[p]Si hay algo que el mundo de los videojuegos ha demostrado una y otra vez es su capacidad para inspirar creaciones artísticas que van mucho más allá de la pantalla. La última prueba de ello viene de la mano de una [b]chocolatera muy conocida en TikTok[/b] que ha creado una réplica de [b]Onyxia[/b], la legendaria dragona de [i]World of Warcraft[/i], completamente elaborada en chocolate. Y sí, queremos comérnos la entera.[/p][p]La pieza es sencillamente espectacular. La artista ha recreado con una fidelidad asombrosa los detalles del modelo original de Onyxia: sus alas extendidas, las escamas que recorren todo su cuerpo y esa actitud amenazante que convirtió a la dragona en uno de los jefes más emblemáticos de la historia del [i]MMORPG[/i] de Blizzard. Todo ello en chocolate, con una técnica que deja claro que estamos ante una profesional de primer nivel.[/p][p]No es la primera vez que esta artista sorprende a la comunidad gamer con sus creaciones. Entre sus trabajos previos se encuentran figuras de [b]Mario[/b] y [b]Pikachu[/b] igualmente elaboradas, que ya cosecharon millones de visualizaciones en TikTok. Pero la Onyxia se ha convertido rápidamente en su obra más viral, posiblemente porque combina la nostalgia de toda una generación de jugadores con el impacto visual de una escultura de semejante nivel de detalle.[/p][p]En los comentarios, los fans de World of Warcraft no han podido evitar hacer referencia al famoso discurso del vídeo [i]"Onyxia Wipe Animation"[/i], uno de los memes más longevos de la comunidad WoW. La advertencia de tener cuidado con la cola de la dragona ha resonado con fuerza entre quienes vivieron aquellas raids de los primeros años del juego y recuerdan perfectamente lo que significaba enfrentarse a ese encuentro.[/p][p]Esta clase de creaciones son un recordatorio de la capacidad única que tienen los videojuegos para generar cultura popular que trasciende lo digital. Una dragona de fudge de chocolate que une a chocolateros, tiktokers y veteranos de las raids del año 2005 es, sin duda, uno de los fenómenos más entrañables que puede generar este medio.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/famous-tiktok-chocolatier-onyxia-mario-pikachu-2000692536']Kotaku[/a][/p]

Si hay algo que el mundo de los videojuegos ha demostrado una y otra vez es su capacidad para inspirar creaciones artísticas que van mucho más allá de la pantalla. La última prueba de ello viene de la mano de una chocolatera muy conocida en TikTok que ha creado una réplica de Onyxia, la legendaria dragona de World of Warcraft, completamente elaborada en chocolate. Y sí, queremos comérnos la entera.La pieza es sencillamente espectacular. La artista ha recreado con una fidelidad asombrosa los detalles del modelo original de Onyxia: sus alas extendidas, las escamas que recorren todo su cuerpo y esa actitud amenazante que convirtió a la dragona en uno de los jefes más emblemáticos de la historia del MMORPG de Blizzard. Todo ello en chocolate, con una técnica que deja claro que estamos ante una profesional de primer nivel.No es la primera vez que esta artista sorprende a la comunidad gamer con sus creaciones. Entre sus trabajos previos se encuentran figuras de Mario y Pikachu igualmente elaboradas, que ya cosecharon millones de visualizaciones en TikTok. Pero la Onyxia se ha convertido rápidamente en su obra más viral, posiblemente porque combina la nostalgia de toda una generación de jugadores con el impacto visual de una escultura de semejante nivel de detalle.En los comentarios, los fans de World of Warcraft no han podido evitar hacer referencia al famoso discurso del vídeo "Onyxia Wipe Animation", uno de los memes más longevos de la comunidad WoW. La advertencia de tener cuidado con la cola de la dragona ha resonado con fuerza entre quienes vivieron aquellas raids de los primeros años del juego y recuerdan perfectamente lo que significaba enfrentarse a ese encuentro.Esta clase de creaciones son un recordatorio de la capacidad única que tienen los videojuegos para generar cultura popular que trasciende lo digital. Una dragona de fudge de chocolate que une a chocolateros, tiktokers y veteranos de las raids del año 2005 es, sin duda, uno de los fenómenos más entrañables que puede generar este medio.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/famous-tiktok-chocolatier-onyxia-mario-pikachu-2000692536'>Kotaku</a>

Una chocolatera viral de TikTok ha creado una impresionante réplica de Onyxia de World of Warcraft en chocolate con un nivel de detalle increíble.

