[p]La película de [b]Resident Evil[/b] dirigida por [b]Zach Cregger[/b] —conocido por el aclamado thriller de terror [i]Barbarian[/i]— sigue generando expectación, y las últimas declaraciones del cineasta no hacen más que alimentarla. En un nuevo avance del proyecto, Cregger ha hablado abiertamente sobre su aproximación a la franquicia de Capcom, dejando claro que no solo conoce la saga, sino que ha bebido directamente de sus entregas más recientes para dar forma a su visión.[/p][p]Según ha explicado el propio director, la película toma prestada una idea fundamental de los últimos juegos: la vuelta a los orígenes del survival horror más puro, con una perspectiva cercana al jugador —o en este caso al espectador— que potencia la tensión y el agobio. Cregger ha mencionado explícitamente [b]Resident Evil Village[/b] y el remake de [b]Resident Evil 4[/b] como referentes visuales y narrativos, alabando cómo Capcom ha sabido reinventar la franquicia sin perder su esencia.[/p][p]En una entrevista recogida por Kotaku, Cregger demostró un conocimiento sorprendente de la saga, algo que no es habitual en directores que se adentran en adaptaciones de videojuegos. El realizador habló con soltura sobre los mecanismos que hacen grande a la franquicia: el diseño de enemigos, la arquitectura de los escenarios y, sobre todo, la forma en que los juegos generan tensión a través de la escasez de recursos y el sonido ambiental.[/p][p]La producción se encuentra en una fase avanzada y se espera que llegue a los cines en los próximos meses. La cuenta oficial de Resident Evil en X ha compartido recientemente imágenes del rodaje que han desatado la emoción entre los fans, quienes ven en Cregger a alguien capaz de romper la maldición de las malas adaptaciones de videojuegos al cine. Puedes ver la [a href='https://twitter.com/ResidentEvil/status/2057491612549222683']publicación en X[/a] de la cuenta oficial con el avance.[/p][p]La gran pregunta que se hace la comunidad es si esta película logrará donde tantas otras fallaron: capturar no solo la estética de los juegos, sino su alma. Con Cregger al frente, las probabilidades parecen más altas que nunca. El director ha prometido una historia autoconclusiva que respete el canon sin estar encadenada a él, lo que le da libertad creativa para ofrecer algo nuevo sin alienar a los veteranos de la saga.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.gamespot.com/articles/the-resident-evil-movie-is-borrowing-one-great-idea-from-recent-games/']GameSpot[/a], [a href='https://kotaku.com/resident-evil-zach-cregger-director-movie-bryan-interview-2000698695']Kotaku[/a][/p]

La película de Resident Evil dirigida por Zach Cregger —conocido por el aclamado thriller de terror Barbarian— sigue generando expectación, y las últimas declaraciones del cineasta no hacen más que alimentarla. En un nuevo avance del proyecto, Cregger ha hablado abiertamente sobre su aproximación a la franquicia de Capcom, dejando claro que no solo conoce la saga, sino que ha bebido directamente de sus entregas más recientes para dar forma a su visión.Según ha explicado el propio director, la película toma prestada una idea fundamental de los últimos juegos: la vuelta a los orígenes del survival horror más puro, con una perspectiva cercana al jugador —o en este caso al espectador— que potencia la tensión y el agobio. Cregger ha mencionado explícitamente Resident Evil Village y el remake de Resident Evil 4 como referentes visuales y narrativos, alabando cómo Capcom ha sabido reinventar la franquicia sin perder su esencia.En una entrevista recogida por Kotaku, Cregger demostró un conocimiento sorprendente de la saga, algo que no es habitual en directores que se adentran en adaptaciones de videojuegos. El realizador habló con soltura sobre los mecanismos que hacen grande a la franquicia: el diseño de enemigos, la arquitectura de los escenarios y, sobre todo, la forma en que los juegos generan tensión a través de la escasez de recursos y el sonido ambiental.La producción se encuentra en una fase avanzada y se espera que llegue a los cines en los próximos meses. La cuenta oficial de Resident Evil en X ha compartido recientemente imágenes del rodaje que han desatado la emoción entre los fans, quienes ven en Cregger a alguien capaz de romper la maldición de las malas adaptaciones de videojuegos al cine. Puedes ver la <a target='_blank' href='https://twitter.com/ResidentEvil/status/2057491612549222683'>publicación en X</a> de la cuenta oficial con el avance.La gran pregunta que se hace la comunidad es si esta película logrará donde tantas otras fallaron: capturar no solo la estética de los juegos, sino su alma. Con Cregger al frente, las probabilidades parecen más altas que nunca. El director ha prometido una historia autoconclusiva que respete el canon sin estar encadenada a él, lo que le da libertad creativa para ofrecer algo nuevo sin alienar a los veteranos de la saga.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/the-resident-evil-movie-is-borrowing-one-great-idea-from-recent-games/'>GameSpot</a>, <a target='_blank' href='https://kotaku.com/resident-evil-zach-cregger-director-movie-bryan-interview-2000698695'>Kotaku</a>

