[p]Capcom ha dado una grata sorpresa a los seguidores de la saga [b]Onimusha[/b]: [b]Onimusha: Way of the Sword[/b] llegará antes de lo esperado. La compañía japonesa ha anunciado oficialmente que el título, la nueva entrega de la veterana franquicia de acción y aventuras, adelanta su fecha de lanzamiento del 25 de septiembre al [b]4 de septiembre de 2026[/b]. El juego estará disponible en [b]PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2[/b].[/p][p]El anuncio llega de forma inesperada, ya que lo habitual en la industria es que los retrasos sean los protagonistas de los cambios de fecha. En este caso, Capcom ha optado por lo contrario, recortando casi tres semanas del período de espera para los jugadores que llevan años esperando el regreso de la saga samurái. La compañía no ha ofrecido una explicación detallada sobre los motivos del adelanto, aunque el movimiento sugiere que el desarrollo está en una fase más avanzada de lo que se preveía inicialmente.[/p][p][img alt='Captura oficial de Onimusha: Way of the Sword con el protagonista samurái en escenario feudal japonés']https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1782986468067-pOwrRYi6.jpg[/img][/p][p][b]Onimusha: Way of the Sword[/b] supone el regreso de la franquicia tras más de quince años de ausencia. El título promete una experiencia de acción en el Japón feudal con un nuevo protagonista, Miyamoto Musashi, y un sistema de combate renovado que busca actualizar la fórmula clásica de la saga para las nuevas generaciones de hardware. Desde su anuncio, el juego ha generado una enorme expectación entre los veteranos seguidores de la saga original de PlayStation 2.[/p][p]La decisión de adelantar el lanzamiento también tiene implicaciones estratégicas para Capcom: septiembre se convierte así en una ventana más despejada para el título, evitando posibles choques con otros lanzamientos previstos para finales de mes. Con tres semanas menos de espera, los fans podrán empuñar antes la katana en esta prometedora nueva aventura de los guerreros Onimusha.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/onimusha-way-of-the-sword-release-date-moved-forward']IGN[/a][/p]

Capcom ha dado una grata sorpresa a los seguidores de la saga Onimusha: Onimusha: Way of the Sword llegará antes de lo esperado. La compañía japonesa ha anunciado oficialmente que el título, la nueva entrega de la veterana franquicia de acción y aventuras, adelanta su fecha de lanzamiento del 25 de septiembre al 4 de septiembre de 2026. El juego estará disponible en PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.El anuncio llega de forma inesperada, ya que lo habitual en la industria es que los retrasos sean los protagonistas de los cambios de fecha. En este caso, Capcom ha optado por lo contrario, recortando casi tres semanas del período de espera para los jugadores que llevan años esperando el regreso de la saga samurái. La compañía no ha ofrecido una explicación detallada sobre los motivos del adelanto, aunque el movimiento sugiere que el desarrollo está en una fase más avanzada de lo que se preveía inicialmente.<img loading='lazy' class='post__image' alt='Captura oficial de Onimusha: Way of the Sword con el protagonista samurái en escenario feudal japonés' src='https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-1782986468067-pOwrRYi6.jpg'>Onimusha: Way of the Sword supone el regreso de la franquicia tras más de quince años de ausencia. El título promete una experiencia de acción en el Japón feudal con un nuevo protagonista, Miyamoto Musashi, y un sistema de combate renovado que busca actualizar la fórmula clásica de la saga para las nuevas generaciones de hardware. Desde su anuncio, el juego ha generado una enorme expectación entre los veteranos seguidores de la saga original de PlayStation 2.La decisión de adelantar el lanzamiento también tiene implicaciones estratégicas para Capcom: septiembre se convierte así en una ventana más despejada para el título, evitando posibles choques con otros lanzamientos previstos para finales de mes. Con tres semanas menos de espera, los fans podrán empuñar antes la katana en esta prometedora nueva aventura de los guerreros Onimusha.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/onimusha-way-of-the-sword-release-date-moved-forward'>IGN</a>

Capcom adelanta Onimusha: Way of the Sword al 4 de septiembre de 2026 en PC, PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.

Noticias

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Onimusha: Way of the Sword adelanta su fecha de lanzamiento al 4 de septiembre