Curiosidades

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Una chocolatera famosa de TikTok crea una Onyxia de chocolate que queremos comernos ahora mismo

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[p]La guerra de los estrenos de verano ya tiene su primer gran frente abierto, y esta vez no se libra en la pantalla grande sino en la taquilla. [b]Disney ha anunciado el lanzamiento de su propio formato de exhibición premium llamado 'Infinity Vision'[/b], una respuesta directa a no poder acceder a las salas IMAX tradicionales para el estreno de [i]Avengers: Doomsday[/i], que se encontró con un problema mayúsculo: [i]Dune: Parte 3[/i] ya había reservado prácticamente todas las pantallas IMAX disponibles en los mercados clave.[/p][p]En lugar de ceder el terreno, el gigante del entretenimiento ha optado por una jugada audaz que mezcla ambición corporativa con pragmatismo comercial. [b]Infinity Vision promete especificaciones técnicas comparables a IMAX[/b], con pantallas de gran formato, sonido envolvente de última generación y, por supuesto, un precio de entrada notablemente superior al estándar. La compañía no ha detallado todavía cuántas salas adoptarán el formato ni en qué mercados se desplegará primero, pero la intención es clara: no depender de terceros para vender la experiencia premium.[/p][p]La movida tiene un trasfondo estratégico evidente. [b]IMAX lleva años siendo el campo de batalla silencioso entre los grandes estudios[/b], con fechas de estreno que se negocian con meses de antelación y que pueden condicionar el rendimiento en taquilla de una producción. Perder ese escaparate para una película del calibre de [i]Avengers: Doomsday[/i] habría supuesto ceder ingresos significativos y, sobre todo, impacto de marca en el momento del estreno.[/p][p]La decisión de Disney no está exenta de riesgos. Convencer a las cadenas de cines para que instalen o reconviertan salas bajo un formato propietario requiere inversión, confianza y tiempo. Además, el público todavía asocia fuertemente la experiencia de gran formato con la marca IMAX, por lo que [b]el reto de posicionar 'Infinity Vision' como una alternativa genuinamente atractiva será tan importante como el propio estreno de la película[/b]. En el mundo del entretenimiento, la percepción lo es todo.[/p][p]En cualquier caso, la situación ilustra perfectamente cómo la industria del entretenimiento premium está cada vez más fragmentada y cómo los grandes actores prefieren construir sus propios ecosistemas antes que quedar a merced de las reglas de juego de otros. Una dinámica que, curiosamente, los aficionados a los videojuegos conocen muy bien.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/disney-creates-their-own-imax-to-charge-more-for-avengers-doomsday-tickets-2000688803']Kotaku[/a][/p]

La guerra de los estrenos de verano ya tiene su primer gran frente abierto, y esta vez no se libra en la pantalla grande sino en la taquilla. Disney ha anunciado el lanzamiento de su propio formato de exhibición premium llamado 'Infinity Vision', una respuesta directa a no poder acceder a las salas IMAX tradicionales para el estreno de Avengers: Doomsday, que se encontró con un problema mayúsculo: Dune: Parte 3 ya había reservado prácticamente todas las pantallas IMAX disponibles en los mercados clave.En lugar de ceder el terreno, el gigante del entretenimiento ha optado por una jugada audaz que mezcla ambición corporativa con pragmatismo comercial. Infinity Vision promete especificaciones técnicas comparables a IMAX, con pantallas de gran formato, sonido envolvente de última generación y, por supuesto, un precio de entrada notablemente superior al estándar. La compañía no ha detallado todavía cuántas salas adoptarán el formato ni en qué mercados se desplegará primero, pero la intención es clara: no depender de terceros para vender la experiencia premium.La movida tiene un trasfondo estratégico evidente. IMAX lleva años siendo el campo de batalla silencioso entre los grandes estudios, con fechas de estreno que se negocian con meses de antelación y que pueden condicionar el rendimiento en taquilla de una producción. Perder ese escaparate para una película del calibre de Avengers: Doomsday habría supuesto ceder ingresos significativos y, sobre todo, impacto de marca en el momento del estreno.La decisión de Disney no está exenta de riesgos. Convencer a las cadenas de cines para que instalen o reconviertan salas bajo un formato propietario requiere inversión, confianza y tiempo. Además, el público todavía asocia fuertemente la experiencia de gran formato con la marca IMAX, por lo que el reto de posicionar 'Infinity Vision' como una alternativa genuinamente atractiva será tan importante como el propio estreno de la película. En el mundo del entretenimiento, la percepción lo es todo.En cualquier caso, la situación ilustra perfectamente cómo la industria del entretenimiento premium está cada vez más fragmentada y cómo los grandes actores prefieren construir sus propios ecosistemas antes que quedar a merced de las reglas de juego de otros. Una dinámica que, curiosamente, los aficionados a los videojuegos conocen muy bien.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/disney-creates-their-own-imax-to-charge-more-for-avengers-doomsday-tickets-2000688803'>Kotaku</a>

