un céntimo.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/modern-warships-artstorm-plagiarism-alex-brady-war-thunder-2000740997'>Kotaku</a>

Artstorm copió el diseño fan-made de un ekranoplano y lo vendió en Modern Warships por 700 dólares. La compañía admitió el uso sin autorización.

Polémica

#e44445

Modern Warships roba el diseño de un ekranoplano fan-made y lo vende en el juego por 700 dólares

[p]La industria vuelve a enfrentarse a una de sus contradicciones más incómodas: [b]NBA 2K25[/b] será retirado de las tiendas digitales el [b]30 de octubre de 2026[/b], apenas dos años después de su lanzamiento. Pero lo más llamativo no es la retirada en sí —algo habitual en la saga— sino lo que viene después: el cierre de servidores afectará también a modos que, sobre el papel, deberían funcionar sin conexión.[/p]
[p]Según ha comunicado [b]2K Sports[/b] oficialmente, tanto [b]MyCareer[/b] como [b]MyTeam[/b] dejarán de ser accesibles una vez se apaguen los servidores. Estos son modos diseñados para un jugador, con narrativa propia y progresión individual, pero están construidos sobre una arquitectura que requiere conexión permanente para validar saves, micropagos y contenido descargable. El resultado práctico es que quienes hayan invertido decenas o cientos de horas en su jugador de MyCareer verán esa partida desaparecer para siempre.[/p]

[h2]Un modelo de negocio que devora sus propios productos[/h2]
[p]El caso de NBA 2K25 no es una excepción puntual sino el síntoma de un modelo estructural. La saga [b]NBA 2K[/b] lanza una entrega nueva cada año, lo que hace que la anterior pierda valor comercial rápidamente. Las microtransacciones de moneda virtual —las [i]VC[/i]— generan la mayor parte de los ingresos durante los primeros meses, y una vez ese ciclo se agota, mantener los servidores activos deja de ser rentable. El problema es que esa decisión de negocio arrastra consigo la experiencia completa, incluyendo contenido que los jugadores compraron bajo la expectativa de que duraría más.[/p]
[p]El movimiento llega en un momento especialmente sensible: la campaña [b]Stop Killing Games[/b] ha ganado tracción en Europa con el objetivo de obligar a las distribuidoras a dejar los juegos en un estado funcional al final de su vida útil. Casos como este alimentan exactamente ese debate. Dos años de vida útil para un producto que se vendió a precio completo es un plazo que muchos consumidores consideran inaceptable, especialmente cuando la obsolescencia no es técnica sino deliberada.[/p]
[p]Por ahora, quienes tengan NBA 2K25 pueden seguir jugando hasta que llegue la fecha de cierre. Después, el juego pasará a ser, en la práctica, un archivo corrompido en el disco duro.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/nba-2k25-is-getting-delisted-after-just-2-years-and-single-player-story-mode-will-become-unplayable']IGN[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/nba-2k25-is-getting-delisted-soon-single-player-modes-also-closing-down/']GameSpot[/a][/p]

La industria vuelve a enfrentarse a una de sus contradicciones más incómodas: NBA 2K25 será retirado de las tiendas digitales el 30 de octubre de 2026, apenas dos años después de su lanzamiento. Pero lo más llamativo no es la retirada en sí —algo habitual en la saga— sino lo que viene después: el cierre de servidores afectará también a modos que, sobre el papel, deberían funcionar sin conexión.
Según ha comunicado 2K Sports oficialmente, tanto MyCareer como MyTeam dejarán de ser accesibles una vez se apaguen los servidores. Estos son modos diseñados para un jugador, con narrativa propia y progresión individual, pero están construidos sobre una arquitectura que requiere conexión permanente para validar saves, micropagos y contenido descargable. El resultado práctico es que quienes hayan invertido decenas o cientos de horas en su jugador de MyCareer verán esa partida desaparecer para siempre.

<h2>Un modelo de negocio que devora sus propios productos</h2>
El caso de NBA 2K25 no es una excepción puntual sino el síntoma de un modelo estructural. La saga NBA 2K lanza una entrega nueva cada año, lo que hace que la anterior pierda valor comercial rápidamente. Las microtransacciones de moneda virtual —las VC— generan la mayor parte de los ingresos durante los primeros meses, y una vez ese ciclo se agota, mantener los servidores activos deja de ser rentable. El problema es que esa decisión de negocio arrastra consigo la experiencia completa, incluyendo contenido que los jugadores compraron bajo la expectativa de que duraría más.
El movimiento llega en un momento especialmente sensible: la campaña Stop Killing Games ha ganado tracción en Europa con el objetivo de obligar a las distribuidoras a dejar los juegos en un estado funcional al final de su vida útil. Casos como este alimentan exactamente ese debate. Dos años de vida útil para un producto que se vendió a precio completo es un plazo que muchos consumidores consideran inaceptable, especialmente cuando la obsolescencia no es técnica sino deliberada.
Por ahora, quienes tengan NBA 2K25 pueden seguir jugando hasta que llegue la fecha de cierre. Después, el juego pasará a ser, en la práctica, un archivo corrompido en el disco duro.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/nba-2k25-is-getting-delisted-after-just-2-years-and-single-player-story-mode-will-become-unplayable'>IGN</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/nba-2k25-is-getting-delisted-soon-single-player-modes-also-closing-down/'>GameSpot</a>

NBA 2K25 se retira el 30 de octubre de 2026 y sus modos para un jugador quedarán inaccesibles al cerrar los servidores.