Zach Cregger revela cómo los últimos Resident Evil han inspirado su película: Village y el remake de RE4 como referentes visuales y narrativos.

Cine y videojuegos

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La película de Resident Evil se inspira en los últimos juegos: Zach Cregger habla de su visión

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[p]El último informe de resultados financieros de [b]Capcom[/b] ha dejado un dato que no ha pasado desapercibido para los fans de los zombis y los centros comerciales: la compañía japonesa ha listado [b]Dead Rising[/b] como una de sus «marcas líderes» en proceso de «cultivo y desarrollo». Una terminología corporativa que, en el contexto de la industria, suele traducirse en planes concretos de crecimiento para la franquicia.[/p][p]Junto a Dead Rising aparecen en esa lista otros pilares de Capcom como [b]Monster Hunter[/b], [b]Resident Evil[/b] o [b]Devil May Cry[/b], todas ellas franquicias que han tenido entregas recientes o están en desarrollo activo. Que Dead Rising figure en esa misma categoría es una señal significativa, especialmente después de años de incertidumbre sobre el futuro de la saga tras el cierre de Capcom Vancouver en 2018.[/p][p]La franquicia tuvo su último capítulo principal con [b]Dead Rising 4[/b] en 2016, aunque en 2024 llegaron los remasters del primer juego y Dead Rising 2. Esta actualización del catálogo clásico podría haber servido precisamente para medir el pulso actual de la audiencia antes de apostar por una nueva producción de mayor envergadura.[/p][p]Por el momento, Capcom no ha hecho ningún anuncio oficial sobre [b]Dead Rising 5[/b] ni ha confirmado qué forma tomará ese «cultivo» de la marca. Podría tratarse de nuevas remasterizaciones, un juego completamente nuevo, o incluso una apuesta por formatos alternativos como el live service. Sin embargo, el simple hecho de que la compañía lo mencione explícitamente en un documento dirigido a inversores indica que hay movimiento interno.[/p][p]La comunidad de fans lleva años pidiendo un retorno a las raíces de la saga: mundo abierto repleto de zombis, humor negro y la libertad de improvisar armas absurdas. Si Capcom escucha ese mensaje o apuesta por una dirección más comercial y segura será la clave para determinar si Dead Rising recupera el protagonismo que tuvo en su época dorada.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/capcom-lists-dead-rising-as-one-of-its-leading-brands-that-its-nurturing-but-does-that-mean-dead-rising-5']IGN[/a][/p]

El último informe de resultados financieros de Capcom ha dejado un dato que no ha pasado desapercibido para los fans de los zombis y los centros comerciales: la compañía japonesa ha listado Dead Rising como una de sus «marcas líderes» en proceso de «cultivo y desarrollo». Una terminología corporativa que, en el contexto de la industria, suele traducirse en planes concretos de crecimiento para la franquicia.Junto a Dead Rising aparecen en esa lista otros pilares de Capcom como Monster Hunter, Resident Evil o Devil May Cry, todas ellas franquicias que han tenido entregas recientes o están en desarrollo activo. Que Dead Rising figure en esa misma categoría es una señal significativa, especialmente después de años de incertidumbre sobre el futuro de la saga tras el cierre de Capcom Vancouver en 2018.La franquicia tuvo su último capítulo principal con Dead Rising 4 en 2016, aunque en 2024 llegaron los remasters del primer juego y Dead Rising 2. Esta actualización del catálogo clásico podría haber servido precisamente para medir el pulso actual de la audiencia antes de apostar por una nueva producción de mayor envergadura.Por el momento, Capcom no ha hecho ningún anuncio oficial sobre Dead Rising 5 ni ha confirmado qué forma tomará ese «cultivo» de la marca. Podría tratarse de nuevas remasterizaciones, un juego completamente nuevo, o incluso una apuesta por formatos alternativos como el live service. Sin embargo, el simple hecho de que la compañía lo mencione explícitamente en un documento dirigido a inversores indica que hay movimiento interno.La comunidad de fans lleva años pidiendo un retorno a las raíces de la saga: mundo abierto repleto de zombis, humor negro y la libertad de improvisar armas absurdas. Si Capcom escucha ese mensaje o apuesta por una dirección más comercial y segura será la clave para determinar si Dead Rising recupera el protagonismo que tuvo en su época dorada.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/capcom-lists-dead-rising-as-one-of-its-leading-brands-that-its-nurturing-but-does-that-mean-dead-rising-5'>IGN</a>

