[p]La fiebre de [b]A Minecraft Movie[/b] no ha terminado. Durante la [b]TwitchCon 2026[/b], Warner Bros. e Intel aprovecharon el escenario para revelar el título oficial de la secuela y confirmar el fichaje de [b]Kirsten Dunst[/b] como [b]Alex[/b], uno de los personajes más icónicos del universo Minecraft. La noticia ha corrido como la pólvora entre los fans del juego y del cine, ya que la actriz, conocida por su papel en la saga [i]Spider-Man[/i] de Sam Raimi y en [i]El árbol de la vida[/i], llega para dar vida a la minera de piel oscura y cabello naranja que lleva años siendo uno de los skins más populares del juego de Mojang.[/p][h2]Matt Berry vuelve, pero con otro personaje[/h2][p]Una de las sorpresas adicionales del anuncio es que [b]Matt Berry[/b], el actor británico famoso por [i]What We Do in the Shadows[/i] y [i]The IT Crowd[/i], regresa a la franquicia, aunque esta vez interpretando a [b]un personaje completamente diferente[/b] al que encarnó en la primera entrega. Los responsables del proyecto no han dado más detalles sobre quién será exactamente este nuevo personaje, lo que ha disparado la especulación entre la comunidad: ¿un villano? ¿Un aldeano con mucho carácter? La voz inconfundible de Berry encajaría en ambos registros.[/p][h2]Un éxito que pedía continuación[/h2][p]La primera película, estrenada en abril de 2025, fue un fenómeno inesperado en taquilla. Con un tono descaradamente familiar y humor absurdo, [b]A Minecraft Movie[/b] recaudó más de 900 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en un meme cultural gracias a escenas como la del «chicken jockey». La reacción del público —especialmente del más joven— fue tan abrumadora que la continuación se convirtió prácticamente en una inevitabilidad desde el primer fin de semana.[/p][p]La incorporación de Kirsten Dunst al reparto supone una apuesta clara por elevar el perfil artístico de la saga. La actriz tiene una trayectoria que mezcla blockbusters con cine de autor, lo que sugiere que la producción quiere ampliar su alcance más allá del público infantil sin perder a sus fans originales. Por el momento se desconoce si Jack Black, protagonista absoluto de la primera entrega, repetirá como Steve, aunque sería una sorpresa mayúscula que no lo hiciera dado el éxito de su interpretación.[/p][p]El título completo de la secuela tampoco se ha desvelado aún de forma oficial en todos los mercados, más allá de lo anunciado en TwitchCon, por lo que habrá que esperar a que Warner Bros. emita un comunicado formal con todos los detalles de producción, fecha de estreno y resto del reparto. Lo que está claro es que el universo cinematográfico de Minecraft tiene mucho más por contar.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/minecraft-movie-2-reveals-full-title-and-confirms-kirsten-dunst-as-alex-with-matt-berry-back-as-someone-new-2000700788']Kotaku[/a][/p]

La fiebre de A Minecraft Movie no ha terminado. Durante la TwitchCon 2026, Warner Bros. e Intel aprovecharon el escenario para revelar el título oficial de la secuela y confirmar el fichaje de Kirsten Dunst como Alex, uno de los personajes más icónicos del universo Minecraft. La noticia ha corrido como la pólvora entre los fans del juego y del cine, ya que la actriz, conocida por su papel en la saga Spider-Man de Sam Raimi y en El árbol de la vida, llega para dar vida a la minera de piel oscura y cabello naranja que lleva años siendo uno de los skins más populares del juego de Mojang.<h2>Matt Berry vuelve, pero con otro personaje</h2>Una de las sorpresas adicionales del anuncio es que Matt Berry, el actor británico famoso por What We Do in the Shadows y The IT Crowd, regresa a la franquicia, aunque esta vez interpretando a un personaje completamente diferente al que encarnó en la primera entrega. Los responsables del proyecto no han dado más detalles sobre quién será exactamente este nuevo personaje, lo que ha disparado la especulación entre la comunidad: ¿un villano? ¿Un aldeano con mucho carácter? La voz inconfundible de Berry encajaría en ambos registros.<h2>Un éxito que pedía continuación</h2>La primera película, estrenada en abril de 2025, fue un fenómeno inesperado en taquilla. Con un tono descaradamente familiar y humor absurdo, A Minecraft Movie recaudó más de 900 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en un meme cultural gracias a escenas como la del «chicken jockey». La reacción del público —especialmente del más joven— fue tan abrumadora que la continuación se convirtió prácticamente en una inevitabilidad desde el primer fin de semana.La incorporación de Kirsten Dunst al reparto supone una apuesta clara por elevar el perfil artístico de la saga. La actriz tiene una trayectoria que mezcla blockbusters con cine de autor, lo que sugiere que la producción quiere ampliar su alcance más allá del público infantil sin perder a sus fans originales. Por el momento se desconoce si Jack Black, protagonista absoluto de la primera entrega, repetirá como Steve, aunque sería una sorpresa mayúscula que no lo hiciera dado el éxito de su interpretación.El título completo de la secuela tampoco se ha desvelado aún de forma oficial en todos los mercados, más allá de lo anunciado en TwitchCon, por lo que habrá que esperar a que Warner Bros. emita un comunicado formal con todos los detalles de producción, fecha de estreno y resto del reparto. Lo que está claro es que el universo cinematográfico de Minecraft tiene mucho más por contar.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/minecraft-movie-2-reveals-full-title-and-confirms-kirsten-dunst-as-alex-with-matt-berry-back-as-someone-new-2000700788'>Kotaku</a>

La secuela de A Minecraft Movie desvela su título completo en TwitchCon 2026 y confirma a Kirsten Dunst como Alex y el regreso de Matt Berry.

