[p]Ha sido una semana especialmente prolífica en lo que a tráilers y avances se refiere. La Gamescom ha actuado como catalizador, pero no ha sido la única fuente de material: desde el esperadísimo tráiler extendido de [b]Grand Theft Auto 6[/b] hasta el primer vistazo a la nueva serie Pokémon en stop-motion que llegará a [b]Disney+[/b], el aluvión de contenido audiovisual ha mantenido a la comunidad pegada a la pantalla durante días.[/p][p]El avance más comentado ha sido, sin duda, el de GTA 6. Rockstar Games ofreció una mirada más extensa al esperado título, que ya cuenta con fecha de estreno confirmada. Las imágenes consolidaron el enorme hype generado desde el primer tráiler oficial y alimentaron aún más el debate sobre sus mecánicas, su mapa y sus protagonistas. En LaXtore ya te hemos contado todos los detalles sobre el evento especial en Netflix y YouTube.[/p][p]Pero la sorpresa de la semana vino del lado de la franquicia de Nintendo: [b]Pokémon estrena serie en Disney+[/b] con una propuesta en stop-motion que se aleja radicalmente de la animación tradicional. El primer vistazo ha generado una reacción mayoritariamente positiva, con muchos fans destacando el cuidado artesanal de la producción y la apuesta por una estética diferente para la saga.[/p][p]La Gamescom, celebrada en Colonia, también aportó su cuota de tráilers con numerosas revelaciones de estudios europeos y americanos. Entre el material presentado destacaron avances de títulos ya anunciados con nuevas secuencias de gameplay y, en algunos casos, fechas de lanzamiento más concretas. El evento se ha consolidado como uno de los escaparates más importantes del calendario gaming anual.[/p][p]Para cerrar la semana con una nota de nostalgia pop, también se presentó un tráiler del [b]nuevo Ali G[/b], el icónico personaje de Sacha Baron Cohen, que regresa al cine con nueva película. Aunque no es videojuego, el impacto cultural del personaje entre la generación millennial —la misma que creció con los juegos de PS2 y Xbox— garantizó que el avance se convirtiera en trending topic durante horas.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/this-week-in-game-movie-tv-show-trailers-aug-22-aug-28']IGN[/a][/p]

Ha sido una semana especialmente prolífica en lo que a tráilers y avances se refiere. La Gamescom ha actuado como catalizador, pero no ha sido la única fuente de material: desde el esperadísimo tráiler extendido de Grand Theft Auto 6 hasta el primer vistazo a la nueva serie Pokémon en stop-motion que llegará a Disney+, el aluvión de contenido audiovisual ha mantenido a la comunidad pegada a la pantalla durante días.El avance más comentado ha sido, sin duda, el de GTA 6. Rockstar Games ofreció una mirada más extensa al esperado título, que ya cuenta con fecha de estreno confirmada. Las imágenes consolidaron el enorme hype generado desde el primer tráiler oficial y alimentaron aún más el debate sobre sus mecánicas, su mapa y sus protagonistas. En LaXtore ya te hemos contado todos los detalles sobre el evento especial en Netflix y YouTube.Pero la sorpresa de la semana vino del lado de la franquicia de Nintendo: Pokémon estrena serie en Disney+ con una propuesta en stop-motion que se aleja radicalmente de la animación tradicional. El primer vistazo ha generado una reacción mayoritariamente positiva, con muchos fans destacando el cuidado artesanal de la producción y la apuesta por una estética diferente para la saga.La Gamescom, celebrada en Colonia, también aportó su cuota de tráilers con numerosas revelaciones de estudios europeos y americanos. Entre el material presentado destacaron avances de títulos ya anunciados con nuevas secuencias de gameplay y, en algunos casos, fechas de lanzamiento más concretas. El evento se ha consolidado como uno de los escaparates más importantes del calendario gaming anual.Para cerrar la semana con una nota de nostalgia pop, también se presentó un tráiler del nuevo Ali G, el icónico personaje de Sacha Baron Cohen, que regresa al cine con nueva película. Aunque no es videojuego, el impacto cultural del personaje entre la generación millennial —la misma que creció con los juegos de PS2 y Xbox— garantizó que el avance se convirtiera en trending topic durante horas.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/this-week-in-game-movie-tv-show-trailers-aug-22-aug-28'>IGN</a>

Los mejores tráilers de la semana: GTA 6 en detalle, la nueva serie Pokémon en stop-motion para Disney+ y lo mejor de la Gamescom.