Preservación de juegos

NBA 2K25 será retirado del mercado en octubre y su modo historia quedará inutilizable

[p]La venta de [b]Electronic Arts[/b] a inversores saudíes ha sido una de las noticias más controvertidas del mundo de los videojuegos en los últimos meses, y ahora un nuevo detalle añade una capa de curiosidad al asunto: según informes publicados en medios estadounidenses, [b]Jared Kushner[/b], yerno de Donald Trump y figura central en esa operación, mantiene una relación personal con el príncipe heredero de Arabia Saudí, [b]Mohammed bin Salman (MBS)[/b], que incluye partidas conjuntas a videojuegos.[/p][p]Kushner, que ha desarrollado desde el final de la presidencia de Trump una intensa actividad inversora en el Golfo Pérsico a través de su fondo Affinity Partners, fue señalado como uno de los intermediarios clave en la controvertida transacción que puso a EA en manos saudíes. La revelación de que ambos comparten la afición por los videojuegos ha generado un aluvión de comentarios en internet, que van desde la ironía hasta la preocupación por la [b]influencia del capital saudí en la industria del videojuego[/b].[/p][p]Arabia Saudí lleva años apostando de forma agresiva por el sector del entretenimiento interactivo. El Public Investment Fund (PIF) del reino ya posee participaciones significativas en compañías como [b]Nintendo, Capcom, Nexon y SNK[/b], y la adquisición de EA supondría un salto cualitativo en su estrategia de diversificación económica conocida como Visión 2030. La cercanía personal entre Kushner y MBS, documentada en múltiples ocasiones desde 2017, añade una dimensión política a lo que sobre el papel es una operación puramente financiera.[/p][p]Críticos y analistas han señalado que este tipo de relaciones informales entre inversores y líderes políticos plantean preguntas sobre [b]transparencia y conflictos de interés en operaciones de esta magnitud. La industria del videojuego, que durante décadas operó relativamente al margen de las grandes disputas geopolíticas, se encuentra ahora en el centro de un tablero de poder global en el que el ocio digital es también una herramienta de influencia.[/p][p]Por el momento, ni Kushner ni representantes del gobierno saudí han respondido públicamente a los detalles revelados en estos informes. La venta de EA sigue siendo objeto de escrutinio tanto en Washington como en Bruselas.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/jared-kushner-reportedly-likes-playing-video-games-with-the-saudi-crown-prince-2000735875']Kotaku[/a][/p]

La venta de Electronic Arts a inversores saudíes ha sido una de las noticias más controvertidas del mundo de los videojuegos en los últimos meses, y ahora un nuevo detalle añade una capa de curiosidad al asunto: según informes publicados en medios estadounidenses, Jared Kushner, yerno de Donald Trump y figura central en esa operación, mantiene una relación personal con el príncipe heredero de Arabia Saudí, Mohammed bin Salman (MBS), que incluye partidas conjuntas a videojuegos.Kushner, que ha desarrollado desde el final de la presidencia de Trump una intensa actividad inversora en el Golfo Pérsico a través de su fondo Affinity Partners, fue señalado como uno de los intermediarios clave en la controvertida transacción que puso a EA en manos saudíes. La revelación de que ambos comparten la afición por los videojuegos ha generado un aluvión de comentarios en internet, que van desde la ironía hasta la preocupación por la influencia del capital saudí en la industria del videojuego.Arabia Saudí lleva años apostando de forma agresiva por el sector del entretenimiento interactivo. El Public Investment Fund (PIF) del reino ya posee participaciones significativas en compañías como Nintendo, Capcom, Nexon y SNK, y la adquisición de EA supondría un salto cualitativo en su estrategia de diversificación económica conocida como Visión 2030. La cercanía personal entre Kushner y MBS, documentada en múltiples ocasiones desde 2017, añade una dimensión política a lo que sobre el papel es una operación puramente financiera.Críticos y analistas han señalado que este tipo de relaciones informales entre inversores y líderes políticos plantean preguntas sobre transparencia y conflictos de interés en operaciones de esta magnitud. La industria del videojuego, que durante décadas operó relativamente al margen de las grandes disputas geopolíticas, se encuentra ahora en el centro de un tablero de poder global en el que el ocio digital es también una herramienta de influencia.Por el momento, ni Kushner ni representantes del gobierno saudí han respondido públicamente a los detalles revelados en estos informes. La venta de EA sigue siendo objeto de escrutinio tanto en Washington como en Bruselas.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/jared-kushner-reportedly-likes-playing-video-games-with-the-saudi-crown-prince-2000735875'>Kotaku</a>

Jared Kushner, figura clave en la venta de EA a Arabia Saudí, juega a videojuegos con el príncipe heredero Mohammed bin Salman, según nuevos informes.

Actualidad

Jared Kushner juega a videojuegos con el príncipe heredero saudí: el vínculo gamer detrás de la venta de EA



[p]Si todavía había quien dudaba de que el gaming en directo se había convertido en una industria sólida, madura y con cifras comparables a las de la televisión tradicional, el [b]State of Gaming 2026 de Twitch[/b] ha llegado para silenciar esas voces de una vez por todas. La plataforma propiedad de Amazon ha publicado su informe anual y el dato que encabeza todos los titulares es tan rotundo como revelador: [b]más de 8.600 millones de horas de contenido de gaming fueron vistas en Twitch durante 2026[/b]. No es un error tipográfico. Son 8.600 millones de horas dedicadas a ver a otras personas jugar a videojuegos, comentar partidas, competir en torneos o simplemente pasar el rato en directo.[/p]

[p]Para poner esa cifra en perspectiva, si cada una de esas horas fuera un segundo, estaríamos hablando de casi 273 años de contenido consumido de forma ininterrumpida. Es un volumen que habla no solo del crecimiento de Twitch como plataforma, sino del cambio cultural profundo que ha experimentado la forma en que millones de personas en todo el mundo se relacionan con el entretenimiento interactivo.[/p]

[h2]Los cinco grandes: casi 1.700 millones de horas entre los juegos más vistos[/h2]

[p]Dentro de ese océano de contenido, hay un grupo selecto de títulos que concentran una parte desproporcionada de la atención. Según el informe, [b]los cinco juegos más vistos en Twitch durante 2026 acumularon conjuntamente cerca de 1.700 millones de horas vistas a nivel global[/b]. Eso supone que aproximadamente uno de cada cinco minutos consumidos en la plataforma estuvo protagonizado por tan solo cinco títulos, lo que habla a las claras de la polarización del consumo en el streaming de videojuegos: hay unos pocos dominadores absolutos y luego existe una larga cola de juegos que comparten el resto de la atención.[/p]

[p]Aunque el informe no desgrana en todos los casos qué cinco juegos componen ese podio global, sí deja claro que [b]League of Legends ocupa el primer puesto tanto en el ranking mundial como en el mercado español[/b]. El MOBA de Riot Games, que lleva más de una década siendo uno de los títulos más jugados del planeta, sigue resistiendo el paso del tiempo con una resiliencia que asombra a propios y extraños. Su ecosistema competitivo, con la LEC y las ligas regionales como escaparate, su comunidad activa y su ciclo constante de actualizaciones lo mantienen en la cima de las preferencias de los espectadores de Twitch año tras año.[/p]

