[p]La semana ha dejado dos noticias que, juntas, retratan con claridad el tenso equilibrio entre las comunidades de jugadores y los modelos de negocio de los juegos como servicio. Por un lado, los desarrolladores de [b]Skate[/b] —el nuevo título de Full Circle, actualmente en acceso anticipado— se han visto obligados a pronunciarse sobre [b]ReSkate[/b], un mod offline que, entre otras cosas, elimina todos los cosméticos de pago del juego y permite a los usuarios personalizar sus personajes sin pasar por caja. Por otro, [b]The Sims 4[/b] ha expandido su controvertido Marketplace —el hub de mods y contenidos de pago creados por usuarios— a las versiones de [b]PlayStation y Xbox[/b], igualando así la situación que los jugadores de PC ya conocían.[/p][p]En el caso de Skate, la respuesta del estudio ha intentado ser conciliadora sin ceder terreno. En un comunicado, Full Circle ha asegurado que [b]"no están en contra de la creatividad"[/b] y que entienden el deseo de los jugadores de experimentar con el juego fuera de los servidores oficiales. Sin embargo, han dejado claro que prefieren que la comunidad modder trabaje dentro de los cauces que planean habilitar próximamente: una serie de herramientas de creación de contenido más controladas y circunscritas al ecosistema oficial del juego. El mod ReSkate, que ha ganado tracción rápidamente en foros y redes sociales, es en parte una respuesta directa a la percepción de que Skate está saturado de cosméticos de pago a un precio desorbitado.[/p][p]La situación de [b]The Sims 4[/b] es, si cabe, más delicada. El Marketplace de EA llegó a PC hace meses y generó un aluvión de críticas: los jugadores denunciaron que el sistema incentivaba la venta de contenidos de calidad variable a precios poco justificados, diluyendo la cultura de modding gratuito que había sido seña de identidad de la saga durante décadas. Ahora que ese sistema llega a consolas, muchos temen que jugadores menos familiarizados con la historia del modding en Sims sean más vulnerables a gastar dinero en contenidos que, históricamente, la comunidad habría ofrecido de forma gratuita. EA, por su parte, ha señalado que los [b]Kits[/b] —paquetes de contenido oficial más pequeños y económicos— vuelven a estar disponibles en PC, lo que algunos interpretan como un gesto de buena voluntad.[/p][p]Ambos casos comparten un denominador común: la tensión entre los estudios que necesitan monetizar sus juegos de servicio para sostenerlos a largo plazo y unas comunidades que sienten que esa monetización va en contra de sus intereses y de la cultura del modding. En el caso de Skate, la popularidad de ReSkate es un síntoma claro de descontento. En el de The Sims 4, la expansión del Marketplace a consolas podría interpretarse como una señal de que el modelo está funcionando mejor de lo que las críticas sugieren, o simplemente como una apuesta por alcanzar a un público más amplio antes de que la reacción negativa se consolide.[/p][p]Lo que está claro es que ninguno de los dos estudios puede ignorar ya el pulso de sus comunidades. La era de los juegos como servicio ha convertido a los jugadores en algo más que consumidores: son también co-creadores, críticos y, en muchos casos, la principal fuerza que mantiene vivos estos títulos años después de su lanzamiento. Ignorar esa realidad tiene consecuencias. Gestionarla bien, en cambio, puede ser la diferencia entre una comunidad leal y un éxodo masivo.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/skate-developers-full-circle-respond-to-offline-mod-would-prefer-you-didnt-2000743777']Kotaku[/a], [a href='https://www.vg247.com/the-sims-4-marketplace-paid-mods-consoles']VG247[/a][/p]

La semana ha dejado dos noticias que, juntas, retratan con claridad el tenso equilibrio entre las comunidades de jugadores y los modelos de negocio de los juegos como servicio. Por un lado, los desarrolladores de Skate —el nuevo título de Full Circle, actualmente en acceso anticipado— se han visto obligados a pronunciarse sobre ReSkate, un mod offline que, entre otras cosas, elimina todos los cosméticos de pago del juego y permite a los usuarios personalizar sus personajes sin pasar por caja. Por otro, The Sims 4 ha expandido su controvertido Marketplace —el hub de mods y contenidos de pago creados por usuarios— a las versiones de PlayStation y Xbox, igualando así la situación que los jugadores de PC ya conocían.En el caso de Skate, la respuesta del estudio ha intentado ser conciliadora sin ceder terreno. En un comunicado, Full Circle ha asegurado que "no están en contra de la creatividad" y que entienden el deseo de los jugadores de experimentar con el juego fuera de los servidores oficiales. Sin embargo, han dejado claro que prefieren que la comunidad modder trabaje dentro de los cauces que planean habilitar próximamente: una serie de herramientas de creación de contenido más controladas y circunscritas al ecosistema oficial del juego. El mod ReSkate, que ha ganado tracción rápidamente en foros y redes sociales, es en parte una respuesta directa a la percepción de que Skate está saturado de cosméticos de pago a un precio desorbitado.La situación de The Sims 4 es, si cabe, más delicada. El Marketplace de EA llegó a PC hace meses y generó un aluvión de críticas: los jugadores denunciaron que el sistema incentivaba la venta de contenidos de calidad variable a precios poco justificados, diluyendo la cultura de modding gratuito que había sido seña de identidad de la saga durante décadas. Ahora que ese sistema llega a consolas, muchos temen que jugadores menos familiarizados con la historia del modding en Sims sean más vulnerables a gastar dinero en contenidos que, históricamente, la comunidad habría ofrecido de forma gratuita. EA, por su parte, ha señalado que los Kits —paquetes de contenido oficial más pequeños y económicos— vuelven a estar disponibles en PC, lo que algunos interpretan como un gesto de buena voluntad.Ambos casos comparten un denominador común: la tensión entre los estudios que necesitan monetizar sus juegos de servicio para sostenerlos a largo plazo y unas comunidades que sienten que esa monetización va en contra de sus intereses y de la cultura del modding. En el caso de Skate, la popularidad de ReSkate es un síntoma claro de descontento. En el de The Sims 4, la expansión del Marketplace a consolas podría interpretarse como una señal de que el modelo está funcionando mejor de lo que las críticas sugieren, o simplemente como una apuesta por alcanzar a un público más amplio antes de que la reacción negativa se consolide.Lo que está claro es que ninguno de los dos estudios puede ignorar ya el pulso de sus comunidades. La era de los juegos como servicio ha convertido a los jugadores en algo más que consumidores: son también co-creadores, críticos y, en muchos casos, la principal fuerza que mantiene vivos estos títulos años después de su lanzamiento. Ignorar esa realidad tiene consecuencias. Gestionarla bien, en cambio, puede ser la diferencia entre una comunidad leal y un éxodo masivo.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/skate-developers-full-circle-respond-to-offline-mod-would-prefer-you-didnt-2000743777'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.vg247.com/the-sims-4-marketplace-paid-mods-consoles'>VG247</a>

Los devs de Skate responden al mod que elimina cosméticos de pago y The Sims 4 lleva su polémico Marketplace de mods pagados a consolas.