Tráilers

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GTA 6, Pokémon en Disney+ y más: los tráilers de la semana que no puedes perderte

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[p]La polémica en torno al uso de inteligencia artificial en la industria del entretenimiento ha vuelto a protagonizar el debate esta semana, y esta vez el foco apunta directamente a [b]Marvel Studios[/b]. Se ha descubierto que el libro de arte oficial de [b][i]Spider-Man: Brand New Day[/i][/b] —la película que acaba de superar los [b]2.000 millones de dólares[/b] en taquilla— incluye al menos una imagen generada con IA en su interior, según ha confirmado Kotaku.[/p][p]El hallazgo ha encendido las redes sociales, especialmente porque llega apenas cuatro meses después de que [b]Disney[/b] anunciara el despido de más de [b]1.000 empleados[/b] en Marvel Studios, muchos de ellos pertenecientes precisamente al departamento de arte conceptual. La coincidencia resulta difícil de ignorar: la compañía prescinde de sus artistas humanos y, al mismo tiempo, recurre a herramientas de IA para cubrir el trabajo que estos profesionales habrían realizado.[/p][p]Los libros de arte son, históricamente, una celebración del proceso creativo detrás de una producción cinematográfica. Reúnen bocetos, diseños de personajes y escenarios que los artistas concibieron durante el desarrollo del proyecto. Que una de estas imágenes sea generada artificialmente no solo cuestiona la autenticidad del producto, sino que también plantea una pregunta incómoda: ¿en qué medida está Marvel externalizando su creatividad visual a algoritmos en lugar de a personas?[/p][p]Este caso no es el primero que salpica a una gran producción. En los últimos años, se han detectado imágenes de IA en material promocional de series y películas de diversas compañías, pero el contexto de los despidos masivos le da a este episodio una carga adicional. Los artistas del sector llevan tiempo alertando de que la adopción sin control de estas herramientas amenaza sus puestos de trabajo, y casos como este parecen darles la razón.[/p][p]Marvel Studios no ha emitido ninguna declaración oficial al respecto hasta el momento. Con [i]Spider-Man: Brand New Day[/i] rompiendo récords en taquilla, la ironía de que su material coleccionable recurra a IA mientras el estudio reduce su plantilla creativa no ha pasado desapercibida para la comunidad de fans ni para los profesionales del sector.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/spider-man-brand-new-day-ai-concept-art-book-marvel-2000726642']Kotaku[/a][/p]

La polémica en torno al uso de inteligencia artificial en la industria del entretenimiento ha vuelto a protagonizar el debate esta semana, y esta vez el foco apunta directamente a Marvel Studios. Se ha descubierto que el libro de arte oficial de Spider-Man: Brand New Day —la película que acaba de superar los 2.000 millones de dólares en taquilla— incluye al menos una imagen generada con IA en su interior, según ha confirmado Kotaku.El hallazgo ha encendido las redes sociales, especialmente porque llega apenas cuatro meses después de que Disney anunciara el despido de más de 1.000 empleados en Marvel Studios, muchos de ellos pertenecientes precisamente al departamento de arte conceptual. La coincidencia resulta difícil de ignorar: la compañía prescinde de sus artistas humanos y, al mismo tiempo, recurre a herramientas de IA para cubrir el trabajo que estos profesionales habrían realizado.Los libros de arte son, históricamente, una celebración del proceso creativo detrás de una producción cinematográfica. Reúnen bocetos, diseños de personajes y escenarios que los artistas concibieron durante el desarrollo del proyecto. Que una de estas imágenes sea generada artificialmente no solo cuestiona la autenticidad del producto, sino que también plantea una pregunta incómoda: ¿en qué medida está Marvel externalizando su creatividad visual a algoritmos en lugar de a personas?Este caso no es el primero que salpica a una gran producción. En los últimos años, se han detectado imágenes de IA en material promocional de series y películas de diversas compañías, pero el contexto de los despidos masivos le da a este episodio una carga adicional. Los artistas del sector llevan tiempo alertando de que la adopción sin control de estas herramientas amenaza sus puestos de trabajo, y casos como este parecen darles la razón.Marvel Studios no ha emitido ninguna declaración oficial al respecto hasta el momento. Con Spider-Man: Brand New Day rompiendo récords en taquilla, la ironía de que su material coleccionable recurra a IA mientras el estudio reduce su plantilla creativa no ha pasado desapercibida para la comunidad de fans ni para los profesionales del sector.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/spider-man-brand-new-day-ai-concept-art-book-marvel-2000726642'>Kotaku</a>

El art book de Spider-Man: Brand New Day incluye una imagen de IA, semanas después de que Disney despidiera a más de 1.000 empleados de Marvel Studios.

