[p]El equipo de desarrollo de [b]Battlefield 6[/b] ha salido al paso de las críticas y ha presentado su hoja de ruta más detallada hasta la fecha, con el objetivo de recuperar la confianza de una comunidad que lleva meses exigiendo respuestas. El anuncio incluye la vuelta de algunos de los mapas más icónicos de la franquicia y una serie de mejoras de calidad de vida que los veteranos llevan años reclamando.[/p][h2]Wake Island y Grand Bazaar regresan a la batalla[/h2][p]Entre las novedades más celebradas está la confirmación de que [b]Wake Island[/b] y [b]Grand Bazaar[/b], dos mapas clásicos muy queridos por la comunidad, llegarán al juego a lo largo de este año. Wake Island, escenario mítico desde [i]Battlefield 1942[/i], y Grand Bazaar, uno de los favoritos de [i]Battlefield 3[/i], son dos apuestas seguras para insuflar nostalgia y contenido sólido a la experiencia actual.[/p][h2]Navegador de servidores y chat de proximidad: peticiones de la comunidad atendidas[/h2][p]Más allá de los mapas, las dos funcionalidades más esperadas son el [b]navegador de servidores[/b] y el [b]chat de proximidad[/b]. El navegador de servidores devolverá a los jugadores el control sobre qué partidas unirse, una característica que fue seña de identidad de la saga durante años y que brilló por su ausencia en las entregas más recientes. El chat de proximidad, por su parte, promete devolver esa capa de caos social e interacción espontánea entre jugadores rivales que tanto se echó de menos en los últimos Battlefield.[/p][p]El estudio también ha mencionado hasta [b]siete nuevos mapas[/b] adicionales que llegarán escalonadamente durante las próximas temporadas, lo que en teoría garantizaría un flujo constante de contenido durante buena parte del año. EA y DICE parecen conscientes de que el lanzamiento no estuvo a la altura de las expectativas y de que la retención de jugadores depende de cumplir estas promesas en tiempo y forma.[/p][p]La recepción de este anuncio en la comunidad ha sido cauta pero esperanzadora. Los jugadores recuerdan que no es la primera vez que un [i]Battlefield[/i] promete mejorar con el tiempo, y los casos de [i]Battlefield 4[/i] —que tardó más de un año en estabilizarse pero acabó siendo uno de los mejores de la saga— o el más reciente y menos exitoso [i]Battlefield 2042[/i] sobrevuelan el debate. Lo que está claro es que el equipo tiene trabajo por delante y que los próximos meses serán decisivos para el futuro de la franquicia.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/battlefield-6-7-new-maps-ea-season-3-wake-island-prox-server-browser-reworks-2000687562']Kotaku[/a][/p]

El equipo de desarrollo de Battlefield 6 ha salido al paso de las críticas y ha presentado su hoja de ruta más detallada hasta la fecha, con el objetivo de recuperar la confianza de una comunidad que lleva meses exigiendo respuestas. El anuncio incluye la vuelta de algunos de los mapas más icónicos de la franquicia y una serie de mejoras de calidad de vida que los veteranos llevan años reclamando.<h2>Wake Island y Grand Bazaar regresan a la batalla</h2>Entre las novedades más celebradas está la confirmación de que Wake Island y Grand Bazaar, dos mapas clásicos muy queridos por la comunidad, llegarán al juego a lo largo de este año. Wake Island, escenario mítico desde Battlefield 1942, y Grand Bazaar, uno de los favoritos de Battlefield 3, son dos apuestas seguras para insuflar nostalgia y contenido sólido a la experiencia actual.<h2>Navegador de servidores y chat de proximidad: peticiones de la comunidad atendidas</h2>Más allá de los mapas, las dos funcionalidades más esperadas son el navegador de servidores y el chat de proximidad. El navegador de servidores devolverá a los jugadores el control sobre qué partidas unirse, una característica que fue seña de identidad de la saga durante años y que brilló por su ausencia en las entregas más recientes. El chat de proximidad, por su parte, promete devolver esa capa de caos social e interacción espontánea entre jugadores rivales que tanto se echó de menos en los últimos Battlefield.El estudio también ha mencionado hasta siete nuevos mapas adicionales que llegarán escalonadamente durante las próximas temporadas, lo que en teoría garantizaría un flujo constante de contenido durante buena parte del año. EA y DICE parecen conscientes de que el lanzamiento no estuvo a la altura de las expectativas y de que la retención de jugadores depende de cumplir estas promesas en tiempo y forma.La recepción de este anuncio en la comunidad ha sido cauta pero esperanzadora. Los jugadores recuerdan que no es la primera vez que un Battlefield promete mejorar con el tiempo, y los casos de Battlefield 4 —que tardó más de un año en estabilizarse pero acabó siendo uno de los mejores de la saga— o el más reciente y menos exitoso Battlefield 2042 sobrevuelan el debate. Lo que está claro es que el equipo tiene trabajo por delante y que los próximos meses serán decisivos para el futuro de la franquicia.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/battlefield-6-7-new-maps-ea-season-3-wake-island-prox-server-browser-reworks-2000687562'>Kotaku</a>

Battlefield 6 anuncia el regreso de Wake Island y Grand Bazaar, navegador de servidores, chat de proximidad y más mapas para 2026.

