[p]Sega ha anunciado que está ampliando el equipo de [b]Sonic Team[/b] con la apertura de varias posiciones de contratación en roles considerados clave para el estudio. La noticia llega en un momento especialmente simbólico: la franquicia [b]Sonic the Hedgehog[/b] celebra este año su [b]35 aniversario[/b], lo que convierte esta expansión de plantilla en una señal clara de que la compañía tiene planes ambiciosos para el futuro del erizo azul más famoso de los videojuegos.[/p]
[p]Aunque Sega no ha detallado públicamente qué proyectos concretos motivan estas contrataciones, la naturaleza de los puestos ofertados apunta a desarrollo activo en múltiples frentes. La compañía busca perfiles especializados en diversas disciplinas técnicas y creativas, lo que sugiere que el próximo capítulo de la saga podría ser una producción de mayor envergadura que las entradas recientes de la serie.[/p]
[p]El momento elegido no es casual. [i]Sonic the Hedgehog[/i] nació en 1991 y desde entonces ha vivido altibajos notables, pero los últimos años han sido especialmente positivos para la franquicia gracias al éxito de [b]Sonic Frontiers[/b] —que apostó por un mundo abierto— y la consolidación de la saga cinematográfica de Paramount, cuya tercera entrega cosechó un gran rendimiento en taquilla. Sega parece querer capitalizar ese impulso con nuevas apuestas en el medio que lo vio nacer.[/p]
[p]Esta expansión de Sonic Team se produce además en un contexto en el que Sega lleva tiempo reestructurando y apostando por sus franquicias más consolidadas. Reforzar el estudio interno responsable de Sonic en su aniversario redondo envía un mensaje claro tanto a los fans como a la industria: el erizo azul sigue siendo una prioridad estratégica para la compañía japonesa, y lo que viene podría ser más grande de lo esperado.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/sonic-team-hiring-35th-anniversary']Eurogamer[/a][/p]

Sega ha anunciado que está ampliando el equipo de Sonic Team con la apertura de varias posiciones de contratación en roles considerados clave para el estudio. La noticia llega en un momento especialmente simbólico: la franquicia Sonic the Hedgehog celebra este año su 35 aniversario, lo que convierte esta expansión de plantilla en una señal clara de que la compañía tiene planes ambiciosos para el futuro del erizo azul más famoso de los videojuegos.
Aunque Sega no ha detallado públicamente qué proyectos concretos motivan estas contrataciones, la naturaleza de los puestos ofertados apunta a desarrollo activo en múltiples frentes. La compañía busca perfiles especializados en diversas disciplinas técnicas y creativas, lo que sugiere que el próximo capítulo de la saga podría ser una producción de mayor envergadura que las entradas recientes de la serie.
El momento elegido no es casual. Sonic the Hedgehog nació en 1991 y desde entonces ha vivido altibajos notables, pero los últimos años han sido especialmente positivos para la franquicia gracias al éxito de Sonic Frontiers —que apostó por un mundo abierto— y la consolidación de la saga cinematográfica de Paramount, cuya tercera entrega cosechó un gran rendimiento en taquilla. Sega parece querer capitalizar ese impulso con nuevas apuestas en el medio que lo vio nacer.
Esta expansión de Sonic Team se produce además en un contexto en el que Sega lleva tiempo reestructurando y apostando por sus franquicias más consolidadas. Reforzar el estudio interno responsable de Sonic en su aniversario redondo envía un mensaje claro tanto a los fans como a la industria: el erizo azul sigue siendo una prioridad estratégica para la compañía japonesa, y lo que viene podría ser más grande de lo esperado.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/sonic-team-hiring-35th-anniversary'>Eurogamer</a>

Sega refuerza Sonic Team con nuevas contrataciones en roles clave coincidiendo con el 35 aniversario de Sonic the Hedgehog, señal de grandes planes para la franquicia.