Disney crea su propio formato premium 'Infinity Vision' para el estreno de Avengers: Doomsday tras perder las salas IMAX frente a Dune: Parte 3.

Cine y entretenimiento

Disney se inventa su propio 'IMAX' para cobrar más por Avengers: Doomsday después de perder la batalla con Dune: Parte 3

[p]Ashes of Creation lleva años siendo uno de los proyectos más polémicos del mundo de los MMO. Prometió revolucionar el género, recaudó [b]3,2 millones de dólares en Kickstarter[/b] en 2017 gracias a miles de mecenas entusiasmados y, casi una década después, todavía no ha salido al mercado de forma completa. Ahora, un exhaustivo informe publicado por el creador de contenido NefasQS señala directamente al CEO de Intrepid Studios, [b]Sharif Hadad[/b], como responsable de haber destinado una parte significativa de esos fondos a un estilo de vida personal muy alejado del desarrollo de videojuegos.[/p][p]Según el informe, los gastos incluirían desde [b]chefs privados[/b] hasta colecciones de cromos de alto valor, entre otros lujos. Las cifras que se manejan alcanzan los cientos de miles de dólares, lo que habría supuesto un lastre considerable para el presupuesto de producción del juego y explicaría, al menos en parte, los continuos retrasos y la lenta evolución del proyecto a lo largo de los años.[/p][p]El caso de Ashes of Creation no es el primero en levantar suspicacias dentro de la comunidad de mecenas de videojuegos, pero sí uno de los más llamativos por la magnitud de los fondos recaudados y la longevidad del desarrollo. El juego lleva en fase de acceso anticipado desde 2020 y su hoja de ruta ha sufrido múltiples revisiones. Durante todo este tiempo, Intrepid Studios ha seguido vendiendo paquetes de fundador y acceso anticipado a precios considerables, lo que ha mantenido el flujo de ingresos activo más allá de la campaña original de crowdfunding.[/p][p]Intrepid Studios no ha emitido ningún comunicado oficial respondiendo a las acusaciones en el momento de publicación de este artículo. La comunidad del juego, que durante años ha defendido el proyecto con una fidelidad notable, reacciona ahora con una mezcla de indignación y escepticismo. En foros y redes sociales, muchos mecenas que llevan años esperando el lanzamiento expresan su frustración ante la posibilidad de que su dinero no haya ido íntegramente al desarrollo del juego que les fue prometido.[/p][p]Este escándalo llega en un momento especialmente delicado para la industria, en el que la confianza en el crowdfunding de videojuegos ya ha sido sacudida por casos anteriores. La transparencia en el uso de los fondos recaudados sigue siendo una asignatura pendiente para muchos estudios que recurren a plataformas como Kickstarter, y casos como el de Ashes of Creation alimentan el debate sobre la necesidad de mecanismos de control y rendición de cuentas más rigurosos.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/ashes-creation-kickstarter-nefasqs-youtube-sharif-2000686976']Kotaku[/a][/p]

