[p]Una nueva polémica sacude al mundo de los premios de videojuegos. La desarrolladora detrás de [b]The Quiet Things[/b], un juego narrativo autobiográfico que aborda el trauma infantil y el abuso, ha denunciado públicamente que los [b]BAFTA Games Awards[/b] retiraron su título de la competición alegando problemas con la temática del juego. La autora, que prefirió no revelar ciertos detalles personales dado el carácter íntimo del proyecto, afirma sentirse «[i]shut down and silenced[/i]» —apagada y silenciada— tras la decisión de la organización.[/p][p][i]The Quiet Things[/i] había sido seleccionado inicialmente dentro de la categoría relacionada con el guion o la narrativa, lo que hace aún más llamativa la exclusión. Según la desarrolladora, la organización retiró el juego [b]después de ver el tráiler[/b], sin mayor explicación que una referencia genérica a la naturaleza de sus contenidos. Para una creadora independiente, perder ese escaparate supone no solo un golpe anímico, sino también una pérdida real de visibilidad ante la industria y el público.[/p][p]El caso plantea una pregunta incómoda: ¿dónde están los límites de los premios institucionales a la hora de reconocer obras que tratan temas difíciles? Los videojuegos llevan décadas reivindicando su lugar como medio artístico capaz de explorar la condición humana en toda su complejidad. Títulos como [i]That Dragon, Cancer[/i], [i]Celeste[/i] o [i]When the Past Was Around[/i] han demostrado que el medio puede abordar el dolor, la pérdida o la salud mental con una sensibilidad y profundidad envidiables. Excluir un juego precisamente por tocar esas heridas parece contradictorio con esa aspiración.[/p][p]Desde la comunidad indie, la reacción ha sido mayoritariamente de apoyo a la desarrolladora. Varios creadores han señalado que decisiones como esta envían un mensaje peligroso: que ciertos temas siguen siendo tabú incluso en espacios que se presentan como progresistas y abiertos. Los BAFTA, por su parte, no han emitido ningún comunicado público que explique los criterios aplicados en este caso.[/p][p]La situación recuerda a otros momentos en que instituciones culturales han tropezado al intentar gestionar obras que incomodan. El arte que nace del trauma personal raramente es cómodo, y precisamente por eso suele ser el más necesario. Ignorarlo no hace que el trauma desaparezca; solo lo vuelve invisible una vez más.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/bafta-game-awards-quiet-things-trailer-silver-script-2000688583']Kotaku[/a][/p]

Una nueva polémica sacude al mundo de los premios de videojuegos. La desarrolladora detrás de The Quiet Things, un juego narrativo autobiográfico que aborda el trauma infantil y el abuso, ha denunciado públicamente que los BAFTA Games Awards retiraron su título de la competición alegando problemas con la temática del juego. La autora, que prefirió no revelar ciertos detalles personales dado el carácter íntimo del proyecto, afirma sentirse «shut down and silenced» —apagada y silenciada— tras la decisión de la organización.The Quiet Things había sido seleccionado inicialmente dentro de la categoría relacionada con el guion o la narrativa, lo que hace aún más llamativa la exclusión. Según la desarrolladora, la organización retiró el juego después de ver el tráiler, sin mayor explicación que una referencia genérica a la naturaleza de sus contenidos. Para una creadora independiente, perder ese escaparate supone no solo un golpe anímico, sino también una pérdida real de visibilidad ante la industria y el público.El caso plantea una pregunta incómoda: ¿dónde están los límites de los premios institucionales a la hora de reconocer obras que tratan temas difíciles? Los videojuegos llevan décadas reivindicando su lugar como medio artístico capaz de explorar la condición humana en toda su complejidad. Títulos como That Dragon, Cancer, Celeste o When the Past Was Around han demostrado que el medio puede abordar el dolor, la pérdida o la salud mental con una sensibilidad y profundidad envidiables. Excluir un juego precisamente por tocar esas heridas parece contradictorio con esa aspiración.Desde la comunidad indie, la reacción ha sido mayoritariamente de apoyo a la desarrolladora. Varios creadores han señalado que decisiones como esta envían un mensaje peligroso: que ciertos temas siguen siendo tabú incluso en espacios que se presentan como progresistas y abiertos. Los BAFTA, por su parte, no han emitido ningún comunicado público que explique los criterios aplicados en este caso.La situación recuerda a otros momentos en que instituciones culturales han tropezado al intentar gestionar obras que incomodan. El arte que nace del trauma personal raramente es cómodo, y precisamente por eso suele ser el más necesario. Ignorarlo no hace que el trauma desaparezca; solo lo vuelve invisible una vez más.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/bafta-game-awards-quiet-things-trailer-silver-script-2000688583'>Kotaku</a>

La creadora de The Quiet Things denuncia que los BAFTA retiraron su juego autobiográfico sobre trauma infantil por su temática, sintiéndose silenciada.