[p]El dato español es especialmente significativo. En un mercado donde el idioma y la cultura local tienen un peso enorme en las decisiones de consumo, que un juego competitivo de estrategia en tiempo real líder con tanta claridad demuestra que la afición hispanohablante por los esports y el gaming de alto nivel no es ninguna moda pasajera. España sigue siendo uno de los mercados de referencia en Europa para este tipo de contenido.[/p]

[h2]Rubius y el poder del creador hispanohablante[/h2]

[p]Más allá de los juegos, el State of Gaming 2026 también pone el foco en los creadores de contenido, y aquí aparece otro dato que no pasará desapercibido para nadie que siga el panorama del streaming en castellano: [b]Rubius superó los 21 millones de horas vistas durante 2026 en Twitch[/b], consolidándose como el streamer hispanohablante más visto de la plataforma a nivel global.[/p]

[p]El asturiano, que lleva años siendo una figura central del entretenimiento digital en español, demuestra que su relevancia no ha disminuido con el tiempo sino que, al contrario, parece haber encontrado una segunda juventud en el formato del directo. Sus streams, que combinan el gaming con la interacción desenfrenada con su comunidad, con reacciones y con momentos de humor espontáneo, generan un tipo de contenido que las audiencias hispanohablantes consumen con una fidelidad notable. 21 millones de horas es una cifra que la mayoría de canales de televisión convencionales envidiarían.[/p]

[p]El éxito de Rubius también ilustra una tendencia más amplia que el informe de Twitch subraya: [b]la personalidad del creador importa tanto o más que el juego que está jugando[/b]. Las audiencias no solo van a ver un título concreto, van a ver a una persona específica jugar ese título. Esa relación parasocial, ese vínculo entre streamer y comunidad, es el verdadero motor del consumo en plataformas como Twitch y explica por qué las cifras globales siguen creciendo incluso cuando algunos juegos entran en declive.[/p]

[img alt='Twitch gaming en directo estadísticas 2026']https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-research-1789477266429-74QmVww6.jpg[/img]

[h2]Tendencias que están redefiniendo el gaming en directo[/h2]

[p]El informe no se limita a presentar números absolutos sino que apunta a varias [b]tendencias estructurales que están transformando el gaming en directo[/b] como formato. La primera y más evidente es la consolidación de los juegos de servicio continuo como columna vertebral del ecosistema de streaming. Títulos como League of Legends, que precisamente lidera el ranking, no son experiencias que se consumen una vez y se abandonan: son universos vivos que generan contenido nuevo de forma constante, lo que garantiza un flujo permanente de horas vistas.[/p]

[p]La segunda tendencia que se desprende del análisis es el [b]auge de los juegos indie como generadores de momentos virales[/b]. Si bien los grandes títulos AAA y los juegos de servicio dominan las cifras brutas, los títulos independientes tienen una capacidad única para generar picos de atención masivos en períodos muy cortos. Un juego indie que conecta con la comunidad puede pasar de cero a convertirse en lo más visto de la plataforma en cuestión de horas, algo que los grandes estudios con producciones de años difícilmente pueden replicar con la misma agilidad.[/p]

[p]La tercera tendencia apunta a [b]Latinoamérica como mercado en expansión acelerada[/b]. El crecimiento del streaming en español no se explica solo por los espectadores españoles: el gigantesco público hispanohablante de México, Argentina, Colombia, Chile y el resto de la región está empujando las cifras de consumo en castellano a cotas históricas. Esto tiene implicaciones directas para los creadores de contenido, que ven cómo sus audiencias potenciales crecen sin necesidad de cambiar de idioma, y también para las marcas y patrocinadores que buscan conectar con ese público.[/p]

[h2]¿Qué significan estas cifras para el sector?[/h2]

[p]Poner 8.600 millones de horas de gaming en perspectiva dentro del sector del entretenimiento global es un ejercicio necesario. Netflix, Disney+, HBO Max y el resto de plataformas de vídeo bajo demanda llevan años justificando inversiones de miles de millones de dólares basándose en métricas de engagement similares. Twitch, con su modelo de contenido en directo y mayoritariamente gratuito para el espectador, está generando un volumen de consumo que compite directamente con esas plataformas en el tiempo de atención de los usuarios, que es el recurso más escaso y valioso de la economía digital.[/p]

[p]Para los anunciantes y las marcas, estos datos son una señal inequívoca de que [b]el gaming en directo ya no es un nicho sino un canal de comunicación de masas[/b]. Para los desarrolladores de videojuegos, la lectura es que la visibilidad en Twitch puede ser determinante para el éxito comercial de un título. Y para los propios creadores de contenido, el mensaje es que el mercado sigue creciendo y que hay espacio, aunque cada vez más competido, para construir comunidades grandes y rentables.[/p]

[p]En definitiva, el State of Gaming 2026 de Twitch no es solo un informe de métricas: es un retrato del estado de salud de una industria que hace veinte años no existía y que hoy mueve cifras comparables a las de los medios de comunicación más establecidos. Y con League of Legends en lo más alto de España y Rubius como estandarte del streaming hispanohablante, queda claro que este sector tiene nombre propio también en nuestra lengua.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://www.frikipandi.com/internet/20260914/twitch-supera-los-8-600-millones-de-horas-vistas-de-gaming-en-2026-y-revela-las-tendencias-que-estan-definiendo-el-gaming-en-directo/']Frikipandi[/a], [a href='https://vandal.elespanol.com/noticia/2026257023/twitch-supera-los-8600-millones-de-horas-de-gaming-vistas-en-2026-y-revela-los-juegos-y-streamers-mas-populares/']Vandal[/a], [a href='https://www.puromarketing.com/12/217500/auge-juegos-indie-nuevas-tendencias-consumo-directo-2026']PuroMarketing[/a][/p]

Si todavía había quien dudaba de que el gaming en directo se había convertido en una industria sólida, madura y con cifras comparables a las de la televisión tradicional, el State of Gaming 2026 de Twitch ha llegado para silenciar esas voces de una vez por todas. La plataforma propiedad de Amazon ha publicado su informe anual y el dato que encabeza todos los titulares es tan rotundo como revelador: más de 8.600 millones de horas de contenido de gaming fueron vistas en Twitch durante 2026. No es un error tipográfico. Son 8.600 millones de horas dedicadas a ver a otras personas jugar a videojuegos, comentar partidas, competir en torneos o simplemente pasar el rato en directo.