Capcom incluye Dead Rising entre sus franquicias estratégicas en su informe financiero. ¿Está en camino Dead Rising 5? Todo lo que sabemos.

Noticias

Capcom reconoce Dead Rising como franquicia estratégica: ¿viene Dead Rising 5?

[p]En la era del [i]get gud[/i], donde la cultura del videojuego premia la maestría técnica y los speedruns perfectos, hay algo refrescante en reconocer que [b]ser malo en un juego puede ser, en sí mismo, una forma válida y satisfactoria de disfrutarlo[/b]. Eso es precisamente lo que plantea una reflexión surgida a raíz de dos títulos recientes: [b]Pragmata[/b], el esperado juego de Capcom, y [b]Dispatch[/b], propuesta que también ha dado mucho que hablar en los últimos meses.[/p][p]La idea central es sencilla pero poderosa: cuando un jugador no logra dominar las mecánicas principales de un título, el resultado no es necesariamente frustración. En muchos casos, ese estado de torpeza controlada genera situaciones impredecibles, momentos únicos e incluso narrativas accidentales que nunca habrían surgido de una partida ejecutada a la perfección. El fallo, en este contexto, se convierte en [b]generador de experiencias genuinas[/b].[/p][p]Tanto en [b]Pragmata[/b] como en [b]Dispatch[/b], los errores cometidos al intentar adaptarse a sus sistemas de juego no rompieron la experiencia, sino que la enriquecieron. En Pragmata, no lograr encadenar correctamente las acciones del protagonista lleva a situaciones caóticas que, paradójicamente, resultan entretenidas y memorables. En Dispatch, la curva de aprendizaje empinada no expulsa al jugador, sino que lo invita a seguir intentándolo desde una perspectiva diferente cada vez.[/p][p]Este debate no es nuevo en la industria, pero cobra especial relevancia ahora que los juegos con alta dificultad —herederos espirituales de los [i]soulslike[/i]— dominan la conversación. La pregunta no es solo si un juego es demasiado difícil, sino [b]qué tipo de relación queremos tener con el fracaso[/b] cuando nos sentamos frente a una pantalla. Hay jugadores que buscan la perfección, y hay jugadores que simplemente quieren vivir una historia, aunque sea tropezando a cada paso.[/p][p]La industria lleva años dividida entre quienes defienden los modos de dificultad accesibles y quienes consideran que la exigencia es parte inseparable del diseño artístico. Lo que propuestas como Pragmata y Dispatch sugieren es que quizás el debate está mal planteado: no se trata de facilitar o dificultar, sino de [b]diseñar experiencias que sean significativas incluso cuando el jugador falla[/b]. Esa es, en definitiva, la diferencia entre un juego frustrante y uno que te atrapa aunque no lo domines nunca del todo.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/pragmata-dispatch-games-difficulty-bad-get-gud-good-2000691736']Kotaku[/a][/p]