Polémica

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Los BAFTA retiran un juego sobre trauma infantil de sus premios y la desarrolladora denuncia sentirse «silenciada»

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[p]Sunset Visitor, el estudio indie canadiense que sorprendió a crítica y público con [b]1000xRESIST[/b] en 2024, ha desvelado su nuevo proyecto: [b]Prove You're Human[/b]. El juego, recién anunciado, llama la atención desde el primer vistazo por su ambientación corporativa y su tono distópico, que Kotaku ha comparado acertadamente con la aclamada serie [i]Severance[/i] de Apple TV+.[/p][p]En [i]Prove You're Human[/i], el jugador parece enfrentarse a una realidad laboral alienante y a preguntas existenciales sobre la identidad y la humanidad, territorio temático que el equipo ya exploró con maestría en su anterior obra. 1000xRESIST fue uno de los títulos indie más elogiados de los últimos años por su narrativa densa y su valentía a la hora de abordar temas como el trauma generacional y la memoria colectiva, por lo que las expectativas para este nuevo proyecto son naturalmente muy altas.[/p][img alt='Captura de pantalla de Prove You\'re Human, el nuevo juego de Sunset Visitor']https://kotaku.com/app/uploads/2026/04/ss_eec356dfa55e250558572898803b0aa688430474.1920x1080-1280x720.jpg[/img][p]Por ahora los detalles jugables son escasos, pero la estética que se aprecia en las primeras imágenes sugiere un entorno de oficina opresivo y un diseño visual muy cuidado, coherente con la identidad artística que el estudio consolidó con su debut. La comparación con [i]Severance[/i] no es casual: ambas propuestas comparten esa mirada inquietante hacia el mundo laboral moderno y la deshumanización sistémica.[/p][p]Habrá que esperar a que Sunset Visitor comparta más información sobre mecánicas, plataformas y fecha de lanzamiento, pero [b]Prove You're Human[/b] ya se ha ganado un hueco en la lista de seguimiento de todos los que disfrutaron de 1000xRESIST. Un estudio a vigilar de cerca.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/prove-youre-human-sunset-visitor-1000xresist-black-tabby-2000686330']Kotaku[/a][/p]

Sunset Visitor, el estudio indie canadiense que sorprendió a crítica y público con 1000xRESIST en 2024, ha desvelado su nuevo proyecto: Prove You're Human. El juego, recién anunciado, llama la atención desde el primer vistazo por su ambientación corporativa y su tono distópico, que Kotaku ha comparado acertadamente con la aclamada serie Severance de Apple TV+.En Prove You're Human, el jugador parece enfrentarse a una realidad laboral alienante y a preguntas existenciales sobre la identidad y la humanidad, territorio temático que el equipo ya exploró con maestría en su anterior obra. 1000xRESIST fue uno de los títulos indie más elogiados de los últimos años por su narrativa densa y su valentía a la hora de abordar temas como el trauma generacional y la memoria colectiva, por lo que las expectativas para este nuevo proyecto son naturalmente muy altas.<img loading='lazy' class='post__image' alt='Captura de pantalla de Prove You\'re Human, el nuevo juego de Sunset Visitor' src='https://kotaku.com/app/uploads/2026/04/ss_eec356dfa55e250558572898803b0aa688430474.1920x1080-1280x720.jpg'>Por ahora los detalles jugables son escasos, pero la estética que se aprecia en las primeras imágenes sugiere un entorno de oficina opresivo y un diseño visual muy cuidado, coherente con la identidad artística que el estudio consolidó con su debut. La comparación con Severance no es casual: ambas propuestas comparten esa mirada inquietante hacia el mundo laboral moderno y la deshumanización sistémica.Habrá que esperar a que Sunset Visitor comparta más información sobre mecánicas, plataformas y fecha de lanzamiento, pero Prove You're Human ya se ha ganado un hueco en la lista de seguimiento de todos los que disfrutaron de 1000xRESIST. Un estudio a vigilar de cerca.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/prove-youre-human-sunset-visitor-1000xresist-black-tabby-2000686330'>Kotaku</a>

El equipo de 1000xRESIST anuncia Prove You're Human, un nuevo juego con estética distópica y corporativa que recuerda a la serie Severance.