Polémica

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Marvel usa IA en el libro de arte de Spider-Man tras despedir a más de 1.000 empleados de concepto

[p]La espera para [b]Kingdom Hearts 4[/b] podría estar llegando a su fin. Disney ha confirmado oficialmente los detalles del panel dedicado a la saga en la [b]D23 Fan Convention[/b], y la lista de participantes hace saltar todas las alarmas de los fans: los nombres involucrados apuntan directamente a que se compartirán novedades relevantes sobre la cuarta entrega principal de la franquicia.[/p]



[p]La D23 es el evento oficial de fans de Disney y ha servido históricamente como escenario para anuncios de gran calado relacionados con todas las propiedades de la compañía, incluidas las videolúdicas. En esta ocasión, el panel de [b]Kingdom Hearts[/b] cuenta con la presencia de figuras clave tanto del estudio Square Enix como de la división de entretenimiento de Disney, lo que refuerza las expectativas de que el anuncio trascienda lo meramente cosmético o promocional.[/p]

[p][b]Kingdom Hearts 4[/b] fue anunciado oficialmente en abril de 2022 con motivo del 20 aniversario de la saga, con un tráiler que mostraba a Sora en un entorno contemporáneo llamado [i]Quadratum[/i], con una estética mucho más realista que en entregas anteriores. Desde entonces, la información sobre el juego ha sido escasa, lo que ha generado una creciente expectación entre la comunidad. El título no tiene fecha de lanzamiento confirmada.[/p]

[p]La saga [b]Kingdom Hearts[/b], creada por Tetsuya Nomura, lleva más de dos décadas combinando el universo de Disney con personajes y mecánicas propias del universo Final Fantasy y de Square Enix. La tercera entrega principal llegó en 2019 y desde entonces los fans han seguido con lupa cualquier señal sobre la continuación de la historia de Sora y compañía.[/p]

[p]El panel tendrá lugar en los próximos días dentro del marco de la D23, por lo que se espera que las novedades —si las hay— lleguen muy pronto. Desde LaXtore estaremos atentos a todo lo que se anuncie para informaros en cuanto haya confirmaciones oficiales.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/disney-confirms-d23-kingdom-hearts-panel-details-and-given-whos-on-it-were-expecting-kingdom-hearts-4-news']IGN[/a][/p]

La espera para Kingdom Hearts 4 podría estar llegando a su fin. Disney ha confirmado oficialmente los detalles del panel dedicado a la saga en la D23 Fan Convention, y la lista de participantes hace saltar todas las alarmas de los fans: los nombres involucrados apuntan directamente a que se compartirán novedades relevantes sobre la cuarta entrega principal de la franquicia.



La D23 es el evento oficial de fans de Disney y ha servido históricamente como escenario para anuncios de gran calado relacionados con todas las propiedades de la compañía, incluidas las videolúdicas. En esta ocasión, el panel de Kingdom Hearts cuenta con la presencia de figuras clave tanto del estudio Square Enix como de la división de entretenimiento de Disney, lo que refuerza las expectativas de que el anuncio trascienda lo meramente cosmético o promocional.

Kingdom Hearts 4 fue anunciado oficialmente en abril de 2022 con motivo del 20 aniversario de la saga, con un tráiler que mostraba a Sora en un entorno contemporáneo llamado Quadratum, con una estética mucho más realista que en entregas anteriores. Desde entonces, la información sobre el juego ha sido escasa, lo que ha generado una creciente expectación entre la comunidad. El título no tiene fecha de lanzamiento confirmada.

La saga Kingdom Hearts, creada por Tetsuya Nomura, lleva más de dos décadas combinando el universo de Disney con personajes y mecánicas propias del universo Final Fantasy y de Square Enix. La tercera entrega principal llegó en 2019 y desde entonces los fans han seguido con lupa cualquier señal sobre la continuación de la historia de Sora y compañía.

El panel tendrá lugar en los próximos días dentro del marco de la D23, por lo que se espera que las novedades —si las hay— lleguen muy pronto. Desde LaXtore estaremos atentos a todo lo que se anuncie para informaros en cuanto haya confirmaciones oficiales.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/disney-confirms-d23-kingdom-hearts-panel-details-and-given-whos-on-it-were-expecting-kingdom-hearts-4-news'>IGN</a>

Disney confirma el panel de Kingdom Hearts en la D23 con participantes que apuntan directamente a novedades de Kingdom Hearts 4.

Noticias

Kingdom Hearts 4: Disney confirma el panel en D23 y todo apunta a grandes anuncios