Cine y videojuegos

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Minecraft Movie 2: título oficial confirmado y Kirsten Dunst será Alex

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[p]La película de [b]Resident Evil[/b] dirigida por [b]Zach Cregger[/b] —conocido por el aclamado thriller de terror [i]Barbarian[/i]— sigue generando expectación, y las últimas declaraciones del cineasta no hacen más que alimentarla. En un nuevo avance del proyecto, Cregger ha hablado abiertamente sobre su aproximación a la franquicia de Capcom, dejando claro que no solo conoce la saga, sino que ha bebido directamente de sus entregas más recientes para dar forma a su visión.[/p][p]Según ha explicado el propio director, la película toma prestada una idea fundamental de los últimos juegos: la vuelta a los orígenes del survival horror más puro, con una perspectiva cercana al jugador —o en este caso al espectador— que potencia la tensión y el agobio. Cregger ha mencionado explícitamente [b]Resident Evil Village[/b] y el remake de [b]Resident Evil 4[/b] como referentes visuales y narrativos, alabando cómo Capcom ha sabido reinventar la franquicia sin perder su esencia.[/p][p]En una entrevista recogida por Kotaku, Cregger demostró un conocimiento sorprendente de la saga, algo que no es habitual en directores que se adentran en adaptaciones de videojuegos. El realizador habló con soltura sobre los mecanismos que hacen grande a la franquicia: el diseño de enemigos, la arquitectura de los escenarios y, sobre todo, la forma en que los juegos generan tensión a través de la escasez de recursos y el sonido ambiental.[/p][p]La producción se encuentra en una fase avanzada y se espera que llegue a los cines en los próximos meses. La cuenta oficial de Resident Evil en X ha compartido recientemente imágenes del rodaje que han desatado la emoción entre los fans, quienes ven en Cregger a alguien capaz de romper la maldición de las malas adaptaciones de videojuegos al cine. Puedes ver la [a href='https://twitter.com/ResidentEvil/status/2057491612549222683']publicación en X[/a] de la cuenta oficial con el avance.[/p][p]La gran pregunta que se hace la comunidad es si esta película logrará donde tantas otras fallaron: capturar no solo la estética de los juegos, sino su alma. Con Cregger al frente, las probabilidades parecen más altas que nunca. El director ha prometido una historia autoconclusiva que respete el canon sin estar encadenada a él, lo que le da libertad creativa para ofrecer algo nuevo sin alienar a los veteranos de la saga.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.gamespot.com/articles/the-resident-evil-movie-is-borrowing-one-great-idea-from-recent-games/']GameSpot[/a], [a href='https://kotaku.com/resident-evil-zach-cregger-director-movie-bryan-interview-2000698695']Kotaku[/a][/p]

La película de Resident Evil dirigida por Zach Cregger —conocido por el aclamado thriller de terror Barbarian— sigue generando expectación, y las últimas declaraciones del cineasta no hacen más que alimentarla. En un nuevo avance del proyecto, Cregger ha hablado abiertamente sobre su aproximación a la franquicia de Capcom, dejando claro que no solo conoce la saga, sino que ha bebido directamente de sus entregas más recientes para dar forma a su visión.Según ha explicado el propio director, la película toma prestada una idea fundamental de los últimos juegos: la vuelta a los orígenes del survival horror más puro, con una perspectiva cercana al jugador —o en este caso al espectador— que potencia la tensión y el agobio. Cregger ha mencionado explícitamente Resident Evil Village y el remake de Resident Evil 4 como referentes visuales y narrativos, alabando cómo Capcom ha sabido reinventar la franquicia sin perder su esencia.En una entrevista recogida por Kotaku, Cregger demostró un conocimiento sorprendente de la saga, algo que no es habitual en directores que se adentran en adaptaciones de videojuegos. El realizador habló con soltura sobre los mecanismos que hacen grande a la franquicia: el diseño de enemigos, la arquitectura de los escenarios y, sobre todo, la forma en que los juegos generan tensión a través de la escasez de recursos y el sonido ambiental.La producción se encuentra en una fase avanzada y se espera que llegue a los cines en los próximos meses. La cuenta oficial de Resident Evil en X ha compartido recientemente imágenes del rodaje que han desatado la emoción entre los fans, quienes ven en Cregger a alguien capaz de romper la maldición de las malas adaptaciones de videojuegos al cine. Puedes ver la <a target='_blank' href='https://twitter.com/ResidentEvil/status/2057491612549222683'>publicación en X</a> de la cuenta oficial con el avance.La gran pregunta que se hace la comunidad es si esta película logrará donde tantas otras fallaron: capturar no solo la estética de los juegos, sino su alma. Con Cregger al frente, las probabilidades parecen más altas que nunca. El director ha prometido una historia autoconclusiva que respete el canon sin estar encadenada a él, lo que le da libertad creativa para ofrecer algo nuevo sin alienar a los veteranos de la saga.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/the-resident-evil-movie-is-borrowing-one-great-idea-from-recent-games/'>GameSpot</a>, <a target='_blank' href='https://kotaku.com/resident-evil-zach-cregger-director-movie-bryan-interview-2000698695'>Kotaku</a>

Zach Cregger revela cómo los últimos Resident Evil han inspirado su película: Village y el remake de RE4 como referentes visuales y narrativos.