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[p]Capcom ha revelado oficialmente [b]Dragon's Dogma 2: Dark Arisen[/b] durante su Spotlight de junio de 2026, confirmando que la esperada expansión del RPG de acción contará con el regreso de [b]Kento Kinoshita[/b], director original de [i]Dragon's Dogma: Dark Arisen[/i] de 2013. Su vuelta al timón del proyecto es una señal clara de que Capcom quiere conectar esta nueva entrega con el espíritu que convirtió a la primera Dark Arisen en un clásico de culto.[/p][p]Durante el showcase, Capcom mostró nuevos detalles sobre las mecánicas de combate ampliadas, incluyendo [b]nuevas habilidades de armas[/b] y la confirmación de que la mecánica de [b]Dragonsplague[/b] —la plaga que podía devastar ciudades enteras si no se controlaba— tendrá un papel relevante en la expansión. Los fans más veteranos recordarán que esta mecánica fue una de las más controvertidas y aplaudidas de la entrega base por su brutalidad consecuente.[/p][p]Uno de los momentos que más ha llamado la atención de la presentación es la aparición de enormes criaturas similares a yetis o gigantes de nieve, sobre las cuales el jugador podrá [b]escalar y combatir directamente[/b] como si de una extensión natural del sistema de escalada del juego base se tratase. Esta mecánica, ya presente en el original con grifos y ciclopes, parece haberse ampliado considerablemente en términos de escala y espectacularidad visual.[/p][p]Además de los enemigos monumentales, el showcase reveló [b]reliquias y objetos nuevos[/b] que ampliarán el sistema de progresión, así como indicios de una nueva zona —presumiblemente nevada y hostil— que actuará como escenario principal de la expansión. Los detalles sobre la historia permanecen bajo secreto por el momento, aunque se espera que profundice en la mitología del mundo de Gransys.[/p][p]Dragon's Dogma 2 fue lanzado en marzo de 2024 y, a pesar de las polémicas iniciales relacionadas con sus microtransacciones, logró consolidarse como uno de los RPG de acción más ambiciosos de Capcom en años recientes. La llegada de [b]Dark Arisen[/b] sigue el mismo patrón que la primera entrega, donde la expansión supuso una versión definitiva y mucho más completa del juego original.[/p][p]Por ahora, Capcom no ha confirmado fecha de lanzamiento ni plataformas específicas para Dragon's Dogma 2: Dark Arisen, aunque todo apunta a que estará disponible en PS5, Xbox Series X/S y PC. La comunidad ya debate con entusiasmo sobre qué vocaciones nuevas podrían incluirse y cómo encajará la narrativa con el final del juego base.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/dragons-dogma-2-dark-arisen-dragonsplague-relics-weapon-skills-2000710941']Kotaku[/a], [a href='https://kotaku.com/climb-big-snow-monsters-dragons-dogma-2-dark-arisen-2000711003']Kotaku (criaturas de nieve)[/a][/p]

Capcom ha revelado oficialmente Dragon's Dogma 2: Dark Arisen durante su Spotlight de junio de 2026, confirmando que la esperada expansión del RPG de acción contará con el regreso de Kento Kinoshita, director original de Dragon's Dogma: Dark Arisen de 2013. Su vuelta al timón del proyecto es una señal clara de que Capcom quiere conectar esta nueva entrega con el espíritu que convirtió a la primera Dark Arisen en un clásico de culto.Durante el showcase, Capcom mostró nuevos detalles sobre las mecánicas de combate ampliadas, incluyendo nuevas habilidades de armas y la confirmación de que la mecánica de Dragonsplague —la plaga que podía devastar ciudades enteras si no se controlaba— tendrá un papel relevante en la expansión. Los fans más veteranos recordarán que esta mecánica fue una de las más controvertidas y aplaudidas de la entrega base por su brutalidad consecuente.Uno de los momentos que más ha llamado la atención de la presentación es la aparición de enormes criaturas similares a yetis o gigantes de nieve, sobre las cuales el jugador podrá escalar y combatir directamente como si de una extensión natural del sistema de escalada del juego base se tratase. Esta mecánica, ya presente en el original con grifos y ciclopes, parece haberse ampliado considerablemente en términos de escala y espectacularidad visual.Además de los enemigos monumentales, el showcase reveló reliquias y objetos nuevos que ampliarán el sistema de progresión, así como indicios de una nueva zona —presumiblemente nevada y hostil— que actuará como escenario principal de la expansión. Los detalles sobre la historia permanecen bajo secreto por el momento, aunque se espera que profundice en la mitología del mundo de Gransys.Dragon's Dogma 2 fue lanzado en marzo de 2024 y, a pesar de las polémicas iniciales relacionadas con sus microtransacciones, logró consolidarse como uno de los RPG de acción más ambiciosos de Capcom en años recientes. La llegada de Dark Arisen sigue el mismo patrón que la primera entrega, donde la expansión supuso una versión definitiva y mucho más completa del juego original.Por ahora, Capcom no ha confirmado fecha de lanzamiento ni plataformas específicas para Dragon's Dogma 2: Dark Arisen, aunque todo apunta a que estará disponible en PS5, Xbox Series X/S y PC. La comunidad ya debate con entusiasmo sobre qué vocaciones nuevas podrían incluirse y cómo encajará la narrativa con el final del juego base.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/dragons-dogma-2-dark-arisen-dragonsplague-relics-weapon-skills-2000710941'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://kotaku.com/climb-big-snow-monsters-dragons-dogma-2-dark-arisen-2000711003'>Kotaku (criaturas de nieve)</a>

Capcom anuncia Dragon's Dogma 2: Dark Arisen con el director original al mando. Nuevas criaturas gigantes, habilidades y la mecánica Dragonsplague regresan.