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[p]La cancelación de [b]Wonder Man[/b], la serie de Marvel Studios para Disney+, ha dejado a propios y extraños con más preguntas que respuestas. El showrunner [b]Andrew Guest[/b] ha roto su silencio a través de un vídeo publicado en [b]TikTok[/b] en el que reconoce abiertamente que él tampoco entiende del todo qué ha ocurrido, sumándose así a la perplejidad general de los fans.[/p][p]Guest explicó que la serie tenía previsto entrar en [b]preproducción este mismo mes[/b] cuando llegó la decisión de Marvel de cancelarla de forma abrupta. El proyecto contaba con [b]Yahya Abdul-Mateen II[/b] en el papel protagonista y se presentaba como una de las apuestas más originales del universo Marvel para la plataforma de streaming, con un tono de comedia que rompía con la fórmula habitual.[/p][p]La cancelación llega en un momento delicado para Marvel Studios, que lleva tiempo reestructurando su catálogo de series en Disney+ tras resultados dispares en taquilla y en audiencia. La empresa ha apostado por reducir el volumen de producción y centrarse en proyectos con mayor potencial de impacto, aunque decisiones como esta —tirar por la borda un proyecto ya en marcha— generan un coste tanto económico como de confianza con los creadores.[/p][p]El vídeo de Guest en TikTok ha generado una oleada de solidaridad en redes sociales. Que el propio responsable creativo de una serie admita públicamente no comprender las razones detrás de su cancelación dice mucho sobre cómo se toman ciertas decisiones en las grandes corporaciones del entretenimiento. De momento, Marvel no ha emitido ninguna declaración pública que aclare los motivos.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/wonder-man-showrunner-opens-up-on-sudden-cancellation-in-tiktok-video-as-confused-as-anyone-else-2000721053']Kotaku[/a][/p]

La cancelación de Wonder Man, la serie de Marvel Studios para Disney+, ha dejado a propios y extraños con más preguntas que respuestas. El showrunner Andrew Guest ha roto su silencio a través de un vídeo publicado en TikTok en el que reconoce abiertamente que él tampoco entiende del todo qué ha ocurrido, sumándose así a la perplejidad general de los fans.Guest explicó que la serie tenía previsto entrar en preproducción este mismo mes cuando llegó la decisión de Marvel de cancelarla de forma abrupta. El proyecto contaba con Yahya Abdul-Mateen II en el papel protagonista y se presentaba como una de las apuestas más originales del universo Marvel para la plataforma de streaming, con un tono de comedia que rompía con la fórmula habitual.La cancelación llega en un momento delicado para Marvel Studios, que lleva tiempo reestructurando su catálogo de series en Disney+ tras resultados dispares en taquilla y en audiencia. La empresa ha apostado por reducir el volumen de producción y centrarse en proyectos con mayor potencial de impacto, aunque decisiones como esta —tirar por la borda un proyecto ya en marcha— generan un coste tanto económico como de confianza con los creadores.El vídeo de Guest en TikTok ha generado una oleada de solidaridad en redes sociales. Que el propio responsable creativo de una serie admita públicamente no comprender las razones detrás de su cancelación dice mucho sobre cómo se toman ciertas decisiones en las grandes corporaciones del entretenimiento. De momento, Marvel no ha emitido ninguna declaración pública que aclare los motivos.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/wonder-man-showrunner-opens-up-on-sudden-cancellation-in-tiktok-video-as-confused-as-anyone-else-2000721053'>Kotaku</a>

El showrunner de Wonder Man, Andrew Guest, admite en TikTok estar tan confundido como los fans tras la repentina cancelación de la serie de Marvel Studios.

Entretenimiento

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Wonder Man cancelada: el showrunner de Marvel está tan confundido como los fans

[p]Es una de las piezas más misteriosas de la historia reciente de Star Wars: [b]Star Wars Detours[/b], la serie de animación cómica co-creada por el propio [b]George Lucas[/b] junto a Seth Green y Matthew Senreich —los creadores de [i]Robot Chicken[/i]—, lleva más de una década en un cajón. Terminada antes de que Disney comprase Lucasfilm en 2012, fue cancelada sin haber emitido ni un solo episodio y se convirtió en una leyenda urbana del fandom. Ahora, por fin, una selección de esos episodios podrá verse en [b]el Museo Lucas de Los Ángeles[/b].[/p][p]La serie, que contaba con más de 39 episodios ya producidos en el momento de su cancelación, planteaba una versión paródica del universo de la saga con un estilo de animación caricaturesco y humor autoconsciente. George Lucas tuvo un papel directo en su desarrollo, lo que hace aún más llamativo que la obra permaneciera completamente oculta durante tanto tiempo, especialmente en la era del streaming, donde el contenido inédito es oro puro.[/p][p]Según informa [i]Kotaku[/i], la decisión de exhibir los episodios en el Lucas Museum of Narrative Art —inaugurado recientemente en Los Ángeles— supone el [b]primer acceso público oficial[/b] a este material desde su producción. No se trata de un estreno en plataformas ni de una distribución masiva, sino de una presentación en formato museístico, lo que la convierte en una experiencia limitada y, por el momento, exclusiva para quienes puedan desplazarse al recinto.[/p][p]La pregunta que lleva años rondando al fandom es si [b]Disney terminará lanzando la serie de forma oficial en Disney+[/b]. La compañía ha mostrado en el pasado cierta resistencia a rescatar material de la era Lucas que no encaje con la línea editorial actual de la franquicia, aunque el interés de la comunidad por Detours sigue siendo enorme. El hecho de que se permita ahora su exhibición pública podría interpretarse como un primer paso hacia una distribución más amplia, aunque nada está confirmado.[/p][p]Por ahora, los fans que quieran ver estos episodios tendrán que visitar el museo en persona. Para quienes no puedan viajar a Los Ángeles, esta noticia es agridulce: una victoria parcial tras años de espera, pero lejos del lanzamiento global que muchos esperaban. Star Wars Detours sigue siendo, al menos por el momento, [b]la serie de Star Wars que casi nadie ha visto y casi todos quieren ver[/b].[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/missing-star-wars-cartoon-co-created-by-george-lucas-will-finally-get-public-release-2000719136']Kotaku[/a][/p]

