[p]La [b]Season 4 de Overwatch 2[/b] ha traído consigo novedades jugables, pero también un inesperado giro en la narrativa de sus personajes que ha incendiado las redes sociales. Los nuevos [b]diálogos de banter entre Venture y Roadhog[/b] revelan que la arqueóloga de combate ha desarrollado un interés romántico por el corpulento tanque neozelandés, algo que nadie en la comunidad tenía en el radar y que ha generado una avalancha de reacciones, fanart y teorías.[/p][p]Los intercambios de voz, que se activan de manera aleatoria durante las partidas cuando ambos personajes coinciden en el mismo equipo, muestran a [b]Venture[/b] coqueteando de forma más o menos velada con [b]Roadhog[/b], quien responde con su característica parquedad. La comunidad ha recuperado rápidamente la referencia implícita a la célebre frase de [i]Metal Gear Solid[/i] —«¿Crees que el amor puede florecer incluso en el campo de batalla?»— como marco perfecto para describir la situación: si puede florecer en el campo de batalla, ¿por qué no en el payload?[/p][p]Blizzard lleva tiempo construyendo la identidad de [b]Venture[/b] como uno de los héroes más carismáticos y abiertamente queer del plantel de Overwatch 2, y este nuevo giro narrativo encaja con esa dirección creativa. [b]Roadhog[/b], por su parte, es un personaje que hasta ahora había permanecido bastante opaco en cuanto a su vida personal, lo que hace que esta interacción resulte aún más sorprendente y, para muchos fans, tremendamente entrañable.[/p][p]La comunidad de Overwatch no ha tardado en apropiarse del nuevo ship, que ya circula bajo distintas etiquetas en redes sociales, con fanart y fics que exploran la dinámica entre ambos personajes. No es la primera vez que Blizzard utiliza los diálogos de banter para insinuar relaciones entre héroes —algo que forma parte del ADN narrativo de la franquicia desde el original [i]Overwatch[/i]—, pero en esta ocasión la reacción ha sido especialmente intensa dado el contraste entre los dos personajes.[/p][p]Más allá de la anécdota romántica, el detalle ilustra cómo Blizzard sigue apostando por enriquecer el universo de [b]Overwatch 2[/b] a través de pequeños momentos de escritura que no requieren cinematics ni eventos especiales, sino simplemente dos personajes hablando en el calor de una partida. Una fórmula sencilla, pero que cuando funciona genera exactamente este tipo de conversación masiva en la comunidad.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/overwatch-roadhog-venture-season-4-banter-ship-relationship-2000724531']Kotaku[/a][/p]

La Season 4 de Overwatch 2 ha traído consigo novedades jugables, pero también un inesperado giro en la narrativa de sus personajes que ha incendiado las redes sociales. Los nuevos diálogos de banter entre Venture y Roadhog revelan que la arqueóloga de combate ha desarrollado un interés romántico por el corpulento tanque neozelandés, algo que nadie en la comunidad tenía en el radar y que ha generado una avalancha de reacciones, fanart y teorías.Los intercambios de voz, que se activan de manera aleatoria durante las partidas cuando ambos personajes coinciden en el mismo equipo, muestran a Venture coqueteando de forma más o menos velada con Roadhog, quien responde con su característica parquedad. La comunidad ha recuperado rápidamente la referencia implícita a la célebre frase de Metal Gear Solid —«¿Crees que el amor puede florecer incluso en el campo de batalla?»— como marco perfecto para describir la situación: si puede florecer en el campo de batalla, ¿por qué no en el payload?Blizzard lleva tiempo construyendo la identidad de Venture como uno de los héroes más carismáticos y abiertamente queer del plantel de Overwatch 2, y este nuevo giro narrativo encaja con esa dirección creativa. Roadhog, por su parte, es un personaje que hasta ahora había permanecido bastante opaco en cuanto a su vida personal, lo que hace que esta interacción resulte aún más sorprendente y, para muchos fans, tremendamente entrañable.La comunidad de Overwatch no ha tardado en apropiarse del nuevo ship, que ya circula bajo distintas etiquetas en redes sociales, con fanart y fics que exploran la dinámica entre ambos personajes. No es la primera vez que Blizzard utiliza los diálogos de banter para insinuar relaciones entre héroes —algo que forma parte del ADN narrativo de la franquicia desde el original Overwatch—, pero en esta ocasión la reacción ha sido especialmente intensa dado el contraste entre los dos personajes.Más allá de la anécdota romántica, el detalle ilustra cómo Blizzard sigue apostando por enriquecer el universo de Overwatch 2 a través de pequeños momentos de escritura que no requieren cinematics ni eventos especiales, sino simplemente dos personajes hablando en el calor de una partida. Una fórmula sencilla, pero que cuando funciona genera exactamente este tipo de conversación masiva en la comunidad.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/overwatch-roadhog-venture-season-4-banter-ship-relationship-2000724531'>Kotaku</a>