Anuncio

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Dragon's Dogma 2: Dark Arisen se anuncia oficialmente con el director original al mando

[p]Uno de los aspectos que más ha llamado la atención de los jugadores de [b]Pragmata[/b], el ambicioso juego espacial de Capcom lanzado en abril, es la relación entre el astronauta Hugh y su compañera androide [b]Diana[/b]. Más allá de la narrativa, detrás de ese vínculo emocional hay una decisión de producción poco habitual: Capcom formó un grupo interno de mujeres, apodado informalmente [b]«Diana Police»[/b], con el objetivo de garantizar que el personaje capturara de forma convincente la [b]inocencia y espontaneidad propias de una niña[/b].[/p][p]Según ha explicado el equipo de desarrollo, la labor de la Diana Police no se limitaba a revisar el diseño visual del personaje. Su función era evaluar de forma continua animaciones, expresiones faciales, líneas de diálogo y comportamientos en tiempo real para asegurarse de que Diana se sintiera auténtica y no cayera en los estereotipos habituales de los personajes infantiles en los videojuegos. Si algo no «sonaba» a una niña real, el grupo lo señalaba y el equipo lo retrabajaba.[/p][p]Esta metodología de trabajo refleja una tendencia creciente en el desarrollo de grandes producciones: la creación de grupos de revisión especializados —a veces llamados «comités de sensibilidad»— que aportan perspectivas concretas durante el proceso creativo. En el caso de Capcom, la apuesta parece haber dado sus frutos: la relación entre Hugh y Diana ha sido señalada por la crítica y los jugadores como uno de los puntos fuertes del título, un ancla emocional que da sentido a toda la aventura.[/p][p]Pragmata fue uno de los juegos más misteriosos de los últimos años en cuanto a su desarrollo. Anunciado en 2020, desapareció del mapa durante años antes de volver con fuerza en el tramo final previo a su lanzamiento. El hecho de que Capcom esté ahora abriendo el telón sobre sus decisiones internas de producción sugiere que el estudio está satisfecho con el resultado y quiere poner en valor el trabajo realizado.[/p][p]Para los fans del juego y para cualquier apasionado del desarrollo de videojuegos, este tipo de revelaciones resultan especialmente valiosas: demuestran que detrás de un personaje aparentemente sencillo puede haber una maquinaria de revisión y cuidado muy sofisticada.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/capcom-pragmata-diana-police']Eurogamer[/a][/p]

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención de los jugadores de Pragmata, el ambicioso juego espacial de Capcom lanzado en abril, es la relación entre el astronauta Hugh y su compañera androide Diana. Más allá de la narrativa, detrás de ese vínculo emocional hay una decisión de producción poco habitual: Capcom formó un grupo interno de mujeres, apodado informalmente «Diana Police», con el objetivo de garantizar que el personaje capturara de forma convincente la inocencia y espontaneidad propias de una niña.Según ha explicado el equipo de desarrollo, la labor de la Diana Police no se limitaba a revisar el diseño visual del personaje. Su función era evaluar de forma continua animaciones, expresiones faciales, líneas de diálogo y comportamientos en tiempo real para asegurarse de que Diana se sintiera auténtica y no cayera en los estereotipos habituales de los personajes infantiles en los videojuegos. Si algo no «sonaba» a una niña real, el grupo lo señalaba y el equipo lo retrabajaba.Esta metodología de trabajo refleja una tendencia creciente en el desarrollo de grandes producciones: la creación de grupos de revisión especializados —a veces llamados «comités de sensibilidad»— que aportan perspectivas concretas durante el proceso creativo. En el caso de Capcom, la apuesta parece haber dado sus frutos: la relación entre Hugh y Diana ha sido señalada por la crítica y los jugadores como uno de los puntos fuertes del título, un ancla emocional que da sentido a toda la aventura.Pragmata fue uno de los juegos más misteriosos de los últimos años en cuanto a su desarrollo. Anunciado en 2020, desapareció del mapa durante años antes de volver con fuerza en el tramo final previo a su lanzamiento. El hecho de que Capcom esté ahora abriendo el telón sobre sus decisiones internas de producción sugiere que el estudio está satisfecho con el resultado y quiere poner en valor el trabajo realizado.Para los fans del juego y para cualquier apasionado del desarrollo de videojuegos, este tipo de revelaciones resultan especialmente valiosas: demuestran que detrás de un personaje aparentemente sencillo puede haber una maquinaria de revisión y cuidado muy sofisticada.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/capcom-pragmata-diana-police'>Eurogamer</a>

Capcom formó la 'Diana Police', un grupo de mujeres que supervisó que la androide Diana de Pragmata transmitiera la inocencia real de una niña.

Curiosidades

Capcom creó un equipo especial de mujeres para capturar la inocencia de Diana en Pragmata

[p]El anuncio de [b]Resident Evil Veronica[/b] ha desatado la efervescencia habitual en la comunidad de la saga, y uno de los análisis más esperados ha llegado de la mano del reconocido experto en lore no oficial de la franquicia, quien ha publicado su visión sobre las [b]cinco grandes preguntas[/b] que Capcom necesita responder con este remake para estar a la altura de las expectativas.[/p][p]La lista toca algunos de los puntos más debatidos del canon de la saga. Entre ellos destacan la relación entre [b]Claire Redfield y Steve Burnside[/b], cuyo arco emocional en el juego original resultaba dramático pero apresurado; el papel exacto de [b]Alexia Ashford[/b] como antagonista y la profundidad de su motivación; y la conexión entre los eventos de la isla Rockfort con los sucesos que preceden y siguen a Resident Evil 2 y 3.[/p][p]Otra de las cuestiones cruciales gira en torno a [b]Albert Wesker[/b] y su aparición en el juego original, considerada por muchos fans como excesivamente secundaria para un personaje de su relevancia en la mitología de la saga. El remake representa una oportunidad de oro para expandir su rol y aportar nuevas capas a su evolución como villano. Por último, el experto señala también la necesidad de aclarar ciertos elementos sobre la [b]organización Umbrella[/b] y su jerarquía interna en ese período concreto de la historia.[/p][p]Resident Evil Veronica aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, pero su anuncio dejó claro que Capcom continúa apostando por la fórmula de remakes que tan buenos resultados le ha dado con las entregas 2, 3 y 4. La comunidad confía en que el estudio japonés aproveche la oportunidad para enriquecer una historia que, en su versión original de Dreamcast y PlayStation 2, dejaba algunos cabos narrativos que merecen ser retomados con la madurez creativa actual.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/resident-evil-lore-master-reveals-the-5-burning-questions-veronica-needs-to-answer']IGN[/a][/p]