Actualidad

#e44445

Battlefield 6 desvela su gran plan: Wake Island, Grand Bazaar, chat de proximidad y navegador de servidores

#ffffff

https://fonts.googleapis.com/css2?family=Rajdhani&display=swap

'Rajdhani', sans-serif

[p]A veces las noticias de videojuegos más entrañables no vienen de estudios ni de conferencias, sino de la vida real. El pasado 9 de abril, agentes de policía de Cleveland (Ohio, Estados Unidos) fueron enviados al domicilio de una mujer de [b]91 años[/b] tras una llamada de bienestar: nadie había conseguido contactar con ella por teléfono y la preocupación de sus allegados hizo saltar las alarmas.[/p][p]Cuando los agentes llegaron a la vivienda, encontraron a la anciana en perfecto estado. La razón por la que no había cogido el teléfono era de lo más sencilla: [b]estaba jugando a videojuegos[/b] y no quería interrumpir la partida. Según recoge News 5 Cleveland, la mujer no solo se entretenía con su juego favorito, sino que en ese momento estaba intentando [b]superar su propio récord personal[/b], lo que explica su concentración absoluta y su escasa disposición a atender llamadas.[/p][h2]Un recordatorio de que los videojuegos no tienen edad[/h2][p]La historia se ha difundido rápidamente por las redes sociales y los medios especializados, arrancando sonrisas y comentarios de admiración en toda la comunidad. Y es que, más allá de la anécdota, el caso de esta mujer de 91 años es un poderoso recordatorio de algo que conviene repetir: [b]los videojuegos no entienden de edades[/b]. Mientras el debate público sigue asociando con demasiada frecuencia el gaming a los jóvenes, historias como esta demuestran que el medio tiene la capacidad de acompañar a las personas durante toda su vida.[/p][p]Los agentes, según se desprende de los reportes, se marcharon con una sonrisa. La mujer, presumiblemente, volvió a su partida. Ojalá haya conseguido ese récord.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.gamespot.com/articles/cops-called-to-91-year-old-womans-home-for-welfare-check-find-her-playing-video-games/1100-6539430/?ftag=CAD-01-10abi2f']GameSpot[/a][/p]

A veces las noticias de videojuegos más entrañables no vienen de estudios ni de conferencias, sino de la vida real. El pasado 9 de abril, agentes de policía de Cleveland (Ohio, Estados Unidos) fueron enviados al domicilio de una mujer de 91 años tras una llamada de bienestar: nadie había conseguido contactar con ella por teléfono y la preocupación de sus allegados hizo saltar las alarmas.Cuando los agentes llegaron a la vivienda, encontraron a la anciana en perfecto estado. La razón por la que no había cogido el teléfono era de lo más sencilla: estaba jugando a videojuegos y no quería interrumpir la partida. Según recoge News 5 Cleveland, la mujer no solo se entretenía con su juego favorito, sino que en ese momento estaba intentando superar su propio récord personal, lo que explica su concentración absoluta y su escasa disposición a atender llamadas.<h2>Un recordatorio de que los videojuegos no tienen edad</h2>La historia se ha difundido rápidamente por las redes sociales y los medios especializados, arrancando sonrisas y comentarios de admiración en toda la comunidad. Y es que, más allá de la anécdota, el caso de esta mujer de 91 años es un poderoso recordatorio de algo que conviene repetir: los videojuegos no entienden de edades. Mientras el debate público sigue asociando con demasiada frecuencia el gaming a los jóvenes, historias como esta demuestran que el medio tiene la capacidad de acompañar a las personas durante toda su vida.Los agentes, según se desprende de los reportes, se marcharon con una sonrisa. La mujer, presumiblemente, volvió a su partida. Ojalá haya conseguido ese récord.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/cops-called-to-91-year-old-womans-home-for-welfare-check-find-her-playing-video-games/1100-6539430/?ftag=CAD-01-10abi2f'>GameSpot</a>

La policía acude a casa de una mujer de 91 años y la encuentra jugando a videojuegos, intentando batir su propio récord personal.

Curiosidades

La policía acude a casa de una mujer de 91 años para un control de bienestar y la encuentran jugando a videojuegos

[p]La saga de ciberataques que ha perseguido a [b]Rockstar Games[/b] en los últimos años vuelve a estar en el centro de la actualidad. Los responsables del hackeo a la compañía han publicado anticipadamente los datos robados, dejando al descubierto información financiera interna sobre dos de sus servicios más lucrativos: [b]GTA Online[/b] y [b]Red Dead Online[/b]. Sin embargo, y para alivio de los millones de fans que esperan [i]Grand Theft Auto VI[/i], no ha trascendido ningún dato relevante sobre el título más esperado de la industria.[/p][h2]Ingresos al descubierto[/h2][p]Entre los datos filtrados aparecen cifras de ingresos de [b]GTA Online[/b] y [b]Red Dead Online[/b], los dos mundos en línea de Rockstar que llevan años generando una enorme cantidad de dinero gracias a las compras de Shark Cards y otros contenidos de pago. Aunque IGN no ha detallado públicamente las cifras exactas para no amplificar la difusión de información robada, la filtración confirma que ambos servicios siguen siendo máquinas de generar dinero de forma notable incluso más de una década después de su lanzamiento. GTA Online, en particular, es uno de los juegos de servicio más rentables de la historia.[/p][h2]GTA 6, protegido por ahora[/h2][p]La buena noticia para Rockstar y para sus fans es que [b]ningún material relacionado con GTA 6[/b] ha aparecido entre los datos publicados. Esto es especialmente significativo dado el antecedente del hackeo de 2022, cuando se filtraron vídeos de desarrollo del juego que sacudieron a la industria. Esta vez, la información comprometida parece limitarse al ámbito financiero y operativo, sin afectar al contenido creativo del proyecto más ambicioso de la compañía, cuyo lanzamiento sigue previsto para 2025.[/p][h2]Un problema recurrente para la industria[/h2][p]El caso de Rockstar vuelve a poner sobre la mesa la vulnerabilidad de los grandes estudios ante los ciberataques. En los últimos años, compañías como [i]Insomniac Games[/i], [i]CD Projekt Red[/i] o la propia Rockstar han sufrido filtraciones de diversa gravedad. La protección de la propiedad intelectual y los datos internos es un desafío creciente para una industria que maneja proyectos valorados en cientos de millones de dólares y que opera en un entorno digital cada vez más hostil.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/rockstar-games-hack-update']IGN[/a][/p]