Para poner esa cifra en perspectiva, si cada una de esas horas fuera un segundo, estaríamos hablando de casi 273 años de contenido consumido de forma ininterrumpida. Es un volumen que habla no solo del crecimiento de Twitch como plataforma, sino del cambio cultural profundo que ha experimentado la forma en que millones de personas en todo el mundo se relacionan con el entretenimiento interactivo.

<h2>Los cinco grandes: casi 1.700 millones de horas entre los juegos más vistos</h2>

Dentro de ese océano de contenido, hay un grupo selecto de títulos que concentran una parte desproporcionada de la atención. Según el informe, los cinco juegos más vistos en Twitch durante 2026 acumularon conjuntamente cerca de 1.700 millones de horas vistas a nivel global. Eso supone que aproximadamente uno de cada cinco minutos consumidos en la plataforma estuvo protagonizado por tan solo cinco títulos, lo que habla a las claras de la polarización del consumo en el streaming de videojuegos: hay unos pocos dominadores absolutos y luego existe una larga cola de juegos que comparten el resto de la atención.

Aunque el informe no desgrana en todos los casos qué cinco juegos componen ese podio global, sí deja claro que League of Legends ocupa el primer puesto tanto en el ranking mundial como en el mercado español. El MOBA de Riot Games, que lleva más de una década siendo uno de los títulos más jugados del planeta, sigue resistiendo el paso del tiempo con una resiliencia que asombra a propios y extraños. Su ecosistema competitivo, con la LEC y las ligas regionales como escaparate, su comunidad activa y su ciclo constante de actualizaciones lo mantienen en la cima de las preferencias de los espectadores de Twitch año tras año.

El dato español es especialmente significativo. En un mercado donde el idioma y la cultura local tienen un peso enorme en las decisiones de consumo, que un juego competitivo de estrategia en tiempo real líder con tanta claridad demuestra que la afición hispanohablante por los esports y el gaming de alto nivel no es ninguna moda pasajera. España sigue siendo uno de los mercados de referencia en Europa para este tipo de contenido.

<h2>Rubius y el poder del creador hispanohablante</h2>

Más allá de los juegos, el State of Gaming 2026 también pone el foco en los creadores de contenido, y aquí aparece otro dato que no pasará desapercibido para nadie que siga el panorama del streaming en castellano: Rubius superó los 21 millones de horas vistas durante 2026 en Twitch, consolidándose como el streamer hispanohablante más visto de la plataforma a nivel global.

El asturiano, que lleva años siendo una figura central del entretenimiento digital en español, demuestra que su relevancia no ha disminuido con el tiempo sino que, al contrario, parece haber encontrado una segunda juventud en el formato del directo. Sus streams, que combinan el gaming con la interacción desenfrenada con su comunidad, con reacciones y con momentos de humor espontáneo, generan un tipo de contenido que las audiencias hispanohablantes consumen con una fidelidad notable. 21 millones de horas es una cifra que la mayoría de canales de televisión convencionales envidiarían.

El éxito de Rubius también ilustra una tendencia más amplia que el informe de Twitch subraya: la personalidad del creador importa tanto o más que el juego que está jugando. Las audiencias no solo van a ver un título concreto, van a ver a una persona específica jugar ese título. Esa relación parasocial, ese vínculo entre streamer y comunidad, es el verdadero motor del consumo en plataformas como Twitch y explica por qué las cifras globales siguen creciendo incluso cuando algunos juegos entran en declive.

<img loading='lazy' class='post__image' alt='Twitch gaming en directo estadísticas 2026' src='https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-research-1789477266429-74QmVww6.jpg'>

<h2>Tendencias que están redefiniendo el gaming en directo</h2>

El informe no se limita a presentar números absolutos sino que apunta a varias tendencias estructurales que están transformando el gaming en directo como formato. La primera y más evidente es la consolidación de los juegos de servicio continuo como columna vertebral del ecosistema de streaming. Títulos como League of Legends, que precisamente lidera el ranking, no son experiencias que se consumen una vez y se abandonan: son universos vivos que generan contenido nuevo de forma constante, lo que garantiza un flujo permanente de horas vistas.

La segunda tendencia que se desprende del análisis es el auge de los juegos indie como generadores de momentos virales. Si bien los grandes títulos AAA y los juegos de servicio dominan las cifras brutas, los títulos independientes tienen una capacidad única para generar picos de atención masivos en períodos muy cortos. Un juego indie que conecta con la comunidad puede pasar de cero a convertirse en lo más visto de la plataforma en cuestión de horas, algo que los grandes estudios con producciones de años difícilmente pueden replicar con la misma agilidad.

La tercera tendencia apunta a Latinoamérica como mercado en expansión acelerada. El crecimiento del streaming en español no se explica solo por los espectadores españoles: el gigantesco público hispanohablante de México, Argentina, Colombia, Chile y el resto de la región está empujando las cifras de consumo en castellano a cotas históricas. Esto tiene implicaciones directas para los creadores de contenido, que ven cómo sus audiencias potenciales crecen sin necesidad de cambiar de idioma, y también para las marcas y patrocinadores que buscan conectar con ese público.

<h2>¿Qué significan estas cifras para el sector?</h2>

Poner 8.600 millones de horas de gaming en perspectiva dentro del sector del entretenimiento global es un ejercicio necesario. Netflix, Disney+, HBO Max y el resto de plataformas de vídeo bajo demanda llevan años justificando inversiones de miles de millones de dólares basándose en métricas de engagement similares. Twitch, con su modelo de contenido en directo y mayoritariamente gratuito para el espectador, está generando un volumen de consumo que compite directamente con esas plataformas en el tiempo de atención de los usuarios, que es el recurso más escaso y valioso de la economía digital.

Para los anunciantes y las marcas, estos datos son una señal inequívoca de que el gaming en directo ya no es un nicho sino un canal de comunicación de masas. Para los desarrolladores de videojuegos, la lectura es que la visibilidad en Twitch puede ser determinante para el éxito comercial de un título. Y para los propios creadores de contenido, el mensaje es que el mercado sigue creciendo y que hay espacio, aunque cada vez más competido, para construir comunidades grandes y rentables.