Ashes of Creation lleva años siendo uno de los proyectos más polémicos del mundo de los MMO. Prometió revolucionar el género, recaudó 3,2 millones de dólares en Kickstarter en 2017 gracias a miles de mecenas entusiasmados y, casi una década después, todavía no ha salido al mercado de forma completa. Ahora, un exhaustivo informe publicado por el creador de contenido NefasQS señala directamente al CEO de Intrepid Studios, Sharif Hadad, como responsable de haber destinado una parte significativa de esos fondos a un estilo de vida personal muy alejado del desarrollo de videojuegos.Según el informe, los gastos incluirían desde chefs privados hasta colecciones de cromos de alto valor, entre otros lujos. Las cifras que se manejan alcanzan los cientos de miles de dólares, lo que habría supuesto un lastre considerable para el presupuesto de producción del juego y explicaría, al menos en parte, los continuos retrasos y la lenta evolución del proyecto a lo largo de los años.El caso de Ashes of Creation no es el primero en levantar suspicacias dentro de la comunidad de mecenas de videojuegos, pero sí uno de los más llamativos por la magnitud de los fondos recaudados y la longevidad del desarrollo. El juego lleva en fase de acceso anticipado desde 2020 y su hoja de ruta ha sufrido múltiples revisiones. Durante todo este tiempo, Intrepid Studios ha seguido vendiendo paquetes de fundador y acceso anticipado a precios considerables, lo que ha mantenido el flujo de ingresos activo más allá de la campaña original de crowdfunding.Intrepid Studios no ha emitido ningún comunicado oficial respondiendo a las acusaciones en el momento de publicación de este artículo. La comunidad del juego, que durante años ha defendido el proyecto con una fidelidad notable, reacciona ahora con una mezcla de indignación y escepticismo. En foros y redes sociales, muchos mecenas que llevan años esperando el lanzamiento expresan su frustración ante la posibilidad de que su dinero no haya ido íntegramente al desarrollo del juego que les fue prometido.Este escándalo llega en un momento especialmente delicado para la industria, en el que la confianza en el crowdfunding de videojuegos ya ha sido sacudida por casos anteriores. La transparencia en el uso de los fondos recaudados sigue siendo una asignatura pendiente para muchos estudios que recurren a plataformas como Kickstarter, y casos como el de Ashes of Creation alimentan el debate sobre la necesidad de mecanismos de control y rendición de cuentas más rigurosos.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/ashes-creation-kickstarter-nefasqs-youtube-sharif-2000686976'>Kotaku</a>

Un informe acusa al CEO de Intrepid Studios de gastar fondos del Kickstarter de Ashes of Creation en chefs privados y cromos en lugar de en el desarrollo.

Escándalo

El escándalo de Ashes of Creation: 3,2 millones de Kickstarter gastados en chefs privados y cromos

[p]Kerbal Space Program lleva once años entre nosotros, pero la historia de los videojuegos está llena de segundas vidas inesperadas. La más reciente la está protagonizando este veterano simulador espacial de Squad, que ha visto un notable repunte de jugadores coincidiendo con el lanzamiento de [b]Artemis II[/b], la primera misión tripulada a la Luna en décadas. El fenómeno ha llegado incluso a las redes sociales, donde padres comparten cómo sus hijos —que nunca habían oído hablar del juego— se han interesado por él después de ver los cohetes reales despegar hacia nuestro satélite natural.[/p]

[p]El titular que ha dado la vuelta al mundo gamer lo ha puesto un niño de corta edad que, al ver las imágenes de la misión Artemis II en televisión, le dijo a su padre: [i]«Papá, esto me dan ganas de jugar a KSP»[/i]. Una frase sencilla que resume perfectamente el poder que tiene la exploración espacial real para despertar vocaciones y, de paso, rescatar del olvido títulos que llevan años en las bibliotecas de Steam sin abrirse.[/p]
[h2]La magia de la sincronía entre la realidad y los videojuegos[/h2]
[p]No es la primera vez que un acontecimiento científico o histórico de gran calado provoca este tipo de efecto en la comunidad jugadora. El lanzamiento de misiones espaciales, documentales sobre astronomía o noticias sobre el programa espacial suelen traducirse en picos de actividad en KSP que los datos de Steam reflejan con claridad. En este caso, el regreso del ser humano a la órbita lunar —algo que no ocurría desde la era del Apolo— ha actuado como el catalizador perfecto para que tanto veteranos como nuevos jugadores se pongan al mando de sus propios cohetes kerbales.[/p]
[p]Kerbal Space Program, pese a tener ya una secuela en el mercado —[b]KSP2[/b], con un desarrollo accidentado que terminó con el cierre de Intercept Games—, sigue siendo la referencia indiscutible del género. Su capacidad para enseñar física orbital de forma intuitiva y divertida lo convierte en una herramienta educativa sin igual, y eventos como Artemis II demuestran que su relevancia cultural está muy lejos de desvanecerse.[/p]
[h2]Una oportunidad de oro para la divulgación científica[/h2]
[p]Desde la comunidad educativa llevan años señalando a KSP como uno de los mejores ejemplos de videojuego con potencial pedagógico. La coincidencia temporal entre Artemis II y este repunte de descargas y sesiones de juego es, en palabras de varios docentes consultados por IGN, [i]«exactamente el tipo de palanca que necesitamos para que los jóvenes se interesen por la ciencia y la ingeniería»[/i]. Si la misión a la Luna sirve para que una nueva generación descubra la física orbital a través de un videojuego, el legado de Kerbal Space Program habrá superado con creces cualquier expectativa comercial.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/dad-this-makes-me-want-to-play-ksp-11-year-old-kerbal-space-program-gets-player-boost-amid-artemis-iis-mission-to-the-moon']IGN[/a][/p]