La saga de ciberataques que ha perseguido a Rockstar Games en los últimos años vuelve a estar en el centro de la actualidad. Los responsables del hackeo a la compañía han publicado anticipadamente los datos robados, dejando al descubierto información financiera interna sobre dos de sus servicios más lucrativos: GTA Online y Red Dead Online. Sin embargo, y para alivio de los millones de fans que esperan Grand Theft Auto VI, no ha trascendido ningún dato relevante sobre el título más esperado de la industria.<h2>Ingresos al descubierto</h2>Entre los datos filtrados aparecen cifras de ingresos de GTA Online y Red Dead Online, los dos mundos en línea de Rockstar que llevan años generando una enorme cantidad de dinero gracias a las compras de Shark Cards y otros contenidos de pago. Aunque IGN no ha detallado públicamente las cifras exactas para no amplificar la difusión de información robada, la filtración confirma que ambos servicios siguen siendo máquinas de generar dinero de forma notable incluso más de una década después de su lanzamiento. GTA Online, en particular, es uno de los juegos de servicio más rentables de la historia.<h2>GTA 6, protegido por ahora</h2>La buena noticia para Rockstar y para sus fans es que ningún material relacionado con GTA 6 ha aparecido entre los datos publicados. Esto es especialmente significativo dado el antecedente del hackeo de 2022, cuando se filtraron vídeos de desarrollo del juego que sacudieron a la industria. Esta vez, la información comprometida parece limitarse al ámbito financiero y operativo, sin afectar al contenido creativo del proyecto más ambicioso de la compañía, cuyo lanzamiento sigue previsto para 2025.<h2>Un problema recurrente para la industria</h2>El caso de Rockstar vuelve a poner sobre la mesa la vulnerabilidad de los grandes estudios ante los ciberataques. En los últimos años, compañías como Insomniac Games, CD Projekt Red o la propia Rockstar han sufrido filtraciones de diversa gravedad. La protección de la propiedad intelectual y los datos internos es un desafío creciente para una industria que maneja proyectos valorados en cientos de millones de dólares y que opera en un entorno digital cada vez más hostil.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/rockstar-games-hack-update'>IGN</a>

El hackeo a Rockstar Games filtra datos financieros de GTA Online y Red Dead Online, aunque GTA 6 permanece a salvo de momento.

Seguridad

El hackeo a Rockstar filtra ingresos de GTA Online y Red Dead Online, pero GTA 6 sale indemne

[p]Corría el año 2001 cuando [b]Lionhead Studios[/b] y [b]Peter Molyneux[/b] lanzaron al mundo [b]Black & White[/b], un juego que prometía algo que ningún otro había intentado con tanta ambición: una criatura virtual capaz de aprender, adaptarse y desarrollar una personalidad propia en función de cómo el jugador la tratara. Veinticinco años después, ese planteamiento no solo sigue siendo fascinante desde una perspectiva puramente lúdica, sino que resulta llamativamente profético a la luz del auge de la inteligencia artificial moderna.[/p][p]En Black & White, el jugador encarnaba a una deidad cuya influencia sobre el mundo se ejercía a través de una mano desencarnada capaz de lanzar rocas, bendecir cosechas o arrasar aldeas. Pero el verdadero corazón del juego era la criatura, un animal gigantesco que observaba las acciones del jugador y ajustaba su comportamiento en consecuencia mediante un [b]sistema de aprendizaje por refuerzo[/b] que, conceptualmente, anticipa algunos de los principios que hoy sustentan modelos como los de Google DeepMind. Recompensabas lo que querías que repitiera; castigabas lo que no. Simple en teoría, fascinante en práctica.[/p][p]Lo que convierte este aniversario en algo más que nostalgia es precisamente esa conexión con el presente. Los investigadores de IA que hoy trabajan en sistemas de aprendizaje autónomo reconocen en Black & White un precedente cultural y conceptual importante. El juego democratizó la idea de que una máquina podía [b]aprender del comportamiento humano[/b] de forma observable e interactiva, mucho antes de que ChatGPT o Gemini existieran siquiera como concepto en un paper académico.[/p][p]El desarrollo del juego fue, según los testimonios de la época, tan caótico como innovador. El propio Molyneux reconoció en múltiples entrevistas que el equipo de Lionhead empujó la tecnología hasta límites que a menudo comprometían la estabilidad del proyecto. Había una cultura de experimentación radical, de probar ideas descabelladas sin saber si funcionarían, que se refleja tanto en los logros del juego como en sus evidentes irregularidades. Ese espíritu de caos creativo es, paradójicamente, otro de sus legados más duraderos.[/p][p]Hoy, con la IA generativa dominando los titulares de la industria tecnológica y el debate sobre su impacto en los videojuegos más vivo que nunca, vale la pena mirar atrás y reconocer que [b]Lionhead ya había planteado las preguntas fundamentales[/b]: ¿puede un sistema artificial desarrollar algo parecido a una personalidad? ¿Somos responsables del comportamiento de las entidades que entrenamos? Black & White no tenía las respuestas, pero fue lo suficientemente valiente como para formular las preguntas en voz alta, y hacerlo de forma jugable.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/black-and-white-lionhead-peter-moylneux-retrospective-google-deepmind-gemini-ai']Eurogamer[/a][/p]