El anuncio de Resident Evil Veronica ha desatado la efervescencia habitual en la comunidad de la saga, y uno de los análisis más esperados ha llegado de la mano del reconocido experto en lore no oficial de la franquicia, quien ha publicado su visión sobre las cinco grandes preguntas que Capcom necesita responder con este remake para estar a la altura de las expectativas.La lista toca algunos de los puntos más debatidos del canon de la saga. Entre ellos destacan la relación entre Claire Redfield y Steve Burnside, cuyo arco emocional en el juego original resultaba dramático pero apresurado; el papel exacto de Alexia Ashford como antagonista y la profundidad de su motivación; y la conexión entre los eventos de la isla Rockfort con los sucesos que preceden y siguen a Resident Evil 2 y 3.Otra de las cuestiones cruciales gira en torno a Albert Wesker y su aparición en el juego original, considerada por muchos fans como excesivamente secundaria para un personaje de su relevancia en la mitología de la saga. El remake representa una oportunidad de oro para expandir su rol y aportar nuevas capas a su evolución como villano. Por último, el experto señala también la necesidad de aclarar ciertos elementos sobre la organización Umbrella y su jerarquía interna en ese período concreto de la historia.Resident Evil Veronica aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, pero su anuncio dejó claro que Capcom continúa apostando por la fórmula de remakes que tan buenos resultados le ha dado con las entregas 2, 3 y 4. La comunidad confía en que el estudio japonés aproveche la oportunidad para enriquecer una historia que, en su versión original de Dreamcast y PlayStation 2, dejaba algunos cabos narrativos que merecen ser retomados con la madurez creativa actual.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/resident-evil-lore-master-reveals-the-5-burning-questions-veronica-needs-to-answer'>IGN</a>

El experto en lore de Resident Evil desvela las 5 preguntas clave que el remake de Code Veronica de Capcom debe responder.

Actualidad

Resident Evil Veronica: las 5 grandes preguntas que el remake de Capcom debe responder

[p]Capcom ha confirmado oficialmente que [b]Monster Hunter Wilds[/b] está en desarrollo para [b]Nintendo Switch 2[/b]. La noticia, revelada sin mayor preámbulo por la compañía japonesa, supone una de las novedades más destacadas del día para los cazadores que todavía no han dado el salto a PlayStation 5 o Xbox Series X|S, o que simplemente prefieren la portabilidad de la nueva consola de Nintendo.[/p][p]Monster Hunter Wilds se lanzó a principios de 2025 convirtiéndose en uno de los juegos más vendidos del año y en el título más rápido de Capcom en alcanzar varios millones de copias. Sin embargo, su ausencia en la consola de Nintendo —una plataforma históricamente muy importante para la franquicia, donde títulos como Monster Hunter Rise triunfaron con enorme éxito— era uno de los temas más comentados por la comunidad.[/p][p]Capcom no ha proporcionado por el momento una fecha de lanzamiento concreta para esta versión, ni ha detallado qué ajustes técnicos realizará para adaptar el exigente título a las capacidades de Switch 2. Recordemos que Wilds es uno de los juegos más ambiciosos visualmente de la generación actual, por lo que el trabajo de optimización será clave para garantizar una experiencia satisfactoria en la nueva portátil de Nintendo.[/p][p]La noticia coincide además con el anuncio de [b]Monster Hunter Wilds: Ascendance[/b], una expansión del juego que también fue revelada recientemente, lo que apunta a que Capcom tiene intención de mantener el título con vida durante una larga temporada. Si la versión de Switch 2 incluye desde el inicio el contenido de la expansión o se lanzará de forma independiente es otra incógnita que la compañía deberá aclarar próximamente.[/p][p]En cualquier caso, la confirmación es una excelente noticia para los propietarios de Nintendo Switch 2 y para quienes estén pensando en adquirir la consola: Monster Hunter Wilds es sin duda uno de los juegos del año, y tenerlo disponible en formato portátil tiene todo el sentido del mundo para una saga que históricamente ha encontrado en las plataformas de Nintendo algunos de sus mejores momentos.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/monster-hunter-wilds-confirmed-for-nintendo-switch-2']IGN[/a][/p]