En definitiva, el State of Gaming 2026 de Twitch no es solo un informe de métricas: es un retrato del estado de salud de una industria que hace veinte años no existía y que hoy mueve cifras comparables a las de los medios de comunicación más establecidos. Y con League of Legends en lo más alto de España y Rubius como estandarte del streaming hispanohablante, queda claro que este sector tiene nombre propio también en nuestra lengua.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.frikipandi.com/internet/20260914/twitch-supera-los-8-600-millones-de-horas-vistas-de-gaming-en-2026-y-revela-las-tendencias-que-estan-definiendo-el-gaming-en-directo/'>Frikipandi</a>, <a target='_blank' href='https://vandal.elespanol.com/noticia/2026257023/twitch-supera-los-8600-millones-de-horas-de-gaming-vistas-en-2026-y-revela-los-juegos-y-streamers-mas-populares/'>Vandal</a>, <a target='_blank' href='https://www.puromarketing.com/12/217500/auge-juegos-indie-nuevas-tendencias-consumo-directo-2026'>PuroMarketing</a>

Twitch supera 8.600 millones de horas de gaming en 2026. Los 5 juegos más vistos rozaron 1.700M de horas. LoL lidera en España y Rubius alcanza 21M de horas.

Reportaje

#bf94ff

Twitch supera 8.600 millones de horas vistas de gaming en 2026

[p]Epic Games ha confirmado oficialmente la llegada de [b]Sora[/b], el icónico protagonista de la saga [i]Kingdom Hearts[/i], al universo de [b]Fortnite[/b]. La colaboración, que ya llevaba meses siendo rumoreada por la comunidad, convierte al espadachín de Square Enix y Disney en el último gran fichaje del battle royale, que continúa ampliando su ya descomunal catálogo de skins con personajes procedentes de los más variados universos del entretenimiento.[/p][p]La skin de Sora incluiría su característico aspecto con la Llave Espada, el arma que define al personaje desde la primera entrega de [i]Kingdom Hearts[/i] en 2002. Aunque Epic todavía no ha desvelado todos los detalles del pack —como posibles accesorios, gestos o música temática—, el anuncio ha generado una reacción inmediata y masiva en redes sociales, con los fans de la saga expresando su entusiasmo ante la posibilidad de ver a Sora compartir isla con personajes de Marvel, Star Wars o Street Fighter.[/p][p]La incorporación de Sora a Fortnite tiene una dimensión especial para los fans de [i]Kingdom Hearts[/i]: el personaje ya protagonizó uno de los momentos más celebrados en la historia de los juegos de lucha cuando llegó a [i]Super Smash Bros. Ultimate[/i] como último DLC en 2021, un hito que muchos consideraron casi imposible dada la compleja red de licencias compartidas entre Square Enix y Disney. Su presencia en Fortnite, aunque en un contexto diferente, tiene un peso simbólico similar para la comunidad.[/p][p]Fortnite sigue demostrando que su estrategia de colaboraciones sin límites es uno de sus principales motores de retención de jugadores. Con la llegada de Sora, Epic suma otro nombre mayúsculo a una lista que ya incluye a personajes como [b]Naruto, Goku, Spider-Man, Master Chief o Geralt de Rivia[/b], entre decenas de otros. La ventana de lanzamiento de la skin aún no ha sido concretada oficialmente, aunque se espera que llegue en las próximas semanas.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/sora-kingdom-hearts-fortnite-skin-announcement-trailer-2000734340']Kotaku[/a][/p]

Epic Games ha confirmado oficialmente la llegada de Sora, el icónico protagonista de la saga Kingdom Hearts, al universo de Fortnite. La colaboración, que ya llevaba meses siendo rumoreada por la comunidad, convierte al espadachín de Square Enix y Disney en el último gran fichaje del battle royale, que continúa ampliando su ya descomunal catálogo de skins con personajes procedentes de los más variados universos del entretenimiento.La skin de Sora incluiría su característico aspecto con la Llave Espada, el arma que define al personaje desde la primera entrega de Kingdom Hearts en 2002. Aunque Epic todavía no ha desvelado todos los detalles del pack —como posibles accesorios, gestos o música temática—, el anuncio ha generado una reacción inmediata y masiva en redes sociales, con los fans de la saga expresando su entusiasmo ante la posibilidad de ver a Sora compartir isla con personajes de Marvel, Star Wars o Street Fighter.La incorporación de Sora a Fortnite tiene una dimensión especial para los fans de Kingdom Hearts: el personaje ya protagonizó uno de los momentos más celebrados en la historia de los juegos de lucha cuando llegó a Super Smash Bros. Ultimate como último DLC en 2021, un hito que muchos consideraron casi imposible dada la compleja red de licencias compartidas entre Square Enix y Disney. Su presencia en Fortnite, aunque en un contexto diferente, tiene un peso simbólico similar para la comunidad.Fortnite sigue demostrando que su estrategia de colaboraciones sin límites es uno de sus principales motores de retención de jugadores. Con la llegada de Sora, Epic suma otro nombre mayúsculo a una lista que ya incluye a personajes como Naruto, Goku, Spider-Man, Master Chief o Geralt de Rivia, entre decenas de otros. La ventana de lanzamiento de la skin aún no ha sido concretada oficialmente, aunque se espera que llegue en las próximas semanas.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/sora-kingdom-hearts-fortnite-skin-announcement-trailer-2000734340'>Kotaku</a>

Sora, el protagonista de Kingdom Hearts, llega oficialmente a Fortnite en una de las colaboraciones más esperadas por los fans de la saga de Square Enix y Disney.

