[p]La industria del videojuego no para ni en verano. Esta semana han tomado protagonismo dos títulos muy distintos entre sí pero igualmente interesantes: [b]Onimusha: Way of the Sword[/b], el esperado regreso de Capcom a su saga de acción feudal japonesa, y [b]Orbitals[/b], una propuesta cooperativa de ciencia ficción que promete diferenciarse de sus competidores directos.[/p][h2]Onimusha: Way of the Sword, la saga samurái se reinventa[/h2][p]Capcom tiene entre manos uno de los regresos más esperados por los aficionados a los juegos de acción. [b]Onimusha: Way of the Sword[/b] retoma la esencia de la saga original —aquella que protagonizó Samanosuke Akechi en PlayStation 2— pero con una apuesta clara por modernizarla. La mecánica de absorción de almas, seña de identidad de la franquicia, vuelve ampliada y más profunda, con nuevas posibilidades tácticas que van más allá de simplemente rellenar una barra de energía. Las influencias cinematográficas son también un pilar del diseño: el equipo ha reconocido haberse inspirado en el cine de samurái clásico para dar forma tanto a la narrativa como a la dirección artística, apostando por un tono más oscuro y adulto que en entregas anteriores.[/p][h2]Orbitals, cooperativo puro en el espacio[/h2][p]En el otro extremo del espectro está [b]Orbitals[/b], un título que desde el primer momento deja claro que no está diseñado para jugarse en solitario. Su propuesta es cooperativa al cien por cien, algo que sus creadores asumen como una decisión de diseño deliberada y no como una limitación. La estética del juego bebe de referentes de la ciencia ficción clásica, con una paleta visual colorida y llamativa que lo aleja del tono gris habitual del género espacial. Lo que lo distingue de otros cooperativos similares es la forma en que la coordinación entre jugadores no es simplemente recomendable, sino absolutamente imprescindible para progresar: cada mecánica ha sido pensada para que dos personas trabajen al unísono.[/p][p]Ambos proyectos representan filosofías de diseño muy distintas, pero comparten el objetivo de ofrecer experiencias con personalidad propia en un mercado cada vez más saturado. [b]Onimusha: Way of the Sword[/b] apela a la nostalgia pero no se conforma con ella, mientras que [b]Orbitals[/b] construye su identidad desde cero alrededor del juego en compañía. Dos propuestas que merecen estar en el radar de cualquier aficionado.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.gamespot.com/videos/onimusha-way-of-the-sword-everything-to-know/']GameSpot – Onimusha: Way of the Sword[/a], [a href='https://www.gamespot.com/videos/orbitals-everything-to-know/']GameSpot – Orbitals[/a][/p]

La industria del videojuego no para ni en verano. Esta semana han tomado protagonismo dos títulos muy distintos entre sí pero igualmente interesantes: Onimusha: Way of the Sword, el esperado regreso de Capcom a su saga de acción feudal japonesa, y Orbitals, una propuesta cooperativa de ciencia ficción que promete diferenciarse de sus competidores directos.<h2>Onimusha: Way of the Sword, la saga samurái se reinventa</h2>Capcom tiene entre manos uno de los regresos más esperados por los aficionados a los juegos de acción. Onimusha: Way of the Sword retoma la esencia de la saga original —aquella que protagonizó Samanosuke Akechi en PlayStation 2— pero con una apuesta clara por modernizarla. La mecánica de absorción de almas, seña de identidad de la franquicia, vuelve ampliada y más profunda, con nuevas posibilidades tácticas que van más allá de simplemente rellenar una barra de energía. Las influencias cinematográficas son también un pilar del diseño: el equipo ha reconocido haberse inspirado en el cine de samurái clásico para dar forma tanto a la narrativa como a la dirección artística, apostando por un tono más oscuro y adulto que en entregas anteriores.<h2>Orbitals, cooperativo puro en el espacio</h2>En el otro extremo del espectro está Orbitals, un título que desde el primer momento deja claro que no está diseñado para jugarse en solitario. Su propuesta es cooperativa al cien por cien, algo que sus creadores asumen como una decisión de diseño deliberada y no como una limitación. La estética del juego bebe de referentes de la ciencia ficción clásica, con una paleta visual colorida y llamativa que lo aleja del tono gris habitual del género espacial. Lo que lo distingue de otros cooperativos similares es la forma en que la coordinación entre jugadores no es simplemente recomendable, sino absolutamente imprescindible para progresar: cada mecánica ha sido pensada para que dos personas trabajen al unísono.Ambos proyectos representan filosofías de diseño muy distintas, pero comparten el objetivo de ofrecer experiencias con personalidad propia en un mercado cada vez más saturado. Onimusha: Way of the Sword apela a la nostalgia pero no se conforma con ella, mientras que Orbitals construye su identidad desde cero alrededor del juego en compañía. Dos propuestas que merecen estar en el radar de cualquier aficionado.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/videos/onimusha-way-of-the-sword-everything-to-know/'>GameSpot – Onimusha: Way of the Sword</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/videos/orbitals-everything-to-know/'>GameSpot – Orbitals</a>

Onimusha: Way of the Sword renueva la absorción de almas con influencias del cine samurái, mientras Orbitals apuesta por el cooperativo puro en el espacio.