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La película de Resident Evil se inspira en los últimos juegos: Zach Cregger habla de su visión

[p]La película [b]Mortal Kombat 2[/b], dirigida de nuevo por Simon McQuoid, ha aterrizado en los cines el 8 de mayo y ya está generando uno de los debates más acalorados del año en torno a las adaptaciones de videojuegos al cine. La crítica especializada no se ha puesto de acuerdo: algunos medios la califican como una secuela ridícula pero enormemente entretenida, fiel al espíritu gore y espectacular de la saga, mientras que otros la tachan de producto barato, sin alma y dramáticamente fallido. El consenso brilla por su ausencia, y eso ya dice mucho sobre el tipo de película que es.[/p][p]Lo que ha encendido todavía más la conversación no es la película en sí, sino la reacción de uno de sus productores. [b]Todd Garner[/b] no dudó en lanzarse a las redes sociales para arremeter contra las críticas negativas, cuestionando abiertamente que periodistas sin amor por el género de las películas de lucha y acción extrema tengan la legitimidad para reseñar este tipo de producciones. [a href='https://x.com/Todd_Garner/status/2052082215589441957']En su publicación en X[/a], Garner se mostró desconcertado ante lo que considera una falta de comprensión del público objetivo al que va dirigida la cinta.[/p][p][b]¿Tiene razón Garner?[/b] Es un debate interesante pero resbaladizo. Por un lado, hay cierta lógica en pedir que quien evalúe una película de artes marciales hiperbólica tenga al menos simpatía por el género. Por otro, una crítica cinematográfica competente debería poder juzgar una obra según sus propios términos y objetivos narrativos, independientemente de las preferencias personales. El problema es que [i]Mortal Kombat 2[/i] parece no tener del todo claro cuáles son esos objetivos, lo que dificulta la tarea incluso al crítico más benévolo.[/p][p]Entre las voces que la defienden, se destaca que la película abraza con convicción su absurdidad, con momentos de violencia exagerada y fanservice que harán las delicias de los seguidores de la franquicia. Entre quienes la atacan, el argumento principal es que ni siquiera como entretenimiento descerebrado funciona del todo: el ritmo es irregular, el guion descuidado y algunos personajes están desaprovechados. Las puntuaciones oscilan ampliamente dependiendo del medio consultado, lo que la convierte en una de las películas de videojuegos más divisivas de los últimos tiempos.[/p][p]Sea como fuere, [i]Mortal Kombat 2[/i] tiene todas las papeletas para convertirse en un fenómeno de culto entre los fans de la saga, independientemente de lo que diga la prensa. La historia de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos está llena de películas que fueron masacradas por la crítica y acabaron siendo reivindicadas con el tiempo. Si esta secuela merecerá ese destino, el tiempo lo dirá.[/p][youtube]https://www.youtube.com/watch?v=b24oG7qCwp4[/youtube][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/mortal-kombat-2-reviews-cant-decide-if-its-monumentally-dumb-and-kind-of-awesome-or-just-a-boring-mess-2000693692']Kotaku[/a], [a href='https://kotaku.com/mortal-kombat-2-movie-reviews-rant-producer-todd-garner-2000693958']Kotaku (productor)[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/mortal-kombat-2-movie-producer-reacts-to-divisive-review-scores/1100-6539837/?ftag=CAD-01-10abi2f']GameSpot[/a][/p]

La película Mortal Kombat 2, dirigida de nuevo por Simon McQuoid, ha aterrizado en los cines el 8 de mayo y ya está generando uno de los debates más acalorados del año en torno a las adaptaciones de videojuegos al cine. La crítica especializada no se ha puesto de acuerdo: algunos medios la califican como una secuela ridícula pero enormemente entretenida, fiel al espíritu gore y espectacular de la saga, mientras que otros la tachan de producto barato, sin alma y dramáticamente fallido. El consenso brilla por su ausencia, y eso ya dice mucho sobre el tipo de película que es.Lo que ha encendido todavía más la conversación no es la película en sí, sino la reacción de uno de sus productores. Todd Garner no dudó en lanzarse a las redes sociales para arremeter contra las críticas negativas, cuestionando abiertamente que periodistas sin amor por el género de las películas de lucha y acción extrema tengan la legitimidad para reseñar este tipo de producciones. <a target='_blank' href='https://x.com/Todd_Garner/status/2052082215589441957'>En su publicación en X</a>, Garner se mostró desconcertado ante lo que considera una falta de comprensión del público objetivo al que va dirigida la cinta.¿Tiene razón Garner? Es un debate interesante pero resbaladizo. Por un lado, hay cierta lógica en pedir que quien evalúe una película de artes marciales hiperbólica tenga al menos simpatía por el género. Por otro, una crítica cinematográfica competente debería poder juzgar una obra según sus propios términos y objetivos narrativos, independientemente de las preferencias personales. El problema es que Mortal Kombat 2 parece no tener del todo claro cuáles son esos objetivos, lo que dificulta la tarea incluso al crítico más benévolo.Entre las voces que la defienden, se destaca que la película abraza con convicción su absurdidad, con momentos de violencia exagerada y fanservice que harán las delicias de los seguidores de la franquicia. Entre quienes la atacan, el argumento principal es que ni siquiera como entretenimiento descerebrado funciona del todo: el ritmo es irregular, el guion descuidado y algunos personajes están desaprovechados. Las puntuaciones oscilan ampliamente dependiendo del medio consultado, lo que la convierte en una de las películas de videojuegos más divisivas de los últimos tiempos.Sea como fuere, Mortal Kombat 2 tiene todas las papeletas para convertirse en un fenómeno de culto entre los fans de la saga, independientemente de lo que diga la prensa. La historia de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos está llena de películas que fueron masacradas por la crítica y acabaron siendo reivindicadas con el tiempo. Si esta secuela merecerá ese destino, el tiempo lo dirá.<div class='post__video'><div class='video-responsive'><iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/b24oG7qCwp4' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture'></iframe></div></div>Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/mortal-kombat-2-reviews-cant-decide-if-its-monumentally-dumb-and-kind-of-awesome-or-just-a-boring-mess-2000693692'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://kotaku.com/mortal-kombat-2-movie-reviews-rant-producer-todd-garner-2000693958'>Kotaku (productor)</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/mortal-kombat-2-movie-producer-reacts-to-divisive-review-scores/1100-6539837/?ftag=CAD-01-10abi2f'>GameSpot</a>

Mortal Kombat 2 llega a los cines con críticas divididas y su productor Todd Garner estalla contra las reseñas negativas en redes sociales.