Corría el año 2001 cuando Lionhead Studios y Peter Molyneux lanzaron al mundo Black & White, un juego que prometía algo que ningún otro había intentado con tanta ambición: una criatura virtual capaz de aprender, adaptarse y desarrollar una personalidad propia en función de cómo el jugador la tratara. Veinticinco años después, ese planteamiento no solo sigue siendo fascinante desde una perspectiva puramente lúdica, sino que resulta llamativamente profético a la luz del auge de la inteligencia artificial moderna.En Black & White, el jugador encarnaba a una deidad cuya influencia sobre el mundo se ejercía a través de una mano desencarnada capaz de lanzar rocas, bendecir cosechas o arrasar aldeas. Pero el verdadero corazón del juego era la criatura, un animal gigantesco que observaba las acciones del jugador y ajustaba su comportamiento en consecuencia mediante un sistema de aprendizaje por refuerzo que, conceptualmente, anticipa algunos de los principios que hoy sustentan modelos como los de Google DeepMind. Recompensabas lo que querías que repitiera; castigabas lo que no. Simple en teoría, fascinante en práctica.Lo que convierte este aniversario en algo más que nostalgia es precisamente esa conexión con el presente. Los investigadores de IA que hoy trabajan en sistemas de aprendizaje autónomo reconocen en Black & White un precedente cultural y conceptual importante. El juego democratizó la idea de que una máquina podía aprender del comportamiento humano de forma observable e interactiva, mucho antes de que ChatGPT o Gemini existieran siquiera como concepto en un paper académico.El desarrollo del juego fue, según los testimonios de la época, tan caótico como innovador. El propio Molyneux reconoció en múltiples entrevistas que el equipo de Lionhead empujó la tecnología hasta límites que a menudo comprometían la estabilidad del proyecto. Había una cultura de experimentación radical, de probar ideas descabelladas sin saber si funcionarían, que se refleja tanto en los logros del juego como en sus evidentes irregularidades. Ese espíritu de caos creativo es, paradójicamente, otro de sus legados más duraderos.Hoy, con la IA generativa dominando los titulares de la industria tecnológica y el debate sobre su impacto en los videojuegos más vivo que nunca, vale la pena mirar atrás y reconocer que Lionhead ya había planteado las preguntas fundamentales: ¿puede un sistema artificial desarrollar algo parecido a una personalidad? ¿Somos responsables del comportamiento de las entidades que entrenamos? Black & White no tenía las respuestas, pero fue lo suficientemente valiente como para formular las preguntas en voz alta, y hacerlo de forma jugable.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/black-and-white-lionhead-peter-moylneux-retrospective-google-deepmind-gemini-ai'>Eurogamer</a>

Black & White cumple 25 años. El juego de Molyneux sobre criaturas que aprenden resulta más vigente que nunca en plena era de la inteligencia artificial.

Aniversario

Black & White cumple 25 años: el juego de Lionhead que prefiguró la inteligencia artificial moderna

[p]Ashes of Creation lleva años siendo uno de los proyectos más polémicos del mundo de los MMO. Prometió revolucionar el género, recaudó [b]3,2 millones de dólares en Kickstarter[/b] en 2017 gracias a miles de mecenas entusiasmados y, casi una década después, todavía no ha salido al mercado de forma completa. Ahora, un exhaustivo informe publicado por el creador de contenido NefasQS señala directamente al CEO de Intrepid Studios, [b]Sharif Hadad[/b], como responsable de haber destinado una parte significativa de esos fondos a un estilo de vida personal muy alejado del desarrollo de videojuegos.[/p][p]Según el informe, los gastos incluirían desde [b]chefs privados[/b] hasta colecciones de cromos de alto valor, entre otros lujos. Las cifras que se manejan alcanzan los cientos de miles de dólares, lo que habría supuesto un lastre considerable para el presupuesto de producción del juego y explicaría, al menos en parte, los continuos retrasos y la lenta evolución del proyecto a lo largo de los años.[/p][p]El caso de Ashes of Creation no es el primero en levantar suspicacias dentro de la comunidad de mecenas de videojuegos, pero sí uno de los más llamativos por la magnitud de los fondos recaudados y la longevidad del desarrollo. El juego lleva en fase de acceso anticipado desde 2020 y su hoja de ruta ha sufrido múltiples revisiones. Durante todo este tiempo, Intrepid Studios ha seguido vendiendo paquetes de fundador y acceso anticipado a precios considerables, lo que ha mantenido el flujo de ingresos activo más allá de la campaña original de crowdfunding.[/p][p]Intrepid Studios no ha emitido ningún comunicado oficial respondiendo a las acusaciones en el momento de publicación de este artículo. La comunidad del juego, que durante años ha defendido el proyecto con una fidelidad notable, reacciona ahora con una mezcla de indignación y escepticismo. En foros y redes sociales, muchos mecenas que llevan años esperando el lanzamiento expresan su frustración ante la posibilidad de que su dinero no haya ido íntegramente al desarrollo del juego que les fue prometido.[/p][p]Este escándalo llega en un momento especialmente delicado para la industria, en el que la confianza en el crowdfunding de videojuegos ya ha sido sacudida por casos anteriores. La transparencia en el uso de los fondos recaudados sigue siendo una asignatura pendiente para muchos estudios que recurren a plataformas como Kickstarter, y casos como el de Ashes of Creation alimentan el debate sobre la necesidad de mecanismos de control y rendición de cuentas más rigurosos.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/ashes-creation-kickstarter-nefasqs-youtube-sharif-2000686976']Kotaku[/a][/p]