Es una de las piezas más misteriosas de la historia reciente de Star Wars: Star Wars Detours, la serie de animación cómica co-creada por el propio George Lucas junto a Seth Green y Matthew Senreich —los creadores de Robot Chicken—, lleva más de una década en un cajón. Terminada antes de que Disney comprase Lucasfilm en 2012, fue cancelada sin haber emitido ni un solo episodio y se convirtió en una leyenda urbana del fandom. Ahora, por fin, una selección de esos episodios podrá verse en el Museo Lucas de Los Ángeles.La serie, que contaba con más de 39 episodios ya producidos en el momento de su cancelación, planteaba una versión paródica del universo de la saga con un estilo de animación caricaturesco y humor autoconsciente. George Lucas tuvo un papel directo en su desarrollo, lo que hace aún más llamativo que la obra permaneciera completamente oculta durante tanto tiempo, especialmente en la era del streaming, donde el contenido inédito es oro puro.Según informa Kotaku, la decisión de exhibir los episodios en el Lucas Museum of Narrative Art —inaugurado recientemente en Los Ángeles— supone el primer acceso público oficial a este material desde su producción. No se trata de un estreno en plataformas ni de una distribución masiva, sino de una presentación en formato museístico, lo que la convierte en una experiencia limitada y, por el momento, exclusiva para quienes puedan desplazarse al recinto.La pregunta que lleva años rondando al fandom es si Disney terminará lanzando la serie de forma oficial en Disney+. La compañía ha mostrado en el pasado cierta resistencia a rescatar material de la era Lucas que no encaje con la línea editorial actual de la franquicia, aunque el interés de la comunidad por Detours sigue siendo enorme. El hecho de que se permita ahora su exhibición pública podría interpretarse como un primer paso hacia una distribución más amplia, aunque nada está confirmado.Por ahora, los fans que quieran ver estos episodios tendrán que visitar el museo en persona. Para quienes no puedan viajar a Los Ángeles, esta noticia es agridulce: una victoria parcial tras años de espera, pero lejos del lanzamiento global que muchos esperaban. Star Wars Detours sigue siendo, al menos por el momento, la serie de Star Wars que casi nadie ha visto y casi todos quieren ver.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/missing-star-wars-cartoon-co-created-by-george-lucas-will-finally-get-public-release-2000719136'>Kotaku</a>

Star Wars Detours, la serie animada cancelada de George Lucas, se verá por fin en público en el Museo Lucas de Los Ángeles tras más de una década en el cajón.