Mortal Kombat 2: la película divide a la crítica y su productor explota contra las reseñas negativas

[p]El fenómeno cinematográfico de Nintendo continúa: según un nuevo informe recogido por [b]Eurogamer[/b], [b]The Super Mario Galaxy Movie[/b] podría estar disponible para su compra o alquiler en plataformas digitales tan pronto como la semana que viene. La noticia llega como agua de mayo para todos aquellos que decidieron esperar antes de desplazarse a las salas, una opción que con el precio de las entradas en máximos históricos resulta cada vez más habitual.[/p][p]La película, que adapta el universo del icónico juego de Wii a la gran pantalla, ha mantenido desde su estreno una presencia notable en taquilla. El éxito de [i]The Super Mario Bros. Movie[/i] en 2023 abrió un apetito evidente del público por las adaptaciones de Nintendo, y este nuevo título ha sabido capitalizar ese interés con una propuesta visual que traslada la gravedad cero y los paisajes estelares de la franquicia de forma llamativa. La presencia de personajes como Yoshi y Kamek —visible en las imágenes promocionales— apunta a una cinta con más peso en el lore de Mario del que tuvimos en la primera entrega.[/p][p]De confirmarse la fecha, el lanzamiento doméstico se produciría en un plazo extraordinariamente corto respecto al estreno en salas, lo que podría interpretarse de dos formas: o la distribuidora confía en que la película tiene aún mucho recorrido en formato digital, o simplemente busca mantener el impulso comercial antes de que la conversación mediática se enfríe. En cualquier caso, para quienes esperaban este momento, la espera parece estar a punto de terminar.[/p][p]Por el momento, el informe no especifica en qué plataformas estará disponible ni si habrá diferencias por regiones, algo que en el mercado hispanohablante es siempre relevante. LaXtore seguirá la pista a la confirmación oficial en cuanto esté disponible.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/super-mario-galaxy-movie-digital-home-release-date-rumour']Eurogamer[/a][/p]

El fenómeno cinematográfico de Nintendo continúa: según un nuevo informe recogido por Eurogamer, The Super Mario Galaxy Movie podría estar disponible para su compra o alquiler en plataformas digitales tan pronto como la semana que viene. La noticia llega como agua de mayo para todos aquellos que decidieron esperar antes de desplazarse a las salas, una opción que con el precio de las entradas en máximos históricos resulta cada vez más habitual.La película, que adapta el universo del icónico juego de Wii a la gran pantalla, ha mantenido desde su estreno una presencia notable en taquilla. El éxito de The Super Mario Bros. Movie en 2023 abrió un apetito evidente del público por las adaptaciones de Nintendo, y este nuevo título ha sabido capitalizar ese interés con una propuesta visual que traslada la gravedad cero y los paisajes estelares de la franquicia de forma llamativa. La presencia de personajes como Yoshi y Kamek —visible en las imágenes promocionales— apunta a una cinta con más peso en el lore de Mario del que tuvimos en la primera entrega.De confirmarse la fecha, el lanzamiento doméstico se produciría en un plazo extraordinariamente corto respecto al estreno en salas, lo que podría interpretarse de dos formas: o la distribuidora confía en que la película tiene aún mucho recorrido en formato digital, o simplemente busca mantener el impulso comercial antes de que la conversación mediática se enfríe. En cualquier caso, para quienes esperaban este momento, la espera parece estar a punto de terminar.Por el momento, el informe no especifica en qué plataformas estará disponible ni si habrá diferencias por regiones, algo que en el mercado hispanohablante es siempre relevante. LaXtore seguirá la pista a la confirmación oficial en cuanto esté disponible.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/super-mario-galaxy-movie-digital-home-release-date-rumour'>Eurogamer</a>

The Super Mario Galaxy Movie podría llegar a plataformas digitales la próxima semana según nuevos rumores. Te contamos todo lo que se sabe.

La película de Super Mario Galaxy llegaría a casa la próxima semana según nuevos rumores

[p]La adaptación cinematográfica de [b]Elden Ring[/b] ya tiene fecha oficial en el calendario: [b]3 de marzo de 2028[/b]. A24 y Bandai Namco han confirmado que el filme llegará a los cines rodado para IMAX, con producción prevista para comenzar esta misma primavera. Al frente del proyecto se encuentra [b]Alex Garland[/b], el cineasta británico responsable de [i]Ex Machina[/i] y [i]Annihilation[/i], quien también firma el guion.[/p][p]El reparto anunciado es, cuanto menos, impresionante. Garland ha reunido a varios actores con los que ya había trabajado anteriormente —incluyendo caras conocidas de [i]Ex Machina[/i] y [i]Warfare[/i]— y ha sumado nuevas incorporaciones de peso. Entre los confirmados destaca [b]Nick Offerman[/b], conocido por [i]Parks and Recreation[/i] y su aclamado papel en [i]The Last of Us[/i], así como actores que formaron parte del elenco de [i]Alien: Romulus[/i]. Según informan desde GameSpot, se trataría de [b]la producción más ambiciosa y cara de la historia de A24[/b], lo que da buena cuenta de las expectativas depositadas en el proyecto.[/p][p]La elección de Alex Garland genera entusiasmo y también cierta cautela entre la comunidad. El director tiene un talento probado para la ciencia ficción y el terror atmosférico, géneros que encajan bien con la estética de [i]Elden Ring[/i], pero adaptar un juego de FromSoftware —conocido por su narrativa críptica y su construcción de mundo a través del [i]lore[/i] ambiental— supone un desafío narrativo mayúsculo. La película se ambienta en [b]Las Tierras Intermedias[/b] y, por el momento, no se han desvelado detalles sobre el argumento ni los personajes protagonistas.[/p][p]La noticia llega en un momento en que las adaptaciones de videojuegos atraviesan un período de mayor legitimidad creativa. Tras el éxito de series como [i]The Last of Us[/i] o [i]Fallout[/i], los grandes estudios compiten por los derechos de las franquicias más valoradas del sector. Que A24 —sello habitual de cine de autor y terror intelectual— sea la productora elegida para Elden Ring dice mucho sobre el tono que Garland tiene en mente: nada de blockbuster al uso, sino una apuesta arriesgada y con identidad propia.[/p][p]La fecha de estreno, en marzo de 2028, coincide con una ventana temporalmente alejada de los grandes estrenos de verano, lo que refuerza la idea de un producto pensado más para el reconocimiento en premios que para la taquilla masiva. Con IMAX como formato y el respaldo de uno de los juegos más vendidos y aclamados de la última década, el listón está alto. Los fans ya esperan —y temen— que la película esté a la altura de [i]ese[/i] listón.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/elden-ring-live-action-film-release-date-new-cast-2000689018']Kotaku[/a], [a href='https://www.eurogamer.net/elden-ring-movie-cast-announced']Eurogamer[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/elden-ring-movie-cast-confirmed-reportedly-a24s-most-ambitious-and-expensive-film-ever/1100-6539491/?ftag=CAD-01-10abi2f']GameSpot[/a][/p]