Los nuevos diálogos de la Season 4 de Overwatch 2 revelan que Venture tiene sentimientos por Roadhog, y la comunidad ha enloquecido con el ship.

Noticias

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Overwatch 2: Venture quiere una cita con Roadhog y los fans enloquecen con la nueva química de la Season 4

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[p]Pocas cosas pueden arruinar la experiencia de un videojuego tanto como un personaje secundario que no para de hablar. Los jugadores de [b]The Adventures of Elliot[/b], el título de Square Enix, lo saben bien: desde su lanzamiento, el juego incluye un hada acompañante cuyas intervenciones constantes, comentarios repetitivos y apariciones en los peores momentos posibles se han convertido en uno de los puntos más criticados por la comunidad. Después de meses de peticiones, [b]Square Enix ha lanzado una actualización que por fin permite desactivar al personaje por completo[/b].[/p][p]La opción, que llega incluida en el menú de configuración del juego, permite a los jugadores eliminar tanto las intervenciones de voz como los efectos visuales asociados al hada. Según los primeros usuarios que han probado la actualización, la diferencia es notable: la experiencia se vuelve considerablemente más inmersiva y el ritmo narrativo mejora de forma significativa cuando el personaje deja de interrumpir cada pocos minutos.[/p][p]Las quejas sobre este tipo de [i]personajes guía[/i] no son nuevas en la industria. El caso más famoso de la historia fue el de [b]Navi en The Legend of Zelda: Ocarina of Time[/b], cuyo «Hey! Listen!» se convirtió en sinónimo de interrupción involuntaria durante generaciones. Square Enix, que conoce bien ese precedente, tardó sin embargo en reaccionar a las críticas de su propia comunidad, algo que no ha pasado desapercibido entre los jugadores más veteranos.[/p][p]La actualización llega en un momento en que los estudios son cada vez más receptivos al feedback de sus bases de jugadores en lo que respecta a opciones de accesibilidad y personalización de la experiencia. Poder silenciar un personaje, ajustar la frecuencia de los tutoriales o desactivar efectos visuales son funciones que antes se consideraban prescindibles y que hoy se perciben como estándar de calidad. [b]El que Square Enix haya dado este paso, aunque tarde, es una señal positiva[/b] para los jugadores que llevan tiempo reclamando más control sobre su experiencia.[/p][p]La recepción en redes sociales ha sido mayoritariamente positiva, aunque no han faltado las voces que señalan que esta opción debería haber estado disponible desde el primer día. En cualquier caso, los jugadores que abandonaron el título por culpa del hada tienen ahora un motivo para darle una segunda oportunidad.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/the-adventures-of-elliot-update-fairy-shut-up-2000714677']Kotaku[/a][/p]

Pocas cosas pueden arruinar la experiencia de un videojuego tanto como un personaje secundario que no para de hablar. Los jugadores de The Adventures of Elliot, el título de Square Enix, lo saben bien: desde su lanzamiento, el juego incluye un hada acompañante cuyas intervenciones constantes, comentarios repetitivos y apariciones en los peores momentos posibles se han convertido en uno de los puntos más criticados por la comunidad. Después de meses de peticiones, Square Enix ha lanzado una actualización que por fin permite desactivar al personaje por completo.La opción, que llega incluida en el menú de configuración del juego, permite a los jugadores eliminar tanto las intervenciones de voz como los efectos visuales asociados al hada. Según los primeros usuarios que han probado la actualización, la diferencia es notable: la experiencia se vuelve considerablemente más inmersiva y el ritmo narrativo mejora de forma significativa cuando el personaje deja de interrumpir cada pocos minutos.Las quejas sobre este tipo de personajes guía no son nuevas en la industria. El caso más famoso de la historia fue el de Navi en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, cuyo «Hey! Listen!» se convirtió en sinónimo de interrupción involuntaria durante generaciones. Square Enix, que conoce bien ese precedente, tardó sin embargo en reaccionar a las críticas de su propia comunidad, algo que no ha pasado desapercibido entre los jugadores más veteranos.La actualización llega en un momento en que los estudios son cada vez más receptivos al feedback de sus bases de jugadores en lo que respecta a opciones de accesibilidad y personalización de la experiencia. Poder silenciar un personaje, ajustar la frecuencia de los tutoriales o desactivar efectos visuales son funciones que antes se consideraban prescindibles y que hoy se perciben como estándar de calidad. El que Square Enix haya dado este paso, aunque tarde, es una señal positiva para los jugadores que llevan tiempo reclamando más control sobre su experiencia.La recepción en redes sociales ha sido mayoritariamente positiva, aunque no han faltado las voces que señalan que esta opción debería haber estado disponible desde el primer día. En cualquier caso, los jugadores que abandonaron el título por culpa del hada tienen ahora un motivo para darle una segunda oportunidad.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/the-adventures-of-elliot-update-fairy-shut-up-2000714677'>Kotaku</a>