Actualidad

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Sega refuerza Sonic Team en el 35 aniversario del erizo azul

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[p]Hace apenas unos años, [b]SEGA[/b] anunciaba a bombo y platillo una de las apuestas más ambiciosas de su historia reciente. El proyecto bautizado como [b]Super Game[/b] iba a ser la respuesta de la compañía japonesa al fenómeno [i]Fortnite[/i] y a la marea de títulos [i]live service[/i] que prometían ingresos recurrentes, comunidades eternas y rentabilidad a largo plazo. La inversión prevista rozaba los [b]800 millones de dólares[/b]. El sueño duró lo que tardó la industria en darse cuenta de que no todos pueden ser Epic Games. SEGA ha cancelado Super Game, y con ello da un golpe de timón que dice mucho sobre el estado real del negocio de los videojuegos en 2025 y 2026.[/p]



[h2]Qué era exactamente el proyecto Super Game de SEGA[/h2]

[p]El término [b]Super Game[/b] apareció por primera vez en los documentos estratégicos internos de SEGA alrededor de 2021, cuando la compañía publicó su hoja de ruta para el periodo 2021-2026. La idea central era desarrollar títulos de escala global, pensados para mantenerse vivos durante años gracias a actualizaciones constantes, pases de batalla, contenido de temporada y todas las mecánicas propias del modelo [i]games as a service[/i]. SEGA no quería quedarse fuera de la fiesta que protagonizaban [i]Fortnite[/i], [i]Genshin Impact[/i] o [i]Apex Legends[/i], y destinó una cantidad desorbitada, hasta [b]800 millones de dólares[/b], para financiar esta transformación.[/p]

[p]El proyecto no era un único juego, sino una filosofía de desarrollo que debía impregnar varios títulos de gran presupuesto dentro del catálogo de la compañía. SEGA quería que al menos uno de esos proyectos alcanzara la dimensión cultural de un [i]Fortnite[/i], es decir, un juego que trascendiera la categoría de entretenimiento y se convirtiera en plataforma social. Un objetivo, sobre el papel, lógico. En la práctica, una quimera que muy pocos estudios en el mundo han logrado materializar.[/p]

[h2]Por qué fracasan los live service y qué le pasó a SEGA[/h2]

[p]La historia de los últimos tres años está plagada de cadáveres del modelo [i]live service[/i]. [b]Babylon's Fall[/b] de Square Enix cerró servidores menos de un año después de su lanzamiento. [b]Anthem[/b] de BioWare se convirtió en sinónimo de promesa rota. [b]Suicide Squad: Kill the Justice League[/b] fue uno de los mayores fracasos comerciales de Rocksteady. Incluso [b]Sony[/b], con toda su musculatura financiera, ha sufrido golpes brutales en esta dirección, como demuestra el sonado fracaso de [b]Concord[/b], que cerró apenas dos semanas después de su lanzamiento y costó a la compañía cientos de millones. La propia PlayStation ha [b]perdido 765 millones por el fiasco de Bungie y Destiny 2[/b].[/p]

[p]El problema estructural del [i]live service[/i] es que el mercado tiene capacidad para sostener un número muy limitado de títulos a la vez. Los jugadores solo disponen de tiempo para dedicarse en profundidad a dos o tres juegos de este tipo simultáneamente, y los que ya ocupan ese espacio, [i]Fortnite[/i], [i]League of Legends[/i], [i]Valorant[/i], llevan años consolidados y tienen comunidades casi imposibles de erosionar. Entrar a competir en ese terreno sin una propuesta radicalmente diferenciadora es, como ha demostrado la historia reciente, tirar el dinero.[/p]

[p]En el caso de SEGA, la situación se agravó por la falta de resultados tangibles tras años de desarrollo y una cantidad ingente de recursos invertidos. La compañía no llegó a presentar públicamente ningún título concreto bajo el paraguas de Super Game que alcanzara el mercado en condiciones competitivas. El proyecto quedó atrapado en una espiral de desarrollo prolongado sin que se viera la luz al final del túnel.[/p]

[h2]El giro estratégico: de vuelta a los juegos tradicionales[/h2]

[p]La decisión de [b]cancelar Super Game[/b] no es solo la liquidación de un proyecto fallido, sino una declaración de intenciones sobre hacia dónde quiere ir SEGA a partir de ahora. Según la información recogida por [a href='https://as.com/meristation/noticias/sega-acaba-con-su-proyecto-super-game-su-apuesta-de-800-millones-de-dolares-para-desarrollar-juegos-como-servicio-f202605-n/']Meristation[/a], la compañía tiene previsto centrarse en desarrollos más tradicionales, es decir, en juegos con principio, nudo y desenlace, con una propuesta de valor clara desde el lanzamiento y sin depender de la retención a largo plazo como modelo de negocio principal.[/p]

