[p]Mick Gordon, el compositor australiano detrás de una de las bandas sonoras más aclamadas de la historia reciente de los videojuegos —la de [b]Doom 2016[/b]—, ha vuelto a ser noticia con una serie de declaraciones que no dejan lugar a la ambigüedad. En una reciente entrevista recogida por IGN, Gordon se ha posicionado de forma contundente contra el uso de la inteligencia artificial en la industria musical: [b]"F##k AI"[/b], en sus propias palabras. El músico se une así a una corriente creciente de artistas que rechazan abiertamente la incorporación de herramientas generativas en el proceso creativo, especialmente en un sector como el de la composición para videojuegos, donde la identidad sonora de un título puede ser tan determinante como su jugabilidad.[/p][p]Las declaraciones de Gordon llegan en un momento especialmente sensible para la industria. El debate sobre el uso de IA para generar música, efectos de sonido y hasta voces sintéticas se ha intensificado en los últimos meses, con estudios explorando activamente estas tecnologías para reducir costes de producción. Para Gordon, que forjó su reputación mezclando metal industrial con diseño sonoro de vanguardia, este camino supone una amenaza directa no solo para los compositores, sino para la integridad artística de los propios juegos. Su postura no es nueva —ya había mostrado escepticismo en el pasado—, pero nunca había sido tan directa y pública.[/p][p]Sin embargo, las declaraciones más sorprendentes —y para muchos fans, las más emocionantes— llegaron cuando se le preguntó por su relación con la franquicia [b]Doom[/b]. Gordon, que vivió una salida turbulenta de la saga tras las polémicas con Bethesda y id Software alrededor de [i]Doom Eternal[/i] en 2020, afirmó que regresaría a la serie [b]"en un abrir y cerrar de ojos"[/b] si se le presentara la oportunidad. Una declaración que ha encendido a la comunidad, que lleva años pidiendo su reconciliación con la franquicia.[/p][p]La relación entre Gordon y id Software terminó de forma agria: el compositor denunció públicamente que Bethesda había publicado partes del soundtrack de [i]Doom Eternal[/i] sin su supervisión y de una forma que él consideraba de baja calidad, lo que derivó en un intercambio público de acusaciones. A pesar de ello, Gordon insiste en que su amor por el universo Doom está intacto, y que el conflicto fue siempre con la gestión, no con la saga ni con los fans. Con [b]Doom: The Dark Ages[/b] ya en el mercado como el capítulo más reciente de la franquicia, la pregunta de si Gordon podría volver en una futura entrega queda abierta.[/p][p]La comunidad de Doom lleva años dividida entre quienes consideran el soundtrack de 2016 irrepetible y quienes disfrutan igualmente de las propuestas sonoras posteriores. Pero hay un consenso mayoritario: la firma de Mick Gordon en aquella primera entrega fue un elemento definitorio. Sus declaraciones sobre la IA, además, conectan con una preocupación real y urgente que está redefiniendo qué significa ser compositor en 2026. En ese contexto, su voz importa más que nunca.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/doom-2016-composer-mick-gordon-says-fk-ai']IGN[/a], [a href='https://www.ign.com/articles/doom-2016-composer-mick-gordon-says-hed-return-to-the-doom-series-in-a-heartbeat']IGN (vuelta a Doom)[/a][/p]

Mick Gordon, el compositor australiano detrás de una de las bandas sonoras más aclamadas de la historia reciente de los videojuegos —la de Doom 2016—, ha vuelto a ser noticia con una serie de declaraciones que no dejan lugar a la ambigüedad. En una reciente entrevista recogida por IGN, Gordon se ha posicionado de forma contundente contra el uso de la inteligencia artificial en la industria musical: "F##k AI", en sus propias palabras. El músico se une así a una corriente creciente de artistas que rechazan abiertamente la incorporación de herramientas generativas en el proceso creativo, especialmente en un sector como el de la composición para videojuegos, donde la identidad sonora de un título puede ser tan determinante como su jugabilidad.Las declaraciones de Gordon llegan en un momento especialmente sensible para la industria. El debate sobre el uso de IA para generar música, efectos de sonido y hasta voces sintéticas se ha intensificado en los últimos meses, con estudios explorando activamente estas tecnologías para reducir costes de producción. Para Gordon, que forjó su reputación mezclando metal industrial con diseño sonoro de vanguardia, este camino supone una amenaza directa no solo para los compositores, sino para la integridad artística de los propios juegos. Su postura no es nueva —ya había mostrado escepticismo en el pasado—, pero nunca había sido tan directa y pública.Sin embargo, las declaraciones más sorprendentes —y para muchos fans, las más emocionantes— llegaron cuando se le preguntó por su relación con la franquicia Doom. Gordon, que vivió una salida turbulenta de la saga tras las polémicas con Bethesda y id Software alrededor de Doom Eternal en 2020, afirmó que regresaría a la serie "en un abrir y cerrar de ojos" si se le presentara la oportunidad. Una declaración que ha encendido a la comunidad, que lleva años pidiendo su reconciliación con la franquicia.La relación entre Gordon y id Software terminó de forma agria: el compositor denunció públicamente que Bethesda había publicado partes del soundtrack de Doom Eternal sin su supervisión y de una forma que él consideraba de baja calidad, lo que derivó en un intercambio público de acusaciones. A pesar de ello, Gordon insiste en que su amor por el universo Doom está intacto, y que el conflicto fue siempre con la gestión, no con la saga ni con los fans. Con Doom: The Dark Ages ya en el mercado como el capítulo más reciente de la franquicia, la pregunta de si Gordon podría volver en una futura entrega queda abierta.La comunidad de Doom lleva años dividida entre quienes consideran el soundtrack de 2016 irrepetible y quienes disfrutan igualmente de las propuestas sonoras posteriores. Pero hay un consenso mayoritario: la firma de Mick Gordon en aquella primera entrega fue un elemento definitorio. Sus declaraciones sobre la IA, además, conectan con una preocupación real y urgente que está redefiniendo qué significa ser compositor en 2026. En ese contexto, su voz importa más que nunca.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/doom-2016-composer-mick-gordon-says-fk-ai'>IGN</a>, <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/doom-2016-composer-mick-gordon-says-hed-return-to-the-doom-series-in-a-heartbeat'>IGN (vuelta a Doom)</a>

Mick Gordon, compositor de Doom 2016, arremete contra la IA en la industria musical y confiesa que volvería a la saga 'en un abrir y cerrar de ojos'.