Polémica

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Skate responde a los mods que eliminan cosméticos de pago y The Sims 4 lleva sus mods de pago a consolas

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[p]La ilustradora digital [b]Loish[/b], conocida en todo el mundo por su estilo distintivo y su enorme influencia en la comunidad artística de DeviantArt e Instagram, ha tenido que salir públicamente a defenderse tras ser acusada de utilizar inteligencia artificial generativa en su obra. La artista, cuyo trabajo ha inspirado a millones de personas durante más de dos décadas, publicó un mensaje en Instagram en el que rechazó las acusaciones y aprovechó la ocasión para reflexionar sobre algo que preocupa cada vez más a la comunidad creativa: la dificultad de distinguir el arte humano del arte generado por máquinas.[/p][h2]Una respuesta que va más allá de la defensa personal[/h2][p]En su mensaje, Loish no se limitó a negar las acusaciones, sino que ofreció una perspectiva más amplia sobre el daño que este tipo de señalamientos causa al ecosistema artístico. [b]"No olvidéis lo que nos hace humanos"[/b], escribió, apelando a la comunidad para que reflexione antes de lanzar acusaciones que pueden destruir la reputación de un artista. La ilustradora explicó además algunos de los indicios que pueden ayudar a identificar si una obra es genuinamente humana: la coherencia estilística a lo largo del tiempo, los errores orgánicos propios del dibujo manual, la evolución visible del artista y la existencia de bocetos, procesos y referencias documentadas.[/p][h2]El problema de fondo: la IA ha roto la confianza[/h2][p]El caso de Loish no es aislado. En los últimos meses, numerosos artistas digitales han denunciado haber sido acusados injustamente de usar herramientas como Midjourney, Stable Diffusion o DALL-E, simplemente porque su trabajo resulta «demasiado perfecto» o porque ciertos rasgos estéticos recuerdan superficialmente a las imágenes generadas por IA. La ironía es brutal: [b]la IA ha aprendido a imitar el estilo de artistas como la propia Loish, y ahora la comunidad confunde la copia con el original[/b]. Esto crea un círculo vicioso en el que los artistas humanos son sospechosos precisamente por ser buenos en lo que hacen.[/p][p]Plataformas como DeviantArt han intentado implementar herramientas de detección y etiquetado de contenido generado por IA, pero la tecnología aún dista de ser infalible. Mientras tanto, la carga de la prueba recae sobre los propios artistas, que deben demostrar su inocencia ante una comunidad cada vez más desconfiada y, en ocasiones, demasiado rápida para sacar conclusiones.[/p][h2]Una conversación necesaria para la industria del videojuego y el arte digital[/h2][p]Este debate tiene implicaciones directas para la industria del videojuego, donde el concept art, los diseños de personajes y los fondos pintados digitalmente son parte fundamental del proceso creativo. Estudios de todo el mundo emplean a ilustradores cuyo trabajo podría ser cuestionado bajo los mismos criterios que se aplicaron a Loish. La acusación falsa no solo daña la carrera del artista: también alimenta una narrativa que normaliza la desconfianza hacia el trabajo humano y facilita, paradójicamente, la entrada de la IA generativa en espacios donde debería primar la creatividad genuina.[/p][p]El mensaje de Loish ha resonado con fuerza en las redes sociales y ha reabierto el debate sobre cómo deben comportarse las comunidades artísticas ante la proliferación de contenido generado por IA. Su respuesta, serena pero contundente, es un recordatorio de que detrás de cada obra hay una persona con una historia, un proceso y una voz propia que merece respeto antes que una acusación.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/artist-accused-using-genai-ai-loish-instagram-deviantart-creatives-2000739342']Kotaku[/a][/p]

La ilustradora digital Loish, conocida en todo el mundo por su estilo distintivo y su enorme influencia en la comunidad artística de DeviantArt e Instagram, ha tenido que salir públicamente a defenderse tras ser acusada de utilizar inteligencia artificial generativa en su obra. La artista, cuyo trabajo ha inspirado a millones de personas durante más de dos décadas, publicó un mensaje en Instagram en el que rechazó las acusaciones y aprovechó la ocasión para reflexionar sobre algo que preocupa cada vez más a la comunidad creativa: la dificultad de distinguir el arte humano del arte generado por máquinas.<h2>Una respuesta que va más allá de la defensa personal</h2>En su mensaje, Loish no se limitó a negar las acusaciones, sino que ofreció una perspectiva más amplia sobre el daño que este tipo de señalamientos causa al ecosistema artístico. "No olvidéis lo que nos hace humanos", escribió, apelando a la comunidad para que reflexione antes de lanzar acusaciones que pueden destruir la reputación de un artista. La ilustradora explicó además algunos de los indicios que pueden ayudar a identificar si una obra es genuinamente humana: la coherencia estilística a lo largo del tiempo, los errores orgánicos propios del dibujo manual, la evolución visible del artista y la existencia de bocetos, procesos y referencias documentadas.<h2>El problema de fondo: la IA ha roto la confianza</h2>El caso de Loish no es aislado. En los últimos meses, numerosos artistas digitales han denunciado haber sido acusados injustamente de usar herramientas como Midjourney, Stable Diffusion o DALL-E, simplemente porque su trabajo resulta «demasiado perfecto» o porque ciertos rasgos estéticos recuerdan superficialmente a las imágenes generadas por IA. La ironía es brutal: la IA ha aprendido a imitar el estilo de artistas como la propia Loish, y ahora la comunidad confunde la copia con el original. Esto crea un círculo vicioso en el que los artistas humanos son sospechosos precisamente por ser buenos en lo que hacen.Plataformas como DeviantArt han intentado implementar herramientas de detección y etiquetado de contenido generado por IA, pero la tecnología aún dista de ser infalible. Mientras tanto, la carga de la prueba recae sobre los propios artistas, que deben demostrar su inocencia ante una comunidad cada vez más desconfiada y, en ocasiones, demasiado rápida para sacar conclusiones.<h2>Una conversación necesaria para la industria del videojuego y el arte digital</h2>Este debate tiene implicaciones directas para la industria del videojuego, donde el concept art, los diseños de personajes y los fondos pintados digitalmente son parte fundamental del proceso creativo. Estudios de todo el mundo emplean a ilustradores cuyo trabajo podría ser cuestionado bajo los mismos criterios que se aplicaron a Loish. La acusación falsa no solo daña la carrera del artista: también alimenta una narrativa que normaliza la desconfianza hacia el trabajo humano y facilita, paradójicamente, la entrada de la IA generativa en espacios donde debería primar la creatividad genuina.El mensaje de Loish ha resonado con fuerza en las redes sociales y ha reabierto el debate sobre cómo deben comportarse las comunidades artísticas ante la proliferación de contenido generado por IA. Su respuesta, serena pero contundente, es un recordatorio de que detrás de cada obra hay una persona con una historia, un proceso y una voz propia que merece respeto antes que una acusación.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/artist-accused-using-genai-ai-loish-instagram-deviantart-creatives-2000739342'>Kotaku</a>