Fortnite

Sora de Kingdom Hearts llega a Fortnite: Epic confirma la colaboración

[p]El mundo de los videojuegos podría estar ante uno de los movimientos corporativos más disruptivos de los últimos años. Según informaciones publicadas por [a href='https://kotaku.com/electronic-arts-ea-savvy-saudi-arabia-merger-acquisition-2000733275']Kotaku[/a], Arabia Saudí estaría evaluando seriamente la posibilidad de [b]fusionar Electronic Arts con Savvy Games Group[/b], la división de videojuegos del fondo soberano Public Investment Fund (PIF). La adquisición de EA por parte de este vehículo de inversión se habría formalizado en agosto, y ahora las discusiones apuntarían a una integración más profunda de ambas entidades.[/p][p]Savvy Games Group es la apuesta del Reino de Arabia Saudí por convertirse en una potencia global del sector del entretenimiento digital. El grupo ya controla participaciones significativas en compañías como Nintendo, Activision Blizzard o Nexon, y ha protagonizado la compra total de ESL Gaming y FACEIT en los últimos años. Sumar a EA —publisher de franquicias como [b]Madden NFL, FIFA (EA Sports FC), Battlefield o The Sims[/b]— a su cartera supondría un salto cualitativo enorme en cuanto a propiedad intelectual y capacidad de desarrollo.[/p][p]La potencial fusión plantea preguntas inmediatas sobre el futuro operativo de EA. ¿Mantendría su sede en Redwood City? ¿Cambiaría su política editorial? ¿Qué ocurriría con sus estudios internos como Respawn Entertainment, Maxis o BioWare? Por el momento, ninguna de las partes ha confirmado oficialmente las conversaciones, y los rumores deben tomarse con la cautela habitual en este tipo de operaciones de gran calado estratégico.[/p][p]Lo que sí es innegable es que el apetito inversor de Arabia Saudí en la industria del videojuego no muestra señales de desaceleración. Desde el PIF se ha construido una estrategia clara de soft power a través del entretenimiento interactivo, y la absorción de una de las editoras más grandes del mundo encajaría perfectamente en esa narrativa. La industria observa con atención un movimiento que, de confirmarse, redefiniría el mapa del poder en el sector.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/electronic-arts-ea-savvy-games-group-saudi-arabia-merger-acquisition-2000733275']Kotaku[/a][/p]

El mundo de los videojuegos podría estar ante uno de los movimientos corporativos más disruptivos de los últimos años. Según informaciones publicadas por <a target='_blank' href='https://kotaku.com/electronic-arts-ea-savvy-saudi-arabia-merger-acquisition-2000733275'>Kotaku</a>, Arabia Saudí estaría evaluando seriamente la posibilidad de fusionar Electronic Arts con Savvy Games Group, la división de videojuegos del fondo soberano Public Investment Fund (PIF). La adquisición de EA por parte de este vehículo de inversión se habría formalizado en agosto, y ahora las discusiones apuntarían a una integración más profunda de ambas entidades.Savvy Games Group es la apuesta del Reino de Arabia Saudí por convertirse en una potencia global del sector del entretenimiento digital. El grupo ya controla participaciones significativas en compañías como Nintendo, Activision Blizzard o Nexon, y ha protagonizado la compra total de ESL Gaming y FACEIT en los últimos años. Sumar a EA —publisher de franquicias como Madden NFL, FIFA (EA Sports FC), Battlefield o The Sims— a su cartera supondría un salto cualitativo enorme en cuanto a propiedad intelectual y capacidad de desarrollo.La potencial fusión plantea preguntas inmediatas sobre el futuro operativo de EA. ¿Mantendría su sede en Redwood City? ¿Cambiaría su política editorial? ¿Qué ocurriría con sus estudios internos como Respawn Entertainment, Maxis o BioWare? Por el momento, ninguna de las partes ha confirmado oficialmente las conversaciones, y los rumores deben tomarse con la cautela habitual en este tipo de operaciones de gran calado estratégico.Lo que sí es innegable es que el apetito inversor de Arabia Saudí en la industria del videojuego no muestra señales de desaceleración. Desde el PIF se ha construido una estrategia clara de soft power a través del entretenimiento interactivo, y la absorción de una de las editoras más grandes del mundo encajaría perfectamente en esa narrativa. La industria observa con atención un movimiento que, de confirmarse, redefiniría el mapa del poder en el sector.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/electronic-arts-ea-savvy-games-group-saudi-arabia-merger-acquisition-2000733275'>Kotaku</a>

Arabia Saudí estudia fusionar Electronic Arts con Savvy Games Group, el brazo gaming del fondo soberano PIF, tras la reciente adquisición de la editora.

Industria

Arabia Saudí estudia fusionar EA con Savvy Games Group tras su reciente adquisición

[p]Una camiseta oversized con el logo de un personaje de anime en Seúl. Unas zapatillas de edición limitada inspiradas en un skin de Free Fire en São Paulo. Una sudadera con capucha estampada con píxeles de Minecraft en Ciudad de México. A primera vista son prendas distintas, de culturas distintas y de mercados distintos. Pero tienen algo en común: todas nacieron del videojuego, y todas dicen algo profundo sobre la sociedad que las usa. [b]La cultura gamer ya no solo vive en las pantallas. Vive en la ropa, en los accesorios y en la identidad visual de una generación entera.[/b][/p]

[h2]El videojuego como lenguaje de identidad global[/h2]

[p]Hablar de moda gamer en 2026 es hablar de algo que va mucho más allá de una camiseta con un mando impreso. Durante décadas, la industria del videojuego y la moda vivieron en universos paralelos que apenas se rozaban. El gamer estereotipado llevaba ropa funcional, sin pretensiones estéticas. La moda de lujo miraba hacia otro lado. Pero ese divorcio lleva años rompiéndose, y lo que está surgiendo de esa fractura no es una simple tendencia: es una reconfiguración completa de cómo las nuevas generaciones construyen su imagen pública a través de las referencias culturales que consumen.[/p]

[p]Lo que resulta especialmente revelador no es que el videojuego influya en la moda, sino [b]cómo lo hace de forma radicalmente distinta según la región del mundo en la que te encuentres[/b]. Y esa diferencia habla de algo mucho más profundo que el gusto estético. Habla de qué juegos dominan cada mercado, de qué tipo de jugador se considera aspiracional en cada cultura y de qué valores se proyectan a través del acto de jugar.[/p]

[h2]Corea del Sur: el eSport como alta costura[/h2]

[p]En Seúl, la escena del videojuego lleva décadas siendo algo más que un hobby. Corea del Sur fue uno de los primeros países del mundo en convertir el juego competitivo en espectáculo de masas, y eso ha dejado una huella visible en su cultura visual. Los jugadores profesionales de títulos como [i]League of Legends[/i] o [i]Valorant[/i] son tratados como ídolos del pop, con contratos de patrocinio con marcas de moda y apariciones en portadas de revistas de tendencias.[/p]