Actualidad

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Onimusha: Way of the Sword y Orbitals, dos de los juegos más prometedores en el radar

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[p]El desarrollo de un videojuego está lleno de decisiones que el jugador final nunca llega a conocer, y el caso de [b]Pragmata[/b] tiene una especialmente curiosa. El equipo de [b]Capcom[/b] ha revelado que, durante el proceso de producción, se planteó seriamente simplificar el peinado de [b]Diana[/b], la niña protagonista que acompaña al astronauta Hugh en la aventura, con el fin de reducir los costes computacionales asociados al [b]renderizado del cabello[/b].[/p]

[p]Según han contado los desarrolladores, el característico cabello largo, suelto y dinámico de Diana —que reacciona de forma realista a los movimientos y al entorno— supone una carga técnica considerable para el motor del juego. La alternativa que se barajó fue sustituirlo por un [b]corte a lo bob[/b], mucho más sencillo de procesar y que habría aligerado notablemente la exigencia gráfica. Una opción que, desde fuera, puede parecer menor, pero que habría cambiado por completo la identidad visual del personaje.[/p]

[p]Finalmente, el equipo decidió [b]no escatimar[/b] y mantener el diseño original. El cabello de Diana, descrito internamente con referencias al personaje de Newt de [i]Aliens[/i], se convirtió en uno de los elementos visuales más reconocibles del juego y en una apuesta técnica que el estudio quería sostener hasta el final. La anécdota ilustra el tipo de compromisos creativos y económicos que se producen constantemente en el desarrollo de títulos de gran presupuesto.[/p]

[p][b]Pragmata[/b] es uno de los proyectos más ambiciosos y misteriosos de Capcom en los últimos años. Anunciado originalmente en 2020, el juego ha pasado por múltiples retrasos y ha mantenido una comunicación parca con el público, lo que ha generado tanto expectación como incertidumbre entre los seguidores de la compañía. Cada detalle que trasciende sobre su desarrollo es, por tanto, recibido con especial interés.[/p]

[p]La revelación llega en un momento en el que el debate sobre los costes del [b]renderizado de pelo en tiempo real[/b] está más vivo que nunca en la industria, con estudios como Epic Games invirtiendo recursos significativos en herramientas como Groom dentro de Unreal Engine. Que Capcom haya optado por el camino más exigente técnicamente dice mucho de sus prioridades artísticas para este proyecto.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/pragmata-devs-considered-a-bob-to-save-on-hair-rendering-2000721012']Kotaku[/a][/p]

El desarrollo de un videojuego está lleno de decisiones que el jugador final nunca llega a conocer, y el caso de Pragmata tiene una especialmente curiosa. El equipo de Capcom ha revelado que, durante el proceso de producción, se planteó seriamente simplificar el peinado de Diana, la niña protagonista que acompaña al astronauta Hugh en la aventura, con el fin de reducir los costes computacionales asociados al renderizado del cabello.

Según han contado los desarrolladores, el característico cabello largo, suelto y dinámico de Diana —que reacciona de forma realista a los movimientos y al entorno— supone una carga técnica considerable para el motor del juego. La alternativa que se barajó fue sustituirlo por un corte a lo bob, mucho más sencillo de procesar y que habría aligerado notablemente la exigencia gráfica. Una opción que, desde fuera, puede parecer menor, pero que habría cambiado por completo la identidad visual del personaje.

Finalmente, el equipo decidió no escatimar y mantener el diseño original. El cabello de Diana, descrito internamente con referencias al personaje de Newt de Aliens, se convirtió en uno de los elementos visuales más reconocibles del juego y en una apuesta técnica que el estudio quería sostener hasta el final. La anécdota ilustra el tipo de compromisos creativos y económicos que se producen constantemente en el desarrollo de títulos de gran presupuesto.

Pragmata es uno de los proyectos más ambiciosos y misteriosos de Capcom en los últimos años. Anunciado originalmente en 2020, el juego ha pasado por múltiples retrasos y ha mantenido una comunicación parca con el público, lo que ha generado tanto expectación como incertidumbre entre los seguidores de la compañía. Cada detalle que trasciende sobre su desarrollo es, por tanto, recibido con especial interés.

La revelación llega en un momento en el que el debate sobre los costes del renderizado de pelo en tiempo real está más vivo que nunca en la industria, con estudios como Epic Games invirtiendo recursos significativos en herramientas como Groom dentro de Unreal Engine. Que Capcom haya optado por el camino más exigente técnicamente dice mucho de sus prioridades artísticas para este proyecto.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/pragmata-devs-considered-a-bob-to-save-on-hair-rendering-2000721012'>Kotaku</a>

Capcom estuvo a punto de cambiar el cabello de Diana en Pragmata por un corte más simple para reducir costes técnicos de renderizado.

Curiosidades

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Capcom estuvo a punto de darle a Diana un flequillo liso para ahorrar en el renderizado del cabello de Pragmata

[p]La película de [b]Street Fighter[/b] sigue revelando sus cartas poco a poco, y el último teaser ha traído consigo la imagen más llamativa hasta la fecha: [b]Jason Momoa[/b], conocido mundialmente por sus papeles en [i]Aquaman[/i] y [i]Dune[/i], aparece caracterizado como [b]Blanka[/b], el combatiente verde y electrizante de Capcom. La reacción en internet ha sido inmediata y dividida: algunos fans ven el potencial del casting, mientras que otros califican el resultado visual de directamente «maldito».[/p]

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=eGyyykgo6Qo[/youtube]

[p]El teaser, que lleva semanas siendo el más esperado tras el silencio del proyecto, muestra a Momoa lanzando los característicos [b]ataques eléctricos[/b] de Blanka en lo que parece un enfrentamiento con Ryu. El equipo de producción ha optado por una estética que mezcla efectos prácticos con CGI para recrear la piel verde y la melena salvaje del personaje, aunque el resultado final aún genera debate sobre si la fusión entre el rostro reconocible del actor y el diseño del luchador termina de funcionar.[/p]