En la era del get gud, donde la cultura del videojuego premia la maestría técnica y los speedruns perfectos, hay algo refrescante en reconocer que ser malo en un juego puede ser, en sí mismo, una forma válida y satisfactoria de disfrutarlo. Eso es precisamente lo que plantea una reflexión surgida a raíz de dos títulos recientes: Pragmata, el esperado juego de Capcom, y Dispatch, propuesta que también ha dado mucho que hablar en los últimos meses.La idea central es sencilla pero poderosa: cuando un jugador no logra dominar las mecánicas principales de un título, el resultado no es necesariamente frustración. En muchos casos, ese estado de torpeza controlada genera situaciones impredecibles, momentos únicos e incluso narrativas accidentales que nunca habrían surgido de una partida ejecutada a la perfección. El fallo, en este contexto, se convierte en generador de experiencias genuinas.Tanto en Pragmata como en Dispatch, los errores cometidos al intentar adaptarse a sus sistemas de juego no rompieron la experiencia, sino que la enriquecieron. En Pragmata, no lograr encadenar correctamente las acciones del protagonista lleva a situaciones caóticas que, paradójicamente, resultan entretenidas y memorables. En Dispatch, la curva de aprendizaje empinada no expulsa al jugador, sino que lo invita a seguir intentándolo desde una perspectiva diferente cada vez.Este debate no es nuevo en la industria, pero cobra especial relevancia ahora que los juegos con alta dificultad —herederos espirituales de los soulslike— dominan la conversación. La pregunta no es solo si un juego es demasiado difícil, sino qué tipo de relación queremos tener con el fracaso cuando nos sentamos frente a una pantalla. Hay jugadores que buscan la perfección, y hay jugadores que simplemente quieren vivir una historia, aunque sea tropezando a cada paso.La industria lleva años dividida entre quienes defienden los modos de dificultad accesibles y quienes consideran que la exigencia es parte inseparable del diseño artístico. Lo que propuestas como Pragmata y Dispatch sugieren es que quizás el debate está mal planteado: no se trata de facilitar o dificultar, sino de diseñar experiencias que sean significativas incluso cuando el jugador falla. Esa es, en definitiva, la diferencia entre un juego frustrante y uno que te atrapa aunque no lo domines nunca del todo.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/pragmata-dispatch-games-difficulty-bad-get-gud-good-2000691736'>Kotaku</a>

Pragmata y Dispatch plantean que ser malo en un videojuego no arruina la experiencia. Reflexionamos sobre el valor del fracaso en el diseño de juegos.

Opinión

Jugando mal y disfrutándolo: por qué fracasar en un videojuego a veces es lo mejor que te puede pasar

[p][b]Pragmata[/b], el misterioso shooter de ciencia ficción que Capcom anunció hace años y que sigue sin fecha de lanzamiento definitiva, ha vuelto a la actualidad de la peor manera posible: convertido en el campo de batalla de una nueva [b]guerra cultural en internet[/b]. Y todo por el diseño de uno de sus personajes principales.[/p]

[p]El detonante ha sido el aspecto físico de [b]Diana[/b], uno de los personajes centrales del juego. Una parte de la comunidad online lleva semanas atacando el diseño del personaje con argumentos que van desde críticas estéticas legítimas hasta insultos y presiones para que Capcom lo modifique. Al mismo tiempo, han aparecido [b]mods no oficiales[/b] que alteran su apariencia, lo que ha alimentado aún más el debate y ha atraído la atención de medios especializados de todo el mundo.[/p]
[p]Lo que en principio podría haber sido una conversación válida sobre diseño de personajes se ha convertido en algo bastante menos constructivo. Como señala Kotaku, la situación está siendo instrumentalizada por sectores que llevan tiempo buscando convertir cada decisión artística de los grandes estudios en un [b]frente ideológico[/b]. Capcom, por su parte, no ha respondido públicamente a las presiones, lo que algunos interpretan como firmeza y otros como silencio incómodo.[/p]
[p]Pragmata es un juego que generó enorme expectación con su primer tráiler en 2020: una atmósfera opresiva, una ciudad futurista en la Luna, un astronauta y una niña misteriosa. Desde entonces, el desarrollo ha sido sorprendentemente opaco. Que ahora mismo la conversación pública sobre el título gire en torno al físico de un personaje en lugar de a su propuesta jugable o narrativa dice mucho del estado actual del [b]discurso gamer[/b] en redes sociales.[/p]
[p]La ironía es que toda esta atención involuntaria puede estar haciendo más por mantener a Pragmata en la mente del público que cualquier campaña de marketing. Capcom tiene ante sí la oportunidad de dejar que el juego hable por sí mismo cuando llegue el momento, algo que, con un poco de suerte, ocurrirá más pronto que tarde. Mientras tanto, lo más sensato sería, como sugiere el artículo original, que todo el mundo empezara a [b]comportarse con normalidad[/b] al respecto.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/pragmata-controversy-diana-design-mods-culture-war-2000689130']Kotaku[/a][/p]

Pragmata, el misterioso shooter de ciencia ficción que Capcom anunció hace años y que sigue sin fecha de lanzamiento definitiva, ha vuelto a la actualidad de la peor manera posible: convertido en el campo de batalla de una nueva guerra cultural en internet. Y todo por el diseño de uno de sus personajes principales.