Capcom ha confirmado oficialmente que Monster Hunter Wilds está en desarrollo para Nintendo Switch 2. La noticia, revelada sin mayor preámbulo por la compañía japonesa, supone una de las novedades más destacadas del día para los cazadores que todavía no han dado el salto a PlayStation 5 o Xbox Series X|S, o que simplemente prefieren la portabilidad de la nueva consola de Nintendo.Monster Hunter Wilds se lanzó a principios de 2025 convirtiéndose en uno de los juegos más vendidos del año y en el título más rápido de Capcom en alcanzar varios millones de copias. Sin embargo, su ausencia en la consola de Nintendo —una plataforma históricamente muy importante para la franquicia, donde títulos como Monster Hunter Rise triunfaron con enorme éxito— era uno de los temas más comentados por la comunidad.Capcom no ha proporcionado por el momento una fecha de lanzamiento concreta para esta versión, ni ha detallado qué ajustes técnicos realizará para adaptar el exigente título a las capacidades de Switch 2. Recordemos que Wilds es uno de los juegos más ambiciosos visualmente de la generación actual, por lo que el trabajo de optimización será clave para garantizar una experiencia satisfactoria en la nueva portátil de Nintendo.La noticia coincide además con el anuncio de Monster Hunter Wilds: Ascendance, una expansión del juego que también fue revelada recientemente, lo que apunta a que Capcom tiene intención de mantener el título con vida durante una larga temporada. Si la versión de Switch 2 incluye desde el inicio el contenido de la expansión o se lanzará de forma independiente es otra incógnita que la compañía deberá aclarar próximamente.En cualquier caso, la confirmación es una excelente noticia para los propietarios de Nintendo Switch 2 y para quienes estén pensando en adquirir la consola: Monster Hunter Wilds es sin duda uno de los juegos del año, y tenerlo disponible en formato portátil tiene todo el sentido del mundo para una saga que históricamente ha encontrado en las plataformas de Nintendo algunos de sus mejores momentos.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/monster-hunter-wilds-confirmed-for-nintendo-switch-2'>IGN</a>

Capcom confirma Monster Hunter Wilds para Nintendo Switch 2. El aclamado juego de caza llegará a la nueva consola de Nintendo sin fecha anunciada aún.

Confirmado

Monster Hunter Wilds llega a Nintendo Switch 2

[p]La película de [b]Resident Evil[/b] dirigida por [b]Zach Cregger[/b] —conocido por el aclamado thriller de terror [i]Barbarian[/i]— sigue generando expectación, y las últimas declaraciones del cineasta no hacen más que alimentarla. En un nuevo avance del proyecto, Cregger ha hablado abiertamente sobre su aproximación a la franquicia de Capcom, dejando claro que no solo conoce la saga, sino que ha bebido directamente de sus entregas más recientes para dar forma a su visión.[/p][p]Según ha explicado el propio director, la película toma prestada una idea fundamental de los últimos juegos: la vuelta a los orígenes del survival horror más puro, con una perspectiva cercana al jugador —o en este caso al espectador— que potencia la tensión y el agobio. Cregger ha mencionado explícitamente [b]Resident Evil Village[/b] y el remake de [b]Resident Evil 4[/b] como referentes visuales y narrativos, alabando cómo Capcom ha sabido reinventar la franquicia sin perder su esencia.[/p][p]En una entrevista recogida por Kotaku, Cregger demostró un conocimiento sorprendente de la saga, algo que no es habitual en directores que se adentran en adaptaciones de videojuegos. El realizador habló con soltura sobre los mecanismos que hacen grande a la franquicia: el diseño de enemigos, la arquitectura de los escenarios y, sobre todo, la forma en que los juegos generan tensión a través de la escasez de recursos y el sonido ambiental.[/p][p]La producción se encuentra en una fase avanzada y se espera que llegue a los cines en los próximos meses. La cuenta oficial de Resident Evil en X ha compartido recientemente imágenes del rodaje que han desatado la emoción entre los fans, quienes ven en Cregger a alguien capaz de romper la maldición de las malas adaptaciones de videojuegos al cine. Puedes ver la [a href='https://twitter.com/ResidentEvil/status/2057491612549222683']publicación en X[/a] de la cuenta oficial con el avance.[/p][p]La gran pregunta que se hace la comunidad es si esta película logrará donde tantas otras fallaron: capturar no solo la estética de los juegos, sino su alma. Con Cregger al frente, las probabilidades parecen más altas que nunca. El director ha prometido una historia autoconclusiva que respete el canon sin estar encadenada a él, lo que le da libertad creativa para ofrecer algo nuevo sin alienar a los veteranos de la saga.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.gamespot.com/articles/the-resident-evil-movie-is-borrowing-one-great-idea-from-recent-games/']GameSpot[/a], [a href='https://kotaku.com/resident-evil-zach-cregger-director-movie-bryan-interview-2000698695']Kotaku[/a][/p]