La adaptación cinematográfica de Elden Ring ya tiene fecha oficial en el calendario: 3 de marzo de 2028. A24 y Bandai Namco han confirmado que el filme llegará a los cines rodado para IMAX, con producción prevista para comenzar esta misma primavera. Al frente del proyecto se encuentra Alex Garland, el cineasta británico responsable de Ex Machina y Annihilation, quien también firma el guion.El reparto anunciado es, cuanto menos, impresionante. Garland ha reunido a varios actores con los que ya había trabajado anteriormente —incluyendo caras conocidas de Ex Machina y Warfare— y ha sumado nuevas incorporaciones de peso. Entre los confirmados destaca Nick Offerman, conocido por Parks and Recreation y su aclamado papel en The Last of Us, así como actores que formaron parte del elenco de Alien: Romulus. Según informan desde GameSpot, se trataría de la producción más ambiciosa y cara de la historia de A24, lo que da buena cuenta de las expectativas depositadas en el proyecto.La elección de Alex Garland genera entusiasmo y también cierta cautela entre la comunidad. El director tiene un talento probado para la ciencia ficción y el terror atmosférico, géneros que encajan bien con la estética de Elden Ring, pero adaptar un juego de FromSoftware —conocido por su narrativa críptica y su construcción de mundo a través del lore ambiental— supone un desafío narrativo mayúsculo. La película se ambienta en Las Tierras Intermedias y, por el momento, no se han desvelado detalles sobre el argumento ni los personajes protagonistas.La noticia llega en un momento en que las adaptaciones de videojuegos atraviesan un período de mayor legitimidad creativa. Tras el éxito de series como The Last of Us o Fallout, los grandes estudios compiten por los derechos de las franquicias más valoradas del sector. Que A24 —sello habitual de cine de autor y terror intelectual— sea la productora elegida para Elden Ring dice mucho sobre el tono que Garland tiene en mente: nada de blockbuster al uso, sino una apuesta arriesgada y con identidad propia.La fecha de estreno, en marzo de 2028, coincide con una ventana temporalmente alejada de los grandes estrenos de verano, lo que refuerza la idea de un producto pensado más para el reconocimiento en premios que para la taquilla masiva. Con IMAX como formato y el respaldo de uno de los juegos más vendidos y aclamados de la última década, el listón está alto. Los fans ya esperan —y temen— que la película esté a la altura de ese listón.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/elden-ring-live-action-film-release-date-new-cast-2000689018'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/elden-ring-movie-cast-announced'>Eurogamer</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/elden-ring-movie-cast-confirmed-reportedly-a24s-most-ambitious-and-expensive-film-ever/1100-6539491/?ftag=CAD-01-10abi2f'>GameSpot</a>

La película de Elden Ring tiene fecha: 3 de marzo de 2028. A24 y Alex Garland dirigen la que sería la producción más cara del estudio, con Nick Offerman en el reparto.

La película de Elden Ring ya tiene fecha y reparto: A24 apuesta fuerte con Alex Garland al frente

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[p]La esperadísima adaptación cinematográfica de [b]The Legend of Zelda[/b] en acción real ha dado un paso más hacia su estreno: el rodaje en Nueva Zelanda ha concluido oficialmente, y con ello han comenzado a surgir los primeros detalles filtrados desde dentro de la producción. El más llamativo hasta ahora es una imagen de una [b]claqueta de rodaje[/b] que permite ver con claridad el traje completo de [b]Link[/b], el legendario protagonista de la saga de Nintendo.[/p][p]Según recoge [b]Eurogamer[/b], son miembros del equipo técnico quienes han empezado a compartir pequeñas piezas de información ahora que el rodaje ha terminado. La imagen del vestuario de Link ha sido recibida con enorme expectación por la comunidad: el diseño parece respetar los elementos icónicos del personaje —la túnica verde, el gorro característico— aunque adaptados a la estética más realista que exige el formato cinematográfico.[/p][p]La película de Zelda lleva años en desarrollo y ha generado una mezcla de ilusión y nerviosismo entre los fans. Nintendo, históricamente muy celosa con sus licencias, apostó por implicarse directamente en el proyecto para garantizar que la adaptación cumpliese con sus estándares. La elección de Nueva Zelanda como escenario principal del rodaje no ha sorprendido a nadie: los paisajes del país oceánico ya acogieron con éxito la Tierra Media de [i]El Señor de los Anillos[/i] y ofrecen exactamente el tipo de entornos naturales que una Hyrule de carne y hueso requiere.[/p][p]La ausencia de un tráiler oficial no ha impedido que el hype crezca con cada pequeña filtración. Ahora que el rodaje ha finalizado, la producción entra en su fase de posproducción, donde la magia visual del montaje, los efectos especiales y la banda sonora darán forma definitiva al resultado. Los fans esperan que Nintendo y el estudio desvelen pronto una fecha de estreno y, sobre todo, las primeras imágenes oficiales.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/legend-of-zelda-live-action-film-link-outfit']Eurogamer[/a][/p]