[h2]Un buen momento para las adaptaciones de Capcom[/h2]

[p]La película de Street Fighter llega en un contexto favorable para las adaptaciones cinematográficas de la compañía japonesa. El proyecto comparte calendario con la nueva versión de [b]Resident Evil[/b] dirigida por Zach Cregger, que ya ha acaparado considerable atención con sus avances. Ambas producciones representan la apuesta de Hollywood por recuperar las licencias de Capcom tras el irregular historial de adaptaciones previas, incluyendo la infame película de 1994 protagonizada por Jean-Claude Van Damme.[/p]

[p]De momento, los detalles sobre el reparto completo, la fecha de estreno definitiva o la trama de la película siguen siendo escasos. Lo que sí queda claro es que el equipo creativo ha decidido apostar por actores de alto perfil para dar vida a personajes que llevan décadas siendo iconos de los videojuegos de lucha. Momoa, por su parte, no ha sido el único nombre que ha circulado para el proyecto, aunque su Blanka es sin duda el que más conversación está generando en redes.[/p]

[p]Si el teaser tiene algún mérito indiscutible, es el de haber conseguido que todo el mundo hable de la película de Street Fighter de golpe, algo que los proyectos de videojuegos adaptados al cine necesitan desesperadamente para mantenerse en el radar del público general. Si ese interés se traduce en algo memorable cuando llegue a las pantallas, eso ya es otra historia.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/street-fighter-movie-blanka-jason-momoa-ryu-fight-clip-2000720459']Kotaku[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/the-new-street-fighter-movie-teaser-brings-blankas-electric-attacks-to-life/']GameSpot[/a][/p]

La película de Street Fighter sigue revelando sus cartas poco a poco, y el último teaser ha traído consigo la imagen más llamativa hasta la fecha: Jason Momoa, conocido mundialmente por sus papeles en Aquaman y Dune, aparece caracterizado como Blanka, el combatiente verde y electrizante de Capcom. La reacción en internet ha sido inmediata y dividida: algunos fans ven el potencial del casting, mientras que otros califican el resultado visual de directamente «maldito».

<div class='post__video'><div class='video-responsive'><iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/eGyyykgo6Qo' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture'></iframe></div></div>

El teaser, que lleva semanas siendo el más esperado tras el silencio del proyecto, muestra a Momoa lanzando los característicos ataques eléctricos de Blanka en lo que parece un enfrentamiento con Ryu. El equipo de producción ha optado por una estética que mezcla efectos prácticos con CGI para recrear la piel verde y la melena salvaje del personaje, aunque el resultado final aún genera debate sobre si la fusión entre el rostro reconocible del actor y el diseño del luchador termina de funcionar.

<h2>Un buen momento para las adaptaciones de Capcom</h2>

La película de Street Fighter llega en un contexto favorable para las adaptaciones cinematográficas de la compañía japonesa. El proyecto comparte calendario con la nueva versión de Resident Evil dirigida por Zach Cregger, que ya ha acaparado considerable atención con sus avances. Ambas producciones representan la apuesta de Hollywood por recuperar las licencias de Capcom tras el irregular historial de adaptaciones previas, incluyendo la infame película de 1994 protagonizada por Jean-Claude Van Damme.

De momento, los detalles sobre el reparto completo, la fecha de estreno definitiva o la trama de la película siguen siendo escasos. Lo que sí queda claro es que el equipo creativo ha decidido apostar por actores de alto perfil para dar vida a personajes que llevan décadas siendo iconos de los videojuegos de lucha. Momoa, por su parte, no ha sido el único nombre que ha circulado para el proyecto, aunque su Blanka es sin duda el que más conversación está generando en redes.

Si el teaser tiene algún mérito indiscutible, es el de haber conseguido que todo el mundo hable de la película de Street Fighter de golpe, algo que los proyectos de videojuegos adaptados al cine necesitan desesperadamente para mantenerse en el radar del público general. Si ese interés se traduce en algo memorable cuando llegue a las pantallas, eso ya es otra historia.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/street-fighter-movie-blanka-jason-momoa-ryu-fight-clip-2000720459'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/the-new-street-fighter-movie-teaser-brings-blankas-electric-attacks-to-life/'>GameSpot</a>

El nuevo teaser de la película de Street Fighter muestra a Jason Momoa como Blanka con sus ataques eléctricos. Reacciones encontradas en internet.

Tráiler

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El Blanka de Jason Momoa en la película de Street Fighter ya tiene su primer teaserh