Declaraciones

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Mick Gordon, compositor de Doom 2016: "Me cago en la IA" y quiere volver a la saga

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[p]Marvel ha vuelto a llevar [b]Avengers: Endgame[/b] a los cines, esta vez con el gancho de nuevas escenas postcreditos que supuestamente enlazan con [i]Avengers: Doomsday[/i]. La maniobra no es nueva —el estudio ya hizo algo similar con otras películas del MCU— pero esta vez ha encendido una discusión que va más allá del simple oportunismo de taquilla.[/p]
[p]El argumento de marketing de Marvel es que este material adicional forma parte de una narrativa más amplia, cuidadosamente orquestada desde el principio. El problema, como señala [i]Kotaku[/i], es que esa narrativa resulta difícil de creer cuando el MCU lleva años tomando decisiones creativas que parecen improvisadas sobre la marcha, corrigiendo el rumbo según la recepción del público o la disponibilidad de actores. Presentar ahora un re-estreno con contenido nuevo como si fuera el cumplimiento de un plan maestro exige una suspensión de incredulidad considerable.[/p]
[h2]El negocio del nostalgia-bait[/h2]
[p]Desde una perspectiva puramente comercial, la jugada tiene su lógica. [i]Doomsday[/i] llega en un momento en que Marvel necesita recuperar la confianza del público tras una racha irregular, y qué mejor anzuelo que la película más taquillera de la historia. Endgame sigue siendo un evento emocional para millones de personas, y la promesa de ver cómo conecta con lo que viene después es suficiente para llenar butacas, independientemente de la calidad real del contenido añadido.[/p]
[p]Sin embargo, hay un coste implícito en este tipo de estrategias: cada vez que una franquicia trata a su audiencia como un recurso a explotar en lugar de como participantes en una historia, erosiona parte del capital de confianza que tardó años en construir. Los fans más comprometidos —que son, paradójicamente, los que más probabilidades tienen de volver al cine— son también los que mejor detectan cuándo les están vendiendo algo que no es lo que parece.[/p]
[p]El debate está servido: ¿es esto storytelling transmedia inteligente o simplemente una forma cara de hacer publicidad de [i]Doomsday[/i]? La respuesta, probablemente, es que puede ser las dos cosas a la vez, y eso es exactamente lo incómodo del asunto.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/avengers-endgame-encore-doomsday-post-credits-scenes-2000740008']Kotaku[/a][/p]

Marvel ha vuelto a llevar Avengers: Endgame a los cines, esta vez con el gancho de nuevas escenas postcreditos que supuestamente enlazan con Avengers: Doomsday. La maniobra no es nueva —el estudio ya hizo algo similar con otras películas del MCU— pero esta vez ha encendido una discusión que va más allá del simple oportunismo de taquilla.
El argumento de marketing de Marvel es que este material adicional forma parte de una narrativa más amplia, cuidadosamente orquestada desde el principio. El problema, como señala Kotaku, es que esa narrativa resulta difícil de creer cuando el MCU lleva años tomando decisiones creativas que parecen improvisadas sobre la marcha, corrigiendo el rumbo según la recepción del público o la disponibilidad de actores. Presentar ahora un re-estreno con contenido nuevo como si fuera el cumplimiento de un plan maestro exige una suspensión de incredulidad considerable.
<h2>El negocio del nostalgia-bait</h2>
Desde una perspectiva puramente comercial, la jugada tiene su lógica. Doomsday llega en un momento en que Marvel necesita recuperar la confianza del público tras una racha irregular, y qué mejor anzuelo que la película más taquillera de la historia. Endgame sigue siendo un evento emocional para millones de personas, y la promesa de ver cómo conecta con lo que viene después es suficiente para llenar butacas, independientemente de la calidad real del contenido añadido.
Sin embargo, hay un coste implícito en este tipo de estrategias: cada vez que una franquicia trata a su audiencia como un recurso a explotar en lugar de como participantes en una historia, erosiona parte del capital de confianza que tardó años en construir. Los fans más comprometidos —que son, paradójicamente, los que más probabilidades tienen de volver al cine— son también los que mejor detectan cuándo les están vendiendo algo que no es lo que parece.
El debate está servido: ¿es esto storytelling transmedia inteligente o simplemente una forma cara de hacer publicidad de Doomsday? La respuesta, probablemente, es que puede ser las dos cosas a la vez, y eso es exactamente lo incómodo del asunto.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/avengers-endgame-encore-doomsday-post-credits-scenes-2000740008'>Kotaku</a>

Marvel re-estrena Endgame con escenas postcreditos de Doomsday y genera polémica: ¿plan maestro o estrategia de marketing encubierta?

Industria del entretenimiento

Marvel quiere que creamos que el re-estreno de Endgame siempre fue parte del plan

[p]Si tienes pendiente ampliar tu biblioteca de PC sin ataduras de DRM, esta es tu oportunidad. [b]GOG ha arrancado su gran rebajas de otoño[/b] con una selección extensa de títulos a precios que no superan los 15 dólares, muchos de ellos juegos de referencia que llevan años en las listas de deseos de miles de jugadores. La promoción estará activa durante las próximas dos semanas, así que hay margen para elegir con calma.[/p][p]Entre los títulos destacados que forman parte de la oferta se encuentran nombres tan potentes como [b]Control[/b], [b]Doom[/b], [b]Mafia[/b], [b]Just Cause[/b] y [b]The Witcher[/b], una selección que abarca desde shooters en primera persona hasta aventuras de mundo abierto, pasando por RPGs de acción. La propuesta de valor es considerable teniendo en cuenta que GOG ofrece todas sus copias [b]completamente libres de DRM[/b], lo que significa que los juegos son tuyos para siempre y puedes instalarlos sin conexión ni intermediarios.[/p][p]La plataforma de CD Projekt lleva años consolidándose como alternativa real a Steam para los jugadores que priorizan la propiedad digital real frente a la licencia de uso. Ofertas de esta magnitud, que combinan títulos de primer nivel con precios de entrada, son precisamente el tipo de evento que suele atraer a nuevos usuarios a su ecosistema.[/p][p]Para aprovechar las ofertas basta con acceder al catálogo de GOG durante el período de la promoción y buscar la sección de la sale de otoño. Los precios varían según la región y algunos títulos pueden incluir sus DLCs o ediciones especiales con descuentos adicionales. Se recomienda revisar también los bundles disponibles, ya que habitualmente ofrecen el mejor precio por hora de juego.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/gogs-big-fall-sale-includes-a-bunch-of-great-pc-games-for-15-or-less-2000737166']Kotaku[/a][/p]

Si tienes pendiente ampliar tu biblioteca de PC sin ataduras de DRM, esta es tu oportunidad. GOG ha arrancado su gran rebajas de otoño con una selección extensa de títulos a precios que no superan los 15 dólares, muchos de ellos juegos de referencia que llevan años en las listas de deseos de miles de jugadores. La promoción estará activa durante las próximas dos semanas, así que hay margen para elegir con calma.Entre los títulos destacados que forman parte de la oferta se encuentran nombres tan potentes como Control, Doom, Mafia, Just Cause y The Witcher, una selección que abarca desde shooters en primera persona hasta aventuras de mundo abierto, pasando por RPGs de acción. La propuesta de valor es considerable teniendo en cuenta que GOG ofrece todas sus copias completamente libres de DRM, lo que significa que los juegos son tuyos para siempre y puedes instalarlos sin conexión ni intermediarios.La plataforma de CD Projekt lleva años consolidándose como alternativa real a Steam para los jugadores que priorizan la propiedad digital real frente a la licencia de uso. Ofertas de esta magnitud, que combinan títulos de primer nivel con precios de entrada, son precisamente el tipo de evento que suele atraer a nuevos usuarios a su ecosistema.Para aprovechar las ofertas basta con acceder al catálogo de GOG durante el período de la promoción y buscar la sección de la sale de otoño. Los precios varían según la región y algunos títulos pueden incluir sus DLCs o ediciones especiales con descuentos adicionales. Se recomienda revisar también los bundles disponibles, ya que habitualmente ofrecen el mejor precio por hora de juego.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/gogs-big-fall-sale-includes-a-bunch-of-great-pc-games-for-15-or-less-2000737166'>Kotaku</a>

GOG lanza su gran sale de otoño con Control, Doom, The Witcher y más por menos de 15 dólares durante dos semanas. Todos los juegos sin DRM.