Star Wars Detours: la serie perdida de George Lucas se verá por fin en público

[p]Kingdom Hearts es, sobre el papel, una de las propuestas más difíciles de vender en la historia de los videojuegos: mezclar los personajes de Disney con el universo de Final Fantasy en un JRPG de acción. Y, al parecer, el propio hombre que lo autorizó desde el lado de Disney tampoco lo tiene muy claro. Bob Iger, ex-CEO de la compañía del ratón, ha reconocido públicamente que [b]no recuerda por qué dio luz verde al proyecto[/b] que terminaría convirtiéndose en una de las sagas más queridas del género.[/p][h2]«No tengo ni idea de cómo ocurrió»[/h2][p]En declaraciones recogidas por Kotaku, Iger admitió con llamativa sinceridad que el proceso de aprobación de Kingdom Hearts es, a estas alturas, un misterio incluso para él. La saga, que nació en 2002 de la colaboración entre Square Enix y Disney Interactive, fue en su momento una apuesta arriesgada: Disney cedía el control creativo de sus iconos más valiosos —Mickey, Donald, Goofy— a un estudio japonés conocido por sus RPGs de fantasía épica. El resultado, sin embargo, fue un éxito rotundo que engendró una franquicia con más de una docena de entregas.[/p][p]La anécdota resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta que, en aquella época, Disney era notoriamente protectora con su propiedad intelectual. Conseguir que la compañía permitiese que personajes como el Pato Donald aparecieran en combates junto a protagonistas de diseño anime no fue un proceso sencillo, y el equipo de Tetsuya Nomura tuvo que negociar con cuidado cada detalle visual y narrativo. Que el CEO de entonces no recuerde los detalles de esa negociación dice mucho de lo inusual que debió de resultar la propuesta sobre la mesa.[/p][h2]Una franquicia que desafió toda lógica comercial[/h2][p]Kingdom Hearts lleva más de dos décadas desafiando las expectativas. La saga ha vendido [b]más de 35 millones de unidades en todo el mundo[/b] y ha generado una base de fans extraordinariamente fiel, a pesar de —o quizás gracias a— una narrativa cada vez más enrevesada que mezcla corazones, oscuridad, clones y viajes en el tiempo. Square Enix y Disney siguen colaborando en la franquicia, con Kingdom Hearts 4 anunciado desde 2022 y aún sin fecha de lanzamiento confirmada.[/p][p]La declaración de Iger se produce en un momento en que la relación entre las grandes corporaciones de entretenimiento y la industria del videojuego está más en el foco que nunca, con Disney ampliando su presencia en el sector a través de múltiples licencias y colaboraciones. Que el origen de una de sus alianzas más fructíferas sea, básicamente, un misterio para quien la autorizó, tiene un punto de ironía difícil de ignorar.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/kingdom-hearts-disney-pitch-square-enix-greenlight-story-2000718510']Kotaku[/a][/p]

Kingdom Hearts es, sobre el papel, una de las propuestas más difíciles de vender en la historia de los videojuegos: mezclar los personajes de Disney con el universo de Final Fantasy en un JRPG de acción. Y, al parecer, el propio hombre que lo autorizó desde el lado de Disney tampoco lo tiene muy claro. Bob Iger, ex-CEO de la compañía del ratón, ha reconocido públicamente que no recuerda por qué dio luz verde al proyecto que terminaría convirtiéndose en una de las sagas más queridas del género.<h2>«No tengo ni idea de cómo ocurrió»</h2>En declaraciones recogidas por Kotaku, Iger admitió con llamativa sinceridad que el proceso de aprobación de Kingdom Hearts es, a estas alturas, un misterio incluso para él. La saga, que nació en 2002 de la colaboración entre Square Enix y Disney Interactive, fue en su momento una apuesta arriesgada: Disney cedía el control creativo de sus iconos más valiosos —Mickey, Donald, Goofy— a un estudio japonés conocido por sus RPGs de fantasía épica. El resultado, sin embargo, fue un éxito rotundo que engendró una franquicia con más de una docena de entregas.La anécdota resulta especialmente llamativa si se tiene en cuenta que, en aquella época, Disney era notoriamente protectora con su propiedad intelectual. Conseguir que la compañía permitiese que personajes como el Pato Donald aparecieran en combates junto a protagonistas de diseño anime no fue un proceso sencillo, y el equipo de Tetsuya Nomura tuvo que negociar con cuidado cada detalle visual y narrativo. Que el CEO de entonces no recuerde los detalles de esa negociación dice mucho de lo inusual que debió de resultar la propuesta sobre la mesa.<h2>Una franquicia que desafió toda lógica comercial</h2>Kingdom Hearts lleva más de dos décadas desafiando las expectativas. La saga ha vendido más de 35 millones de unidades en todo el mundo y ha generado una base de fans extraordinariamente fiel, a pesar de —o quizás gracias a— una narrativa cada vez más enrevesada que mezcla corazones, oscuridad, clones y viajes en el tiempo. Square Enix y Disney siguen colaborando en la franquicia, con Kingdom Hearts 4 anunciado desde 2022 y aún sin fecha de lanzamiento confirmada.La declaración de Iger se produce en un momento en que la relación entre las grandes corporaciones de entretenimiento y la industria del videojuego está más en el foco que nunca, con Disney ampliando su presencia en el sector a través de múltiples licencias y colaboraciones. Que el origen de una de sus alianzas más fructíferas sea, básicamente, un misterio para quien la autorizó, tiene un punto de ironía difícil de ignorar.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/kingdom-hearts-disney-pitch-square-enix-greenlight-story-2000718510'>Kotaku</a>

El ex-CEO de Disney Bob Iger admite que no recuerda cómo aprobó Kingdom Hearts, una de las colaboraciones más exitosas de la historia del videojuego.