[p][b]Nick Apostolides[/b], el actor que presta su voz a [b]Leon S. Kennedy[/b] en los remakes de [i]Resident Evil 2[/i] y [i]Resident Evil 4[/i], ha revelado en una reciente entrevista cuáles fueron sus influencias musicales a la hora de construir la interpretación del personaje. La respuesta ha sorprendido a más de uno: [b]Metallica[/b] y [b]Nirvana[/b] fueron dos de los pilares de su playlist de preparación.[/p][p]Apostolides explicó que la música le ayuda a entrar en el estado emocional y físico necesario para una actuación concreta. En el caso de Leon Kennedy, un personaje que mezcla una carga emocional muy pesada —el trauma de Raccoon City— con una actitud estoica y casi cínica en su etapa adulta, encontró en el grunge y el metal la energía y la tensión que necesitaba para dar vida al personaje. No es la primera vez que un actor de doblaje habla de sus rituales de preparación, pero la elección de bandas le da un color muy particular a su trabajo.[/p][p]El actor fue más allá y desglosó cómo esas influencias cambiaron entre los dos juegos. Para [i]RE2 Remake[/i], donde Leon es un novato desbordado por los acontecimientos, la energía más cruda de Nirvana encajaba bien con la vulnerabilidad del personaje. Para [i]RE4 Remake[/i], con un Leon más endurecido y sarcástico, el peso y la contundencia de Metallica fueron más útiles.[/p][p]Más allá de la curiosidad anecdótica, la declaración de Apostolides abre una ventana interesante al proceso creativo del doblaje en videojuegos de gran presupuesto. [b]Leon Kennedy[/b] es uno de los personajes más queridos de la saga y su caracterización en los remakes ha sido ampliamente elogiada. Saber que detrás de esa interpretación hay una metodología consciente y detallada añade una capa de valor a un trabajo que a menudo pasa desapercibido frente a los efectos visuales o el diseño de niveles.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/leon-kennedy-voice-actor-says-metallica-nirvana-helped-shape-his-performance-for-the-resident-evil-character']IGN[/a][/p]

Nick Apostolides, el actor que presta su voz a Leon S. Kennedy en los remakes de Resident Evil 2 y Resident Evil 4, ha revelado en una reciente entrevista cuáles fueron sus influencias musicales a la hora de construir la interpretación del personaje. La respuesta ha sorprendido a más de uno: Metallica y Nirvana fueron dos de los pilares de su playlist de preparación.Apostolides explicó que la música le ayuda a entrar en el estado emocional y físico necesario para una actuación concreta. En el caso de Leon Kennedy, un personaje que mezcla una carga emocional muy pesada —el trauma de Raccoon City— con una actitud estoica y casi cínica en su etapa adulta, encontró en el grunge y el metal la energía y la tensión que necesitaba para dar vida al personaje. No es la primera vez que un actor de doblaje habla de sus rituales de preparación, pero la elección de bandas le da un color muy particular a su trabajo.El actor fue más allá y desglosó cómo esas influencias cambiaron entre los dos juegos. Para RE2 Remake, donde Leon es un novato desbordado por los acontecimientos, la energía más cruda de Nirvana encajaba bien con la vulnerabilidad del personaje. Para RE4 Remake, con un Leon más endurecido y sarcástico, el peso y la contundencia de Metallica fueron más útiles.Más allá de la curiosidad anecdótica, la declaración de Apostolides abre una ventana interesante al proceso creativo del doblaje en videojuegos de gran presupuesto. Leon Kennedy es uno de los personajes más queridos de la saga y su caracterización en los remakes ha sido ampliamente elogiada. Saber que detrás de esa interpretación hay una metodología consciente y detallada añade una capa de valor a un trabajo que a menudo pasa desapercibido frente a los efectos visuales o el diseño de niveles.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/leon-kennedy-voice-actor-says-metallica-nirvana-helped-shape-his-performance-for-the-resident-evil-character'>IGN</a>

Nick Apostolides, voz de Leon Kennedy en los remakes de RE, revela que Metallica y Nirvana fueron clave para construir su interpretación del personaje.

El actor de voz de Leon Kennedy se inspiró en Metallica y Nirvana para dar vida al personaje en los remakes de Resident Evil

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[p]El merchandising de los videojuegos lleva décadas sorprendiéndonos, pero [b]Street Fighter 6[/b] acaba de alcanzar un nuevo nivel de rareza entrañable: [b]Capcom[/b] ha anunciado una colaboración oficial con la empresa japonesa [b]Gaming Fragrances[/b] para lanzar tres fragancias inspiradas en otros tantos personajes del juego. Los elegidos son [b]Juri[/b], [b]Ed[/b] e [b]Ingrid[/b], y cada perfume pretende capturar la esencia —en el más literal de los sentidos— de los movimientos y la personalidad de cada luchador.[/p][p]El lanzamiento está previsto para [b]mediados de octubre[/b], y la colaboración ha generado ya bastante ruido en redes sociales, especialmente por el caso de Juri. La peleadora coreana, conocida por su estilo de combate basado en patadas y por ser uno de los personajes más excéntricos del roster, tiene una base de fans que tomará este producto con mucho entusiasmo... y quizás con cierta literalidad. La descripción oficial habla de «su firma de movimientos», lo que ha llevado a más de un usuario a bromear con que la fragancia huele directamente a sus pies.[/p][p]Pero las fragancias no son lo único llamativo en el mundo del [i]merch[/i] de Street Fighter esta semana. También se ha anunciado [b]una figura de Cammy valorada en 1.000 dólares[/b], elaborada con un nivel de detalle y acabado escultórico que la sitúa claramente en el mercado de coleccionismo premium. La pieza, fabricada por un estudio especializado, apunta a los fans más acérrimos de la saga que no escatiman en gastos cuando se trata de su personaje favorito.[/p][p]Este tipo de colaboraciones no son nuevas en el mundo de los videojuegos —recordemos perfumes de [i]Final Fantasy[/i] o figuras de lujo de franquicias como [i]Dark Souls[/i]—, pero el caso de Street Fighter 6 resulta especialmente llamativo por la combinación de productos tan dispares en un mismo ciclo de noticias. Capcom lleva tiempo apostando por mantener viva la IP más allá de las actualizaciones jugables, y estos movimientos de [i]lifestyle[/i] demuestran que la franquicia sigue teniendo una salud envidiable fuera de los torneos.[/p][p]Las fragancias estarán disponibles a través de los canales habituales de Gaming Fragrances, aunque de momento no se han confirmado precios concretos ni distribución fuera de Japón. Los fans occidentales tendrán que estar atentos a posibles importaciones o a que la colaboración se amplíe a otros mercados.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/official-street-fighter-6-fragrances-let-you-smell-just-like-juri-ed-and-ingrid']IGN[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/new-street-fighter-6-fragrances-let-your-room-smell-like-juris-feet/']GameSpot[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/this-1000-street-fighter-cammy-figure-is-impressive-but-we-know-whos-buying-it/']GameSpot (figura Cammy)[/a][/p]