La película de Resident Evil dirigida por Zach Cregger —conocido por el aclamado thriller de terror Barbarian— sigue generando expectación, y las últimas declaraciones del cineasta no hacen más que alimentarla. En un nuevo avance del proyecto, Cregger ha hablado abiertamente sobre su aproximación a la franquicia de Capcom, dejando claro que no solo conoce la saga, sino que ha bebido directamente de sus entregas más recientes para dar forma a su visión.Según ha explicado el propio director, la película toma prestada una idea fundamental de los últimos juegos: la vuelta a los orígenes del survival horror más puro, con una perspectiva cercana al jugador —o en este caso al espectador— que potencia la tensión y el agobio. Cregger ha mencionado explícitamente Resident Evil Village y el remake de Resident Evil 4 como referentes visuales y narrativos, alabando cómo Capcom ha sabido reinventar la franquicia sin perder su esencia.En una entrevista recogida por Kotaku, Cregger demostró un conocimiento sorprendente de la saga, algo que no es habitual en directores que se adentran en adaptaciones de videojuegos. El realizador habló con soltura sobre los mecanismos que hacen grande a la franquicia: el diseño de enemigos, la arquitectura de los escenarios y, sobre todo, la forma en que los juegos generan tensión a través de la escasez de recursos y el sonido ambiental.La producción se encuentra en una fase avanzada y se espera que llegue a los cines en los próximos meses. La cuenta oficial de Resident Evil en X ha compartido recientemente imágenes del rodaje que han desatado la emoción entre los fans, quienes ven en Cregger a alguien capaz de romper la maldición de las malas adaptaciones de videojuegos al cine. Puedes ver la <a target='_blank' href='https://twitter.com/ResidentEvil/status/2057491612549222683'>publicación en X</a> de la cuenta oficial con el avance.La gran pregunta que se hace la comunidad es si esta película logrará donde tantas otras fallaron: capturar no solo la estética de los juegos, sino su alma. Con Cregger al frente, las probabilidades parecen más altas que nunca. El director ha prometido una historia autoconclusiva que respete el canon sin estar encadenada a él, lo que le da libertad creativa para ofrecer algo nuevo sin alienar a los veteranos de la saga.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/the-resident-evil-movie-is-borrowing-one-great-idea-from-recent-games/'>GameSpot</a>, <a target='_blank' href='https://kotaku.com/resident-evil-zach-cregger-director-movie-bryan-interview-2000698695'>Kotaku</a>

Zach Cregger revela cómo los últimos Resident Evil han inspirado su película: Village y el remake de RE4 como referentes visuales y narrativos.

Cine y videojuegos

La película de Resident Evil se inspira en los últimos juegos: Zach Cregger habla de su visión

[p]El último informe de resultados financieros de [b]Capcom[/b] ha dejado un dato que no ha pasado desapercibido para los fans de los zombis y los centros comerciales: la compañía japonesa ha listado [b]Dead Rising[/b] como una de sus «marcas líderes» en proceso de «cultivo y desarrollo». Una terminología corporativa que, en el contexto de la industria, suele traducirse en planes concretos de crecimiento para la franquicia.[/p][p]Junto a Dead Rising aparecen en esa lista otros pilares de Capcom como [b]Monster Hunter[/b], [b]Resident Evil[/b] o [b]Devil May Cry[/b], todas ellas franquicias que han tenido entregas recientes o están en desarrollo activo. Que Dead Rising figure en esa misma categoría es una señal significativa, especialmente después de años de incertidumbre sobre el futuro de la saga tras el cierre de Capcom Vancouver en 2018.[/p][p]La franquicia tuvo su último capítulo principal con [b]Dead Rising 4[/b] en 2016, aunque en 2024 llegaron los remasters del primer juego y Dead Rising 2. Esta actualización del catálogo clásico podría haber servido precisamente para medir el pulso actual de la audiencia antes de apostar por una nueva producción de mayor envergadura.[/p][p]Por el momento, Capcom no ha hecho ningún anuncio oficial sobre [b]Dead Rising 5[/b] ni ha confirmado qué forma tomará ese «cultivo» de la marca. Podría tratarse de nuevas remasterizaciones, un juego completamente nuevo, o incluso una apuesta por formatos alternativos como el live service. Sin embargo, el simple hecho de que la compañía lo mencione explícitamente en un documento dirigido a inversores indica que hay movimiento interno.[/p][p]La comunidad de fans lleva años pidiendo un retorno a las raíces de la saga: mundo abierto repleto de zombis, humor negro y la libertad de improvisar armas absurdas. Si Capcom escucha ese mensaje o apuesta por una dirección más comercial y segura será la clave para determinar si Dead Rising recupera el protagonismo que tuvo en su época dorada.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/capcom-lists-dead-rising-as-one-of-its-leading-brands-that-its-nurturing-but-does-that-mean-dead-rising-5']IGN[/a][/p]

El último informe de resultados financieros de Capcom ha dejado un dato que no ha pasado desapercibido para los fans de los zombis y los centros comerciales: la compañía japonesa ha listado Dead Rising como una de sus «marcas líderes» en proceso de «cultivo y desarrollo». Una terminología corporativa que, en el contexto de la industria, suele traducirse en planes concretos de crecimiento para la franquicia.Junto a Dead Rising aparecen en esa lista otros pilares de Capcom como Monster Hunter, Resident Evil o Devil May Cry, todas ellas franquicias que han tenido entregas recientes o están en desarrollo activo. Que Dead Rising figure en esa misma categoría es una señal significativa, especialmente después de años de incertidumbre sobre el futuro de la saga tras el cierre de Capcom Vancouver en 2018.La franquicia tuvo su último capítulo principal con Dead Rising 4 en 2016, aunque en 2024 llegaron los remasters del primer juego y Dead Rising 2. Esta actualización del catálogo clásico podría haber servido precisamente para medir el pulso actual de la audiencia antes de apostar por una nueva producción de mayor envergadura.Por el momento, Capcom no ha hecho ningún anuncio oficial sobre Dead Rising 5 ni ha confirmado qué forma tomará ese «cultivo» de la marca. Podría tratarse de nuevas remasterizaciones, un juego completamente nuevo, o incluso una apuesta por formatos alternativos como el live service. Sin embargo, el simple hecho de que la compañía lo mencione explícitamente en un documento dirigido a inversores indica que hay movimiento interno.La comunidad de fans lleva años pidiendo un retorno a las raíces de la saga: mundo abierto repleto de zombis, humor negro y la libertad de improvisar armas absurdas. Si Capcom escucha ese mensaje o apuesta por una dirección más comercial y segura será la clave para determinar si Dead Rising recupera el protagonismo que tuvo en su época dorada.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/capcom-lists-dead-rising-as-one-of-its-leading-brands-that-its-nurturing-but-does-that-mean-dead-rising-5'>IGN</a>

Capcom incluye Dead Rising entre sus franquicias estratégicas en su informe financiero. ¿Está en camino Dead Rising 5? Todo lo que sabemos.