Ofertas

La gran rebajas de otoño de GOG: Control, The Witcher, Doom y mucho más por menos de 15 dólares



[p]Si tienes una suscripción activa de [b]Amazon Prime[/b], esta semana tienes una cita obligatoria con la historia del videojuego. [b]Doom y Doom 2[/b] están disponibles de forma completamente gratuita a través de [b]Prime Gaming[/b] hasta el [b]14 de octubre de 2026[/b], y la mejor parte es que, una vez los reclamas mediante una cuenta de GOG, son tuyos para siempre. Canceles o no canceles tu Prime, los juegos se quedan en tu biblioteca sin condiciones.[/p]

[p]No es la primera vez que Prime Gaming distribuye títulos clásicos de este calibre, pero pocas veces la oferta tiene tanto peso histórico. Estamos hablando de los dos juegos que literalmente inventaron el shooter en primera persona tal y como lo conocemos hoy. Ignorarlos sería un error que ningún gamer con el mínimo respeto por la historia del medio debería cometer.[/p]

[h2]Cómo reclamar Doom y Doom 2 gratis paso a paso[/h2]

[p]El proceso es sencillo pero requiere tener dos cuentas activas: la de Amazon Prime y una cuenta gratuita en [b]GOG[/b], la plataforma de distribución digital de CD Projekt que tiene la particularidad de ofrecer todos sus juegos [b]sin DRM[/b], es decir, sin protección anticopia que limite dónde o cómo juegas. Si no tienes cuenta en GOG, crearla es gratis y apenas lleva dos minutos.[/p]

[p]Una vez tengas ambas cuentas listas, el camino es el siguiente: entra en [a href='https://gaming.amazon.com']Prime Gaming[/a], busca los juegos de Doom en la sección de ofertas activas, y haz clic en "Obtener juego". El sistema te pedirá que vincules o inicies sesión en tu cuenta de GOG para completar la transferencia. En cuanto confirmes la vinculación, los dos títulos aparecerán en tu biblioteca de GOG de forma permanente. El plazo para reclamarlos expira el [b]14 de octubre de 2026[/b], así que no lo dejes para el último momento.[/p]

[p]Una aclaración importante: GOG es una plataforma DRM-free, lo que significa que puedes descargar los instaladores directamente y guardarlos en tu disco duro si quieres. No dependes de que el servicio siga activo en el futuro para poder jugar. Esa filosofía de propiedad real encaja perfectamente con la naturaleza de esta oferta.[/p]

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=-4-xswoPRpo[/youtube]

[h2]Por qué Doom sigue siendo imprescindible en 2026[/h2]

[p]Hablar de [b]Doom[/b] es hablar del momento en que [b]id Software[/b] cambió la industria para siempre. Cuando John Carmack, John Romero, Sandy Petersen y el resto del equipo lanzaron el juego en diciembre de 1993, nadie podía imaginar que estaban sentando las bases de un género que dominaría los siguientes treinta años. El motor gráfico era una proeza de ingeniería para la época, el diseño de niveles redefinió lo que se podía pedir a un videojuego de acción, y la banda sonora de Bobby Prince, inspirada en el heavy metal más contundente, convirtió cada partida en una experiencia visceral que muy pocos títulos han logrado igualar desde entonces.[/p]

[p][b]Doom 2: Hell on Earth[/b], lanzado en 1994, amplió la propuesta con nuevos enemigos, nuevas armas y una campaña más larga. La introducción de la [b]Super Escopeta[/b] sigue siendo uno de los momentos de diseño más aplaudidos de la historia del medio. Si el primer Doom era una declaración de intenciones, la secuela fue la consolidación de un estilo que todavía hoy inspira a desarrolladores de todo el mundo.[/p]

[p]Las versiones que distribuye Prime Gaming son las [b]ediciones modernas[/b] publicadas por Bethesda, que incluyen compatibilidad con sistemas operativos actuales, soporte para resoluciones altas y la posibilidad de jugar con el cliente GOG Galaxy sin complicaciones técnicas. No son simples ROMs abandonadas en un servidor polvoriento, sino versiones mantenidas que cualquier jugador puede instalar y disfrutar hoy sin frustración.[/p]

[img alt='Doom 2 carátula clásica y arte del juego']https://archive.org/download/doom-doom-2-final-doom-scans/%23doom2_box.jpg[/img]

[h2]La cultura del modding que nunca murió[/h2]

[p]Una de las razones por las que Doom sigue siendo tan relevante décadas después de su lanzamiento es su [b]comunidad de modding[/b], posiblemente una de las más activas y creativas de toda la historia del videojuego. El formato WAD, el sistema de archivos con el que id Software estructuró el juego, fue diseñado de forma que permitía a cualquiera crear sus propios mapas y modificaciones. Lo que en 1993 fue una decisión técnica se convirtió en el catalizador de una escena que todavía hoy produce contenido nuevo cada semana.[/p]

[p]Proyectos como [b]Brutal Doom[/b], [b]Doom: The Golden Souls[/b] o la comunidad alrededor de [b]GZDoom[/b] demuestran que el motor original tiene una plasticidad asombrosa. Con GZDoom como base, los creadores de mods han conseguido reproducir mecánicas de RPG, aventuras gráficas en primera persona e incluso shooter modernos con iluminación dinámica avanzada, todo ello dentro del esqueleto de un juego de 1993. Reclamar Doom gratis no es solo llevarse dos clásicos a tu biblioteca, es conseguir acceso a décadas de creación colectiva de forma totalmente legal.[/p]

[h2]Prime Gaming y GOG: una alianza con filosofía propia[/h2]

[p]El hecho de que Amazon haya elegido GOG como plataforma distribuidora para esta oferta no es casual. [b]GOG lleva años defendiendo el modelo DRM-free[/b] como una alternativa ética a los sistemas de protección que atan al jugador a una plataforma concreta. Cuando compras o recibes un juego en GOG, la filosofía es que ese juego te pertenece de verdad, no que tienes una licencia revocable en cualquier momento por decisión empresarial.[/p]