Kerbal Space Program lleva once años entre nosotros, pero la historia de los videojuegos está llena de segundas vidas inesperadas. La más reciente la está protagonizando este veterano simulador espacial de Squad, que ha visto un notable repunte de jugadores coincidiendo con el lanzamiento de Artemis II, la primera misión tripulada a la Luna en décadas. El fenómeno ha llegado incluso a las redes sociales, donde padres comparten cómo sus hijos —que nunca habían oído hablar del juego— se han interesado por él después de ver los cohetes reales despegar hacia nuestro satélite natural.

El titular que ha dado la vuelta al mundo gamer lo ha puesto un niño de corta edad que, al ver las imágenes de la misión Artemis II en televisión, le dijo a su padre: «Papá, esto me dan ganas de jugar a KSP». Una frase sencilla que resume perfectamente el poder que tiene la exploración espacial real para despertar vocaciones y, de paso, rescatar del olvido títulos que llevan años en las bibliotecas de Steam sin abrirse.
<h2>La magia de la sincronía entre la realidad y los videojuegos</h2>
No es la primera vez que un acontecimiento científico o histórico de gran calado provoca este tipo de efecto en la comunidad jugadora. El lanzamiento de misiones espaciales, documentales sobre astronomía o noticias sobre el programa espacial suelen traducirse en picos de actividad en KSP que los datos de Steam reflejan con claridad. En este caso, el regreso del ser humano a la órbita lunar —algo que no ocurría desde la era del Apolo— ha actuado como el catalizador perfecto para que tanto veteranos como nuevos jugadores se pongan al mando de sus propios cohetes kerbales.
Kerbal Space Program, pese a tener ya una secuela en el mercado —KSP2, con un desarrollo accidentado que terminó con el cierre de Intercept Games—, sigue siendo la referencia indiscutible del género. Su capacidad para enseñar física orbital de forma intuitiva y divertida lo convierte en una herramienta educativa sin igual, y eventos como Artemis II demuestran que su relevancia cultural está muy lejos de desvanecerse.
<h2>Una oportunidad de oro para la divulgación científica</h2>
Desde la comunidad educativa llevan años señalando a KSP como uno de los mejores ejemplos de videojuego con potencial pedagógico. La coincidencia temporal entre Artemis II y este repunte de descargas y sesiones de juego es, en palabras de varios docentes consultados por IGN, «exactamente el tipo de palanca que necesitamos para que los jóvenes se interesen por la ciencia y la ingeniería». Si la misión a la Luna sirve para que una nueva generación descubra la física orbital a través de un videojuego, el legado de Kerbal Space Program habrá superado con creces cualquier expectativa comercial.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/dad-this-makes-me-want-to-play-ksp-11-year-old-kerbal-space-program-gets-player-boost-amid-artemis-iis-mission-to-the-moon'>IGN</a>

Artemis II, la misión tripulada a la Luna, ha disparado los jugadores de Kerbal Space Program. El simulador espacial de 11 años vive una segunda juventud.

Actualidad

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Artemis II dispara los jugadores de Kerbal Space Program: el simulador espacial de 11 años renace gracias a la Luna