[p]Esto se traduce en una estética muy particular: ropa minimalista, colores neutros, siluetas limpias y detalles sutiles que remiten al mundo del gaming sin ser explícitos. No se lleva una camiseta con el nombre del juego escrito en grande. Se lleva una prenda de edición limitada diseñada en colaboración con un equipo de eSports, o unas zapatillas cuyo colorway hace referencia a la paleta visual de un campeón concreto. [b]La influencia del videojuego en la moda coreana es sofisticada, casi codificada[/b], y requiere conocimiento para ser reconocida. Es la gramática visual de una tribu que no necesita gritar para ser identificada.[/p]

[h2]Brasil: hiperpresencia visual y orgullo de comunidad[/h2]

[p]La escena gamer en Brasil funciona de manera completamente diferente. Con más de 100 millones de jugadores activos y una de las comunidades de [i]Free Fire[/i] y [i]Counter-Strike[/i] más grandes del planeta, la cultura gamer brasileña es ruidosa, colorida y orgullosa de serlo. En São Paulo, las referencias al videojuego en la ropa son explícitas, directas y llenas de color. Cuanto más visible, mejor.[/p]

[p]Los skins de personajes, los logos de equipos de eSports locales y las referencias a streamers populares conviven en una estética urbana que mezcla el streetwear internacional con elementos culturales propios. El gaming en Brasil es una actividad profundamente comunitaria, y la ropa funciona como señal de pertenencia a esa comunidad. [b]Llevar una prenda gamer en São Paulo es una declaración de identidad colectiva[/b], no de individualidad discreta. Es decirle al mundo que perteneces a algo grande.[/p]

[h2]México y Latinoamérica hispanohablante: entre el homenaje y la creación propia[/h2]

[p]México merece un capítulo propio. Con más de 76 millones de jugadores activos y una industria que mueve alrededor de 2.300 millones de dólares al año, según datos recientes del sector, el país no solo consume cultura gamer: la produce y la reinterpreta. La moda gamer mexicana tiene una característica particular: [b]tiende a hibridarse con referencias culturales locales[/b] para crear algo nuevo.[/p]

[p]No es raro ver en Ciudad de México prendas que combinan la estética pixel art de títulos clásicos con motivos textiles tradicionales, o sudaderas con diseños que mezclan iconografía prehispánica con personajes de videojuegos populares. Esta capacidad de síntesis creativa no es anecdótica: refleja cómo el jugador latinoamericano hispanohablante se relaciona con el videojuego como algo propio, no solo como producto de importación. La moda gamer en este contexto es también un acto de apropiación cultural en el mejor sentido del término.[/p]

[h2]El fenómeno que empuja a las grandes marcas a prestar atención[/h2]

[p]Las marcas de moda llevan años mirando estas dinámicas con interés creciente. Colaboraciones como las de Louis Vuitton con [i]League of Legends[/i], Balenciaga con [i]Fortnite[/i] o Nike con decenas de equipos de eSports no son caprichos creativos: son respuestas estratégicas a un mercado que entiende que [b]los videojuegos son la nueva música pop en términos de influencia cultural[/b].[/p]

[p]Pero lo que hace diferente el momento actual es que la influencia ya no va solo de arriba hacia abajo, de las grandes marcas hacia los consumidores. La generación que creció jugando está creando sus propias marcas, sus propias estéticas y sus propios referentes. Diseñadores emergentes en Corea, Brasil, México y España están construyendo propuestas de moda que tienen el videojuego como punto de partida sin necesidad de pedir permiso a nadie.[/p]

[h2]Lo que los estilos regionales revelan sobre el futuro de la moda[/h2]

[p]Si hay una conclusión clara de todo esto es que [b]no existe una única moda gamer de nueva generación, sino múltiples modas gamers[/b] que reflejan las particularidades culturales, económicas y sociales de cada región. La globalización del videojuego no ha producido una uniformización estética, sino todo lo contrario: ha amplificado las diferencias, ha dado a cada comunidad local un vocabulario visual propio con el que expresarse y ha convertido esas diferencias en algo valioso y buscado.[/p]

[p]Para la industria de la moda, esto representa tanto un desafío como una oportunidad enorme. Entender que un diseño que funciona perfectamente en el mercado coreano puede resultar completamente indiferente en el brasileño, o que la estética que conecta con el jugador mexicano no tiene por qué resonar en el europeo, es un paso necesario para cualquier marca que quiera ser relevante en este espacio.[/p]

[p]Y para los jugadores, todo esto confirma algo que muchos ya sabían de forma intuitiva: el videojuego no es solo entretenimiento. Es cultura, es identidad y, cada vez más, es la forma en que una generación entera decide mostrarle al mundo quién es. La pantalla y el espejo llevan tiempo mirándose el uno al otro. Lo que estamos viendo ahora es que, por fin, han empezado a hablar.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://www.diariodesevilla.es/bc-sevilla/estilos-juego-regionales-revelan-tendencias-generacion_0_2007817999.html']Diario de Sevilla[/a], [a href='https://www.eleconomista.com.mx/tecnologia/dia-gamer-2026-mexico-lidera-mercado-videojuegos-latinoamerica-ia-cambia-reglas-20260829-830880.html']El Economista[/a], [a href='https://senalnews.com/es/digital/que-esta-redefiniendo-el-mercado-de-los-videojuegos-en-mexico']Señal News[/a][/p]

Una camiseta oversized con el logo de un personaje de anime en Seúl. Unas zapatillas de edición limitada inspiradas en un skin de Free Fire en São Paulo. Una sudadera con capucha estampada con píxeles de Minecraft en Ciudad de México. A primera vista son prendas distintas, de culturas distintas y de mercados distintos. Pero tienen algo en común: todas nacieron del videojuego, y todas dicen algo profundo sobre la sociedad que las usa. La cultura gamer ya no solo vive en las pantallas. Vive en la ropa, en los accesorios y en la identidad visual de una generación entera.

<h2>El videojuego como lenguaje de identidad global</h2>

Hablar de moda gamer en 2026 es hablar de algo que va mucho más allá de una camiseta con un mando impreso. Durante décadas, la industria del videojuego y la moda vivieron en universos paralelos que apenas se rozaban. El gamer estereotipado llevaba ropa funcional, sin pretensiones estéticas. La moda de lujo miraba hacia otro lado. Pero ese divorcio lleva años rompiéndose, y lo que está surgiendo de esa fractura no es una simple tendencia: es una reconfiguración completa de cómo las nuevas generaciones construyen su imagen pública a través de las referencias culturales que consumen.