[p]Amazon Prime Gaming ha trabajado habitualmente con distribuidoras como Epic Games Store o directamente con estudios, pero la asociación con GOG para títulos clásicos tiene un sentido estratégico claro: los jugadores que aprecian el valor histórico de Doom son exactamente los que más valoran poder archivar sus juegos sin restricciones. Es una decisión de posicionamiento tan inteligente como el propio regalo.[/p]

[p]Dicho esto, conviene recordar que [b]necesitas una suscripción activa de Amazon Prime para reclamar los juegos[/b], aunque sea durante el periodo de prueba gratuito. Una vez reclamados y añadidos a tu cuenta de GOG, la suscripción deja de ser necesaria. La ventana de oportunidad se cierra el [b]14 de octubre de 2026[/b], así que si estás leyendo esto cerca de esa fecha, mueve ficha cuanto antes.[/p]

[h2]Un recordatorio de por qué la preservación importa[/h2]

[p]Iniciativas como esta tienen un valor que va más allá del ahorro económico. Doom y Doom 2 son [b]patrimonio cultural del videojuego[/b]. Durante años, conseguir versiones funcionales de estos títulos sin recurrir a métodos cuestionables fue más complicado de lo que debería. El hecho de que en 2026 se puedan obtener gratis, de forma legal y en una plataforma que garantiza su propiedad permanente, es exactamente el tipo de precedente que la industria necesita normalizar.[/p]

[p]La preservación del software histórico es un debate que cada vez tiene más presencia en conversaciones sobre propiedad intelectual y cultura digital. Cada vez que un título clásico llega a manos de nuevos jugadores a través de canales legítimos, se reduce un poco la distancia entre el pasado y el presente del medio. Y pocas obras merecen ese puente tanto como los Doom originales de id Software.[/p]

[p]Si ya los tienes en tu biblioteca de GOG, enhorabuena: ahora tienes tiempo de sobra para probar algún WAD que te tenías pendiente. Si nunca los has jugado, esta es la excusa perfecta para entender de dónde viene todo lo demás.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://pasqualepillitteri.it/es/news/16903/doom-doom-2-gratis-amazon-prime-gaming-gog']Pasquale Pillitteri[/a], [a href='https://gaming.amazon.com']Amazon Prime Gaming[/a][/p]

Si tienes una suscripción activa de Amazon Prime, esta semana tienes una cita obligatoria con la historia del videojuego. Doom y Doom 2 están disponibles de forma completamente gratuita a través de Prime Gaming hasta el 14 de octubre de 2026, y la mejor parte es que, una vez los reclamas mediante una cuenta de GOG, son tuyos para siempre. Canceles o no canceles tu Prime, los juegos se quedan en tu biblioteca sin condiciones.

No es la primera vez que Prime Gaming distribuye títulos clásicos de este calibre, pero pocas veces la oferta tiene tanto peso histórico. Estamos hablando de los dos juegos que literalmente inventaron el shooter en primera persona tal y como lo conocemos hoy. Ignorarlos sería un error que ningún gamer con el mínimo respeto por la historia del medio debería cometer.

<h2>Cómo reclamar Doom y Doom 2 gratis paso a paso</h2>

El proceso es sencillo pero requiere tener dos cuentas activas: la de Amazon Prime y una cuenta gratuita en GOG, la plataforma de distribución digital de CD Projekt que tiene la particularidad de ofrecer todos sus juegos sin DRM, es decir, sin protección anticopia que limite dónde o cómo juegas. Si no tienes cuenta en GOG, crearla es gratis y apenas lleva dos minutos.

Una vez tengas ambas cuentas listas, el camino es el siguiente: entra en <a target='_blank' href='https://gaming.amazon.com'>Prime Gaming</a>, busca los juegos de Doom en la sección de ofertas activas, y haz clic en "Obtener juego". El sistema te pedirá que vincules o inicies sesión en tu cuenta de GOG para completar la transferencia. En cuanto confirmes la vinculación, los dos títulos aparecerán en tu biblioteca de GOG de forma permanente. El plazo para reclamarlos expira el 14 de octubre de 2026, así que no lo dejes para el último momento.

Una aclaración importante: GOG es una plataforma DRM-free, lo que significa que puedes descargar los instaladores directamente y guardarlos en tu disco duro si quieres. No dependes de que el servicio siga activo en el futuro para poder jugar. Esa filosofía de propiedad real encaja perfectamente con la naturaleza de esta oferta.

<div class='post__video'><div class='video-responsive'><iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/-4-xswoPRpo' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture'></iframe></div></div>

<h2>Por qué Doom sigue siendo imprescindible en 2026</h2>

Hablar de Doom es hablar del momento en que id Software cambió la industria para siempre. Cuando John Carmack, John Romero, Sandy Petersen y el resto del equipo lanzaron el juego en diciembre de 1993, nadie podía imaginar que estaban sentando las bases de un género que dominaría los siguientes treinta años. El motor gráfico era una proeza de ingeniería para la época, el diseño de niveles redefinió lo que se podía pedir a un videojuego de acción, y la banda sonora de Bobby Prince, inspirada en el heavy metal más contundente, convirtió cada partida en una experiencia visceral que muy pocos títulos han logrado igualar desde entonces.

Doom 2: Hell on Earth, lanzado en 1994, amplió la propuesta con nuevos enemigos, nuevas armas y una campaña más larga. La introducción de la Super Escopeta sigue siendo uno de los momentos de diseño más aplaudidos de la historia del medio. Si el primer Doom era una declaración de intenciones, la secuela fue la consolidación de un estilo que todavía hoy inspira a desarrolladores de todo el mundo.

Las versiones que distribuye Prime Gaming son las ediciones modernas publicadas por Bethesda, que incluyen compatibilidad con sistemas operativos actuales, soporte para resoluciones altas y la posibilidad de jugar con el cliente GOG Galaxy sin complicaciones técnicas. No son simples ROMs abandonadas en un servidor polvoriento, sino versiones mantenidas que cualquier jugador puede instalar y disfrutar hoy sin frustración.

<img loading='lazy' class='post__image' alt='Doom 2 carátula clásica y arte del juego' src='https://archive.org/download/doom-doom-2-final-doom-scans/%23doom2_box.jpg'>

<h2>La cultura del modding que nunca murió</h2>

Una de las razones por las que Doom sigue siendo tan relevante décadas después de su lanzamiento es su comunidad de modding, posiblemente una de las más activas y creativas de toda la historia del videojuego. El formato WAD, el sistema de archivos con el que id Software estructuró el juego, fue diseñado de forma que permitía a cualquiera crear sus propios mapas y modificaciones. Lo que en 1993 fue una decisión técnica se convirtió en el catalizador de una escena que todavía hoy produce contenido nuevo cada semana.