La esperadísima adaptación cinematográfica de The Legend of Zelda en acción real ha dado un paso más hacia su estreno: el rodaje en Nueva Zelanda ha concluido oficialmente, y con ello han comenzado a surgir los primeros detalles filtrados desde dentro de la producción. El más llamativo hasta ahora es una imagen de una claqueta de rodaje que permite ver con claridad el traje completo de Link, el legendario protagonista de la saga de Nintendo.Según recoge Eurogamer, son miembros del equipo técnico quienes han empezado a compartir pequeñas piezas de información ahora que el rodaje ha terminado. La imagen del vestuario de Link ha sido recibida con enorme expectación por la comunidad: el diseño parece respetar los elementos icónicos del personaje —la túnica verde, el gorro característico— aunque adaptados a la estética más realista que exige el formato cinematográfico.La película de Zelda lleva años en desarrollo y ha generado una mezcla de ilusión y nerviosismo entre los fans. Nintendo, históricamente muy celosa con sus licencias, apostó por implicarse directamente en el proyecto para garantizar que la adaptación cumpliese con sus estándares. La elección de Nueva Zelanda como escenario principal del rodaje no ha sorprendido a nadie: los paisajes del país oceánico ya acogieron con éxito la Tierra Media de El Señor de los Anillos y ofrecen exactamente el tipo de entornos naturales que una Hyrule de carne y hueso requiere.La ausencia de un tráiler oficial no ha impedido que el hype crezca con cada pequeña filtración. Ahora que el rodaje ha finalizado, la producción entra en su fase de posproducción, donde la magia visual del montaje, los efectos especiales y la banda sonora darán forma definitiva al resultado. Los fans esperan que Nintendo y el estudio desvelen pronto una fecha de estreno y, sobre todo, las primeras imágenes oficiales.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/legend-of-zelda-live-action-film-link-outfit'>Eurogamer</a>

La película de acción real de Zelda termina su rodaje en Nueva Zelanda y se filtran imágenes del traje completo de Link gracias a una claqueta de producción.

Cine

La película de acción real de Zelda termina su rodaje en Nueva Zealand y se filtra el traje completo de Link

[p]La guerra de los estrenos de verano ya tiene su primer gran frente abierto, y esta vez no se libra en la pantalla grande sino en la taquilla. [b]Disney ha anunciado el lanzamiento de su propio formato de exhibición premium llamado 'Infinity Vision'[/b], una respuesta directa a no poder acceder a las salas IMAX tradicionales para el estreno de [i]Avengers: Doomsday[/i], que se encontró con un problema mayúsculo: [i]Dune: Parte 3[/i] ya había reservado prácticamente todas las pantallas IMAX disponibles en los mercados clave.[/p][p]En lugar de ceder el terreno, el gigante del entretenimiento ha optado por una jugada audaz que mezcla ambición corporativa con pragmatismo comercial. [b]Infinity Vision promete especificaciones técnicas comparables a IMAX[/b], con pantallas de gran formato, sonido envolvente de última generación y, por supuesto, un precio de entrada notablemente superior al estándar. La compañía no ha detallado todavía cuántas salas adoptarán el formato ni en qué mercados se desplegará primero, pero la intención es clara: no depender de terceros para vender la experiencia premium.[/p][p]La movida tiene un trasfondo estratégico evidente. [b]IMAX lleva años siendo el campo de batalla silencioso entre los grandes estudios[/b], con fechas de estreno que se negocian con meses de antelación y que pueden condicionar el rendimiento en taquilla de una producción. Perder ese escaparate para una película del calibre de [i]Avengers: Doomsday[/i] habría supuesto ceder ingresos significativos y, sobre todo, impacto de marca en el momento del estreno.[/p][p]La decisión de Disney no está exenta de riesgos. Convencer a las cadenas de cines para que instalen o reconviertan salas bajo un formato propietario requiere inversión, confianza y tiempo. Además, el público todavía asocia fuertemente la experiencia de gran formato con la marca IMAX, por lo que [b]el reto de posicionar 'Infinity Vision' como una alternativa genuinamente atractiva será tan importante como el propio estreno de la película[/b]. En el mundo del entretenimiento, la percepción lo es todo.[/p][p]En cualquier caso, la situación ilustra perfectamente cómo la industria del entretenimiento premium está cada vez más fragmentada y cómo los grandes actores prefieren construir sus propios ecosistemas antes que quedar a merced de las reglas de juego de otros. Una dinámica que, curiosamente, los aficionados a los videojuegos conocen muy bien.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/disney-creates-their-own-imax-to-charge-more-for-avengers-doomsday-tickets-2000688803']Kotaku[/a][/p]