La ilustradora Loish responde a acusaciones de usar IA generativa y explica cómo identificar creatividad humana original frente al arte generado por máquinas.

Loish, acusada falsamente de usar IA: "¡No olvidéis lo que nos hace humanos!"

[p]Uno de los creadores de contenido más veteranos de la comunidad de [b]Warhammer[/b] ha anunciado el cierre definitivo de su canal de YouTube después de diez años de actividad. La decisión llega tras una tormenta perfecta de factores que han terminado por hacerse insostenibles: [b]takedowns sistemáticos de Games Workshop[/b] contra sus diseños de impresión 3D, amenazas de muerte recibidas a través de distintas plataformas y episodios de [b]doxxing[/b] que han expuesto su información personal. El creador ha hecho pública su retirada en un vídeo de despedida donde relata con detalle el agotamiento acumulado tras años lidiando con estas situaciones.[/p][p]El youtuber era conocido en la comunidad por compartir y promover diseños de miniaturas compatibles con el universo de [b]Games Workshop[/b] para ser impresas en 3D, una práctica que se mueve en una zona gris legal especialmente sensible para la compañía británica. GW lleva años persiguiendo activamente este tipo de contenido, considerando que los diseños de terceros —aunque no sean réplicas exactas de sus productos oficiales— representan una amenaza para su modelo de negocio basado en la venta de miniaturas físicas a precios premium.[/p][p]Lo que diferencia este caso de otros cierres similares es la dimensión del acoso recibido. Según el propio creador, las presiones no vinieron únicamente desde Games Workshop a través de reclamaciones legales, sino también desde [b]sectores de la propia comunidad fan[/b] que veían en su trabajo una provocación o una amenaza. El resultado fue una acumulación de toxicidad que, combinada con el estrés jurídico, terminó por quebrar su voluntad de continuar.[/p][p]El caso vuelve a poner el foco sobre la política de derechos de autor de [b]Games Workshop[/b], una empresa con una larga historia de conflictos con su propia base de seguidores. La compañía ha sido criticada repetidamente por enviar avisos de retirada de contenido a creadores de fanart, canales de lore, diseñadores de impresión 3D y hasta a personas que usaban sus términos de propiedad intelectual en obras claramente no comerciales. Muchos en la comunidad consideran que esta estrategia ultraproteccionista hace más daño que bien a largo plazo.[/p][p]La despedida del creador ha generado una oleada de solidaridad en Reddit y Twitter, con miles de usuarios expresando su apoyo y lamentando la pérdida de una voz que durante una década contribuyó a acercar el hobby a nuevas generaciones de jugadores. Varios creadores del mismo nicho han aprovechado el momento para alertar sobre su propia situación y pedir una reflexión colectiva sobre los límites de la propiedad intelectual en la era de la impresión 3D y el contenido generado por fans.[/p][p]El episodio plantea un debate más amplio y urgente: ¿hasta qué punto tienen las grandes compañías el derecho —y la conveniencia— de aplastar las comunidades creativas que, en muchos casos, son las que mantienen vivo el interés por sus propias franquicias? La respuesta de Games Workshop, de momento, es el silencio.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/warhammer-youtuber-pulls-the-plug-after-10-years-amid-games-workshop-takedowns-death-threats-and-doxxing-over-3d-printing-designs']IGN[/a][/p]