Proyectos como Brutal Doom, Doom: The Golden Souls o la comunidad alrededor de GZDoom demuestran que el motor original tiene una plasticidad asombrosa. Con GZDoom como base, los creadores de mods han conseguido reproducir mecánicas de RPG, aventuras gráficas en primera persona e incluso shooter modernos con iluminación dinámica avanzada, todo ello dentro del esqueleto de un juego de 1993. Reclamar Doom gratis no es solo llevarse dos clásicos a tu biblioteca, es conseguir acceso a décadas de creación colectiva de forma totalmente legal.

<h2>Prime Gaming y GOG: una alianza con filosofía propia</h2>

El hecho de que Amazon haya elegido GOG como plataforma distribuidora para esta oferta no es casual. GOG lleva años defendiendo el modelo DRM-free como una alternativa ética a los sistemas de protección que atan al jugador a una plataforma concreta. Cuando compras o recibes un juego en GOG, la filosofía es que ese juego te pertenece de verdad, no que tienes una licencia revocable en cualquier momento por decisión empresarial.

Amazon Prime Gaming ha trabajado habitualmente con distribuidoras como Epic Games Store o directamente con estudios, pero la asociación con GOG para títulos clásicos tiene un sentido estratégico claro: los jugadores que aprecian el valor histórico de Doom son exactamente los que más valoran poder archivar sus juegos sin restricciones. Es una decisión de posicionamiento tan inteligente como el propio regalo.

Dicho esto, conviene recordar que necesitas una suscripción activa de Amazon Prime para reclamar los juegos, aunque sea durante el periodo de prueba gratuito. Una vez reclamados y añadidos a tu cuenta de GOG, la suscripción deja de ser necesaria. La ventana de oportunidad se cierra el 14 de octubre de 2026, así que si estás leyendo esto cerca de esa fecha, mueve ficha cuanto antes.

<h2>Un recordatorio de por qué la preservación importa</h2>

Iniciativas como esta tienen un valor que va más allá del ahorro económico. Doom y Doom 2 son patrimonio cultural del videojuego. Durante años, conseguir versiones funcionales de estos títulos sin recurrir a métodos cuestionables fue más complicado de lo que debería. El hecho de que en 2026 se puedan obtener gratis, de forma legal y en una plataforma que garantiza su propiedad permanente, es exactamente el tipo de precedente que la industria necesita normalizar.

La preservación del software histórico es un debate que cada vez tiene más presencia en conversaciones sobre propiedad intelectual y cultura digital. Cada vez que un título clásico llega a manos de nuevos jugadores a través de canales legítimos, se reduce un poco la distancia entre el pasado y el presente del medio. Y pocas obras merecen ese puente tanto como los Doom originales de id Software.

Si ya los tienes en tu biblioteca de GOG, enhorabuena: ahora tienes tiempo de sobra para probar algún WAD que te tenías pendiente. Si nunca los has jugado, esta es la excusa perfecta para entender de dónde viene todo lo demás.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://pasqualepillitteri.it/es/news/16903/doom-doom-2-gratis-amazon-prime-gaming-gog'>Pasquale Pillitteri</a>, <a target='_blank' href='https://gaming.amazon.com'>Amazon Prime Gaming</a>

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'Rajdhani', sans-serif

[p]La semana pasada, Google publicó el mapa neuronal completo del cerebro de una mosca de la fruta ([i]Drosophila melanogaster[/i]), un hito científico de proporciones históricas. Esta semana, alguien ya lo ha puesto a jugar al [b]Doom[/b]. Porque si hay algo que la humanidad ha demostrado repetidamente, es que la primera pregunta ante cualquier avance tecnológico es: ¿puede ejecutar Doom?[/p][h2]Cómo se hace jugar a una mosca[/h2][p]El experimento, recogido por Eurogamer, consiste en estimular eléctricamente grupos específicos de neuronas del mapa cerebral para generar respuestas motoras en la mosca real. Los investigadores han logrado que el insecto mueva sus patas de forma coordinada en función de los estímulos visuales del juego, conectando efectivamente su sistema nervioso como entrada de control. Los resultados no son precisamente los de un speedrunner, pero la mosca [i]sí[/i] reacciona y [i]sí[/i] interactúa con lo que ve en pantalla.[/p][p]Uno de los detalles más llamativos del experimento es la variable de excitación: según los investigadores, [b]cuanto más «excitada» está la mosca, con más empeño intenta disparar[/b]. Esta frase, pronunciada en un contexto puramente científico, ya ha recorrido medio internet. Además de Doom, el experimento se ha replicado con [b]Beat Saber[/b], el popular juego de ritmo en realidad virtual, donde la mosca debe generar movimientos rítmicos para golpear los bloques que se acercan.[/p][h2]El mapa que lo hace posible[/h2][p]El [b]connectome[/b] completo de la mosca de la fruta —es decir, el mapa de todas y cada una de sus conexiones neuronales— fue presentado por Google la semana pasada tras años de trabajo colaborativo con instituciones científicas. La mosca cuenta con aproximadamente [b]140.000 neuronas y 54 millones de sinapsis[/b], un orden de magnitud manejable comparado con los 86.000 millones de neuronas del cerebro humano, pero suficiente para representar un paso gigantesco en neurociencia computacional.[/p][p]Que ese mapa se haya convertido en el joystick biológico más extraño de la historia de los videojuegos dice mucho tanto del ingenio de la comunidad científica como de la pervivencia cultural de Doom, que lleva más de tres décadas siendo el banco de pruebas universal de cualquier dispositivo capaz de procesar información. Calculadoras, termostatos, tractores, billetes de dólar y ahora cerebros de mosca: la lista sigue creciendo.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/google-fly-brain-doom-beat-saber']Eurogamer[/a][/p]

La semana pasada, Google publicó el mapa neuronal completo del cerebro de una mosca de la fruta (Drosophila melanogaster), un hito científico de proporciones históricas. Esta semana, alguien ya lo ha puesto a jugar al Doom. Porque si hay algo que la humanidad ha demostrado repetidamente, es que la primera pregunta ante cualquier avance tecnológico es: ¿puede ejecutar Doom?<h2>Cómo se hace jugar a una mosca</h2>El experimento, recogido por Eurogamer, consiste en estimular eléctricamente grupos específicos de neuronas del mapa cerebral para generar respuestas motoras en la mosca real. Los investigadores han logrado que el insecto mueva sus patas de forma coordinada en función de los estímulos visuales del juego, conectando efectivamente su sistema nervioso como entrada de control. Los resultados no son precisamente los de un speedrunner, pero la mosca sí reacciona y sí interactúa con lo que ve en pantalla.Uno de los detalles más llamativos del experimento es la variable de excitación: según los investigadores, cuanto más «excitada» está la mosca, con más empeño intenta disparar. Esta frase, pronunciada en un contexto puramente científico, ya ha recorrido medio internet. Además de Doom, el experimento se ha replicado con Beat Saber, el popular juego de ritmo en realidad virtual, donde la mosca debe generar movimientos rítmicos para golpear los bloques que se acercan.<h2>El mapa que lo hace posible</h2>El connectome completo de la mosca de la fruta —es decir, el mapa de todas y cada una de sus conexiones neuronales— fue presentado por Google la semana pasada tras años de trabajo colaborativo con instituciones científicas. La mosca cuenta con aproximadamente 140.000 neuronas y 54 millones de sinapsis, un orden de magnitud manejable comparado con los 86.000 millones de neuronas del cerebro humano, pero suficiente para representar un paso gigantesco en neurociencia computacional.Que ese mapa se haya convertido en el joystick biológico más extraño de la historia de los videojuegos dice mucho tanto del ingenio de la comunidad científica como de la pervivencia cultural de Doom, que lleva más de tres décadas siendo el banco de pruebas universal de cualquier dispositivo capaz de procesar información. Calculadoras, termostatos, tractores, billetes de dólar y ahora cerebros de mosca: la lista sigue creciendo.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/google-fly-brain-doom-beat-saber'>Eurogamer</a>

El mapa neuronal completo de una mosca publicado por Google ya se ha usado para que el insecto juegue al Doom y Beat Saber mediante estimulación eléctrica.