Capcom reconoce Dead Rising como franquicia estratégica: ¿viene Dead Rising 5?

[p]En la era del [i]get gud[/i], donde la cultura del videojuego premia la maestría técnica y los speedruns perfectos, hay algo refrescante en reconocer que [b]ser malo en un juego puede ser, en sí mismo, una forma válida y satisfactoria de disfrutarlo[/b]. Eso es precisamente lo que plantea una reflexión surgida a raíz de dos títulos recientes: [b]Pragmata[/b], el esperado juego de Capcom, y [b]Dispatch[/b], propuesta que también ha dado mucho que hablar en los últimos meses.[/p][p]La idea central es sencilla pero poderosa: cuando un jugador no logra dominar las mecánicas principales de un título, el resultado no es necesariamente frustración. En muchos casos, ese estado de torpeza controlada genera situaciones impredecibles, momentos únicos e incluso narrativas accidentales que nunca habrían surgido de una partida ejecutada a la perfección. El fallo, en este contexto, se convierte en [b]generador de experiencias genuinas[/b].[/p][p]Tanto en [b]Pragmata[/b] como en [b]Dispatch[/b], los errores cometidos al intentar adaptarse a sus sistemas de juego no rompieron la experiencia, sino que la enriquecieron. En Pragmata, no lograr encadenar correctamente las acciones del protagonista lleva a situaciones caóticas que, paradójicamente, resultan entretenidas y memorables. En Dispatch, la curva de aprendizaje empinada no expulsa al jugador, sino que lo invita a seguir intentándolo desde una perspectiva diferente cada vez.[/p][p]Este debate no es nuevo en la industria, pero cobra especial relevancia ahora que los juegos con alta dificultad —herederos espirituales de los [i]soulslike[/i]— dominan la conversación. La pregunta no es solo si un juego es demasiado difícil, sino [b]qué tipo de relación queremos tener con el fracaso[/b] cuando nos sentamos frente a una pantalla. Hay jugadores que buscan la perfección, y hay jugadores que simplemente quieren vivir una historia, aunque sea tropezando a cada paso.[/p][p]La industria lleva años dividida entre quienes defienden los modos de dificultad accesibles y quienes consideran que la exigencia es parte inseparable del diseño artístico. Lo que propuestas como Pragmata y Dispatch sugieren es que quizás el debate está mal planteado: no se trata de facilitar o dificultar, sino de [b]diseñar experiencias que sean significativas incluso cuando el jugador falla[/b]. Esa es, en definitiva, la diferencia entre un juego frustrante y uno que te atrapa aunque no lo domines nunca del todo.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/pragmata-dispatch-games-difficulty-bad-get-gud-good-2000691736']Kotaku[/a][/p]

En la era del get gud, donde la cultura del videojuego premia la maestría técnica y los speedruns perfectos, hay algo refrescante en reconocer que ser malo en un juego puede ser, en sí mismo, una forma válida y satisfactoria de disfrutarlo. Eso es precisamente lo que plantea una reflexión surgida a raíz de dos títulos recientes: Pragmata, el esperado juego de Capcom, y Dispatch, propuesta que también ha dado mucho que hablar en los últimos meses.La idea central es sencilla pero poderosa: cuando un jugador no logra dominar las mecánicas principales de un título, el resultado no es necesariamente frustración. En muchos casos, ese estado de torpeza controlada genera situaciones impredecibles, momentos únicos e incluso narrativas accidentales que nunca habrían surgido de una partida ejecutada a la perfección. El fallo, en este contexto, se convierte en generador de experiencias genuinas.Tanto en Pragmata como en Dispatch, los errores cometidos al intentar adaptarse a sus sistemas de juego no rompieron la experiencia, sino que la enriquecieron. En Pragmata, no lograr encadenar correctamente las acciones del protagonista lleva a situaciones caóticas que, paradójicamente, resultan entretenidas y memorables. En Dispatch, la curva de aprendizaje empinada no expulsa al jugador, sino que lo invita a seguir intentándolo desde una perspectiva diferente cada vez.Este debate no es nuevo en la industria, pero cobra especial relevancia ahora que los juegos con alta dificultad —herederos espirituales de los soulslike— dominan la conversación. La pregunta no es solo si un juego es demasiado difícil, sino qué tipo de relación queremos tener con el fracaso cuando nos sentamos frente a una pantalla. Hay jugadores que buscan la perfección, y hay jugadores que simplemente quieren vivir una historia, aunque sea tropezando a cada paso.La industria lleva años dividida entre quienes defienden los modos de dificultad accesibles y quienes consideran que la exigencia es parte inseparable del diseño artístico. Lo que propuestas como Pragmata y Dispatch sugieren es que quizás el debate está mal planteado: no se trata de facilitar o dificultar, sino de diseñar experiencias que sean significativas incluso cuando el jugador falla. Esa es, en definitiva, la diferencia entre un juego frustrante y uno que te atrapa aunque no lo domines nunca del todo.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/pragmata-dispatch-games-difficulty-bad-get-gud-good-2000691736'>Kotaku</a>

Pragmata y Dispatch plantean que ser malo en un videojuego no arruina la experiencia. Reflexionamos sobre el valor del fracaso en el diseño de juegos.