Uno de los creadores de contenido más veteranos de la comunidad de Warhammer ha anunciado el cierre definitivo de su canal de YouTube después de diez años de actividad. La decisión llega tras una tormenta perfecta de factores que han terminado por hacerse insostenibles: takedowns sistemáticos de Games Workshop contra sus diseños de impresión 3D, amenazas de muerte recibidas a través de distintas plataformas y episodios de doxxing que han expuesto su información personal. El creador ha hecho pública su retirada en un vídeo de despedida donde relata con detalle el agotamiento acumulado tras años lidiando con estas situaciones.El youtuber era conocido en la comunidad por compartir y promover diseños de miniaturas compatibles con el universo de Games Workshop para ser impresas en 3D, una práctica que se mueve en una zona gris legal especialmente sensible para la compañía británica. GW lleva años persiguiendo activamente este tipo de contenido, considerando que los diseños de terceros —aunque no sean réplicas exactas de sus productos oficiales— representan una amenaza para su modelo de negocio basado en la venta de miniaturas físicas a precios premium.Lo que diferencia este caso de otros cierres similares es la dimensión del acoso recibido. Según el propio creador, las presiones no vinieron únicamente desde Games Workshop a través de reclamaciones legales, sino también desde sectores de la propia comunidad fan que veían en su trabajo una provocación o una amenaza. El resultado fue una acumulación de toxicidad que, combinada con el estrés jurídico, terminó por quebrar su voluntad de continuar.El caso vuelve a poner el foco sobre la política de derechos de autor de Games Workshop, una empresa con una larga historia de conflictos con su propia base de seguidores. La compañía ha sido criticada repetidamente por enviar avisos de retirada de contenido a creadores de fanart, canales de lore, diseñadores de impresión 3D y hasta a personas que usaban sus términos de propiedad intelectual en obras claramente no comerciales. Muchos en la comunidad consideran que esta estrategia ultraproteccionista hace más daño que bien a largo plazo.La despedida del creador ha generado una oleada de solidaridad en Reddit y Twitter, con miles de usuarios expresando su apoyo y lamentando la pérdida de una voz que durante una década contribuyó a acercar el hobby a nuevas generaciones de jugadores. Varios creadores del mismo nicho han aprovechado el momento para alertar sobre su propia situación y pedir una reflexión colectiva sobre los límites de la propiedad intelectual en la era de la impresión 3D y el contenido generado por fans.El episodio plantea un debate más amplio y urgente: ¿hasta qué punto tienen las grandes compañías el derecho —y la conveniencia— de aplastar las comunidades creativas que, en muchos casos, son las que mantienen vivo el interés por sus propias franquicias? La respuesta de Games Workshop, de momento, es el silencio.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/warhammer-youtuber-pulls-the-plug-after-10-years-amid-games-workshop-takedowns-death-threats-and-doxxing-over-3d-printing-designs'>IGN</a>

Un youtuber de Warhammer cierra su canal tras 10 años por takedowns de Games Workshop, amenazas de muerte y doxxing relacionados con diseños de impresión 3D.

Un youtuber de Warhammer cierra tras 10 años por takedowns de Games Workshop, amenazas de muerte y doxxing

[p]Davey Wreden, codiseñador de [b]The Stanley Parable[/b], ha protagonizado uno de esos momentos en internet en los que alguien dice exactamente lo que estabas pensando pero nunca habías podido expresar. En una publicación que ha circulado ampliamente por la comunidad, Wreden ha ofrecido una explicación brillantemente precisa sobre por qué existe esa paradoja tan conocida entre los jugadores de [b]Dota 2[/b]: la de acumular centenares o incluso miles de horas en un juego al que, en teoría, no soportas.[/p][p]La reflexión toca un fenómeno psicológico que cualquier jugador veterano de MOBAs, juegos de cartas coleccionables competitivos o títulos de alto nivel de habilidad habrá experimentado. No se trata de que el juego sea malo, sino de que la estructura de estas experiencias genera una tensión permanente entre la frustración del momento y el enganche a largo plazo. La promesa de la siguiente partida, de la jugada que saldrá bien, del ranking que subirá, mantiene al jugador atrapado en un ciclo del que es muy difícil salir aunque la sesión actual haya sido un desastre absoluto.[/p][p]Lo que hace especialmente interesante la aportación de Wreden es que viene de alguien cuya obra más conocida, The Stanley Parable, es precisamente un análisis lúcido y meta sobre [b]la relación del jugador con los videojuegos[/b] y las ilusiones de control y elección que estos generan. Que sea él quien articule este fenómeno en Dota 2 no parece casual: su mirada está entrenada para detectar exactamente estas dinámicas.[/p][p]La declaración ha resonado especialmente en comunidades de jugadores de Dota 2, pero también entre los de [b]League of Legends[/b], [b]Counter-Strike[/b] o cualquier otro título competitivo con una curva de aprendizaje brutal y una comunidad exigente. El comentario ha generado un debate amplio sobre hasta qué punto estos juegos están diseñados para generar precisamente esa dependencia amor-odio, y si eso es algo que las desarrolladoras hacen de forma consciente o es una consecuencia emergente de sus sistemas.[/p][p]En cualquier caso, la reflexión de Wreden llega en un momento en el que la conversación sobre el diseño manipulador en videojuegos está más viva que nunca. Que un creador de la talla del codiseñador de The Stanley Parable ponga el dedo en esta llaga concreta añade peso intelectual a un debate que suele quedarse en el ámbito del meme y la queja sin fondo.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/stanley-parable-co-designer-perfectly-explains-why-people-play-1600-hours-of-dota-2-and-still-hate-it-2000737905']Kotaku[/a][/p]

Davey Wreden, codiseñador de The Stanley Parable, ha protagonizado uno de esos momentos en internet en los que alguien dice exactamente lo que estabas pensando pero nunca habías podido expresar. En una publicación que ha circulado ampliamente por la comunidad, Wreden ha ofrecido una explicación brillantemente precisa sobre por qué existe esa paradoja tan conocida entre los jugadores de Dota 2: la de acumular centenares o incluso miles de horas en un juego al que, en teoría, no soportas.La reflexión toca un fenómeno psicológico que cualquier jugador veterano de MOBAs, juegos de cartas coleccionables competitivos o títulos de alto nivel de habilidad habrá experimentado. No se trata de que el juego sea malo, sino de que la estructura de estas experiencias genera una tensión permanente entre la frustración del momento y el enganche a largo plazo. La promesa de la siguiente partida, de la jugada que saldrá bien, del ranking que subirá, mantiene al jugador atrapado en un ciclo del que es muy difícil salir aunque la sesión actual haya sido un desastre absoluto.Lo que hace especialmente interesante la aportación de Wreden es que viene de alguien cuya obra más conocida, The Stanley Parable, es precisamente un análisis lúcido y meta sobre la relación del jugador con los videojuegos y las ilusiones de control y elección que estos generan. Que sea él quien articule este fenómeno en Dota 2 no parece casual: su mirada está entrenada para detectar exactamente estas dinámicas.La declaración ha resonado especialmente en comunidades de jugadores de Dota 2, pero también entre los de League of Legends, Counter-Strike o cualquier otro título competitivo con una curva de aprendizaje brutal y una comunidad exigente. El comentario ha generado un debate amplio sobre hasta qué punto estos juegos están diseñados para generar precisamente esa dependencia amor-odio, y si eso es algo que las desarrolladoras hacen de forma consciente o es una consecuencia emergente de sus sistemas.En cualquier caso, la reflexión de Wreden llega en un momento en el que la conversación sobre el diseño manipulador en videojuegos está más viva que nunca. Que un creador de la talla del codiseñador de The Stanley Parable ponga el dedo en esta llaga concreta añade peso intelectual a un debate que suele quedarse en el ámbito del meme y la queja sin fondo.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/stanley-parable-co-designer-perfectly-explains-why-people-play-1600-hours-of-dota-2-and-still-hate-it-2000737905'>Kotaku</a>

Davey Wreden, codiseñador de The Stanley Parable, explica con precisión por qué los jugadores acumulan 1.600 horas en Dota 2 y aún así lo odian.