Ashes of Creation lleva años siendo uno de los proyectos más polémicos del mundo de los MMO. Prometió revolucionar el género, recaudó 3,2 millones de dólares en Kickstarter en 2017 gracias a miles de mecenas entusiasmados y, casi una década después, todavía no ha salido al mercado de forma completa. Ahora, un exhaustivo informe publicado por el creador de contenido NefasQS señala directamente al CEO de Intrepid Studios, Sharif Hadad, como responsable de haber destinado una parte significativa de esos fondos a un estilo de vida personal muy alejado del desarrollo de videojuegos.Según el informe, los gastos incluirían desde chefs privados hasta colecciones de cromos de alto valor, entre otros lujos. Las cifras que se manejan alcanzan los cientos de miles de dólares, lo que habría supuesto un lastre considerable para el presupuesto de producción del juego y explicaría, al menos en parte, los continuos retrasos y la lenta evolución del proyecto a lo largo de los años.El caso de Ashes of Creation no es el primero en levantar suspicacias dentro de la comunidad de mecenas de videojuegos, pero sí uno de los más llamativos por la magnitud de los fondos recaudados y la longevidad del desarrollo. El juego lleva en fase de acceso anticipado desde 2020 y su hoja de ruta ha sufrido múltiples revisiones. Durante todo este tiempo, Intrepid Studios ha seguido vendiendo paquetes de fundador y acceso anticipado a precios considerables, lo que ha mantenido el flujo de ingresos activo más allá de la campaña original de crowdfunding.Intrepid Studios no ha emitido ningún comunicado oficial respondiendo a las acusaciones en el momento de publicación de este artículo. La comunidad del juego, que durante años ha defendido el proyecto con una fidelidad notable, reacciona ahora con una mezcla de indignación y escepticismo. En foros y redes sociales, muchos mecenas que llevan años esperando el lanzamiento expresan su frustración ante la posibilidad de que su dinero no haya ido íntegramente al desarrollo del juego que les fue prometido.Este escándalo llega en un momento especialmente delicado para la industria, en el que la confianza en el crowdfunding de videojuegos ya ha sido sacudida por casos anteriores. La transparencia en el uso de los fondos recaudados sigue siendo una asignatura pendiente para muchos estudios que recurren a plataformas como Kickstarter, y casos como el de Ashes of Creation alimentan el debate sobre la necesidad de mecanismos de control y rendición de cuentas más rigurosos.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/ashes-creation-kickstarter-nefasqs-youtube-sharif-2000686976'>Kotaku</a>

Un informe acusa al CEO de Intrepid Studios de gastar fondos del Kickstarter de Ashes of Creation en chefs privados y cromos en lugar de en el desarrollo.

Escándalo

El escándalo de Ashes of Creation: 3,2 millones de Kickstarter gastados en chefs privados y cromos

[p][b]Heartopia[/b], el popular juego de decoración y vida social desarrollado por [b]XD Games[/b], acaba de cruzar la barrera de los [b]30 millones de descargas[/b] a nivel mundial. Para conmemorar el hito, el estudio ha puesto en marcha una nueva celebración que incluye contenido de temporada, recortes permanentes de precio en varios artículos y un evento de tiempo limitado bautizado como [i]The Whimsical Tea Party[/i].[/p]



[p]El evento [i]The Whimsical Tea Party[/i] forma parte de lo que XD Games ha denominado la [b]Gilded Acorn Exhibition[/b], una propuesta de tiempo limitado que llega apenas unas semanas después del anterior evento temático del juego, [i]Dreamlight Cinematics[/i], inspirado en el Hollywood de la época dorada. La cadencia de contenido que mantiene el equipo de desarrollo es un reflejo claro de la salud de la comunidad que ha construido Heartopia desde su lanzamiento.[/p]

[h2]Recortes de precio permanentes como regalo a la comunidad[/h2]

[p]Más allá del evento estacional, la noticia que probablemente más alegrará a los jugadores habituales es la de los [b]recortes permanentes de precio[/b] en una selección de artículos del juego. XD Games ha optado por abaratar de forma definitiva ciertos costes dentro de Heartopia en lugar de limitarse a descuentos temporales, una decisión que habla bien de la relación que el estudio quiere mantener con su base de jugadores a largo plazo.[/p]

[p]El juego también estrena en esta celebración un conjunto de [b]nuevos outfits[/b] para personalizar a los personajes, una de las mecánicas que más engancha a la comunidad más activa de Heartopia. La estética del nuevo evento mezcla lo victoriano con toques de fantasía whimsical, con dorados, encajes y una ambientación de jardín de té que encaja perfectamente con el tono visual que caracteriza al título.[/p]

[h2]Un crecimiento que no para[/h2]