La guerra de los estrenos de verano ya tiene su primer gran frente abierto, y esta vez no se libra en la pantalla grande sino en la taquilla. Disney ha anunciado el lanzamiento de su propio formato de exhibición premium llamado 'Infinity Vision', una respuesta directa a no poder acceder a las salas IMAX tradicionales para el estreno de Avengers: Doomsday, que se encontró con un problema mayúsculo: Dune: Parte 3 ya había reservado prácticamente todas las pantallas IMAX disponibles en los mercados clave.En lugar de ceder el terreno, el gigante del entretenimiento ha optado por una jugada audaz que mezcla ambición corporativa con pragmatismo comercial. Infinity Vision promete especificaciones técnicas comparables a IMAX, con pantallas de gran formato, sonido envolvente de última generación y, por supuesto, un precio de entrada notablemente superior al estándar. La compañía no ha detallado todavía cuántas salas adoptarán el formato ni en qué mercados se desplegará primero, pero la intención es clara: no depender de terceros para vender la experiencia premium.La movida tiene un trasfondo estratégico evidente. IMAX lleva años siendo el campo de batalla silencioso entre los grandes estudios, con fechas de estreno que se negocian con meses de antelación y que pueden condicionar el rendimiento en taquilla de una producción. Perder ese escaparate para una película del calibre de Avengers: Doomsday habría supuesto ceder ingresos significativos y, sobre todo, impacto de marca en el momento del estreno.La decisión de Disney no está exenta de riesgos. Convencer a las cadenas de cines para que instalen o reconviertan salas bajo un formato propietario requiere inversión, confianza y tiempo. Además, el público todavía asocia fuertemente la experiencia de gran formato con la marca IMAX, por lo que el reto de posicionar 'Infinity Vision' como una alternativa genuinamente atractiva será tan importante como el propio estreno de la película. En el mundo del entretenimiento, la percepción lo es todo.En cualquier caso, la situación ilustra perfectamente cómo la industria del entretenimiento premium está cada vez más fragmentada y cómo los grandes actores prefieren construir sus propios ecosistemas antes que quedar a merced de las reglas de juego de otros. Una dinámica que, curiosamente, los aficionados a los videojuegos conocen muy bien.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/disney-creates-their-own-imax-to-charge-more-for-avengers-doomsday-tickets-2000688803'>Kotaku</a>

Disney crea su propio formato premium 'Infinity Vision' para el estreno de Avengers: Doomsday tras perder las salas IMAX frente a Dune: Parte 3.

Cine y entretenimiento

Disney se inventa su propio 'IMAX' para cobrar más por Avengers: Doomsday después de perder la batalla con Dune: Parte 3

[p]Uno de los momentos más comentados del CinemaCon de este año no vino de una superproducción de acción real ni de un blockbuster de superhéroes, sino del regreso de un hombre con un bigote ridículo y una obsesión enfermiza por los erizos. [b]Jim Carrey vuelve como el doctor Robotnik en [i]Sonic the Hedgehog 4[/i][/b], y el primer tráiler proyectado en Las Vegas ha dejado claro que el personaje no solo sobrevive a lo ocurrido en la tercera película, sino que llega con más energía que nunca.[/p][p]El regreso de Carrey no era algo que el público diera por sentado. El actor había declarado en diversas ocasiones su intención de retirarse del cine, y su participación en [i]Sonic 3[/i] se llegó a presentar como una última aparición del personaje. Sin embargo, la química que Carrey ha demostrado como Robotnik —una mezcla de slapstick desatado y villanía genuinamente divertida— es demasiado valiosa para Paramount como para dejarla ir. Al parecer, el estudio logró convencerle para una cuarta entrega.[/p][p]La saga de Sonic ha sido uno de los grandes ejemplos del giro de guion que han dado las adaptaciones de videojuegos en los últimos años. La primera película arrancó entre las burlas del público ante el diseño inicial del erizo —rediseñado de urgencia tras la reacción viral negativa— y acabó convirtiéndose en un éxito de taquilla inesperado. Las secuelas han ido consolidando una franquicia familiar sólida con un fanbase leal. Con [i]Knuckles[/i] en Paramount+ y una tercera película que incorporó a Shadow como personaje central, la cuarta entrega llega con la inercia a su favor.[/p][p]Por el momento, los detalles sobre la trama de [i]Sonic 4[/i] siguen siendo escasos más allá de lo visto en el tráiler de CinemaCon. Lo que sí parece confirmado es que [b]Robotnik seguirá siendo el villano principal[/b], lo que devuelve a la saga su motor cómico más efectivo. Sin fecha de estreno oficial anunciada todavía, habrá que esperar para saber cuándo volveremos a ver al doctor más excéntrico del cine familiar actual.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/sonic-hedgehog-4-trailer-cinemacon-robotnik-jim-carrey-2000688324']Kotaku[/a][/p]

Uno de los momentos más comentados del CinemaCon de este año no vino de una superproducción de acción real ni de un blockbuster de superhéroes, sino del regreso de un hombre con un bigote ridículo y una obsesión enfermiza por los erizos. Jim Carrey vuelve como el doctor Robotnik en Sonic the Hedgehog 4, y el primer tráiler proyectado en Las Vegas ha dejado claro que el personaje no solo sobrevive a lo ocurrido en la tercera película, sino que llega con más energía que nunca.El regreso de Carrey no era algo que el público diera por sentado. El actor había declarado en diversas ocasiones su intención de retirarse del cine, y su participación en Sonic 3 se llegó a presentar como una última aparición del personaje. Sin embargo, la química que Carrey ha demostrado como Robotnik —una mezcla de slapstick desatado y villanía genuinamente divertida— es demasiado valiosa para Paramount como para dejarla ir. Al parecer, el estudio logró convencerle para una cuarta entrega.La saga de Sonic ha sido uno de los grandes ejemplos del giro de guion que han dado las adaptaciones de videojuegos en los últimos años. La primera película arrancó entre las burlas del público ante el diseño inicial del erizo —rediseñado de urgencia tras la reacción viral negativa— y acabó convirtiéndose en un éxito de taquilla inesperado. Las secuelas han ido consolidando una franquicia familiar sólida con un fanbase leal. Con Knuckles en Paramount+ y una tercera película que incorporó a Shadow como personaje central, la cuarta entrega llega con la inercia a su favor.Por el momento, los detalles sobre la trama de Sonic 4 siguen siendo escasos más allá de lo visto en el tráiler de CinemaCon. Lo que sí parece confirmado es que Robotnik seguirá siendo el villano principal, lo que devuelve a la saga su motor cómico más efectivo. Sin fecha de estreno oficial anunciada todavía, habrá que esperar para saber cuándo volveremos a ver al doctor más excéntrico del cine familiar actual.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/sonic-hedgehog-4-trailer-cinemacon-robotnik-jim-carrey-2000688324'>Kotaku</a>

Jim Carrey regresa como Robotnik en Sonic the Hedgehog 4. El primer tráiler se presentó en CinemaCon y confirma el regreso del villano más querido de la saga.