Actualidad

El codiseñador de The Stanley Parable explica por qué odias Dota 2 pero llevas 1.600 horas jugándolo

[p]Discord ha vuelto a intentar desplegar su sistema de [b]verificación de edad obligatoria[/b] para determinados canales y contenidos de su plataforma, y el resultado ha sido prácticamente idéntico al de su primer intento: una avalancha de críticas y rechazo frontal por parte de la comunidad. La compañía, sin embargo, ha dejado claro que no tiene intención de dar marcha atrás, aduciendo que las nuevas legislaciones en materia de protección de menores aprobadas en varios países del mundo la obligan a tomar estas medidas.[/p][p]El sistema exige a los usuarios verificar su edad para acceder a ciertos servidores o canales clasificados como de contenido para adultos. Esto implica, en muchos casos, proporcionar documentación de identidad o utilizar servicios externos de verificación, algo que una parte importante de los usuarios de Discord considera una invasión inaceptable de su privacidad. La reacción en foros y redes sociales ha sido inmediata y contundente, con miles de comentarios negativos y peticiones para que la compañía abandone el proyecto.[/p][p]Desde Discord, la postura oficial es que no tienen elección. [b]Nuevas leyes en el Reino Unido, Australia y otros territorios[/b] establecen requisitos estrictos sobre la verificación de la edad de los usuarios que acceden a contenidos potencialmente inapropiados para menores, y el incumplimiento podría acarrear sanciones millonarias. La plataforma alega que está siguiendo los pasos de otras grandes empresas tecnológicas que ya han implementado sistemas similares ante las mismas presiones regulatorias.[/p][p]El problema para Discord es que su base de usuarios ha construido una identidad en torno a la privacidad y el anonimato relativo. A diferencia de otras redes sociales, la plataforma ha funcionado históricamente sin requerir datos personales más allá de un correo electrónico. Pedir ahora documentación de identidad supone un cambio de paradigma que muchos usuarios perciben como una traición a los valores fundacionales de la plataforma. Algunos advierten además con los riesgos de concentrar datos de identidad en un único servicio que, como cualquier otra empresa, podría sufrir brechas de seguridad.[/p][p]No es la primera vez que Discord intenta esto: el primer despliegue del sistema fue retirado o suavizado ante las críticas, pero la presión legal internacional ha obligado a la compañía a retomarlo. La comunidad gamer, que representa una parte fundamental de la base de usuarios de Discord, es especialmente ruidosa en su oposición. Queda por ver si las protestas tienen algún efecto real esta vez, o si la legislación vigente deja a Discord sin margen de maniobra.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/discords-second-attempt-to-roll-out-age-verification-is-going-badly-2000737908']Kotaku[/a][/p]

Discord ha vuelto a intentar desplegar su sistema de verificación de edad obligatoria para determinados canales y contenidos de su plataforma, y el resultado ha sido prácticamente idéntico al de su primer intento: una avalancha de críticas y rechazo frontal por parte de la comunidad. La compañía, sin embargo, ha dejado claro que no tiene intención de dar marcha atrás, aduciendo que las nuevas legislaciones en materia de protección de menores aprobadas en varios países del mundo la obligan a tomar estas medidas.El sistema exige a los usuarios verificar su edad para acceder a ciertos servidores o canales clasificados como de contenido para adultos. Esto implica, en muchos casos, proporcionar documentación de identidad o utilizar servicios externos de verificación, algo que una parte importante de los usuarios de Discord considera una invasión inaceptable de su privacidad. La reacción en foros y redes sociales ha sido inmediata y contundente, con miles de comentarios negativos y peticiones para que la compañía abandone el proyecto.Desde Discord, la postura oficial es que no tienen elección. Nuevas leyes en el Reino Unido, Australia y otros territorios establecen requisitos estrictos sobre la verificación de la edad de los usuarios que acceden a contenidos potencialmente inapropiados para menores, y el incumplimiento podría acarrear sanciones millonarias. La plataforma alega que está siguiendo los pasos de otras grandes empresas tecnológicas que ya han implementado sistemas similares ante las mismas presiones regulatorias.El problema para Discord es que su base de usuarios ha construido una identidad en torno a la privacidad y el anonimato relativo. A diferencia de otras redes sociales, la plataforma ha funcionado históricamente sin requerir datos personales más allá de un correo electrónico. Pedir ahora documentación de identidad supone un cambio de paradigma que muchos usuarios perciben como una traición a los valores fundacionales de la plataforma. Algunos advierten además con los riesgos de concentrar datos de identidad en un único servicio que, como cualquier otra empresa, podría sufrir brechas de seguridad.No es la primera vez que Discord intenta esto: el primer despliegue del sistema fue retirado o suavizado ante las críticas, pero la presión legal internacional ha obligado a la compañía a retomarlo. La comunidad gamer, que representa una parte fundamental de la base de usuarios de Discord, es especialmente ruidosa en su oposición. Queda por ver si las protestas tienen algún efecto real esta vez, o si la legislación vigente deja a Discord sin margen de maniobra.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/discords-second-attempt-to-roll-out-age-verification-is-going-badly-2000737908'>Kotaku</a>

Discord intenta por segunda vez implementar la verificación de edad obligatoria y vuelve a enfrentarse al rechazo masivo de su comunidad.