[p]Alcanzar 30 millones de descargas es un logro que no está al alcance de cualquier juego móvil, especialmente en un mercado tan saturado como el actual. Heartopia ha sabido diferenciarse apostando por una experiencia más calmada y centrada en la creatividad y la personalización, alejándose de los bucles de juego agresivos que dominan gran parte del sector. El ritmo constante de actualizaciones y eventos temáticos ha sido clave para mantener la retención de jugadores y seguir atrayendo a nuevos usuarios.[/p]

[p]Con este nuevo evento y los ajustes de precio, XD Games manda un mensaje claro: Heartopia no tiene intención de bajar el ritmo. La ventana de [i]The Whimsical Tea Party[/i] es limitada, así que los jugadores que quieran aprovechar el contenido exclusivo deberán conectarse pronto para no perdérselo.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://www.vg247.com/heartopia-30-million-downloads-whimsical-tea-party']VG247[/a][/p]

Heartopia, el popular juego de decoración y vida social desarrollado por XD Games, acaba de cruzar la barrera de los 30 millones de descargas a nivel mundial. Para conmemorar el hito, el estudio ha puesto en marcha una nueva celebración que incluye contenido de temporada, recortes permanentes de precio en varios artículos y un evento de tiempo limitado bautizado como The Whimsical Tea Party.



El evento The Whimsical Tea Party forma parte de lo que XD Games ha denominado la Gilded Acorn Exhibition, una propuesta de tiempo limitado que llega apenas unas semanas después del anterior evento temático del juego, Dreamlight Cinematics, inspirado en el Hollywood de la época dorada. La cadencia de contenido que mantiene el equipo de desarrollo es un reflejo claro de la salud de la comunidad que ha construido Heartopia desde su lanzamiento.

<h2>Recortes de precio permanentes como regalo a la comunidad</h2>

Más allá del evento estacional, la noticia que probablemente más alegrará a los jugadores habituales es la de los recortes permanentes de precio en una selección de artículos del juego. XD Games ha optado por abaratar de forma definitiva ciertos costes dentro de Heartopia en lugar de limitarse a descuentos temporales, una decisión que habla bien de la relación que el estudio quiere mantener con su base de jugadores a largo plazo.

El juego también estrena en esta celebración un conjunto de nuevos outfits para personalizar a los personajes, una de las mecánicas que más engancha a la comunidad más activa de Heartopia. La estética del nuevo evento mezcla lo victoriano con toques de fantasía whimsical, con dorados, encajes y una ambientación de jardín de té que encaja perfectamente con el tono visual que caracteriza al título.

<h2>Un crecimiento que no para</h2>

Alcanzar 30 millones de descargas es un logro que no está al alcance de cualquier juego móvil, especialmente en un mercado tan saturado como el actual. Heartopia ha sabido diferenciarse apostando por una experiencia más calmada y centrada en la creatividad y la personalización, alejándose de los bucles de juego agresivos que dominan gran parte del sector. El ritmo constante de actualizaciones y eventos temáticos ha sido clave para mantener la retención de jugadores y seguir atrayendo a nuevos usuarios.

Con este nuevo evento y los ajustes de precio, XD Games manda un mensaje claro: Heartopia no tiene intención de bajar el ritmo. La ventana de The Whimsical Tea Party es limitada, así que los jugadores que quieran aprovechar el contenido exclusivo deberán conectarse pronto para no perdérselo.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.vg247.com/heartopia-30-million-downloads-whimsical-tea-party'>VG247</a>

Heartopia supera los 30 millones de descargas y celebra el hito con el evento Whimsical Tea Party y recortes permanentes de precio.

Heartopia supera los 30 millones de descargas y lo celebra con el evento 'The Whimsical Tea Party'

[p]Después de años de espera y un silencio que empezaba a desesperar a los fans, [b]Level-5[/b] ha roto por fin el mutismo en torno a [i]Professor Layton and the New World of Steam[/i]. El estudio japonés ha publicado un nuevo tráiler que ofrece la mirada más detallada hasta la fecha al juego, confirma una ventana de lanzamiento para [b]2026[/b] y, sobre todo, lanza una bomba que nadie esperaba: la franquicia abandona la exclusividad de Nintendo para dar el salto a otras plataformas.[/p]

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=hou0lU8WMgo[/youtube]

[p]Desde que el juego fue anunciado por primera vez hace varios años, los seguidores de la saga habían asumido que [i]New World of Steam[/i] seguiría la tradición de la serie y aterrizaría en exclusiva en hardware de Nintendo, como ocurrió con las entregas de Nintendo DS y 3DS. Sin embargo, Level-5 ha confirmado que esta vez la ecuación cambia: el título llegará a un abanico más amplio de plataformas, aunque la compañía no ha detallado cuáles serán todas las que recibirán el juego más allá de lo mostrado hasta ahora.[/p]

[h2]Un regreso con mucho que demostrar[/h2]

[p]El Professor Layton original debutó en 2007 en Japón y tardó un par de años en conquistar occidente, pero cuando lo hizo se convirtió en uno de los referentes del puzzle narrativo en portátiles. La saga ha vendido millones de copias en todo el mundo y acumula una base de fans extraordinariamente fiel. [i]New World of Steam[/i] llega con la presión de demostrar que la fórmula clásica —[b]acertijos ingeniosos, animaciones con sabor a anime y una narrativa cargada de misterio[/b]— sigue siendo relevante en el mercado actual, algo que no siempre es sencillo para franquicias que llevan un tiempo alejadas del primer plano.[/p]