Square Enix lanza una actualización para Adventures of Elliot que permite desactivar completamente al hada acompañante, una de las mayores quejas de la comunidad.

Actualización

Square Enix cede a las quejas y permite desactivar el hada de Adventures of Elliot

[p]Dan Houser, cofundador de Rockstar Games y actual cabeza visible de [b]Absurd Ventures[/b], ha participado junto a Lazlow Jones en un panel del [b]Tribeca Festival 2026[/b] celebrado en Nueva York. Durante la charla, Houser abordó uno de los debates más recurrentes en el diseño de videojuegos: cómo debe jugarse —o no debe jugarse— un título de mundo abierto. Su respuesta fue clara y directa: [i]«No hay una forma correcta»[/i].[/p][p]Houser argumentó que la libertad de elección es precisamente el valor diferencial del medio interactivo frente a otras formas de entretenimiento. Según el creativo, los mundos abiertos deben diseñarse para acoger estilos de juego radicalmente distintos, desde el jugador que sigue la historia principal sin desviarse hasta el que dedica decenas de horas a explorar cada rincón sin avanzar en la narrativa. Ambas aproximaciones, defendió, son igualmente válidas y deben estar contempladas desde el diseño.[/p][h2]Absurd Ventures y los universos multimedia interconectados[/h2][p]El panel también sirvió para que Houser y Lazlow hablaran sobre la filosofía creativa de [b]Absurd Ventures[/b], el estudio que fundaron tras la salida de ambos de Rockstar Games en 2020. La compañía, que trabaja en proyectos que combinan videojuegos con otros medios, defiende la idea de los [i]universos multimedia interconectados[/i]: mundos de ficción que se expanden a través de libros, podcasts, series y juegos de forma orgánica, sin que ningún formato sea subsidiario de otro.[/p][p]Houser destacó que la clave para construir este tipo de universos no está en la tecnología ni en la escala presupuestaria, sino en la coherencia narrativa y la voluntad de explorar los personajes y el mundo en profundidad. En este sentido, subrayó que las franquicias en las que trabajó durante su etapa en Rockstar —[b]Grand Theft Auto[/b] y [b]Red Dead Redemption[/b] entre ellas— siempre priorizaron el carácter y la voz de sus personajes por encima de los espectáculos técnicos.[/p][h2]Un creativo que sigue de cerca la industria[/h2][p]La aparición pública de Dan Houser en Tribeca es relativamente inusual: desde su salida de Rockstar, el diseñador ha mantenido un perfil discreto. Su presencia en el festival, conocido principalmente por el cine independiente pero cada vez más abierto a los videojuegos como forma de expresión artística, refuerza la idea de que Absurd Ventures busca posicionarse en un espacio donde la narrativa y la autoría creativa tienen tanto peso como la jugabilidad. Los detalles concretos sobre los proyectos en desarrollo de la compañía siguen siendo escasos, aunque Houser no descartó compartir más información en los próximos meses.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/rockstar-co-founder-dan-houser-says-theres-no-right-way-to-play-an-open-world-game-tribeca-festival-2026']IGN[/a][/p]