[p]Esto encaja perfectamente con la identidad histórica de SEGA. La compañía tiene en su haber franquicias de enorme valor cultural y comercial, desde [b]Sonic the Hedgehog[/b] hasta [b]Yakuza[/b] - conocida en occidente como [i]Like a Dragon[/i] -, pasando por [b]Persona[/b], [b]Total War[/b] o [b]Football Manager[/b]. Ninguna de esas sagas ha necesitado el modelo [i]live service[/i] para generar audiencias devotas y ventas sólidas. Al contrario, su éxito reside precisamente en ofrecer experiencias completas, con guiones elaborados, personajes memorables y una visión artística definida.[/p]

[p]El regreso a ese modelo no es un paso atrás, sino una reivindicación de lo que SEGA sabe hacer bien. Y en el contexto actual del sector, donde el agotamiento del [i]live service[/i] es cada vez más evidente y los jugadores premian cada vez más las experiencias narrativas bien construidas, puede ser incluso una ventaja competitiva.[/p]

[h2]Un sector que aprende a golpes: la crisis del live service y sus lecciones[/h2]

[p]La cancelación de Super Game se produce en un momento en que toda la industria está revisando sus apuestas por el modelo de servicio continuo. [b]EA[/b] ha recortado su dependencia de los [i]live service[/i] más experimentales. [b]Ubisoft[/b] lleva años sufriendo las consecuencias de apostar demasiado por ese camino con resultados mixtos. Incluso estudios indie han caído en la trampa de pensar que cualquier juego multijugador puede convertirse en el próximo [i]Fortnite[/i].[/p]

[p]Lo que la realidad ha demostrado con contundencia es que el éxito de un [i]live service[/i] no depende únicamente del dinero invertido, sino de una combinación casi imposible de replicar a voluntad: el momento de lanzamiento adecuado, una propuesta lo suficientemente original, una comunidad inicial que actúe como prescriptora y una capacidad de retención que va mucho más allá del contenido de temporada. Reunir todos esos factores al mismo tiempo es tan difícil que incluso estudios con presupuestos infinitos lo han intentado y han fracasado estrepitosamente.[/p]

[p]El propio dato de que [b]cada vez menos jugadores compran juegos en su estreno[/b] - una tendencia que hemos analizado recientemente en LaXtore - añade otra capa de complejidad: si los usuarios esperan a las rebajas para los títulos de precio fijo, imaginad lo difícil que es convencerles de que se unan desde el día uno a un [i]live service[/i] que exige tiempo e inversión continuada.[/p]

[h2]Qué significa esto para el futuro de SEGA y sus franquicias[/h2]

[p]La pregunta que se hacen ahora los fans es obvia: ¿qué pasa con el dinero y los recursos que estaban destinados a Super Game? La respuesta más optimista, y también la más probable, es que parte de esa inversión se redistribuya hacia proyectos más concretos dentro de las franquicias ya establecidas. Un nuevo [b]Yakuza[/b] de mayor envergadura, una entrega ambiciosa de [b]Persona[/b] o incluso el esperado regreso de alguna IP dormida son escenarios perfectamente plausibles ahora que la compañía ha liberado recursos de una apuesta que no estaba dando frutos.[/p]

[p]SEGA también tiene pendiente demostrar que su relación con los grandes estudios occidentales bajo su paraguas, como [b]Creative Assembly[/b] o [b]Sports Interactive[/b], sigue siendo fructífera. Ambos dependen en buena medida de modelos de actualización anual o de expansiones periódicas que, aunque guardan cierto parecido con el [i]live service[/i], están mucho más cerca del modelo tradicional en cuanto a propuesta de valor para el jugador.[/p]

[p]En definitiva, la cancelación de [b]Super Game[/b] es una de esas noticias que en el corto plazo suenan a fracaso pero que, vistas con perspectiva, pueden ser el punto de inflexión que devuelva a SEGA a la senda de la relevancia. La compañía que inventó a Sonic, que dio al mundo la saga [i]Yakuza[/i] y que tiene en [i]Persona[/i] uno de los JRPGs más queridos de la historia no necesitaba convertirse en una versión pobre de Epic Games. Necesitaba, simplemente, recordar quién es.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://as.com/meristation/noticias/sega-acaba-con-su-proyecto-super-game-su-apuesta-de-800-millones-de-dolares-para-desarrollar-juegos-como-servicio-f202605-n/']Meristation - Diario AS[/a][/p]

Hace apenas unos años, SEGA anunciaba a bombo y platillo una de las apuestas más ambiciosas de su historia reciente. El proyecto bautizado como Super Game iba a ser la respuesta de la compañía japonesa al fenómeno Fortnite y a la marea de títulos live service que prometían ingresos recurrentes, comunidades eternas y rentabilidad a largo plazo. La inversión prevista rozaba los 800 millones de dólares. El sueño duró lo que tardó la industria en darse cuenta de que no todos pueden ser Epic Games. SEGA ha cancelado Super Game, y con ello da un golpe de timón que dice mucho sobre el estado real del negocio de los videojuegos en 2025 y 2026.