Tráiler

Jim Carrey vuelve como Robotnik en el primer tráiler de Sonic the Hedgehog 4

[p]El anuncio llegó durante el CinemaCon de Las Vegas: [b]la película de Call of Duty tiene fecha oficial de estreno[/b]. Paramount ha confirmado que el largometraje llegará a los cines el [b]30 de junio de 2028[/b], poniendo fin a años de incertidumbre sobre un proyecto que Activision lleva intentando sacar adelante desde hace más de una década, cuando anunció su ambición de construir un universo cinematográfico completo basado en la franquicia.[/p][p]Los nombres detrás del proyecto son lo suficientemente conocidos como para generar expectativas. [b]Taylor Sheridan[/b], creador y alma de la exitosa serie [i]Yellowstone[/i] y responsable de guiones como el de [i]Sicario[/i] o [i]Hell or High Water[/i], se encargará del guion. La dirección recaerá en [b]Pete Berg[/b], veterano de Hollywood con cintas de acción como [i]Battleship[/i], [i]Lone Survivor[/i] o [i]Patriots Day[/i] en su haber. Una combinación que apunta claramente hacia un tono militar realista y con peso dramático, alejado del videojuego más arcade.[/p][p]Más allá de la fecha, el director y el guionista, el proyecto sigue siendo una caja negra. [b]No hay sinopsis oficial, ni reparto anunciado, ni tráiler[/b]. Paramount optó por confirmar la existencia del filme y su ventana de estreno sin ofrecer detalles sobre la trama, algo bastante habitual en anuncios de CinemaCon cuando la producción todavía está en sus primeras fases. Con dos años por delante hasta el estreno, es probable que los primeros detalles concretos no lleguen hasta bien entrado 2027.[/p][p]La pregunta que muchos se hacen es si Call of Duty puede repetir el éxito de otras adaptaciones recientes. La película llega en un momento en que las adaptaciones de videojuegos han dejado de ser sinónimo de fracaso garantizado: [i]The Last of Us[/i] en HBO, las películas de [i]Sonic[/i], [i]The Super Mario Bros. Movie[/i] o la serie de [i]Fallout[/i] han demostrado que el público está dispuesto a consumir estas historias si están bien ejecutadas. Call of Duty, con su reconocimiento de marca global y sus décadas de narrativa militar, tiene el material sobre el que construir algo sólido. Ahora habrá que ver si Sheridan y Berg están a la altura.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/call-of-duty-movie-release-date-writer-director']Eurogamer[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/call-of-duty-movie-gets-a-2028-release-date/1100-6539455/?ftag=CAD-01-10abi2f']GameSpot[/a][/p]

El anuncio llegó durante el CinemaCon de Las Vegas: la película de Call of Duty tiene fecha oficial de estreno. Paramount ha confirmado que el largometraje llegará a los cines el 30 de junio de 2028, poniendo fin a años de incertidumbre sobre un proyecto que Activision lleva intentando sacar adelante desde hace más de una década, cuando anunció su ambición de construir un universo cinematográfico completo basado en la franquicia.Los nombres detrás del proyecto son lo suficientemente conocidos como para generar expectativas. Taylor Sheridan, creador y alma de la exitosa serie Yellowstone y responsable de guiones como el de Sicario o Hell or High Water, se encargará del guion. La dirección recaerá en Pete Berg, veterano de Hollywood con cintas de acción como Battleship, Lone Survivor o Patriots Day en su haber. Una combinación que apunta claramente hacia un tono militar realista y con peso dramático, alejado del videojuego más arcade.Más allá de la fecha, el director y el guionista, el proyecto sigue siendo una caja negra. No hay sinopsis oficial, ni reparto anunciado, ni tráiler. Paramount optó por confirmar la existencia del filme y su ventana de estreno sin ofrecer detalles sobre la trama, algo bastante habitual en anuncios de CinemaCon cuando la producción todavía está en sus primeras fases. Con dos años por delante hasta el estreno, es probable que los primeros detalles concretos no lleguen hasta bien entrado 2027.La pregunta que muchos se hacen es si Call of Duty puede repetir el éxito de otras adaptaciones recientes. La película llega en un momento en que las adaptaciones de videojuegos han dejado de ser sinónimo de fracaso garantizado: The Last of Us en HBO, las películas de Sonic, The Super Mario Bros. Movie o la serie de Fallout han demostrado que el público está dispuesto a consumir estas historias si están bien ejecutadas. Call of Duty, con su reconocimiento de marca global y sus décadas de narrativa militar, tiene el material sobre el que construir algo sólido. Ahora habrá que ver si Sheridan y Berg están a la altura.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/call-of-duty-movie-release-date-writer-director'>Eurogamer</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/call-of-duty-movie-gets-a-2028-release-date/1100-6539455/?ftag=CAD-01-10abi2f'>GameSpot</a>

La película de Call of Duty tendrá fecha de estreno el 30 de junio de 2028. Taylor Sheridan escribirá el guion y Pete Berg dirigirá el largometraje.

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