El detonante ha sido el aspecto físico de Diana, uno de los personajes centrales del juego. Una parte de la comunidad online lleva semanas atacando el diseño del personaje con argumentos que van desde críticas estéticas legítimas hasta insultos y presiones para que Capcom lo modifique. Al mismo tiempo, han aparecido mods no oficiales que alteran su apariencia, lo que ha alimentado aún más el debate y ha atraído la atención de medios especializados de todo el mundo.
Lo que en principio podría haber sido una conversación válida sobre diseño de personajes se ha convertido en algo bastante menos constructivo. Como señala Kotaku, la situación está siendo instrumentalizada por sectores que llevan tiempo buscando convertir cada decisión artística de los grandes estudios en un frente ideológico. Capcom, por su parte, no ha respondido públicamente a las presiones, lo que algunos interpretan como firmeza y otros como silencio incómodo.
Pragmata es un juego que generó enorme expectación con su primer tráiler en 2020: una atmósfera opresiva, una ciudad futurista en la Luna, un astronauta y una niña misteriosa. Desde entonces, el desarrollo ha sido sorprendentemente opaco. Que ahora mismo la conversación pública sobre el título gire en torno al físico de un personaje en lugar de a su propuesta jugable o narrativa dice mucho del estado actual del discurso gamer en redes sociales.
La ironía es que toda esta atención involuntaria puede estar haciendo más por mantener a Pragmata en la mente del público que cualquier campaña de marketing. Capcom tiene ante sí la oportunidad de dejar que el juego hable por sí mismo cuando llegue el momento, algo que, con un poco de suerte, ocurrirá más pronto que tarde. Mientras tanto, lo más sensato sería, como sugiere el artículo original, que todo el mundo empezara a comportarse con normalidad al respecto.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/pragmata-controversy-diana-design-mods-culture-war-2000689130'>Kotaku</a>

El juego Pragmata de Capcom está en el centro de una polémica online por el diseño de su personaje Diana, entre mods y debates de guerra cultural.

Polémica

Pragmata, el juego de Capcom atrapado en una guerra cultural que no pidió

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'Orbitron', sans-serif

[p]Han pasado años desde que Capcom anunció [b]Pragmata[/b] con un tráiler que dejó al mundo con la boca abierta: una niña, un astronauta y la Luna. Desde entonces, el proyecto desapareció del mapa, sufrió retrasos y generó todo tipo de especulaciones. Ahora que el juego ha llegado a las tiendas, los análisis de los medios más importantes del sector empiezan a conformar un cuadro bastante claro: Capcom ha entregado algo genuinamente diferente, aunque no sin sus imperfecciones.[/p][h2]Un «juego de papás» que subvierte el género[/h2][p]Desde [i]Kotaku[/i], la crítica destaca que Pragmata es la interpretación de Capcom del popular trope del «dad game», ese subgénero protagonizado por figuras paternas protectoras que se popularizó con [i]The Last of Us[/i] o [i]God of War[/i]. Sin embargo, el juego lo subvierte de forma inteligente y refrescante, ofreciendo una experiencia que resulta «ingeniosa y purificadora después de años de amor complicado» hacia esa fórmula. La relación entre el protagonista Hugh y la misteriosa niña Diana es el motor emocional de la aventura, y los críticos coinciden en que funciona.[/p][h2]Jugabilidad sólida con un sistema de hacking que destaca[/h2][p]En el apartado jugable, [i]IGN[/i] califica Pragmata de «diversión buena y contundente» ([i]good, chunky fun[/i]), subrayando que el juego teje un sistema de hacking novedoso que lo hace destacar entre la oferta de acción y disparos en tercera persona. No es una revolución, pero sí una propuesta con personalidad propia que justifica su existencia. [i]Eurogamer[/i], por su parte, aborda el título desde un ángulo más filosófico, reflexionando sobre cómo los videojuegos ejercitan ambos hemisferios cerebrales y situando a Pragmata como un ejemplo de diseño que exige tanto lógica como intuición espacial al jugador.[/p][h2]¿Vale la pena?[/h2][p]El consenso general apunta a un juego notable que no alcanza la excelencia pero que ofrece suficientes ideas propias para diferenciarse de la competencia. En un mercado saturado de secuelas y fórmulas repetidas, Capcom demuestra que todavía tiene apetito por apostar por nuevas IP. Si disfrutaste de títulos como [i]Control[/i] o las aventuras de acción más cinematográficas del estudio japonés, Pragmata merece una oportunidad.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/pragmata-review-capcom-diana-hugh-puzzles-hacking-2000686768']Kotaku[/a], [a href='https://www.ign.com/articles/pragmata-review']IGN[/a], [a href='https://www.eurogamer.net/pragmata-review']Eurogamer[/a][/p]