Discord vuelve a intentar verificar la edad de sus usuarios y la comunidad estalla

[p]La comunidad de modificaciones de [b]Final Fantasy XIV[/b] se ha sacudido esta semana tras el veto coordinado de varias de sus comunidades más importantes contra el modder conocido como [b]Noffletoff[/b], uno de los creadores de contenido para adultos más populares dentro del ecosistema de mods del MMORPG de Square Enix. Las expulsiones llegaron después de que surgieran acusaciones [b]creíbles[/b] que señalan su participación en conversaciones con imágenes y material de abuso sexual infantil (CSAM), una de las líneas rojas más firmes e inamovibles de cualquier comunidad en línea.[/p][p]Según recoge [i]Kotaku[/i], las comunidades que han aplicado el veto no son residuales: se trata de espacios organizados y activos donde los jugadores comparten, descargan y discuten modificaciones para el juego. La decisión de actuar de forma conjunta y transparente refleja un esfuerzo consciente de estas comunidades por proteger sus espacios y desvincularse públicamente de quien ha sido acusado de conductas tan graves. Hasta el momento, [b]Square Enix[/b] no ha emitido ninguna declaración oficial al respecto.[/p][p]El caso pone el foco de nuevo sobre el complicado ecosistema de mods NSFW que rodea a [b]Final Fantasy XIV[/b], un juego que tolera de facto las modificaciones pese a no darles soporte oficial. Noffletoff era una figura conocida en ese espacio, con una base de seguidores significativa entre quienes utilizan mods visuales y de contenido adulto. Su popularidad hace que el impacto de las acusaciones sea especialmente resonante dentro de la comunidad.[/p][p]Las acusaciones contra Noffletoff no provienen de una sola fuente, sino que han sido calificadas de «creíbles» por quienes han tomado la decisión de expulsarle, lo que sugiere que existían pruebas o testimonios suficientes para justificar una acción tan contundente. No obstante, y hasta donde se sabe, no hay constancia pública de que exista una investigación policial en curso ni cargos formales presentados.[/p][p]Este tipo de situaciones recuerda a la industria y a sus comunidades periféricas que la moderación activa y la cultura de rendición de cuentas son herramientas esenciales, incluso —o especialmente— en espacios no oficiales como los servidores y foros dedicados a mods. La respuesta rápida de las comunidades implicadas ha sido valorada positivamente por quienes siguen el asunto desde fuera.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/final-fantasy-14-nsfw-modder-noffletoff-alleged-csam-discussion-ring-2000737071']Kotaku[/a][/p]

La comunidad de modificaciones de Final Fantasy XIV se ha sacudido esta semana tras el veto coordinado de varias de sus comunidades más importantes contra el modder conocido como Noffletoff, uno de los creadores de contenido para adultos más populares dentro del ecosistema de mods del MMORPG de Square Enix. Las expulsiones llegaron después de que surgieran acusaciones creíbles que señalan su participación en conversaciones con imágenes y material de abuso sexual infantil (CSAM), una de las líneas rojas más firmes e inamovibles de cualquier comunidad en línea.Según recoge Kotaku, las comunidades que han aplicado el veto no son residuales: se trata de espacios organizados y activos donde los jugadores comparten, descargan y discuten modificaciones para el juego. La decisión de actuar de forma conjunta y transparente refleja un esfuerzo consciente de estas comunidades por proteger sus espacios y desvincularse públicamente de quien ha sido acusado de conductas tan graves. Hasta el momento, Square Enix no ha emitido ninguna declaración oficial al respecto.El caso pone el foco de nuevo sobre el complicado ecosistema de mods NSFW que rodea a Final Fantasy XIV, un juego que tolera de facto las modificaciones pese a no darles soporte oficial. Noffletoff era una figura conocida en ese espacio, con una base de seguidores significativa entre quienes utilizan mods visuales y de contenido adulto. Su popularidad hace que el impacto de las acusaciones sea especialmente resonante dentro de la comunidad.Las acusaciones contra Noffletoff no provienen de una sola fuente, sino que han sido calificadas de «creíbles» por quienes han tomado la decisión de expulsarle, lo que sugiere que existían pruebas o testimonios suficientes para justificar una acción tan contundente. No obstante, y hasta donde se sabe, no hay constancia pública de que exista una investigación policial en curso ni cargos formales presentados.Este tipo de situaciones recuerda a la industria y a sus comunidades periféricas que la moderación activa y la cultura de rendición de cuentas son herramientas esenciales, incluso —o especialmente— en espacios no oficiales como los servidores y foros dedicados a mods. La respuesta rápida de las comunidades implicadas ha sido valorada positivamente por quienes siguen el asunto desde fuera.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/final-fantasy-14-nsfw-modder-noffletoff-alleged-csam-discussion-ring-2000737071'>Kotaku</a>

Varias comunidades de mods de Final Fantasy XIV han vetado al modder Noffletoff tras acusaciones creíbles de participación en conversaciones con material ilegal.

Comunidades de mods de FFXIV expulsan a un popular modder NSFW tras acusaciones de contenido ilegal

[p]CD Projekt RED esperaba generar entusiasmo con la publicación de un [b]vídeo comparativo oficial[/b] entre [b]The Witcher 3: Wild Hunt[/b] y su próximo remaster, pero el resultado ha sido el opuesto. Numerosos fans que han analizado las imágenes en paralelo han llegado a una conclusión que pocos anticipaban: la versión remasterizada, en determinados aspectos, parece lucir [i]peor[/i] que el juego original.[/p][p]Las críticas de la comunidad se centran principalmente en cambios estéticos que alejan al remaster de la dirección artística del título de 2015. Algunos usuarios señalan que la iluminación parece menos atmosférica, que ciertos efectos visuales se han modificado de forma que resta carácter a las escenas, y que el conjunto general no transmite la sensación de mejora que cabría esperar de una producción remasterizada en 2026. El clip oficial, lejos de silenciar las dudas, ha avivado el debate en foros y redes sociales.[/p][img alt='Comparativa entre The Witcher 3 original y el remaster']https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1790244058548-hvSCArTd.png[/img][p]No es la primera vez que un remaster genera este tipo de controversia. Casos como el de [i]GTA: The Trilogy[/i] o el remaster de [i]Mafia[/i] demostraron que actualizar un clásico sin respetar su identidad visual puede resultar contraproducente, independientemente de la potencia técnica desplegada. En el caso de The Witcher 3, cuya dirección de arte fue ampliamente elogiada en su momento, la presión para mantener el estilo original es especialmente alta.[/p][p]CD Projekt RED no ha respondido públicamente a las críticas hasta el momento. La comunidad de fans del juego, que lleva más de una década manteniendo vivo el título con mods y parches de mejora gráfica, observa con recelo una versión oficial que, al menos en este primer vistazo, no parece estar a la altura de las expectativas. Los próximos materiales promocionales serán clave para revertir o confirmar esta primera impresión.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/fans-seem-to-think-the-witcher-3-remastered-looks-worse-than-the-original']IGN[/a][/p]