<h2>Qué era exactamente el proyecto Super Game de SEGA</h2>

El término Super Game apareció por primera vez en los documentos estratégicos internos de SEGA alrededor de 2021, cuando la compañía publicó su hoja de ruta para el periodo 2021-2026. La idea central era desarrollar títulos de escala global, pensados para mantenerse vivos durante años gracias a actualizaciones constantes, pases de batalla, contenido de temporada y todas las mecánicas propias del modelo games as a service. SEGA no quería quedarse fuera de la fiesta que protagonizaban Fortnite, Genshin Impact o Apex Legends, y destinó una cantidad desorbitada, hasta 800 millones de dólares, para financiar esta transformación.

El proyecto no era un único juego, sino una filosofía de desarrollo que debía impregnar varios títulos de gran presupuesto dentro del catálogo de la compañía. SEGA quería que al menos uno de esos proyectos alcanzara la dimensión cultural de un Fortnite, es decir, un juego que trascendiera la categoría de entretenimiento y se convirtiera en plataforma social. Un objetivo, sobre el papel, lógico. En la práctica, una quimera que muy pocos estudios en el mundo han logrado materializar.

<h2>Por qué fracasan los live service y qué le pasó a SEGA</h2>

La historia de los últimos tres años está plagada de cadáveres del modelo live service. Babylon's Fall de Square Enix cerró servidores menos de un año después de su lanzamiento. Anthem de BioWare se convirtió en sinónimo de promesa rota. Suicide Squad: Kill the Justice League fue uno de los mayores fracasos comerciales de Rocksteady. Incluso Sony, con toda su musculatura financiera, ha sufrido golpes brutales en esta dirección, como demuestra el sonado fracaso de Concord, que cerró apenas dos semanas después de su lanzamiento y costó a la compañía cientos de millones. La propia PlayStation ha <a target='_blank' href='https://laxtore.com/sony-pierde-765-millones-por-el-fracaso-de-bungie-y-destiny-2'>perdido 765 millones por el fiasco de Bungie y Destiny 2</a>.

El problema estructural del live service es que el mercado tiene capacidad para sostener un número muy limitado de títulos a la vez. Los jugadores solo disponen de tiempo para dedicarse en profundidad a dos o tres juegos de este tipo simultáneamente, y los que ya ocupan ese espacio, Fortnite, League of Legends, Valorant, llevan años consolidados y tienen comunidades casi imposibles de erosionar. Entrar a competir en ese terreno sin una propuesta radicalmente diferenciadora es, como ha demostrado la historia reciente, tirar el dinero.

En el caso de SEGA, la situación se agravó por la falta de resultados tangibles tras años de desarrollo y una cantidad ingente de recursos invertidos. La compañía no llegó a presentar públicamente ningún título concreto bajo el paraguas de Super Game que alcanzara el mercado en condiciones competitivas. El proyecto quedó atrapado en una espiral de desarrollo prolongado sin que se viera la luz al final del túnel.

<h2>El giro estratégico: de vuelta a los juegos tradicionales</h2>

La decisión de cancelar Super Game no es solo la liquidación de un proyecto fallido, sino una declaración de intenciones sobre hacia dónde quiere ir SEGA a partir de ahora. Según la información recogida por <a target='_blank' href='https://as.com/meristation/noticias/sega-acaba-con-su-proyecto-super-game-su-apuesta-de-800-millones-de-dolares-para-desarrollar-juegos-como-servicio-f202605-n/'>Meristation</a>, la compañía tiene previsto centrarse en desarrollos más tradicionales, es decir, en juegos con principio, nudo y desenlace, con una propuesta de valor clara desde el lanzamiento y sin depender de la retención a largo plazo como modelo de negocio principal.