Han pasado años desde que Capcom anunció Pragmata con un tráiler que dejó al mundo con la boca abierta: una niña, un astronauta y la Luna. Desde entonces, el proyecto desapareció del mapa, sufrió retrasos y generó todo tipo de especulaciones. Ahora que el juego ha llegado a las tiendas, los análisis de los medios más importantes del sector empiezan a conformar un cuadro bastante claro: Capcom ha entregado algo genuinamente diferente, aunque no sin sus imperfecciones.<h2>Un «juego de papás» que subvierte el género</h2>Desde Kotaku, la crítica destaca que Pragmata es la interpretación de Capcom del popular trope del «dad game», ese subgénero protagonizado por figuras paternas protectoras que se popularizó con The Last of Us o God of War. Sin embargo, el juego lo subvierte de forma inteligente y refrescante, ofreciendo una experiencia que resulta «ingeniosa y purificadora después de años de amor complicado» hacia esa fórmula. La relación entre el protagonista Hugh y la misteriosa niña Diana es el motor emocional de la aventura, y los críticos coinciden en que funciona.<h2>Jugabilidad sólida con un sistema de hacking que destaca</h2>En el apartado jugable, IGN califica Pragmata de «diversión buena y contundente» (good, chunky fun), subrayando que el juego teje un sistema de hacking novedoso que lo hace destacar entre la oferta de acción y disparos en tercera persona. No es una revolución, pero sí una propuesta con personalidad propia que justifica su existencia. Eurogamer, por su parte, aborda el título desde un ángulo más filosófico, reflexionando sobre cómo los videojuegos ejercitan ambos hemisferios cerebrales y situando a Pragmata como un ejemplo de diseño que exige tanto lógica como intuición espacial al jugador.<h2>¿Vale la pena?</h2>El consenso general apunta a un juego notable que no alcanza la excelencia pero que ofrece suficientes ideas propias para diferenciarse de la competencia. En un mercado saturado de secuelas y fórmulas repetidas, Capcom demuestra que todavía tiene apetito por apostar por nuevas IP. Si disfrutaste de títulos como Control o las aventuras de acción más cinematográficas del estudio japonés, Pragmata merece una oportunidad.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/pragmata-review-capcom-diana-hugh-puzzles-hacking-2000686768'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/pragmata-review'>IGN</a>, <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/pragmata-review'>Eurogamer</a>

Análisis de Pragmata: la nueva IP de Capcom convence a la crítica con su propuesta original que subvierte el género del 'dad game'.

Análisis

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Pragmata, análisis: Capcom sorprende con una de las propuestas más originales del año