Dan Houser, cofundador de Rockstar Games y actual cabeza visible de Absurd Ventures, ha participado junto a Lazlow Jones en un panel del Tribeca Festival 2026 celebrado en Nueva York. Durante la charla, Houser abordó uno de los debates más recurrentes en el diseño de videojuegos: cómo debe jugarse —o no debe jugarse— un título de mundo abierto. Su respuesta fue clara y directa: «No hay una forma correcta».Houser argumentó que la libertad de elección es precisamente el valor diferencial del medio interactivo frente a otras formas de entretenimiento. Según el creativo, los mundos abiertos deben diseñarse para acoger estilos de juego radicalmente distintos, desde el jugador que sigue la historia principal sin desviarse hasta el que dedica decenas de horas a explorar cada rincón sin avanzar en la narrativa. Ambas aproximaciones, defendió, son igualmente válidas y deben estar contempladas desde el diseño.<h2>Absurd Ventures y los universos multimedia interconectados</h2>El panel también sirvió para que Houser y Lazlow hablaran sobre la filosofía creativa de Absurd Ventures, el estudio que fundaron tras la salida de ambos de Rockstar Games en 2020. La compañía, que trabaja en proyectos que combinan videojuegos con otros medios, defiende la idea de los universos multimedia interconectados: mundos de ficción que se expanden a través de libros, podcasts, series y juegos de forma orgánica, sin que ningún formato sea subsidiario de otro.Houser destacó que la clave para construir este tipo de universos no está en la tecnología ni en la escala presupuestaria, sino en la coherencia narrativa y la voluntad de explorar los personajes y el mundo en profundidad. En este sentido, subrayó que las franquicias en las que trabajó durante su etapa en Rockstar —Grand Theft Auto y Red Dead Redemption entre ellas— siempre priorizaron el carácter y la voz de sus personajes por encima de los espectáculos técnicos.<h2>Un creativo que sigue de cerca la industria</h2>La aparición pública de Dan Houser en Tribeca es relativamente inusual: desde su salida de Rockstar, el diseñador ha mantenido un perfil discreto. Su presencia en el festival, conocido principalmente por el cine independiente pero cada vez más abierto a los videojuegos como forma de expresión artística, refuerza la idea de que Absurd Ventures busca posicionarse en un espacio donde la narrativa y la autoría creativa tienen tanto peso como la jugabilidad. Los detalles concretos sobre los proyectos en desarrollo de la compañía siguen siendo escasos, aunque Houser no descartó compartir más información en los próximos meses.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/rockstar-co-founder-dan-houser-says-theres-no-right-way-to-play-an-open-world-game-tribeca-festival-2026'>IGN</a>

Dan Houser, cofundador de Rockstar, afirma en el Tribeca Festival 2026 que no existe una forma correcta de jugar un videojuego de mundo abierto.

Actualidad

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Dan Houser en Tribeca: «No hay una forma correcta de jugar un juego de mundo abierto»

[p]Hay juegos que la historia trata con injusticia. [b]Zelda II: The Adventure of Link[/b], lanzado en 1987 para NES en Japón y llegado a Occidente en los años siguientes, es quizás el caso más llamativo dentro de una franquicia de la talla de The Legend of Zelda. Durante décadas ha sido señalado como el patito feo de la saga: demasiado difícil, demasiado diferente, demasiado raro. Pero un análisis más honesto revela que esa reputación dice más sobre las expectativas de los jugadores que sobre la calidad real del juego.[/p][h2]Un hijo bastardo de su propia saga[/h2][p]El pecado capital de Zelda II fue ser diferente. Mientras el primer Zelda estableció una fórmula de exploración en vista cenital que todos habían absorbido, su secuela apostó por una estructura radicalmente distinta: [b]un mapa de mundo al estilo RPG clásico combinado con fases de acción con scroll lateral[/b]. Link ganaba niveles, aprendía hechizos y moría con una frecuencia que haría sonrojar a muchos jugadores modernos. Era, en esencia, un híbrido de géneros que no encajaba en ninguna caja, y eso lo condenó.[/p][p]Pero alejarse del ruido generacional y jugar Zelda II hoy revela un título con una identidad propia sorprendentemente sólida. Los pueblos habitados por personajes con nombre, los templos diseñados con una lógica interna coherente, la sensación de progresión real a través del sistema de niveles... todo ello forma un conjunto que, en su contexto histórico, era notablemente ambicioso. Miyamoto y su equipo estaban experimentando, buscando los límites de lo que podía ser Zelda, y ese espíritu de exploración es algo que la saga ha reivindicado muchas veces desde entonces.[/p][h2]La dificultad como barrera, no como defecto[/h2][p]Sí, Zelda II es difícil. Brutalmente difícil en algunos tramos. El Dark Link del palacio final sigue siendo uno de los jefes finales más temidos de toda la historia de Nintendo. Pero esa dificultad no es arbitraria ni mal diseñada: responde a una lógica de juego que premia la paciencia, la memorización de patrones y la habilidad real con el mando. En eso, Zelda II comparte más ADN con los soulslike modernos —tan celebrados hoy— que con la imagen de juego roto que se le atribuye.[/p][p]Kotaku dedica un extenso análisis a reivindicar esta secuela olvidada, argumentando que su mala fama es en parte producto del momento histórico en que llegó y de la imposible comparación con el original. La realidad es que [b]Zelda II fue un experimento valiente[/b] que sentó bases que la saga recuperaría décadas después: la verticalidad del combate, la importancia de los NPCs, la narrativa implícita en el mundo. No es el mejor Zelda. Pero sí merece ser recordado como algo más que un error de cálculo.[/p][p]Con [b]Nintendo Switch 2[/b] a la vuelta de la esquina y una nueva generación de jugadores descubriendo el catálogo clásico de Nintendo a través de su servicio de suscripción, quizás sea el momento ideal para darle a Zelda II la revisión honesta que lleva esperando casi cuarenta años.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/zelda-2-nintendo-series-miyamoto-is-it-good-link-past-breath-wild-2000694068']Kotaku[/a][/p]