[p]El nuevo tráiler, que muestra escenas de exploración, diálogos con personajes y algunos de los puzzles que aguardan al jugador, sugiere que Level-5 ha apostado por modernizar la presentación visual sin renunciar al estilo característico de la serie. El juego mantiene el color y la calidez que definen a Layton, con fondos detallados y esa paleta cromática que mezcla lo victoriano con la fantasía más desenfadada.[/p]

[h2]Una oportunidad de oro para los que nunca pudieron jugar[/h2]

[p]El salto multiplataforma es quizás la noticia más significativa del anuncio. Durante años, muchos jugadores de PC o de consolas Sony se quedaron fuera de la experiencia Layton simplemente por no tener el hardware correcto. Si Level-5 cumple y el juego llega a Steam o a PlayStation, estaríamos ante la oportunidad perfecta para que una nueva generación descubra al entrañable arqueólogo y sus enigmas. La ventana de 2026 deja margen suficiente para que la compañía pueda pulir el producto y preparar un lanzamiento a la altura de las expectativas.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://www.gamespot.com/articles/after-years-of-nintendo-exclusivity-this-beloved-puzzle-franchise-is-going-multiplatform/1100-6539342/?ftag=CAD-01-10abi2f']GameSpot[/a][/p]

Después de años de espera y un silencio que empezaba a desesperar a los fans, Level-5 ha roto por fin el mutismo en torno a Professor Layton and the New World of Steam. El estudio japonés ha publicado un nuevo tráiler que ofrece la mirada más detallada hasta la fecha al juego, confirma una ventana de lanzamiento para 2026 y, sobre todo, lanza una bomba que nadie esperaba: la franquicia abandona la exclusividad de Nintendo para dar el salto a otras plataformas.

<div class='post__video'><div class='video-responsive'><iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/hou0lU8WMgo' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture'></iframe></div></div>

Desde que el juego fue anunciado por primera vez hace varios años, los seguidores de la saga habían asumido que New World of Steam seguiría la tradición de la serie y aterrizaría en exclusiva en hardware de Nintendo, como ocurrió con las entregas de Nintendo DS y 3DS. Sin embargo, Level-5 ha confirmado que esta vez la ecuación cambia: el título llegará a un abanico más amplio de plataformas, aunque la compañía no ha detallado cuáles serán todas las que recibirán el juego más allá de lo mostrado hasta ahora.

<h2>Un regreso con mucho que demostrar</h2>

El Professor Layton original debutó en 2007 en Japón y tardó un par de años en conquistar occidente, pero cuando lo hizo se convirtió en uno de los referentes del puzzle narrativo en portátiles. La saga ha vendido millones de copias en todo el mundo y acumula una base de fans extraordinariamente fiel. New World of Steam llega con la presión de demostrar que la fórmula clásica —acertijos ingeniosos, animaciones con sabor a anime y una narrativa cargada de misterio— sigue siendo relevante en el mercado actual, algo que no siempre es sencillo para franquicias que llevan un tiempo alejadas del primer plano.

El nuevo tráiler, que muestra escenas de exploración, diálogos con personajes y algunos de los puzzles que aguardan al jugador, sugiere que Level-5 ha apostado por modernizar la presentación visual sin renunciar al estilo característico de la serie. El juego mantiene el color y la calidez que definen a Layton, con fondos detallados y esa paleta cromática que mezcla lo victoriano con la fantasía más desenfadada.

<h2>Una oportunidad de oro para los que nunca pudieron jugar</h2>

El salto multiplataforma es quizás la noticia más significativa del anuncio. Durante años, muchos jugadores de PC o de consolas Sony se quedaron fuera de la experiencia Layton simplemente por no tener el hardware correcto. Si Level-5 cumple y el juego llega a Steam o a PlayStation, estaríamos ante la oportunidad perfecta para que una nueva generación descubra al entrañable arqueólogo y sus enigmas. La ventana de 2026 deja margen suficiente para que la compañía pueda pulir el producto y preparar un lanzamiento a la altura de las expectativas.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/after-years-of-nintendo-exclusivity-this-beloved-puzzle-franchise-is-going-multiplatform/1100-6539342/?ftag=CAD-01-10abi2f'>GameSpot</a>

Professor Layton y el Nuevo Mundo de Vapor rompe la exclusividad de Nintendo: Level-5 confirma lanzamiento en 2026 para múltiples plataformas.

Noticias

Professor Layton y el Nuevo Mundo de Vapor rompe la exclusividad de Nintendo y llega a más plataformas en 2026

[p]El mar llama, y esta vez con fecha concreta. [b]Windrose[/b], el juego de supervivencia pirata que lleva meses generando expectación entre los aficionados al género, ha confirmado su llegada a Steam en acceso anticipado para el [b]14 de abril de 2026[/b]. La noticia se anunció durante el [i]Triple-i Initiative Showcase[/i], uno de los escaparates indie más seguidos de la temporada.[/p]

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ShrDsKDQjtc[/youtube]

[p]Quienes quieran unirse a esta primera fase de desarrollo podrán hacerlo por [b]30 dólares[/b]. A ese precio, los jugadores tendrán acceso a un mundo abierto oceánico en el que trazar su propia ruta a través de aguas repletas de peligros, recursos y, presumiblemente, mucha competencia entre piratas. La propuesta apunta a una mezcla de exploración, construcción y combate naval que recuerda a referentes del género como [i]Sea of Thieves[/i], aunque con un enfoque de supervivencia más marcado.[/p]