CD Projekt RED esperaba generar entusiasmo con la publicación de un vídeo comparativo oficial entre The Witcher 3: Wild Hunt y su próximo remaster, pero el resultado ha sido el opuesto. Numerosos fans que han analizado las imágenes en paralelo han llegado a una conclusión que pocos anticipaban: la versión remasterizada, en determinados aspectos, parece lucir peor que el juego original.Las críticas de la comunidad se centran principalmente en cambios estéticos que alejan al remaster de la dirección artística del título de 2015. Algunos usuarios señalan que la iluminación parece menos atmosférica, que ciertos efectos visuales se han modificado de forma que resta carácter a las escenas, y que el conjunto general no transmite la sensación de mejora que cabría esperar de una producción remasterizada en 2026. El clip oficial, lejos de silenciar las dudas, ha avivado el debate en foros y redes sociales.<img loading='lazy' class='post__image' alt='Comparativa entre The Witcher 3 original y el remaster' src='https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1790244058548-hvSCArTd.png'>No es la primera vez que un remaster genera este tipo de controversia. Casos como el de GTA: The Trilogy o el remaster de Mafia demostraron que actualizar un clásico sin respetar su identidad visual puede resultar contraproducente, independientemente de la potencia técnica desplegada. En el caso de The Witcher 3, cuya dirección de arte fue ampliamente elogiada en su momento, la presión para mantener el estilo original es especialmente alta.CD Projekt RED no ha respondido públicamente a las críticas hasta el momento. La comunidad de fans del juego, que lleva más de una década manteniendo vivo el título con mods y parches de mejora gráfica, observa con recelo una versión oficial que, al menos en este primer vistazo, no parece estar a la altura de las expectativas. Los próximos materiales promocionales serán clave para revertir o confirmar esta primera impresión.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/fans-seem-to-think-the-witcher-3-remastered-looks-worse-than-the-original'>IGN</a>

Fans de The Witcher 3 critican el vídeo comparativo oficial del remaster y aseguran que luce peor que el juego original de 2015.

Los fans creen que The Witcher 3 Remastered luce peor que el original tras el vídeo comparativo oficial

[p]El universo de [b]Love Nikki – Dress Up Queen[/b], el popular juego móvil de moda y personalización de personajes, ha vivido esta semana una situación cuando menos llamativa: la administradora de uno de los sitios de referencia para la comunidad ha anunciado el cierre definitivo de su web, alegando que ciertos diseños de ropa del juego son [b]«irrespetuosos», «irreverentes» y directamente «demoníacos»[/b]. La noticia ha corrido como la pólvora en redes sociales, generando una mezcla de perplejidad, comprensión y debate entre los jugadores.[/p][p]Según la propia administradora, llevar años recopilando información, imágenes y guías sobre el juego le ha permitido observar una evolución en los diseños que, a su juicio, choca frontalmente con sus creencias religiosas. Algunos trajes con temática oscura, referencias a lo sobrenatural o estética gótica habrían sido la gota que colmó el vaso, llevándola a concluir que no podía seguir apoyando ni documentando ese contenido en buena conciencia.[/p][p]La reacción de la comunidad ha sido, como era previsible, variada. Muchos jugadores han mostrado su respeto por la decisión personal de la fan, reconociendo el enorme trabajo que había dedicado al proyecto a lo largo de los años. Otros, en cambio, han criticado la decisión por considerarla excesiva, argumentando que los diseños en cuestión son simplemente parte de la estética fantástica y diversa que caracteriza al juego, sin ninguna intención ideológica o religiosa de fondo.[/p][p]El caso ha derivado en una discusión más amplia sobre [b]hasta qué punto los juegos de moda y personalización deben tener en cuenta la sensibilidad cultural y religiosa de su audiencia[/b], especialmente cuando el título cuenta con millones de jugadores de todo el mundo con valores muy distintos. Love Nikki ha incorporado con los años colecciones inspiradas en brujas, vampiros, ángeles caídos y otras figuras que algunos usuarios encuentran problemáticas.[/p][p]De momento, ni [b]Papergames[/b], desarrolladora del título, ni los responsables de su versión occidental han realizado ninguna declaración pública al respecto. La web cerrada era considerada una de las fuentes más completas para los jugadores que buscaban información sobre colecciones, eventos y mecánicas del juego, por lo que su desaparición supone una pérdida real para una parte de la comunidad.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/love-nikki-player-shuts-down-fan-website-over-games-irreverent-and-demonic-clothing-designs']IGN[/a][/p]

El universo de Love Nikki – Dress Up Queen, el popular juego móvil de moda y personalización de personajes, ha vivido esta semana una situación cuando menos llamativa: la administradora de uno de los sitios de referencia para la comunidad ha anunciado el cierre definitivo de su web, alegando que ciertos diseños de ropa del juego son «irrespetuosos», «irreverentes» y directamente «demoníacos». La noticia ha corrido como la pólvora en redes sociales, generando una mezcla de perplejidad, comprensión y debate entre los jugadores.Según la propia administradora, llevar años recopilando información, imágenes y guías sobre el juego le ha permitido observar una evolución en los diseños que, a su juicio, choca frontalmente con sus creencias religiosas. Algunos trajes con temática oscura, referencias a lo sobrenatural o estética gótica habrían sido la gota que colmó el vaso, llevándola a concluir que no podía seguir apoyando ni documentando ese contenido en buena conciencia.La reacción de la comunidad ha sido, como era previsible, variada. Muchos jugadores han mostrado su respeto por la decisión personal de la fan, reconociendo el enorme trabajo que había dedicado al proyecto a lo largo de los años. Otros, en cambio, han criticado la decisión por considerarla excesiva, argumentando que los diseños en cuestión son simplemente parte de la estética fantástica y diversa que caracteriza al juego, sin ninguna intención ideológica o religiosa de fondo.El caso ha derivado en una discusión más amplia sobre hasta qué punto los juegos de moda y personalización deben tener en cuenta la sensibilidad cultural y religiosa de su audiencia, especialmente cuando el título cuenta con millones de jugadores de todo el mundo con valores muy distintos. Love Nikki ha incorporado con los años colecciones inspiradas en brujas, vampiros, ángeles caídos y otras figuras que algunos usuarios encuentran problemáticas.De momento, ni Papergames, desarrolladora del título, ni los responsables de su versión occidental han realizado ninguna declaración pública al respecto. La web cerrada era considerada una de las fuentes más completas para los jugadores que buscaban información sobre colecciones, eventos y mecánicas del juego, por lo que su desaparición supone una pérdida real para una parte de la comunidad.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/love-nikki-player-shuts-down-fan-website-over-games-irreverent-and-demonic-clothing-designs'>IGN</a>

Una fan cierra su web sobre Love Nikki alegando que los diseños de ropa del juego son «demoníacos». La comunidad reacciona con debate en redes.