Hay juegos que la historia trata con injusticia. Zelda II: The Adventure of Link, lanzado en 1987 para NES en Japón y llegado a Occidente en los años siguientes, es quizás el caso más llamativo dentro de una franquicia de la talla de The Legend of Zelda. Durante décadas ha sido señalado como el patito feo de la saga: demasiado difícil, demasiado diferente, demasiado raro. Pero un análisis más honesto revela que esa reputación dice más sobre las expectativas de los jugadores que sobre la calidad real del juego.<h2>Un hijo bastardo de su propia saga</h2>El pecado capital de Zelda II fue ser diferente. Mientras el primer Zelda estableció una fórmula de exploración en vista cenital que todos habían absorbido, su secuela apostó por una estructura radicalmente distinta: un mapa de mundo al estilo RPG clásico combinado con fases de acción con scroll lateral. Link ganaba niveles, aprendía hechizos y moría con una frecuencia que haría sonrojar a muchos jugadores modernos. Era, en esencia, un híbrido de géneros que no encajaba en ninguna caja, y eso lo condenó.Pero alejarse del ruido generacional y jugar Zelda II hoy revela un título con una identidad propia sorprendentemente sólida. Los pueblos habitados por personajes con nombre, los templos diseñados con una lógica interna coherente, la sensación de progresión real a través del sistema de niveles... todo ello forma un conjunto que, en su contexto histórico, era notablemente ambicioso. Miyamoto y su equipo estaban experimentando, buscando los límites de lo que podía ser Zelda, y ese espíritu de exploración es algo que la saga ha reivindicado muchas veces desde entonces.<h2>La dificultad como barrera, no como defecto</h2>Sí, Zelda II es difícil. Brutalmente difícil en algunos tramos. El Dark Link del palacio final sigue siendo uno de los jefes finales más temidos de toda la historia de Nintendo. Pero esa dificultad no es arbitraria ni mal diseñada: responde a una lógica de juego que premia la paciencia, la memorización de patrones y la habilidad real con el mando. En eso, Zelda II comparte más ADN con los soulslike modernos —tan celebrados hoy— que con la imagen de juego roto que se le atribuye.Kotaku dedica un extenso análisis a reivindicar esta secuela olvidada, argumentando que su mala fama es en parte producto del momento histórico en que llegó y de la imposible comparación con el original. La realidad es que Zelda II fue un experimento valiente que sentó bases que la saga recuperaría décadas después: la verticalidad del combate, la importancia de los NPCs, la narrativa implícita en el mundo. No es el mejor Zelda. Pero sí merece ser recordado como algo más que un error de cálculo.Con Nintendo Switch 2 a la vuelta de la esquina y una nueva generación de jugadores descubriendo el catálogo clásico de Nintendo a través de su servicio de suscripción, quizás sea el momento ideal para darle a Zelda II la revisión honesta que lleva esperando casi cuarenta años.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/zelda-2-nintendo-series-miyamoto-is-it-good-link-past-breath-wild-2000694068'>Kotaku</a>

Zelda II: The Adventure of Link ha cargado con una reputación injusta durante casi 40 años. Analizamos por qué merece una segunda oportunidad.