Esto encaja perfectamente con la identidad histórica de SEGA. La compañía tiene en su haber franquicias de enorme valor cultural y comercial, desde Sonic the Hedgehog hasta Yakuza - conocida en occidente como Like a Dragon -, pasando por Persona, Total War o Football Manager. Ninguna de esas sagas ha necesitado el modelo live service para generar audiencias devotas y ventas sólidas. Al contrario, su éxito reside precisamente en ofrecer experiencias completas, con guiones elaborados, personajes memorables y una visión artística definida.

El regreso a ese modelo no es un paso atrás, sino una reivindicación de lo que SEGA sabe hacer bien. Y en el contexto actual del sector, donde el agotamiento del live service es cada vez más evidente y los jugadores premian cada vez más las experiencias narrativas bien construidas, puede ser incluso una ventaja competitiva.

<h2>Un sector que aprende a golpes: la crisis del live service y sus lecciones</h2>

La cancelación de Super Game se produce en un momento en que toda la industria está revisando sus apuestas por el modelo de servicio continuo. EA ha recortado su dependencia de los live service más experimentales. Ubisoft lleva años sufriendo las consecuencias de apostar demasiado por ese camino con resultados mixtos. Incluso estudios indie han caído en la trampa de pensar que cualquier juego multijugador puede convertirse en el próximo Fortnite.

Lo que la realidad ha demostrado con contundencia es que el éxito de un live service no depende únicamente del dinero invertido, sino de una combinación casi imposible de replicar a voluntad: el momento de lanzamiento adecuado, una propuesta lo suficientemente original, una comunidad inicial que actúe como prescriptora y una capacidad de retención que va mucho más allá del contenido de temporada. Reunir todos esos factores al mismo tiempo es tan difícil que incluso estudios con presupuestos infinitos lo han intentado y han fracasado estrepitosamente.

El propio dato de que cada vez menos jugadores compran juegos en su estreno - una tendencia que hemos analizado recientemente en LaXtore - añade otra capa de complejidad: si los usuarios esperan a las rebajas para los títulos de precio fijo, imaginad lo difícil que es convencerles de que se unan desde el día uno a un live service que exige tiempo e inversión continuada.

<h2>Qué significa esto para el futuro de SEGA y sus franquicias</h2>

La pregunta que se hacen ahora los fans es obvia: ¿qué pasa con el dinero y los recursos que estaban destinados a Super Game? La respuesta más optimista, y también la más probable, es que parte de esa inversión se redistribuya hacia proyectos más concretos dentro de las franquicias ya establecidas. Un nuevo Yakuza de mayor envergadura, una entrega ambiciosa de Persona o incluso el esperado regreso de alguna IP dormida son escenarios perfectamente plausibles ahora que la compañía ha liberado recursos de una apuesta que no estaba dando frutos.

SEGA también tiene pendiente demostrar que su relación con los grandes estudios occidentales bajo su paraguas, como Creative Assembly o Sports Interactive, sigue siendo fructífera. Ambos dependen en buena medida de modelos de actualización anual o de expansiones periódicas que, aunque guardan cierto parecido con el live service, están mucho más cerca del modelo tradicional en cuanto a propuesta de valor para el jugador.

En definitiva, la cancelación de Super Game es una de esas noticias que en el corto plazo suenan a fracaso pero que, vistas con perspectiva, pueden ser el punto de inflexión que devuelva a SEGA a la senda de la relevancia. La compañía que inventó a Sonic, que dio al mundo la saga Yakuza y que tiene en Persona uno de los JRPGs más queridos de la historia no necesitaba convertirse en una versión pobre de Epic Games. Necesitaba, simplemente, recordar quién es.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://as.com/meristation/noticias/sega-acaba-con-su-proyecto-super-game-su-apuesta-de-800-millones-de-dolares-para-desarrollar-juegos-como-servicio-f202605-n/'>Meristation - Diario AS</a>

SEGA cancela Super Game, su proyecto de 800 millones para crear juegos live service al estilo Fortnite. La compañía vuelve a los desarrollos tradicionales.