El merchandising de los videojuegos lleva décadas sorprendiéndonos, pero Street Fighter 6 acaba de alcanzar un nuevo nivel de rareza entrañable: Capcom ha anunciado una colaboración oficial con la empresa japonesa Gaming Fragrances para lanzar tres fragancias inspiradas en otros tantos personajes del juego. Los elegidos son Juri, Ed e Ingrid, y cada perfume pretende capturar la esencia —en el más literal de los sentidos— de los movimientos y la personalidad de cada luchador.El lanzamiento está previsto para mediados de octubre, y la colaboración ha generado ya bastante ruido en redes sociales, especialmente por el caso de Juri. La peleadora coreana, conocida por su estilo de combate basado en patadas y por ser uno de los personajes más excéntricos del roster, tiene una base de fans que tomará este producto con mucho entusiasmo... y quizás con cierta literalidad. La descripción oficial habla de «su firma de movimientos», lo que ha llevado a más de un usuario a bromear con que la fragancia huele directamente a sus pies.Pero las fragancias no son lo único llamativo en el mundo del merch de Street Fighter esta semana. También se ha anunciado una figura de Cammy valorada en 1.000 dólares, elaborada con un nivel de detalle y acabado escultórico que la sitúa claramente en el mercado de coleccionismo premium. La pieza, fabricada por un estudio especializado, apunta a los fans más acérrimos de la saga que no escatiman en gastos cuando se trata de su personaje favorito.Este tipo de colaboraciones no son nuevas en el mundo de los videojuegos —recordemos perfumes de Final Fantasy o figuras de lujo de franquicias como Dark Souls—, pero el caso de Street Fighter 6 resulta especialmente llamativo por la combinación de productos tan dispares en un mismo ciclo de noticias. Capcom lleva tiempo apostando por mantener viva la IP más allá de las actualizaciones jugables, y estos movimientos de lifestyle demuestran que la franquicia sigue teniendo una salud envidiable fuera de los torneos.Las fragancias estarán disponibles a través de los canales habituales de Gaming Fragrances, aunque de momento no se han confirmado precios concretos ni distribución fuera de Japón. Los fans occidentales tendrán que estar atentos a posibles importaciones o a que la colaboración se amplíe a otros mercados.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/official-street-fighter-6-fragrances-let-you-smell-just-like-juri-ed-and-ingrid'>IGN</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/new-street-fighter-6-fragrances-let-your-room-smell-like-juris-feet/'>GameSpot</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/this-1000-street-fighter-cammy-figure-is-impressive-but-we-know-whos-buying-it/'>GameSpot (figura Cammy)</a>

Capcom lanza fragancias oficiales de Street Fighter 6 inspiradas en Juri, Ed e Ingrid, además de una figura de Cammy valorada en 1.000 dólares.

Merchandising

Street Fighter 6 lanza fragancias oficiales: huele como Juri, Ed o Ingrid

[p]Capcom ha dado una grata sorpresa a los seguidores de la saga [b]Onimusha[/b]: [b]Onimusha: Way of the Sword[/b] llegará antes de lo esperado. La compañía japonesa ha anunciado oficialmente que el título, la nueva entrega de la veterana franquicia de acción y aventuras, adelanta su fecha de lanzamiento del 25 de septiembre al [b]4 de septiembre de 2026[/b]. El juego estará disponible en [b]PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2[/b].[/p][p]El anuncio llega de forma inesperada, ya que lo habitual en la industria es que los retrasos sean los protagonistas de los cambios de fecha. En este caso, Capcom ha optado por lo contrario, recortando casi tres semanas del período de espera para los jugadores que llevan años esperando el regreso de la saga samurái. La compañía no ha ofrecido una explicación detallada sobre los motivos del adelanto, aunque el movimiento sugiere que el desarrollo está en una fase más avanzada de lo que se preveía inicialmente.[/p][p][img alt='Captura oficial de Onimusha: Way of the Sword con el protagonista samurái en escenario feudal japonés']https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1782986468067-pOwrRYi6.jpg[/img][/p][p][b]Onimusha: Way of the Sword[/b] supone el regreso de la franquicia tras más de quince años de ausencia. El título promete una experiencia de acción en el Japón feudal con un nuevo protagonista, Miyamoto Musashi, y un sistema de combate renovado que busca actualizar la fórmula clásica de la saga para las nuevas generaciones de hardware. Desde su anuncio, el juego ha generado una enorme expectación entre los veteranos seguidores de la saga original de PlayStation 2.[/p][p]La decisión de adelantar el lanzamiento también tiene implicaciones estratégicas para Capcom: septiembre se convierte así en una ventana más despejada para el título, evitando posibles choques con otros lanzamientos previstos para finales de mes. Con tres semanas menos de espera, los fans podrán empuñar antes la katana en esta prometedora nueva aventura de los guerreros Onimusha.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/onimusha-way-of-the-sword-release-date-moved-forward']IGN[/a][/p]