Retrospectiva

Zelda II: The Adventure of Link merece una segunda oportunidad — y esta es la razón

[p][b]Minishoot' Adventures[/b] es uno de esos juegos indie que aparecen sin hacer demasiado ruido y terminan conquistando a todo el que les da una oportunidad. Ahora, con su llegada a [b]Nintendo Switch 2[/b], [b]Xbox[/b] y [b]PS5[/b], la propuesta del estudio SoulGame Studio tiene una segunda oportunidad de llegar a una audiencia mucho más amplia, y merece absolutamente la pena prestarle atención.[/p][p]La propuesta de Minishoot' Adventures es tan sencilla como efectiva: toma la fórmula de exploración y resolución de puzles de los [i]Zelda[/i] clásicos de vista cenital y la fusiona con un sistema de disparos [b]twin-stick shooter[/b] en todas direcciones. El resultado es una experiencia que fluye de manera extraordinaria, con una curva de dificultad bien calibrada y un diseño de niveles que premia tanto la habilidad como la exploración concienzuda.[/p][p]La crítica de [b]Kotaku[/b] lo define como un juego que «se acerca increíblemente a la perfección», destacando especialmente la inteligencia con la que están diseñados sus puzles y combates. El juego es reconocidamente corto, pero cada minuto está aprovechado al máximo, sin relleno innecesario ni secciones que ralenticen el ritmo. Es el tipo de experiencia que se termina con una sonrisa y con ganas de recomendar a todo el mundo.[/p][p]Para los amantes de los juegos indie con identidad propia y para los nostálgicos de la era dorada de los [i]Zelda[/i] en dos dimensiones, Minishoot' Adventures es una cita prácticamente obligada. Su llegada a las nuevas plataformas es la excusa perfecta para descubrirlo o para revisitarlo con mejoras técnicas. En un mercado saturado de propuestas, pocas lo hacen con tanta elegancia y precisión como este pequeño gran juego.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/minishoot-adventures-review-switch-2-xbox-ps5-zelda-2000684608']Kotaku[/a][/p]

Minishoot' Adventures es uno de esos juegos indie que aparecen sin hacer demasiado ruido y terminan conquistando a todo el que les da una oportunidad. Ahora, con su llegada a Nintendo Switch 2, Xbox y PS5, la propuesta del estudio SoulGame Studio tiene una segunda oportunidad de llegar a una audiencia mucho más amplia, y merece absolutamente la pena prestarle atención.La propuesta de Minishoot' Adventures es tan sencilla como efectiva: toma la fórmula de exploración y resolución de puzles de los Zelda clásicos de vista cenital y la fusiona con un sistema de disparos twin-stick shooter en todas direcciones. El resultado es una experiencia que fluye de manera extraordinaria, con una curva de dificultad bien calibrada y un diseño de niveles que premia tanto la habilidad como la exploración concienzuda.La crítica de Kotaku lo define como un juego que «se acerca increíblemente a la perfección», destacando especialmente la inteligencia con la que están diseñados sus puzles y combates. El juego es reconocidamente corto, pero cada minuto está aprovechado al máximo, sin relleno innecesario ni secciones que ralenticen el ritmo. Es el tipo de experiencia que se termina con una sonrisa y con ganas de recomendar a todo el mundo.Para los amantes de los juegos indie con identidad propia y para los nostálgicos de la era dorada de los Zelda en dos dimensiones, Minishoot' Adventures es una cita prácticamente obligada. Su llegada a las nuevas plataformas es la excusa perfecta para descubrirlo o para revisitarlo con mejoras técnicas. En un mercado saturado de propuestas, pocas lo hacen con tanta elegancia y precisión como este pequeño gran juego.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/minishoot-adventures-review-switch-2-xbox-ps5-zelda-2000684608'>Kotaku</a>

Minishoot' Adventures llega a Switch 2, Xbox y PS5. Un twin-stick shooter al estilo Zelda clásico que la crítica considera casi perfecto. Te contamos por qué.

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Minishoot' Adventures llega a Switch 2, Xbox y PS5: el shooter twin-stick que enamora a los fans de Zelda