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'Orbitron', sans-serif

[p]Hay proyectos artísticos que desafían toda lógica y, precisamente por eso, resultan imposibles de ignorar. La artista Cat Graffam ha reconstruido [b]«Judith decapitando a Holofernes»[/b], la célebre obra maestra de Artemisia Gentileschi pintada en el siglo XVII, utilizando [b]Kid Pix[/b], el legendario programa de dibujo infantil lanzado en 1989 y conocido, sobre todo, por sus estrafalarios efectos de sonido y sus herramientas pensadas para manos de seis años.[/p][p]El proceso no fue ni rápido ni sencillo. Según la propia Graffam, la recreación le llevó [b]cinco días completos de trabajo[/b] y la obligó a exprimir una paleta de [b]112 colores[/b], una limitación técnica que convierte cada decisión cromática en un ejercicio de precisión casi quirúrgico. El resultado es tan improbable como fascinante: el dramatismo tenebrista de Gentileschi, con toda su tensión y su brutalidad, interpretado a través de las herramientas más caóticas e infantiles que el software permite.[/p][p]Lo que hace especialmente llamativo el proyecto es la brecha conceptual que lo sostiene: Kid Pix fue diseñado para que los niños pudieran «destrozar» un lienzo digital sin consecuencias, con sellos absurdos, borrados explosivos y colores que chocan entre sí. Usarlo para rendir homenaje a una de las pintoras más poderosas y reivindicadas del Barroco italiano no es solo una broma visual, sino una reflexión, quizás involuntaria, sobre los límites de las herramientas creativas y la voluntad del artista que las maneja.[/p][p]La obra de Gentileschi ha vivido un notable renacimiento en la cultura popular durante la última década, impulsada por su relectura feminista y por el contexto biográfico de su autora, que sufrió agresión sexual y usó su pintura como vehículo de resistencia. Que una artista contemporánea elija precisamente esa obra para este ejercicio no parece casual, y añade una capa de significado que trasciende el mero virtuosismo técnico o la gracia del meme.[/p][p]El proyecto de Graffam ha circulado con rapidez por redes especializadas en arte digital e historia del videojuego, recordando que Kid Pix sigue siendo un referente cultural con peso propio décadas después de su lanzamiento. Una prueba más de que las herramientas más humildes, en las manos adecuadas, pueden convertirse en algo completamente inesperado.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/artist-recreates-17th-century-baroque-masterpiece-on-kid-pix-cat-graffam-2000684972']Kotaku[/a][/p]

Hay proyectos artísticos que desafían toda lógica y, precisamente por eso, resultan imposibles de ignorar. La artista Cat Graffam ha reconstruido «Judith decapitando a Holofernes», la célebre obra maestra de Artemisia Gentileschi pintada en el siglo XVII, utilizando Kid Pix, el legendario programa de dibujo infantil lanzado en 1989 y conocido, sobre todo, por sus estrafalarios efectos de sonido y sus herramientas pensadas para manos de seis años.El proceso no fue ni rápido ni sencillo. Según la propia Graffam, la recreación le llevó cinco días completos de trabajo y la obligó a exprimir una paleta de 112 colores, una limitación técnica que convierte cada decisión cromática en un ejercicio de precisión casi quirúrgico. El resultado es tan improbable como fascinante: el dramatismo tenebrista de Gentileschi, con toda su tensión y su brutalidad, interpretado a través de las herramientas más caóticas e infantiles que el software permite.Lo que hace especialmente llamativo el proyecto es la brecha conceptual que lo sostiene: Kid Pix fue diseñado para que los niños pudieran «destrozar» un lienzo digital sin consecuencias, con sellos absurdos, borrados explosivos y colores que chocan entre sí. Usarlo para rendir homenaje a una de las pintoras más poderosas y reivindicadas del Barroco italiano no es solo una broma visual, sino una reflexión, quizás involuntaria, sobre los límites de las herramientas creativas y la voluntad del artista que las maneja.La obra de Gentileschi ha vivido un notable renacimiento en la cultura popular durante la última década, impulsada por su relectura feminista y por el contexto biográfico de su autora, que sufrió agresión sexual y usó su pintura como vehículo de resistencia. Que una artista contemporánea elija precisamente esa obra para este ejercicio no parece casual, y añade una capa de significado que trasciende el mero virtuosismo técnico o la gracia del meme.El proyecto de Graffam ha circulado con rapidez por redes especializadas en arte digital e historia del videojuego, recordando que Kid Pix sigue siendo un referente cultural con peso propio décadas después de su lanzamiento. Una prueba más de que las herramientas más humildes, en las manos adecuadas, pueden convertirse en algo completamente inesperado.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/artist-recreates-17th-century-baroque-masterpiece-on-kid-pix-cat-graffam-2000684972'>Kotaku</a>

Cat Graffam recreó en Kid Pix la obra maestra de Artemisia Gentileschi en cinco días y con 112 colores. Un proyecto tan absurdo como fascinante.

arte

Una chocolatera famosa de TikTok crea una Onyxia de chocolate que queremos comernos ahora mismo

Disney se inventa su propio 'IMAX' para cobrar más por Avengers: Doomsday después de perder la batalla con Dune: Parte 3

El escándalo de Ashes of Creation: 3,2 millones de Kickstarter gastados en chefs privados y cromos

Artemis II dispara los jugadores de Kerbal Space Program: el simulador espacial de 11 años renace gracias a la Luna

Una artista recrea una obra maestra del Barroco del siglo XVII en Kid Pix, el programa de dibujo para niños