Capcom ha dado una grata sorpresa a los seguidores de la saga Onimusha: Onimusha: Way of the Sword llegará antes de lo esperado. La compañía japonesa ha anunciado oficialmente que el título, la nueva entrega de la veterana franquicia de acción y aventuras, adelanta su fecha de lanzamiento del 25 de septiembre al 4 de septiembre de 2026. El juego estará disponible en PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.El anuncio llega de forma inesperada, ya que lo habitual en la industria es que los retrasos sean los protagonistas de los cambios de fecha. En este caso, Capcom ha optado por lo contrario, recortando casi tres semanas del período de espera para los jugadores que llevan años esperando el regreso de la saga samurái. La compañía no ha ofrecido una explicación detallada sobre los motivos del adelanto, aunque el movimiento sugiere que el desarrollo está en una fase más avanzada de lo que se preveía inicialmente.<img loading='lazy' class='post__image' alt='Captura oficial de Onimusha: Way of the Sword con el protagonista samurái en escenario feudal japonés' src='https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1782986468067-pOwrRYi6.jpg'>Onimusha: Way of the Sword supone el regreso de la franquicia tras más de quince años de ausencia. El título promete una experiencia de acción en el Japón feudal con un nuevo protagonista, Miyamoto Musashi, y un sistema de combate renovado que busca actualizar la fórmula clásica de la saga para las nuevas generaciones de hardware. Desde su anuncio, el juego ha generado una enorme expectación entre los veteranos seguidores de la saga original de PlayStation 2.La decisión de adelantar el lanzamiento también tiene implicaciones estratégicas para Capcom: septiembre se convierte así en una ventana más despejada para el título, evitando posibles choques con otros lanzamientos previstos para finales de mes. Con tres semanas menos de espera, los fans podrán empuñar antes la katana en esta prometedora nueva aventura de los guerreros Onimusha.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/onimusha-way-of-the-sword-release-date-moved-forward'>IGN</a>

Capcom adelanta Onimusha: Way of the Sword al 4 de septiembre de 2026 en PC, PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.

Noticias

Onimusha: Way of the Sword adelanta su fecha de lanzamiento al 4 de septiembre

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'Cinzel', serif

[p]Capcom ha revelado oficialmente [b]Dragon's Dogma 2: Dark Arisen[/b] durante su Spotlight de junio de 2026, confirmando que la esperada expansión del RPG de acción contará con el regreso de [b]Kento Kinoshita[/b], director original de [i]Dragon's Dogma: Dark Arisen[/i] de 2013. Su vuelta al timón del proyecto es una señal clara de que Capcom quiere conectar esta nueva entrega con el espíritu que convirtió a la primera Dark Arisen en un clásico de culto.[/p][p]Durante el showcase, Capcom mostró nuevos detalles sobre las mecánicas de combate ampliadas, incluyendo [b]nuevas habilidades de armas[/b] y la confirmación de que la mecánica de [b]Dragonsplague[/b] —la plaga que podía devastar ciudades enteras si no se controlaba— tendrá un papel relevante en la expansión. Los fans más veteranos recordarán que esta mecánica fue una de las más controvertidas y aplaudidas de la entrega base por su brutalidad consecuente.[/p][p]Uno de los momentos que más ha llamado la atención de la presentación es la aparición de enormes criaturas similares a yetis o gigantes de nieve, sobre las cuales el jugador podrá [b]escalar y combatir directamente[/b] como si de una extensión natural del sistema de escalada del juego base se tratase. Esta mecánica, ya presente en el original con grifos y ciclopes, parece haberse ampliado considerablemente en términos de escala y espectacularidad visual.[/p][p]Además de los enemigos monumentales, el showcase reveló [b]reliquias y objetos nuevos[/b] que ampliarán el sistema de progresión, así como indicios de una nueva zona —presumiblemente nevada y hostil— que actuará como escenario principal de la expansión. Los detalles sobre la historia permanecen bajo secreto por el momento, aunque se espera que profundice en la mitología del mundo de Gransys.[/p][p]Dragon's Dogma 2 fue lanzado en marzo de 2024 y, a pesar de las polémicas iniciales relacionadas con sus microtransacciones, logró consolidarse como uno de los RPG de acción más ambiciosos de Capcom en años recientes. La llegada de [b]Dark Arisen[/b] sigue el mismo patrón que la primera entrega, donde la expansión supuso una versión definitiva y mucho más completa del juego original.[/p][p]Por ahora, Capcom no ha confirmado fecha de lanzamiento ni plataformas específicas para Dragon's Dogma 2: Dark Arisen, aunque todo apunta a que estará disponible en PS5, Xbox Series X/S y PC. La comunidad ya debate con entusiasmo sobre qué vocaciones nuevas podrían incluirse y cómo encajará la narrativa con el final del juego base.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/dragons-dogma-2-dark-arisen-dragonsplague-relics-weapon-skills-2000710941']Kotaku[/a], [a href='https://kotaku.com/climb-big-snow-monsters-dragons-dogma-2-dark-arisen-2000711003']Kotaku (criaturas de nieve)[/a][/p]