Ciencia y videojuegos

El cerebro de una mosca, mapeado por Google, ya juega al Doom

[p]Roblox ha dado un paso firme contra uno de los fenómenos más distópicos que han florecido en su plataforma en los últimos meses: los llamados [b]juegos de doomscrolling[/b]. Estas experiencias obligaban a los jugadores a ver reels y vídeos cortos —al estilo de TikTok o Instagram— mientras realizaban acciones repetitivas como correr sobre una cinta, combinando de forma deliberada dos de los hábitos más adictivos del entretenimiento digital moderno.[/p][p]Uno de los ejemplos más conocidos era [b]Steal An Egg[/b], un juego que se hizo viral precisamente por lo perturbador de su propuesta: el jugador controlaba a un personaje que corría sin parar en una cinta mientras en pantalla se reproducía un flujo continuo de contenido de vídeo corto. La mecánica no solo gamificaba el doomscrolling, sino que lo convertía en el núcleo de la experiencia.[/p][img alt='Captura de un juego de doomscrolling en Roblox mostrando una cinta de correr con reels en pantalla']https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1787767271284-83PGViy5.jpg[/img][p]Roblox ha decidido actuar y [b]eliminar este tipo de experiencias de su plataforma[/b], alegando que incumplen sus políticas de uso. La compañía no ha especificado con detalle qué normativa concreta vulneran estos juegos, pero el movimiento refleja una creciente preocupación —tanto interna como externa— por el impacto que este tipo de mecánicas puede tener en los jugadores más jóvenes, que constituyen una parte significativa de la base de usuarios de Roblox.[/p][p]El debate sobre el [b]doomscrolling y sus efectos en la salud mental[/b] lleva años presente en el discurso público, especialmente en lo que respecta a los menores. Que estas dinámicas hayan encontrado acomodo dentro de una plataforma de juegos —y que se hayan vuelto populares— pone sobre la mesa preguntas incómodas sobre los límites entre el entretenimiento y la manipulación conductual.[/p][p]La reacción de Roblox es significativa porque marca un precedente: la plataforma, que históricamente ha tenido dificultades para moderar la enorme cantidad de contenido generado por sus usuarios, toma aquí una postura activa contra mecánicas diseñadas para maximizar el tiempo de pantalla a cualquier coste. Habrá que ver si la medida se mantiene o si los creadores encuentran la manera de eludir las restricciones con variantes similares.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/roblox-cracks-down-on-doomscrolling-games-like-steal-an-egg-that-forces-players-to-watch-reels-while-running-on-a-treadmill-2000727952']Kotaku[/a][/p]

Roblox ha dado un paso firme contra uno de los fenómenos más distópicos que han florecido en su plataforma en los últimos meses: los llamados juegos de doomscrolling. Estas experiencias obligaban a los jugadores a ver reels y vídeos cortos —al estilo de TikTok o Instagram— mientras realizaban acciones repetitivas como correr sobre una cinta, combinando de forma deliberada dos de los hábitos más adictivos del entretenimiento digital moderno.Uno de los ejemplos más conocidos era Steal An Egg, un juego que se hizo viral precisamente por lo perturbador de su propuesta: el jugador controlaba a un personaje que corría sin parar en una cinta mientras en pantalla se reproducía un flujo continuo de contenido de vídeo corto. La mecánica no solo gamificaba el doomscrolling, sino que lo convertía en el núcleo de la experiencia.<img loading='lazy' class='post__image' alt='Captura de un juego de doomscrolling en Roblox mostrando una cinta de correr con reels en pantalla' src='https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1787767271284-83PGViy5.jpg'>Roblox ha decidido actuar y eliminar este tipo de experiencias de su plataforma, alegando que incumplen sus políticas de uso. La compañía no ha especificado con detalle qué normativa concreta vulneran estos juegos, pero el movimiento refleja una creciente preocupación —tanto interna como externa— por el impacto que este tipo de mecánicas puede tener en los jugadores más jóvenes, que constituyen una parte significativa de la base de usuarios de Roblox.El debate sobre el doomscrolling y sus efectos en la salud mental lleva años presente en el discurso público, especialmente en lo que respecta a los menores. Que estas dinámicas hayan encontrado acomodo dentro de una plataforma de juegos —y que se hayan vuelto populares— pone sobre la mesa preguntas incómodas sobre los límites entre el entretenimiento y la manipulación conductual.La reacción de Roblox es significativa porque marca un precedente: la plataforma, que históricamente ha tenido dificultades para moderar la enorme cantidad de contenido generado por sus usuarios, toma aquí una postura activa contra mecánicas diseñadas para maximizar el tiempo de pantalla a cualquier coste. Habrá que ver si la medida se mantiene o si los creadores encuentran la manera de eludir las restricciones con variantes similares.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/roblox-cracks-down-on-doomscrolling-games-like-steal-an-egg-that-forces-players-to-watch-reels-while-running-on-a-treadmill-2000727952'>Kotaku</a>

Roblox elimina los juegos de doomscrolling como Steal An Egg, que obligaban a ver reels mientras los jugadores corrían en una cinta virtual.