Curiosidades

El ex-CEO de Disney no recuerda por qué aprobó Kingdom Hearts

[p]Las malas noticias se acumulan para [b]Doctor Who[/b]. La longeva serie de ciencia ficción de la BBC atraviesa uno de sus momentos más complicados en décadas: su [b]showrunner ha anunciado su abandono del proyecto[/b] y, como consecuencia directa, la cadena británica ha decidido cancelar el especial de Navidad, una tradición que llevaba años siendo uno de los eventos televisivos más esperados del Reino Unido en las fiestas.[/p][p]La marcha del responsable creativo de la serie supone un golpe especialmente duro porque llega en un momento en que Doctor Who ya acumulaba problemas de audiencia y controversias internas. El showrunner saliente había sido el arquitecto del relanzamiento más reciente de la franquicia, incluyendo la incorporación del actor [b]Ncuti Gatwa[/b] como el nuevo Doctor, una apuesta que recibió elogios por su diversidad pero que no terminó de convencer a una parte del público tradicional de la serie.[/p][p]La cancelación del especial navideño es particularmente significativa. Desde que Russell T Davies relanzó Doctor Who en 2005, los episodios de Navidad se convirtieron en un pilar de la identidad moderna de la franquicia, capaces de atraer a audiencias millonarias incluso en sus temporadas más flojas. Prescindir de ese capítulo especial envía una señal clara: [b]la BBC no tiene suficiente material ni confianza creativa[/b] para mantener el calendario habitual de la serie.[/p][p]La situación coloca a Doctor Who en una encrucijada existencial. Por un lado, la BBC y Disney+ —que comparte derechos de distribución internacional— tienen motivos económicos para mantener viva la franquicia. Por otro, encontrar un nuevo showrunner capaz de estabilizar la serie, recuperar audiencia y gestionar las expectativas de una fanbase dividida es una tarea titánica. En el mundo del entretenimiento y los videojuegos, Doctor Who ha tenido presencia recurrente, lo que hace que el futuro de la IP también genere incertidumbre en otros medios.[/p][p]Por el momento, la BBC no ha confirmado quién tomará las riendas creativas de la serie ni cuándo se reanudarán las emisiones con normalidad. El universo del Doctor lleva demasiado tiempo viajando en el tiempo como para darse por muerto, pero el momento presente es, sin duda, uno de los más oscuros de su larga historia.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/doctor-who-showrunner-abandons-show-christmas-special-cancelled-2000704853']Kotaku[/a][/p]

Las malas noticias se acumulan para Doctor Who. La longeva serie de ciencia ficción de la BBC atraviesa uno de sus momentos más complicados en décadas: su showrunner ha anunciado su abandono del proyecto y, como consecuencia directa, la cadena británica ha decidido cancelar el especial de Navidad, una tradición que llevaba años siendo uno de los eventos televisivos más esperados del Reino Unido en las fiestas.La marcha del responsable creativo de la serie supone un golpe especialmente duro porque llega en un momento en que Doctor Who ya acumulaba problemas de audiencia y controversias internas. El showrunner saliente había sido el arquitecto del relanzamiento más reciente de la franquicia, incluyendo la incorporación del actor Ncuti Gatwa como el nuevo Doctor, una apuesta que recibió elogios por su diversidad pero que no terminó de convencer a una parte del público tradicional de la serie.La cancelación del especial navideño es particularmente significativa. Desde que Russell T Davies relanzó Doctor Who en 2005, los episodios de Navidad se convirtieron en un pilar de la identidad moderna de la franquicia, capaces de atraer a audiencias millonarias incluso en sus temporadas más flojas. Prescindir de ese capítulo especial envía una señal clara: la BBC no tiene suficiente material ni confianza creativa para mantener el calendario habitual de la serie.La situación coloca a Doctor Who en una encrucijada existencial. Por un lado, la BBC y Disney+ —que comparte derechos de distribución internacional— tienen motivos económicos para mantener viva la franquicia. Por otro, encontrar un nuevo showrunner capaz de estabilizar la serie, recuperar audiencia y gestionar las expectativas de una fanbase dividida es una tarea titánica. En el mundo del entretenimiento y los videojuegos, Doctor Who ha tenido presencia recurrente, lo que hace que el futuro de la IP también genere incertidumbre en otros medios.Por el momento, la BBC no ha confirmado quién tomará las riendas creativas de la serie ni cuándo se reanudarán las emisiones con normalidad. El universo del Doctor lleva demasiado tiempo viajando en el tiempo como para darse por muerto, pero el momento presente es, sin duda, uno de los más oscuros de su larga historia.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/doctor-who-showrunner-abandons-show-christmas-special-cancelled-2000704853'>Kotaku</a>

Doctor Who sufre un duro revés: su showrunner abandona la serie y la BBC cancela el especial de Navidad, poniendo en duda el futuro de la franquicia.