[p]El popular streamer y referente de la comunidad de juegos de lucha [b]Maximilian Dood[/b] ha anunciado una recompensa de [b]10.000 dólares[/b] para quien logre implementar [i]rollback netcode[/i] en [b]Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds[/b]. La iniciativa, que ha generado un enorme revuelo en la escena del juego competitivo, busca solucionar uno de los problemas más persistentes del título: una experiencia online que, tras años de abandono por parte de Capcom, deja mucho que desear frente a los estándares actuales.[/p][p]El [i]rollback netcode[/i] es la tecnología que hoy en día se considera el estándar de oro para los juegos de lucha en línea. A diferencia del tradicional [i]delay-based netcode[/i], el sistema de rollback predice los inputs del rival y corrige los errores retroactivamente, logrando una experiencia mucho más fluida incluso con conexiones de alta latencia. Juegos como [i]Guilty Gear Strive[/i], [i]Street Fighter 6[/i] o el reciente [i]Tekken 8[/i] lo han adoptado con resultados excelentes, y la comunidad de MVC3 lleva años reclamando algo similar.[/p][p]Capcom retiró Marvel vs. Capcom 3 de las tiendas digitales en 2013 por motivos de licencias con Marvel, y desde entonces el juego ha quedado en un limbo legal que hace prácticamente imposible una actualización oficial. Esa situación ha empujado a la comunidad a buscar soluciones por su cuenta, y la apuesta de Maximilian Dood no es sino la expresión más contundente de esa determinación colectiva.[/p][p]La escena de los juegos de lucha tiene un historial notable en este tipo de iniciativas comunitarias. El caso más célebre es quizás el de [i]Super Smash Bros. Melee[/i], cuya comunidad desarrolló el cliente [i]Slippi[/i] para permitir partidas online con rollback años antes de que Nintendo mostrase el menor interés. Si alguien recoge el guante de Maximilian, MVC3 podría seguir un camino similar.[/p][p]Por el momento, el streamer no ha establecido un plazo concreto para reclamar la recompensa, aunque sí ha dejado claro que está dispuesto a pagar de su propio bolsillo. La noticia ha tenido una acogida entusiasta en comunidades como Reddit y Twitter, donde muchos desarrolladores independientes con experiencia en netcode han mostrado interés en el reto. El tiempo dirá si los 10.000 dólares encuentran a su destinatario.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/maximilian-dood-puts-10-grand-incentive-on-marvel-vs-capcom-3-rollback-netcode-2000686991']Kotaku[/a][/p]

El popular streamer y referente de la comunidad de juegos de lucha Maximilian Dood ha anunciado una recompensa de 10.000 dólares para quien logre implementar rollback netcode en Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds. La iniciativa, que ha generado un enorme revuelo en la escena del juego competitivo, busca solucionar uno de los problemas más persistentes del título: una experiencia online que, tras años de abandono por parte de Capcom, deja mucho que desear frente a los estándares actuales.El rollback netcode es la tecnología que hoy en día se considera el estándar de oro para los juegos de lucha en línea. A diferencia del tradicional delay-based netcode, el sistema de rollback predice los inputs del rival y corrige los errores retroactivamente, logrando una experiencia mucho más fluida incluso con conexiones de alta latencia. Juegos como Guilty Gear Strive, Street Fighter 6 o el reciente Tekken 8 lo han adoptado con resultados excelentes, y la comunidad de MVC3 lleva años reclamando algo similar.Capcom retiró Marvel vs. Capcom 3 de las tiendas digitales en 2013 por motivos de licencias con Marvel, y desde entonces el juego ha quedado en un limbo legal que hace prácticamente imposible una actualización oficial. Esa situación ha empujado a la comunidad a buscar soluciones por su cuenta, y la apuesta de Maximilian Dood no es sino la expresión más contundente de esa determinación colectiva.La escena de los juegos de lucha tiene un historial notable en este tipo de iniciativas comunitarias. El caso más célebre es quizás el de Super Smash Bros. Melee, cuya comunidad desarrolló el cliente Slippi para permitir partidas online con rollback años antes de que Nintendo mostrase el menor interés. Si alguien recoge el guante de Maximilian, MVC3 podría seguir un camino similar.Por el momento, el streamer no ha establecido un plazo concreto para reclamar la recompensa, aunque sí ha dejado claro que está dispuesto a pagar de su propio bolsillo. La noticia ha tenido una acogida entusiasta en comunidades como Reddit y Twitter, donde muchos desarrolladores independientes con experiencia en netcode han mostrado interés en el reto. El tiempo dirá si los 10.000 dólares encuentran a su destinatario.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/maximilian-dood-puts-10-grand-incentive-on-marvel-vs-capcom-3-rollback-netcode-2000686991'>Kotaku</a>

El streamer Maximilian Dood ofrece 10.000 dólares a quien implemente rollback netcode en Marvel vs. Capcom 3.

capcom

La película de Resident Evil se inspira en los últimos juegos: Zach Cregger habla de su visión

Capcom reconoce Dead Rising como franquicia estratégica: ¿viene Dead Rising 5?

Jugando mal y disfrutándolo: por qué fracasar en un videojuego a veces es lo mejor que te puede pasar

Pragmata, el juego de Capcom atrapado en una guerra cultural que no pidió

Pragmata, análisis: Capcom sorprende con una de las propuestas más originales del año

Un streamer ofrece 10.000 dólares a quien implemente rollback netcode en Marvel vs. Capcom 3