Reportaje

#780000

SEGA cancela Super Game: adiós a 800 millones en live service

#023047

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'Rajdhani', sans-serif

[p]Uno de los momentos más comentados del CinemaCon de este año no vino de una superproducción de acción real ni de un blockbuster de superhéroes, sino del regreso de un hombre con un bigote ridículo y una obsesión enfermiza por los erizos. [b]Jim Carrey vuelve como el doctor Robotnik en [i]Sonic the Hedgehog 4[/i][/b], y el primer tráiler proyectado en Las Vegas ha dejado claro que el personaje no solo sobrevive a lo ocurrido en la tercera película, sino que llega con más energía que nunca.[/p][p]El regreso de Carrey no era algo que el público diera por sentado. El actor había declarado en diversas ocasiones su intención de retirarse del cine, y su participación en [i]Sonic 3[/i] se llegó a presentar como una última aparición del personaje. Sin embargo, la química que Carrey ha demostrado como Robotnik —una mezcla de slapstick desatado y villanía genuinamente divertida— es demasiado valiosa para Paramount como para dejarla ir. Al parecer, el estudio logró convencerle para una cuarta entrega.[/p][p]La saga de Sonic ha sido uno de los grandes ejemplos del giro de guion que han dado las adaptaciones de videojuegos en los últimos años. La primera película arrancó entre las burlas del público ante el diseño inicial del erizo —rediseñado de urgencia tras la reacción viral negativa— y acabó convirtiéndose en un éxito de taquilla inesperado. Las secuelas han ido consolidando una franquicia familiar sólida con un fanbase leal. Con [i]Knuckles[/i] en Paramount+ y una tercera película que incorporó a Shadow como personaje central, la cuarta entrega llega con la inercia a su favor.[/p][p]Por el momento, los detalles sobre la trama de [i]Sonic 4[/i] siguen siendo escasos más allá de lo visto en el tráiler de CinemaCon. Lo que sí parece confirmado es que [b]Robotnik seguirá siendo el villano principal[/b], lo que devuelve a la saga su motor cómico más efectivo. Sin fecha de estreno oficial anunciada todavía, habrá que esperar para saber cuándo volveremos a ver al doctor más excéntrico del cine familiar actual.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/sonic-hedgehog-4-trailer-cinemacon-robotnik-jim-carrey-2000688324']Kotaku[/a][/p]

Uno de los momentos más comentados del CinemaCon de este año no vino de una superproducción de acción real ni de un blockbuster de superhéroes, sino del regreso de un hombre con un bigote ridículo y una obsesión enfermiza por los erizos. Jim Carrey vuelve como el doctor Robotnik en Sonic the Hedgehog 4, y el primer tráiler proyectado en Las Vegas ha dejado claro que el personaje no solo sobrevive a lo ocurrido en la tercera película, sino que llega con más energía que nunca.El regreso de Carrey no era algo que el público diera por sentado. El actor había declarado en diversas ocasiones su intención de retirarse del cine, y su participación en Sonic 3 se llegó a presentar como una última aparición del personaje. Sin embargo, la química que Carrey ha demostrado como Robotnik —una mezcla de slapstick desatado y villanía genuinamente divertida— es demasiado valiosa para Paramount como para dejarla ir. Al parecer, el estudio logró convencerle para una cuarta entrega.La saga de Sonic ha sido uno de los grandes ejemplos del giro de guion que han dado las adaptaciones de videojuegos en los últimos años. La primera película arrancó entre las burlas del público ante el diseño inicial del erizo —rediseñado de urgencia tras la reacción viral negativa— y acabó convirtiéndose en un éxito de taquilla inesperado. Las secuelas han ido consolidando una franquicia familiar sólida con un fanbase leal. Con Knuckles en Paramount+ y una tercera película que incorporó a Shadow como personaje central, la cuarta entrega llega con la inercia a su favor.Por el momento, los detalles sobre la trama de Sonic 4 siguen siendo escasos más allá de lo visto en el tráiler de CinemaCon. Lo que sí parece confirmado es que Robotnik seguirá siendo el villano principal, lo que devuelve a la saga su motor cómico más efectivo. Sin fecha de estreno oficial anunciada todavía, habrá que esperar para saber cuándo volveremos a ver al doctor más excéntrico del cine familiar actual.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/sonic-hedgehog-4-trailer-cinemacon-robotnik-jim-carrey-2000688324'>Kotaku</a>

Jim Carrey regresa como Robotnik en Sonic the Hedgehog 4. El primer tráiler se presentó en CinemaCon y confirma el regreso del villano más querido de la saga.

sonic

Sega refuerza Sonic Team en el 35 aniversario del erizo azul

SEGA cancela Super Game: adiós a 800 millones en live service

Jim Carrey vuelve como Robotnik en el primer tráiler de Sonic the Hedgehog 4