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Doctor Who en caída libre: el showrunner abandona la serie y se cancela el especial de Navidad

[p]La guerra de los estrenos de verano ya tiene su primer gran frente abierto, y esta vez no se libra en la pantalla grande sino en la taquilla. [b]Disney ha anunciado el lanzamiento de su propio formato de exhibición premium llamado 'Infinity Vision'[/b], una respuesta directa a no poder acceder a las salas IMAX tradicionales para el estreno de [i]Avengers: Doomsday[/i], que se encontró con un problema mayúsculo: [i]Dune: Parte 3[/i] ya había reservado prácticamente todas las pantallas IMAX disponibles en los mercados clave.[/p][p]En lugar de ceder el terreno, el gigante del entretenimiento ha optado por una jugada audaz que mezcla ambición corporativa con pragmatismo comercial. [b]Infinity Vision promete especificaciones técnicas comparables a IMAX[/b], con pantallas de gran formato, sonido envolvente de última generación y, por supuesto, un precio de entrada notablemente superior al estándar. La compañía no ha detallado todavía cuántas salas adoptarán el formato ni en qué mercados se desplegará primero, pero la intención es clara: no depender de terceros para vender la experiencia premium.[/p][p]La movida tiene un trasfondo estratégico evidente. [b]IMAX lleva años siendo el campo de batalla silencioso entre los grandes estudios[/b], con fechas de estreno que se negocian con meses de antelación y que pueden condicionar el rendimiento en taquilla de una producción. Perder ese escaparate para una película del calibre de [i]Avengers: Doomsday[/i] habría supuesto ceder ingresos significativos y, sobre todo, impacto de marca en el momento del estreno.[/p][p]La decisión de Disney no está exenta de riesgos. Convencer a las cadenas de cines para que instalen o reconviertan salas bajo un formato propietario requiere inversión, confianza y tiempo. Además, el público todavía asocia fuertemente la experiencia de gran formato con la marca IMAX, por lo que [b]el reto de posicionar 'Infinity Vision' como una alternativa genuinamente atractiva será tan importante como el propio estreno de la película[/b]. En el mundo del entretenimiento, la percepción lo es todo.[/p][p]En cualquier caso, la situación ilustra perfectamente cómo la industria del entretenimiento premium está cada vez más fragmentada y cómo los grandes actores prefieren construir sus propios ecosistemas antes que quedar a merced de las reglas de juego de otros. Una dinámica que, curiosamente, los aficionados a los videojuegos conocen muy bien.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/disney-creates-their-own-imax-to-charge-more-for-avengers-doomsday-tickets-2000688803']Kotaku[/a][/p]

La guerra de los estrenos de verano ya tiene su primer gran frente abierto, y esta vez no se libra en la pantalla grande sino en la taquilla. Disney ha anunciado el lanzamiento de su propio formato de exhibición premium llamado 'Infinity Vision', una respuesta directa a no poder acceder a las salas IMAX tradicionales para el estreno de Avengers: Doomsday, que se encontró con un problema mayúsculo: Dune: Parte 3 ya había reservado prácticamente todas las pantallas IMAX disponibles en los mercados clave.En lugar de ceder el terreno, el gigante del entretenimiento ha optado por una jugada audaz que mezcla ambición corporativa con pragmatismo comercial. Infinity Vision promete especificaciones técnicas comparables a IMAX, con pantallas de gran formato, sonido envolvente de última generación y, por supuesto, un precio de entrada notablemente superior al estándar. La compañía no ha detallado todavía cuántas salas adoptarán el formato ni en qué mercados se desplegará primero, pero la intención es clara: no depender de terceros para vender la experiencia premium.La movida tiene un trasfondo estratégico evidente. IMAX lleva años siendo el campo de batalla silencioso entre los grandes estudios, con fechas de estreno que se negocian con meses de antelación y que pueden condicionar el rendimiento en taquilla de una producción. Perder ese escaparate para una película del calibre de Avengers: Doomsday habría supuesto ceder ingresos significativos y, sobre todo, impacto de marca en el momento del estreno.La decisión de Disney no está exenta de riesgos. Convencer a las cadenas de cines para que instalen o reconviertan salas bajo un formato propietario requiere inversión, confianza y tiempo. Además, el público todavía asocia fuertemente la experiencia de gran formato con la marca IMAX, por lo que el reto de posicionar 'Infinity Vision' como una alternativa genuinamente atractiva será tan importante como el propio estreno de la película. En el mundo del entretenimiento, la percepción lo es todo.En cualquier caso, la situación ilustra perfectamente cómo la industria del entretenimiento premium está cada vez más fragmentada y cómo los grandes actores prefieren construir sus propios ecosistemas antes que quedar a merced de las reglas de juego de otros. Una dinámica que, curiosamente, los aficionados a los videojuegos conocen muy bien.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/disney-creates-their-own-imax-to-charge-more-for-avengers-doomsday-tickets-2000688803'>Kotaku</a>

Disney crea su propio formato premium 'Infinity Vision' para el estreno de Avengers: Doomsday tras perder las salas IMAX frente a Dune: Parte 3.

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