Lo que resulta especialmente revelador no es que el videojuego influya en la moda, sino cómo lo hace de forma radicalmente distinta según la región del mundo en la que te encuentres. Y esa diferencia habla de algo mucho más profundo que el gusto estético. Habla de qué juegos dominan cada mercado, de qué tipo de jugador se considera aspiracional en cada cultura y de qué valores se proyectan a través del acto de jugar.

<h2>Corea del Sur: el eSport como alta costura</h2>

En Seúl, la escena del videojuego lleva décadas siendo algo más que un hobby. Corea del Sur fue uno de los primeros países del mundo en convertir el juego competitivo en espectáculo de masas, y eso ha dejado una huella visible en su cultura visual. Los jugadores profesionales de títulos como League of Legends o Valorant son tratados como ídolos del pop, con contratos de patrocinio con marcas de moda y apariciones en portadas de revistas de tendencias.

Esto se traduce en una estética muy particular: ropa minimalista, colores neutros, siluetas limpias y detalles sutiles que remiten al mundo del gaming sin ser explícitos. No se lleva una camiseta con el nombre del juego escrito en grande. Se lleva una prenda de edición limitada diseñada en colaboración con un equipo de eSports, o unas zapatillas cuyo colorway hace referencia a la paleta visual de un campeón concreto. La influencia del videojuego en la moda coreana es sofisticada, casi codificada, y requiere conocimiento para ser reconocida. Es la gramática visual de una tribu que no necesita gritar para ser identificada.

<h2>Brasil: hiperpresencia visual y orgullo de comunidad</h2>

La escena gamer en Brasil funciona de manera completamente diferente. Con más de 100 millones de jugadores activos y una de las comunidades de Free Fire y Counter-Strike más grandes del planeta, la cultura gamer brasileña es ruidosa, colorida y orgullosa de serlo. En São Paulo, las referencias al videojuego en la ropa son explícitas, directas y llenas de color. Cuanto más visible, mejor.

Los skins de personajes, los logos de equipos de eSports locales y las referencias a streamers populares conviven en una estética urbana que mezcla el streetwear internacional con elementos culturales propios. El gaming en Brasil es una actividad profundamente comunitaria, y la ropa funciona como señal de pertenencia a esa comunidad. Llevar una prenda gamer en São Paulo es una declaración de identidad colectiva, no de individualidad discreta. Es decirle al mundo que perteneces a algo grande.

<h2>México y Latinoamérica hispanohablante: entre el homenaje y la creación propia</h2>

México merece un capítulo propio. Con más de 76 millones de jugadores activos y una industria que mueve alrededor de 2.300 millones de dólares al año, según datos recientes del sector, el país no solo consume cultura gamer: la produce y la reinterpreta. La moda gamer mexicana tiene una característica particular: tiende a hibridarse con referencias culturales locales para crear algo nuevo.

No es raro ver en Ciudad de México prendas que combinan la estética pixel art de títulos clásicos con motivos textiles tradicionales, o sudaderas con diseños que mezclan iconografía prehispánica con personajes de videojuegos populares. Esta capacidad de síntesis creativa no es anecdótica: refleja cómo el jugador latinoamericano hispanohablante se relaciona con el videojuego como algo propio, no solo como producto de importación. La moda gamer en este contexto es también un acto de apropiación cultural en el mejor sentido del término.

<h2>El fenómeno que empuja a las grandes marcas a prestar atención</h2>

Las marcas de moda llevan años mirando estas dinámicas con interés creciente. Colaboraciones como las de Louis Vuitton con League of Legends, Balenciaga con Fortnite o Nike con decenas de equipos de eSports no son caprichos creativos: son respuestas estratégicas a un mercado que entiende que los videojuegos son la nueva música pop en términos de influencia cultural.

Pero lo que hace diferente el momento actual es que la influencia ya no va solo de arriba hacia abajo, de las grandes marcas hacia los consumidores. La generación que creció jugando está creando sus propias marcas, sus propias estéticas y sus propios referentes. Diseñadores emergentes en Corea, Brasil, México y España están construyendo propuestas de moda que tienen el videojuego como punto de partida sin necesidad de pedir permiso a nadie.

<h2>Lo que los estilos regionales revelan sobre el futuro de la moda</h2>

Si hay una conclusión clara de todo esto es que no existe una única moda gamer de nueva generación, sino múltiples modas gamers que reflejan las particularidades culturales, económicas y sociales de cada región. La globalización del videojuego no ha producido una uniformización estética, sino todo lo contrario: ha amplificado las diferencias, ha dado a cada comunidad local un vocabulario visual propio con el que expresarse y ha convertido esas diferencias en algo valioso y buscado.

Para la industria de la moda, esto representa tanto un desafío como una oportunidad enorme. Entender que un diseño que funciona perfectamente en el mercado coreano puede resultar completamente indiferente en el brasileño, o que la estética que conecta con el jugador mexicano no tiene por qué resonar en el europeo, es un paso necesario para cualquier marca que quiera ser relevante en este espacio.

Y para los jugadores, todo esto confirma algo que muchos ya sabían de forma intuitiva: el videojuego no es solo entretenimiento. Es cultura, es identidad y, cada vez más, es la forma en que una generación entera decide mostrarle al mundo quién es. La pantalla y el espejo llevan tiempo mirándose el uno al otro. Lo que estamos viendo ahora es que, por fin, han empezado a hablar.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.diariodesevilla.es/bc-sevilla/estilos-juego-regionales-revelan-tendencias-generacion_0_2007817999.html'>Diario de Sevilla</a>, <a target='_blank' href='https://www.eleconomista.com.mx/tecnologia/dia-gamer-2026-mexico-lidera-mercado-videojuegos-latinoamerica-ia-cambia-reglas-20260829-830880.html'>El Economista</a>, <a target='_blank' href='https://senalnews.com/es/digital/que-esta-redefiniendo-el-mercado-de-los-videojuegos-en-mexico'>Señal News</a>

Los estilos de juego regionales redefinen la moda de nueva generación. Así conectan Seúl, São Paulo y Ciudad de México a través del videojuego.

rts