Noticias

Prove You're Human: el nuevo juego del equipo de 1000xRESIST tiene alma de Severance

[p][b]Life is Strange: Reunion[/b] lleva semanas siendo uno de los lanzamientos más esperados por los seguidores de la saga narrativa de Deck Nine y Square Enix. Ahora que la crítica especializada ha tenido tiempo de analizar el juego en profundidad, empezamos a tener una imagen más clara de si esta nueva entrega está a la altura del legado de la franquicia o si, por el contrario, se queda en un ejercicio de nostalgia sin suficiente sustancia propia.[/p][p]IGN ha publicado su análisis completo de [i]Reunion[/i], y el veredicto apunta a una entrega que [b]sabe exactamente a quién va dirigida[/b]. Los críticos destacan la solidez de su escritura y la forma en que el juego gestiona el peso emocional de los personajes que regresan, algo que siempre ha sido la columna vertebral de la franquicia desde el primer [i]Life is Strange[/i] de 2015. La atmósfera intimista y el cuidado puesto en los diálogos vuelven a ser los puntos fuertes.[/p][p]No obstante, la propuesta no está exenta de críticas. Algunos análisis señalan que [i]Reunion[/i] puede resultar hermético para los recién llegados a la saga: las referencias al pasado son constantes y el impacto emocional de ciertas escenas depende en gran medida del vínculo previo que el jugador tenga con los personajes. En este sentido, la entrega se comporta más como una conclusión o un capítulo de cierre que como un punto de entrada independiente.[/p][p]Desde el punto de vista técnico y visual, el juego mantiene el estilo artístico característico de la serie, con esa paleta de colores cálidos y esa dirección de arte que oscila entre lo cotidiano y lo onírico. La banda sonora sigue la tradición de cuidadas selecciones musicales indie que tanto han contribuido a definir la identidad sonora de [i]Life is Strange[/i] a lo largo de los años.[/p][p]En definitiva, [i]Life is Strange: Reunion[/i] parece un título pensado para satisfacer a los fans de larga data más que para conquistar nuevos jugadores. Si llevas años siguiendo las aventuras de la saga, las primeras impresiones de la crítica sugieren que hay razones de peso para embarcarse en esta nueva historia. Si eres nuevo en el universo, quizás valga la pena recuperar las entregas anteriores antes de dar el salto.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/life-is-strange-reunion-review']IGN[/a][/p]

Life is Strange: Reunion lleva semanas siendo uno de los lanzamientos más esperados por los seguidores de la saga narrativa de Deck Nine y Square Enix. Ahora que la crítica especializada ha tenido tiempo de analizar el juego en profundidad, empezamos a tener una imagen más clara de si esta nueva entrega está a la altura del legado de la franquicia o si, por el contrario, se queda en un ejercicio de nostalgia sin suficiente sustancia propia.IGN ha publicado su análisis completo de Reunion, y el veredicto apunta a una entrega que sabe exactamente a quién va dirigida. Los críticos destacan la solidez de su escritura y la forma en que el juego gestiona el peso emocional de los personajes que regresan, algo que siempre ha sido la columna vertebral de la franquicia desde el primer Life is Strange de 2015. La atmósfera intimista y el cuidado puesto en los diálogos vuelven a ser los puntos fuertes.No obstante, la propuesta no está exenta de críticas. Algunos análisis señalan que Reunion puede resultar hermético para los recién llegados a la saga: las referencias al pasado son constantes y el impacto emocional de ciertas escenas depende en gran medida del vínculo previo que el jugador tenga con los personajes. En este sentido, la entrega se comporta más como una conclusión o un capítulo de cierre que como un punto de entrada independiente.Desde el punto de vista técnico y visual, el juego mantiene el estilo artístico característico de la serie, con esa paleta de colores cálidos y esa dirección de arte que oscila entre lo cotidiano y lo onírico. La banda sonora sigue la tradición de cuidadas selecciones musicales indie que tanto han contribuido a definir la identidad sonora de Life is Strange a lo largo de los años.En definitiva, Life is Strange: Reunion parece un título pensado para satisfacer a los fans de larga data más que para conquistar nuevos jugadores. Si llevas años siguiendo las aventuras de la saga, las primeras impresiones de la crítica sugieren que hay razones de peso para embarcarse en esta nueva historia. Si eres nuevo en el universo, quizás valga la pena recuperar las entregas anteriores antes de dar el salto.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/life-is-strange-reunion-review'>IGN</a>

Analizamos Life is Strange: Reunion según las primeras críticas. ¿Está a la altura de la saga? Te contamos qué dicen IGN y la prensa especializada.

narrativa

Los BAFTA retiran un juego sobre trauma infantil de sus premios y la desarrolladora denuncia sentirse «silenciada»

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Análisis de Life is Strange: Reunion — ¿merece la pena este nuevo capítulo de la saga?