Capcom ha revelado oficialmente Dragon's Dogma 2: Dark Arisen durante su Spotlight de junio de 2026, confirmando que la esperada expansión del RPG de acción contará con el regreso de Kento Kinoshita, director original de Dragon's Dogma: Dark Arisen de 2013. Su vuelta al timón del proyecto es una señal clara de que Capcom quiere conectar esta nueva entrega con el espíritu que convirtió a la primera Dark Arisen en un clásico de culto.Durante el showcase, Capcom mostró nuevos detalles sobre las mecánicas de combate ampliadas, incluyendo nuevas habilidades de armas y la confirmación de que la mecánica de Dragonsplague —la plaga que podía devastar ciudades enteras si no se controlaba— tendrá un papel relevante en la expansión. Los fans más veteranos recordarán que esta mecánica fue una de las más controvertidas y aplaudidas de la entrega base por su brutalidad consecuente.Uno de los momentos que más ha llamado la atención de la presentación es la aparición de enormes criaturas similares a yetis o gigantes de nieve, sobre las cuales el jugador podrá escalar y combatir directamente como si de una extensión natural del sistema de escalada del juego base se tratase. Esta mecánica, ya presente en el original con grifos y ciclopes, parece haberse ampliado considerablemente en términos de escala y espectacularidad visual.Además de los enemigos monumentales, el showcase reveló reliquias y objetos nuevos que ampliarán el sistema de progresión, así como indicios de una nueva zona —presumiblemente nevada y hostil— que actuará como escenario principal de la expansión. Los detalles sobre la historia permanecen bajo secreto por el momento, aunque se espera que profundice en la mitología del mundo de Gransys.Dragon's Dogma 2 fue lanzado en marzo de 2024 y, a pesar de las polémicas iniciales relacionadas con sus microtransacciones, logró consolidarse como uno de los RPG de acción más ambiciosos de Capcom en años recientes. La llegada de Dark Arisen sigue el mismo patrón que la primera entrega, donde la expansión supuso una versión definitiva y mucho más completa del juego original.Por ahora, Capcom no ha confirmado fecha de lanzamiento ni plataformas específicas para Dragon's Dogma 2: Dark Arisen, aunque todo apunta a que estará disponible en PS5, Xbox Series X/S y PC. La comunidad ya debate con entusiasmo sobre qué vocaciones nuevas podrían incluirse y cómo encajará la narrativa con el final del juego base.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/dragons-dogma-2-dark-arisen-dragonsplague-relics-weapon-skills-2000710941'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://kotaku.com/climb-big-snow-monsters-dragons-dogma-2-dark-arisen-2000711003'>Kotaku (criaturas de nieve)</a>

Capcom anuncia Dragon's Dogma 2: Dark Arisen con el director original al mando. Nuevas criaturas gigantes, habilidades y la mecánica Dragonsplague regresan.

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Dragon's Dogma 2: Dark Arisen se anuncia oficialmente con el director original al mando

[p]Uno de los aspectos que más ha llamado la atención de los jugadores de [b]Pragmata[/b], el ambicioso juego espacial de Capcom lanzado en abril, es la relación entre el astronauta Hugh y su compañera androide [b]Diana[/b]. Más allá de la narrativa, detrás de ese vínculo emocional hay una decisión de producción poco habitual: Capcom formó un grupo interno de mujeres, apodado informalmente [b]«Diana Police»[/b], con el objetivo de garantizar que el personaje capturara de forma convincente la [b]inocencia y espontaneidad propias de una niña[/b].[/p][p]Según ha explicado el equipo de desarrollo, la labor de la Diana Police no se limitaba a revisar el diseño visual del personaje. Su función era evaluar de forma continua animaciones, expresiones faciales, líneas de diálogo y comportamientos en tiempo real para asegurarse de que Diana se sintiera auténtica y no cayera en los estereotipos habituales de los personajes infantiles en los videojuegos. Si algo no «sonaba» a una niña real, el grupo lo señalaba y el equipo lo retrabajaba.[/p][p]Esta metodología de trabajo refleja una tendencia creciente en el desarrollo de grandes producciones: la creación de grupos de revisión especializados —a veces llamados «comités de sensibilidad»— que aportan perspectivas concretas durante el proceso creativo. En el caso de Capcom, la apuesta parece haber dado sus frutos: la relación entre Hugh y Diana ha sido señalada por la crítica y los jugadores como uno de los puntos fuertes del título, un ancla emocional que da sentido a toda la aventura.[/p][p]Pragmata fue uno de los juegos más misteriosos de los últimos años en cuanto a su desarrollo. Anunciado en 2020, desapareció del mapa durante años antes de volver con fuerza en el tramo final previo a su lanzamiento. El hecho de que Capcom esté ahora abriendo el telón sobre sus decisiones internas de producción sugiere que el estudio está satisfecho con el resultado y quiere poner en valor el trabajo realizado.[/p][p]Para los fans del juego y para cualquier apasionado del desarrollo de videojuegos, este tipo de revelaciones resultan especialmente valiosas: demuestran que detrás de un personaje aparentemente sencillo puede haber una maquinaria de revisión y cuidado muy sofisticada.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/capcom-pragmata-diana-police']Eurogamer[/a][/p]