Curiosidades

Una fan de Love Nikki cierra su web de recursos porque los diseños del juego le parecen «demoníacos»

[p]Los conciertos de rock tienen sus momentos de pausa habituales: el músico saluda a la ciudad, agradece el apoyo o lanza un mensaje emotivo. Lo que nadie espera es que el cantante interrumpa el espectáculo para hablar de [b]Fallout 4[/b]. Eso es exactamente lo que hizo [b]Benjamin Burnley[/b], vocalista y guitarrista de [b]Breaking Benjamin[/b], durante una actuación en Holmdel, Nueva Jersey, donde dedicó aproximadamente cinco minutos a explicar su enfrentamiento personal con un modder de la comunidad del RPG de Bethesda.[/p][h2]Una pelea de modders llevada al escenario[/h2][p]Según el relato recogido por IGN, Burnley es un jugador confeso y modder aficionado de [b]Fallout 4[/b], título de Bethesda lanzado en 2015 y que sigue contando con una comunidad activa de modificaciones. El músico tiene su propio mod publicado en la plataforma Nexus Mods y, al parecer, lleva un tiempo enzarzado en una disputa con otro creador de la comunidad. Lejos de resolver el asunto en privado o a través de los foros habituales, Burnley aprovechó el escenario para explicar su versión de los hechos ante un público que había pagado para escuchar música.[/p][p]El episodio se ha viralizado rápidamente en redes sociales y en la comunidad de Fallout 4, generando reacciones de todo tipo. Algunos fans del grupo lo ven como un momento auténtico y desenfadado que confirma que Burnley es «uno de los suyos»; otros, en cambio, critican que usara el tiempo de un concierto —con entradas que no son precisamente baratas— para ventilar una disputa personal que poco tiene que ver con la música.[/p][h2]La comunidad modder de Fallout 4, en el punto de mira[/h2][p]Más allá del anecdotario, el incidente pone de relieve algo que cualquiera que haya frecuentado los foros de modding conoce bien: [b]la comunidad de modificadores de videojuegos puede ser extraordinariamente apasionada y, en ocasiones, conflictiva[/b]. Las disputas por créditos, inspiración o rivalidad entre creadores son habituales en plataformas como Nexus Mods, y normalmente se resuelven (o no) en los comentarios de los proyectos implicados. Que una de esas peleas llegue a un escenario de rock ante miles de personas es, cuanto menos, una rareza histórica.[/p][p]Ni Burnley ni el modder implicado han emitido comunicados oficiales al respecto hasta el momento. La grabación del momento ya circula por X y Reddit, y es probable que el clip termine siendo más recordado que cualquier canción del setlist de esa noche.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/breaking-benjamin-frontman-pauses-his-own-concert-to-rant-about-his-with-a-fallout-4-modder']IGN[/a][/p]

Los conciertos de rock tienen sus momentos de pausa habituales: el músico saluda a la ciudad, agradece el apoyo o lanza un mensaje emotivo. Lo que nadie espera es que el cantante interrumpa el espectáculo para hablar de Fallout 4. Eso es exactamente lo que hizo Benjamin Burnley, vocalista y guitarrista de Breaking Benjamin, durante una actuación en Holmdel, Nueva Jersey, donde dedicó aproximadamente cinco minutos a explicar su enfrentamiento personal con un modder de la comunidad del RPG de Bethesda.<h2>Una pelea de modders llevada al escenario</h2>Según el relato recogido por IGN, Burnley es un jugador confeso y modder aficionado de Fallout 4, título de Bethesda lanzado en 2015 y que sigue contando con una comunidad activa de modificaciones. El músico tiene su propio mod publicado en la plataforma Nexus Mods y, al parecer, lleva un tiempo enzarzado en una disputa con otro creador de la comunidad. Lejos de resolver el asunto en privado o a través de los foros habituales, Burnley aprovechó el escenario para explicar su versión de los hechos ante un público que había pagado para escuchar música.El episodio se ha viralizado rápidamente en redes sociales y en la comunidad de Fallout 4, generando reacciones de todo tipo. Algunos fans del grupo lo ven como un momento auténtico y desenfadado que confirma que Burnley es «uno de los suyos»; otros, en cambio, critican que usara el tiempo de un concierto —con entradas que no son precisamente baratas— para ventilar una disputa personal que poco tiene que ver con la música.<h2>La comunidad modder de Fallout 4, en el punto de mira</h2>Más allá del anecdotario, el incidente pone de relieve algo que cualquiera que haya frecuentado los foros de modding conoce bien: la comunidad de modificadores de videojuegos puede ser extraordinariamente apasionada y, en ocasiones, conflictiva. Las disputas por créditos, inspiración o rivalidad entre creadores son habituales en plataformas como Nexus Mods, y normalmente se resuelven (o no) en los comentarios de los proyectos implicados. Que una de esas peleas llegue a un escenario de rock ante miles de personas es, cuanto menos, una rareza histórica.Ni Burnley ni el modder implicado han emitido comunicados oficiales al respecto hasta el momento. La grabación del momento ya circula por X y Reddit, y es probable que el clip termine siendo más recordado que cualquier canción del setlist de esa noche.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/breaking-benjamin-frontman-pauses-his-own-concert-to-rant-about-his-with-a-fallout-4-modder'>IGN</a>

El cantante de Breaking Benjamin paró su propio concierto para hablar de su pelea con un modder de Fallout 4 ante miles de fans en Nueva Jersey.

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