Polémica

Roblox prohíbe los juegos de 'doomscrolling' que obligan a ver reels mientras corres en una cinta

[p]La historia del videojuego está llena de decisiones arriesgadas, pero pocas tan llamativas como la que acaba de revelar [b]John Romero[/b], cofundador de [b]id Software[/b] y uno de los padres del shooter moderno. En una reciente entrevista, Romero ha contado que el estudio colaboró activamente con [b]piratas taiwaneses[/b] para distribuir [i]Doom[/i] a principios de los noventa, en una jugada que mezclaba pragmatismo empresarial con una visión muy particular de lo que era el marketing en aquella época.[/p][p]Según explica Romero, id Software era perfectamente consciente de que sus juegos circulaban de forma ilegal por mercados asiáticos. Lejos de combatirlo, el estudio decidió aprovechar esa red de distribución informal para maximizar el alcance del juego. La lógica era sencilla: cuanta más gente jugara a [i]Doom[/i], más se hablaría de él, y eso acabaría repercutiendo en ventas legítimas en otros mercados. Una estrategia que hoy podría calificarse casi de [i]growth hacking[/i] avant la lettre.[/p][p]El modelo de negocio de [i]Doom[/i] ya era peculiar de por sí: el primer episodio era [b]shareware[/b], es decir, gratuito y pensado para que los jugadores lo copiaran y compartieran libremente. Esa filosofía de difusión masiva encajaba bien con tolerar —e incluso fomentar— que versiones del juego llegaran a lugares donde la distribución oficial era prácticamente inexistente. Taiwan, en aquel momento, era un mercado con una industria del software pirata muy desarrollada y con millones de potenciales jugadores.[/p][p]Romero no ha dado todos los detalles de cómo funcionaba exactamente esa colaboración, pero el simple hecho de que id Software [b]eligiera no perseguir esas copias y las viera como una herramienta de expansión[/b] dice mucho sobre la mentalidad del estudio en aquella época. Un equipo pequeño, con recursos limitados y una ambición enorme, dispuesto a hacer lo que fuera necesario para que [i]Doom[/i] llegara a cuanta más gente mejor. A la vista de los resultados —el juego se convirtió en uno de los más influyentes de la historia—, la estrategia no pudo salir mejor.[/p][p]La anécdota, más allá de su valor histórico, pone de relieve lo diferente que era el ecosistema del videojuego en los noventa. Sin internet masivo, sin tiendas digitales y con una industria que todavía no había desarrollado los mecanismos de control que existen hoy, la línea entre distribución oficial y piratería era a veces deliberadamente borrosa. Y en ese contexto, id Software supo leerlo mejor que nadie.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/john-romero-doom-id-software-taiwanese-pirates']Eurogamer[/a][/p]

La historia del videojuego está llena de decisiones arriesgadas, pero pocas tan llamativas como la que acaba de revelar John Romero, cofundador de id Software y uno de los padres del shooter moderno. En una reciente entrevista, Romero ha contado que el estudio colaboró activamente con piratas taiwaneses para distribuir Doom a principios de los noventa, en una jugada que mezclaba pragmatismo empresarial con una visión muy particular de lo que era el marketing en aquella época.Según explica Romero, id Software era perfectamente consciente de que sus juegos circulaban de forma ilegal por mercados asiáticos. Lejos de combatirlo, el estudio decidió aprovechar esa red de distribución informal para maximizar el alcance del juego. La lógica era sencilla: cuanta más gente jugara a Doom, más se hablaría de él, y eso acabaría repercutiendo en ventas legítimas en otros mercados. Una estrategia que hoy podría calificarse casi de growth hacking avant la lettre.El modelo de negocio de Doom ya era peculiar de por sí: el primer episodio era shareware, es decir, gratuito y pensado para que los jugadores lo copiaran y compartieran libremente. Esa filosofía de difusión masiva encajaba bien con tolerar —e incluso fomentar— que versiones del juego llegaran a lugares donde la distribución oficial era prácticamente inexistente. Taiwan, en aquel momento, era un mercado con una industria del software pirata muy desarrollada y con millones de potenciales jugadores.Romero no ha dado todos los detalles de cómo funcionaba exactamente esa colaboración, pero el simple hecho de que id Software eligiera no perseguir esas copias y las viera como una herramienta de expansión dice mucho sobre la mentalidad del estudio en aquella época. Un equipo pequeño, con recursos limitados y una ambición enorme, dispuesto a hacer lo que fuera necesario para que Doom llegara a cuanta más gente mejor. A la vista de los resultados —el juego se convirtió en uno de los más influyentes de la historia—, la estrategia no pudo salir mejor.La anécdota, más allá de su valor histórico, pone de relieve lo diferente que era el ecosistema del videojuego en los noventa. Sin internet masivo, sin tiendas digitales y con una industria que todavía no había desarrollado los mecanismos de control que existen hoy, la línea entre distribución oficial y piratería era a veces deliberadamente borrosa. Y en ese contexto, id Software supo leerlo mejor que nadie.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/john-romero-doom-id-software-taiwanese-pirates'>Eurogamer</a>

John Romero revela que id Software colaboró con piratas taiwaneses para distribuir Doom en Asia, una estrategia informal de marketing de los años 90.

Curiosidades

John Romero revela que id Software usó piratas taiwaneses para distribuir Doom

[p]La industria del videojuego lleva meses sacudida por una crisis laboral sin precedentes, y [b]id Software[/b] no ha escapado a ella. El estudio responsable de la saga [b]DOOM[/b] fue uno de los más golpeados en la última ronda de [b]despidos masivos de Xbox/Microsoft[/b], perdiendo a un número significativo de empleados en una de las reducciones de plantilla más dolorosas que ha vivido la compañía en su historia reciente. Ahora, el [b]director del proyecto DOOM[/b] ha roto el silencio y ha querido dirigirse públicamente tanto a los afectados como a la comunidad de fans.[/p][p]En declaraciones recogidas por Kotaku, el director subrayó que, pese al golpe emocional y profesional que supone ver marcharse a compañeros con los que se ha trabajado codo a codo, su posición es clara: [b]«Lo que más importa es que los juegos sean buenos»[/b]. Una frase que, en el contexto actual, resulta a la vez esperanzadora y polémica, pues para muchos en la industria suena a desviar el foco de una situación laboral que requiere más que palabras de ánimo.[/p][p]Los despidos en id Software forman parte de una estrategia más amplia de reestructuración dentro de [b]Microsoft Gaming[/b], que en los últimos doce meses ha eliminado miles de puestos de trabajo en estudios como [i]Bethesda[/i], [i]Arkane[/i] o [i]Tango Gameworks[/i]. La noticia de que id Software, considerado durante décadas uno de los estudios más sólidos e influyentes del sector, también sufre estas purgas ha generado una reacción de consternación generalizada entre desarrolladores y jugadores.[/p][p]La situación pone sobre la mesa una pregunta que cada vez más voces plantean abiertamente: ¿puede un estudio mantener su identidad creativa y su calidad tras perder a parte de su equipo fundacional y sus figuras clave? En el caso de id Software, la franquicia DOOM es una de las más veneradas de la historia, y cualquier tropiezo en su próxima entrega sería amplificado enormemente por el contexto actual.[/p][p]De momento, el desarrollo del próximo proyecto del estudio continúa, aunque con una plantilla más reducida y, previsiblemente, con un estado de ánimo que las palabras del director no bastarán para remediar del todo. La industria observa con atención cómo id Software gestiona esta etapa.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/doom-director-addresses-id-software-bloodbath-what-matters-the-most-is-that-the-games-are-good-2000716853']Kotaku[/a][/p]