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención de los jugadores de Pragmata, el ambicioso juego espacial de Capcom lanzado en abril, es la relación entre el astronauta Hugh y su compañera androide Diana. Más allá de la narrativa, detrás de ese vínculo emocional hay una decisión de producción poco habitual: Capcom formó un grupo interno de mujeres, apodado informalmente «Diana Police», con el objetivo de garantizar que el personaje capturara de forma convincente la inocencia y espontaneidad propias de una niña.Según ha explicado el equipo de desarrollo, la labor de la Diana Police no se limitaba a revisar el diseño visual del personaje. Su función era evaluar de forma continua animaciones, expresiones faciales, líneas de diálogo y comportamientos en tiempo real para asegurarse de que Diana se sintiera auténtica y no cayera en los estereotipos habituales de los personajes infantiles en los videojuegos. Si algo no «sonaba» a una niña real, el grupo lo señalaba y el equipo lo retrabajaba.Esta metodología de trabajo refleja una tendencia creciente en el desarrollo de grandes producciones: la creación de grupos de revisión especializados —a veces llamados «comités de sensibilidad»— que aportan perspectivas concretas durante el proceso creativo. En el caso de Capcom, la apuesta parece haber dado sus frutos: la relación entre Hugh y Diana ha sido señalada por la crítica y los jugadores como uno de los puntos fuertes del título, un ancla emocional que da sentido a toda la aventura.Pragmata fue uno de los juegos más misteriosos de los últimos años en cuanto a su desarrollo. Anunciado en 2020, desapareció del mapa durante años antes de volver con fuerza en el tramo final previo a su lanzamiento. El hecho de que Capcom esté ahora abriendo el telón sobre sus decisiones internas de producción sugiere que el estudio está satisfecho con el resultado y quiere poner en valor el trabajo realizado.Para los fans del juego y para cualquier apasionado del desarrollo de videojuegos, este tipo de revelaciones resultan especialmente valiosas: demuestran que detrás de un personaje aparentemente sencillo puede haber una maquinaria de revisión y cuidado muy sofisticada.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/capcom-pragmata-diana-police'>Eurogamer</a>

Capcom formó la 'Diana Police', un grupo de mujeres que supervisó que la androide Diana de Pragmata transmitiera la inocencia real de una niña.

Capcom creó un equipo especial de mujeres para capturar la inocencia de Diana en Pragmata

[p]El anuncio de [b]Resident Evil Veronica[/b] ha desatado la efervescencia habitual en la comunidad de la saga, y uno de los análisis más esperados ha llegado de la mano del reconocido experto en lore no oficial de la franquicia, quien ha publicado su visión sobre las [b]cinco grandes preguntas[/b] que Capcom necesita responder con este remake para estar a la altura de las expectativas.[/p][p]La lista toca algunos de los puntos más debatidos del canon de la saga. Entre ellos destacan la relación entre [b]Claire Redfield y Steve Burnside[/b], cuyo arco emocional en el juego original resultaba dramático pero apresurado; el papel exacto de [b]Alexia Ashford[/b] como antagonista y la profundidad de su motivación; y la conexión entre los eventos de la isla Rockfort con los sucesos que preceden y siguen a Resident Evil 2 y 3.[/p][p]Otra de las cuestiones cruciales gira en torno a [b]Albert Wesker[/b] y su aparición en el juego original, considerada por muchos fans como excesivamente secundaria para un personaje de su relevancia en la mitología de la saga. El remake representa una oportunidad de oro para expandir su rol y aportar nuevas capas a su evolución como villano. Por último, el experto señala también la necesidad de aclarar ciertos elementos sobre la [b]organización Umbrella[/b] y su jerarquía interna en ese período concreto de la historia.[/p][p]Resident Evil Veronica aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, pero su anuncio dejó claro que Capcom continúa apostando por la fórmula de remakes que tan buenos resultados le ha dado con las entregas 2, 3 y 4. La comunidad confía en que el estudio japonés aproveche la oportunidad para enriquecer una historia que, en su versión original de Dreamcast y PlayStation 2, dejaba algunos cabos narrativos que merecen ser retomados con la madurez creativa actual.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/resident-evil-lore-master-reveals-the-5-burning-questions-veronica-needs-to-answer']IGN[/a][/p]

El anuncio de Resident Evil Veronica ha desatado la efervescencia habitual en la comunidad de la saga, y uno de los análisis más esperados ha llegado de la mano del reconocido experto en lore no oficial de la franquicia, quien ha publicado su visión sobre las cinco grandes preguntas que Capcom necesita responder con este remake para estar a la altura de las expectativas.La lista toca algunos de los puntos más debatidos del canon de la saga. Entre ellos destacan la relación entre Claire Redfield y Steve Burnside, cuyo arco emocional en el juego original resultaba dramático pero apresurado; el papel exacto de Alexia Ashford como antagonista y la profundidad de su motivación; y la conexión entre los eventos de la isla Rockfort con los sucesos que preceden y siguen a Resident Evil 2 y 3.Otra de las cuestiones cruciales gira en torno a Albert Wesker y su aparición en el juego original, considerada por muchos fans como excesivamente secundaria para un personaje de su relevancia en la mitología de la saga. El remake representa una oportunidad de oro para expandir su rol y aportar nuevas capas a su evolución como villano. Por último, el experto señala también la necesidad de aclarar ciertos elementos sobre la organización Umbrella y su jerarquía interna en ese período concreto de la historia.Resident Evil Veronica aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, pero su anuncio dejó claro que Capcom continúa apostando por la fórmula de remakes que tan buenos resultados le ha dado con las entregas 2, 3 y 4. La comunidad confía en que el estudio japonés aproveche la oportunidad para enriquecer una historia que, en su versión original de Dreamcast y PlayStation 2, dejaba algunos cabos narrativos que merecen ser retomados con la madurez creativa actual.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/resident-evil-lore-master-reveals-the-5-burning-questions-veronica-needs-to-answer'>IGN</a>

El experto en lore de Resident Evil desvela las 5 preguntas clave que el remake de Code Veronica de Capcom debe responder.

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