Opinión

Jugando mal y disfrutándolo: por qué fracasar en un videojuego a veces es lo mejor que te puede pasar

[p][b]Pragmata[/b], el misterioso shooter de ciencia ficción que Capcom anunció hace años y que sigue sin fecha de lanzamiento definitiva, ha vuelto a la actualidad de la peor manera posible: convertido en el campo de batalla de una nueva [b]guerra cultural en internet[/b]. Y todo por el diseño de uno de sus personajes principales.[/p]

[p]El detonante ha sido el aspecto físico de [b]Diana[/b], uno de los personajes centrales del juego. Una parte de la comunidad online lleva semanas atacando el diseño del personaje con argumentos que van desde críticas estéticas legítimas hasta insultos y presiones para que Capcom lo modifique. Al mismo tiempo, han aparecido [b]mods no oficiales[/b] que alteran su apariencia, lo que ha alimentado aún más el debate y ha atraído la atención de medios especializados de todo el mundo.[/p]
[p]Lo que en principio podría haber sido una conversación válida sobre diseño de personajes se ha convertido en algo bastante menos constructivo. Como señala Kotaku, la situación está siendo instrumentalizada por sectores que llevan tiempo buscando convertir cada decisión artística de los grandes estudios en un [b]frente ideológico[/b]. Capcom, por su parte, no ha respondido públicamente a las presiones, lo que algunos interpretan como firmeza y otros como silencio incómodo.[/p]
[p]Pragmata es un juego que generó enorme expectación con su primer tráiler en 2020: una atmósfera opresiva, una ciudad futurista en la Luna, un astronauta y una niña misteriosa. Desde entonces, el desarrollo ha sido sorprendentemente opaco. Que ahora mismo la conversación pública sobre el título gire en torno al físico de un personaje en lugar de a su propuesta jugable o narrativa dice mucho del estado actual del [b]discurso gamer[/b] en redes sociales.[/p]
[p]La ironía es que toda esta atención involuntaria puede estar haciendo más por mantener a Pragmata en la mente del público que cualquier campaña de marketing. Capcom tiene ante sí la oportunidad de dejar que el juego hable por sí mismo cuando llegue el momento, algo que, con un poco de suerte, ocurrirá más pronto que tarde. Mientras tanto, lo más sensato sería, como sugiere el artículo original, que todo el mundo empezara a [b]comportarse con normalidad[/b] al respecto.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/pragmata-controversy-diana-design-mods-culture-war-2000689130']Kotaku[/a][/p]

Pragmata, el misterioso shooter de ciencia ficción que Capcom anunció hace años y que sigue sin fecha de lanzamiento definitiva, ha vuelto a la actualidad de la peor manera posible: convertido en el campo de batalla de una nueva guerra cultural en internet. Y todo por el diseño de uno de sus personajes principales.

El detonante ha sido el aspecto físico de Diana, uno de los personajes centrales del juego. Una parte de la comunidad online lleva semanas atacando el diseño del personaje con argumentos que van desde críticas estéticas legítimas hasta insultos y presiones para que Capcom lo modifique. Al mismo tiempo, han aparecido mods no oficiales que alteran su apariencia, lo que ha alimentado aún más el debate y ha atraído la atención de medios especializados de todo el mundo.
Lo que en principio podría haber sido una conversación válida sobre diseño de personajes se ha convertido en algo bastante menos constructivo. Como señala Kotaku, la situación está siendo instrumentalizada por sectores que llevan tiempo buscando convertir cada decisión artística de los grandes estudios en un frente ideológico. Capcom, por su parte, no ha respondido públicamente a las presiones, lo que algunos interpretan como firmeza y otros como silencio incómodo.
Pragmata es un juego que generó enorme expectación con su primer tráiler en 2020: una atmósfera opresiva, una ciudad futurista en la Luna, un astronauta y una niña misteriosa. Desde entonces, el desarrollo ha sido sorprendentemente opaco. Que ahora mismo la conversación pública sobre el título gire en torno al físico de un personaje en lugar de a su propuesta jugable o narrativa dice mucho del estado actual del discurso gamer en redes sociales.
La ironía es que toda esta atención involuntaria puede estar haciendo más por mantener a Pragmata en la mente del público que cualquier campaña de marketing. Capcom tiene ante sí la oportunidad de dejar que el juego hable por sí mismo cuando llegue el momento, algo que, con un poco de suerte, ocurrirá más pronto que tarde. Mientras tanto, lo más sensato sería, como sugiere el artículo original, que todo el mundo empezara a comportarse con normalidad al respecto.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/pragmata-controversy-diana-design-mods-culture-war-2000689130'>Kotaku</a>

El juego Pragmata de Capcom está en el centro de una polémica online por el diseño de su personaje Diana, entre mods y debates de guerra cultural.

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