La industria del videojuego lleva meses sacudida por una crisis laboral sin precedentes, y id Software no ha escapado a ella. El estudio responsable de la saga DOOM fue uno de los más golpeados en la última ronda de despidos masivos de Xbox/Microsoft, perdiendo a un número significativo de empleados en una de las reducciones de plantilla más dolorosas que ha vivido la compañía en su historia reciente. Ahora, el director del proyecto DOOM ha roto el silencio y ha querido dirigirse públicamente tanto a los afectados como a la comunidad de fans.En declaraciones recogidas por Kotaku, el director subrayó que, pese al golpe emocional y profesional que supone ver marcharse a compañeros con los que se ha trabajado codo a codo, su posición es clara: «Lo que más importa es que los juegos sean buenos». Una frase que, en el contexto actual, resulta a la vez esperanzadora y polémica, pues para muchos en la industria suena a desviar el foco de una situación laboral que requiere más que palabras de ánimo.Los despidos en id Software forman parte de una estrategia más amplia de reestructuración dentro de Microsoft Gaming, que en los últimos doce meses ha eliminado miles de puestos de trabajo en estudios como Bethesda, Arkane o Tango Gameworks. La noticia de que id Software, considerado durante décadas uno de los estudios más sólidos e influyentes del sector, también sufre estas purgas ha generado una reacción de consternación generalizada entre desarrolladores y jugadores.La situación pone sobre la mesa una pregunta que cada vez más voces plantean abiertamente: ¿puede un estudio mantener su identidad creativa y su calidad tras perder a parte de su equipo fundacional y sus figuras clave? En el caso de id Software, la franquicia DOOM es una de las más veneradas de la historia, y cualquier tropiezo en su próxima entrega sería amplificado enormemente por el contexto actual.De momento, el desarrollo del próximo proyecto del estudio continúa, aunque con una plantilla más reducida y, previsiblemente, con un estado de ánimo que las palabras del director no bastarán para remediar del todo. La industria observa con atención cómo id Software gestiona esta etapa.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/doom-director-addresses-id-software-bloodbath-what-matters-the-most-is-that-the-games-are-good-2000716853'>Kotaku</a>

El director de DOOM reacciona a los despidos masivos en id Software: «Lo que más importa es que los juegos sean buenos». La industria responde.

Industria

El director de DOOM reacciona a los despidos masivos en id Software

[p]El arte promocional oficial de [b]Avengers: Doomsday[/b] ha comenzado a circular y está dando mucho de qué hablar. Las nuevas imágenes ofrecen la mirada más clara hasta la fecha al regreso de los [b]X-Men[/b] al universo cinematográfico de Marvel, mostrando a varios de los mutantes más icónicos con sus diseños actualizados para el UCM. Entre los personajes confirmados visualmente se encuentran rostros muy conocidos para cualquier aficionado a los cómics y a las anteriores películas de Fox, aunque con trajes y estéticas ligeramente renovados para integrarse en la estética general de las producciones de Marvel Studios.[/p]
[p]Sin embargo, el detalle que más ha llamado la atención —y no precisamente para bien— es el nuevo peinado de [b]Mística[/b], interpretada de nuevo por [b]Jennifer Lawrence[/b]. El arte oficial muestra a Raven Darkholme con un corte que ha generado una reacción inmediata en redes sociales, donde los fans no han tardado en señalar que el diseño no le hace justicia al personaje. Comentarios irónicos del tipo «Magneto, ¿cómo la has dejado salir así de casa?» se han multiplicado en X y Reddit desde que las imágenes se hicieron públicas.[/p]
[p]Más allá de la polémica capilar, el arte confirma la presencia de varios mutantes cuya identidad concreta Marvel todavía no ha anunciado oficialmente de forma individual, lo que ha desatado una nueva oleada de especulaciones sobre el reparto completo de la película. [b]Avengers: Doomsday[/b] se perfila como uno de los eventos cinematográficos más ambiciosos de la historia reciente del estudio, al reunir por primera vez bajo el mismo techo a los Vengadores clásicos y a los mutantes de la franquicia X-Men, algo que los fans llevan años esperando desde que Disney completó la adquisición de Fox.[/p]
[p]La relevancia de todo esto para los aficionados a los videojuegos también es notable: el universo Marvel lleva años siendo terreno fértil para los juegos, y la incorporación oficial de los X-Men al UCM abre la puerta a nuevas producciones interactivas que incluyan a estos personajes dentro de la continuidad compartida. Títulos como [b]Marvel's Avengers[/b] o [b]Marvel Rivals[/b] ya han demostrado el apetito del público por experiencias jugables dentro de este universo, y el revuelo generado por Doomsday no hará sino aumentar las expectativas.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/official-avengers-doomsday-art-gives-clearest-look-at-returning-x-men-mystiques-awful-new-haircut-2000714986']Kotaku[/a][/p]

El arte promocional oficial de Avengers: Doomsday ha comenzado a circular y está dando mucho de qué hablar. Las nuevas imágenes ofrecen la mirada más clara hasta la fecha al regreso de los X-Men al universo cinematográfico de Marvel, mostrando a varios de los mutantes más icónicos con sus diseños actualizados para el UCM. Entre los personajes confirmados visualmente se encuentran rostros muy conocidos para cualquier aficionado a los cómics y a las anteriores películas de Fox, aunque con trajes y estéticas ligeramente renovados para integrarse en la estética general de las producciones de Marvel Studios.
Sin embargo, el detalle que más ha llamado la atención —y no precisamente para bien— es el nuevo peinado de Mística, interpretada de nuevo por Jennifer Lawrence. El arte oficial muestra a Raven Darkholme con un corte que ha generado una reacción inmediata en redes sociales, donde los fans no han tardado en señalar que el diseño no le hace justicia al personaje. Comentarios irónicos del tipo «Magneto, ¿cómo la has dejado salir así de casa?» se han multiplicado en X y Reddit desde que las imágenes se hicieron públicas.
Más allá de la polémica capilar, el arte confirma la presencia de varios mutantes cuya identidad concreta Marvel todavía no ha anunciado oficialmente de forma individual, lo que ha desatado una nueva oleada de especulaciones sobre el reparto completo de la película. Avengers: Doomsday se perfila como uno de los eventos cinematográficos más ambiciosos de la historia reciente del estudio, al reunir por primera vez bajo el mismo techo a los Vengadores clásicos y a los mutantes de la franquicia X-Men, algo que los fans llevan años esperando desde que Disney completó la adquisición de Fox.
La relevancia de todo esto para los aficionados a los videojuegos también es notable: el universo Marvel lleva años siendo terreno fértil para los juegos, y la incorporación oficial de los X-Men al UCM abre la puerta a nuevas producciones interactivas que incluyan a estos personajes dentro de la continuidad compartida. Títulos como Marvel's Avengers o Marvel Rivals ya han demostrado el apetito del público por experiencias jugables dentro de este universo, y el revuelo generado por Doomsday no hará sino aumentar las expectativas.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/official-avengers-doomsday-art-gives-clearest-look-at-returning-x-men-mystiques-awful-new-haircut-2000714986'>Kotaku</a>

El arte oficial de Avengers: Doomsday muestra el regreso de los X-Men al UCM y el polémico nuevo peinado de Mística que enfurece a los fans.

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