[p]Los desarrolladores han subrayado que el acceso anticipado les permitirá ajustar el juego con el feedback directo de la comunidad, algo especialmente valioso en un género tan dependiente del equilibrio entre sistemas como la supervivencia multijugador. La hoja de ruta del Early Access todavía no se ha detallado públicamente en su totalidad, pero el equipo ha prometido transparencia durante el proceso.[/p]

[p]Windrose es uno de esos títulos que ha ido acumulando seguidores de forma orgánica gracias a sus capturas de pantalla y vídeos en redes sociales, donde la dirección artística y la escala de los barcos han llamado especialmente la atención. Si el lanzamiento en Early Access está a la altura de las expectativas, podría convertirse en uno de los juegos indie más destacados de este primer semestre.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/pirate-survival-game-windrose-lands-a-release-date']Eurogamer[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/windrose-early-access-release-date-and-launch-times-confirmed/1100-6539327/?ftag=CAD-01-10abi2f']GameSpot[/a][/p]

El mar llama, y esta vez con fecha concreta. Windrose, el juego de supervivencia pirata que lleva meses generando expectación entre los aficionados al género, ha confirmado su llegada a Steam en acceso anticipado para el 14 de abril de 2026. La noticia se anunció durante el Triple-i Initiative Showcase, uno de los escaparates indie más seguidos de la temporada.

<div class='post__video'><div class='video-responsive'><iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/ShrDsKDQjtc' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture'></iframe></div></div>

Quienes quieran unirse a esta primera fase de desarrollo podrán hacerlo por 30 dólares. A ese precio, los jugadores tendrán acceso a un mundo abierto oceánico en el que trazar su propia ruta a través de aguas repletas de peligros, recursos y, presumiblemente, mucha competencia entre piratas. La propuesta apunta a una mezcla de exploración, construcción y combate naval que recuerda a referentes del género como Sea of Thieves, aunque con un enfoque de supervivencia más marcado.

Los desarrolladores han subrayado que el acceso anticipado les permitirá ajustar el juego con el feedback directo de la comunidad, algo especialmente valioso en un género tan dependiente del equilibrio entre sistemas como la supervivencia multijugador. La hoja de ruta del Early Access todavía no se ha detallado públicamente en su totalidad, pero el equipo ha prometido transparencia durante el proceso.

Windrose es uno de esos títulos que ha ido acumulando seguidores de forma orgánica gracias a sus capturas de pantalla y vídeos en redes sociales, donde la dirección artística y la escala de los barcos han llamado especialmente la atención. Si el lanzamiento en Early Access está a la altura de las expectativas, podría convertirse en uno de los juegos indie más destacados de este primer semestre.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/pirate-survival-game-windrose-lands-a-release-date'>Eurogamer</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/windrose-early-access-release-date-and-launch-times-confirmed/1100-6539327/?ftag=CAD-01-10abi2f'>GameSpot</a>

Windrose llega a Steam Early Access el 14 de abril por 30 dólares. El survival pirata más esperado del año confirma fecha y horarios oficiales.

Lanzamiento

Windrose fija su fecha de acceso anticipado: el juego de supervivencia pirata llega el 14 de abril

[p]La película de [b]Metal Gear Solid[/b] lleva más de diez años atrapada en el limbo de Hollywood, pero Sony Pictures acaba de darle un nuevo impulso —y un nuevo equipo creativo—. La compañía ha cerrado un acuerdo con [b]Zach Lipovsky y Adam B. Stein[/b], el dúo de directores responsable del exitoso [i]Final Destination: Bloodlines[/i] (2025), para llevar la saga de Hideo Kojima a la gran pantalla. La noticia implica, de facto, la salida de [b]Jordan Vogt-Roberts[/b], el director de [i]Kong: Skull Island[/i] que llevaba unido al proyecto desde 2014 y que siempre se había mostrado como un apasionado fan de la franquicia.[/p]



[p]La salida de Vogt-Roberts no es del todo sorprendente. Pese a que el director mantuvo durante años una comunicación activa con la comunidad —compartiendo arte conceptual y declaraciones entusiastas—, el proyecto nunca llegó a materializarse ni a entrar en producción real. En Hollywood, cuando un proyecto cambia de manos después de más de una década, suele significar que el estudio ha perdido la paciencia con la visión original y quiere empezar de cero con nombres más manejables o en un momento de mayor calor comercial.[/p]

[p]Lipovsky y Stein son, sin duda, una apuesta arriesgada pero comprensible. [i]Final Destination: Bloodlines[/i] fue uno de los grandes éxitos de taquilla de 2025, demostrando que el dúo sabe manejar una franquicia con legado, satisfacer a los fans de siempre y atraer a nuevas audiencias al mismo tiempo. Son exactamente las habilidades que necesita una adaptación de [b]Metal Gear Solid[/b], una saga con una mitología enormemente compleja, llena de giros narrativos y referencias que pueden resultar herméticas para el espectador no iniciado.[/p]

[p]La gran pregunta que se hace la comunidad ahora mismo es hasta qué punto la película respetará el material original. [i]Metal Gear Solid[/i] es conocido por sus largas cinemáticas, su crítica al militarismo, sus personajes filosóficamente complejos y un guion que mezcla espionaje, ciencia ficción y comentario político. Trasladar todo eso a un blockbuster de acción accesible para el gran público sin vaciar la esencia de la obra es un desafío mayúsculo, y la elección de directores especializados en entretenimiento de género no disipa del todo las dudas.[/p]

[p]Por el momento, Sony Pictures no ha revelado fechas de producción, casting ni si Hideo Kojima tendrá algún tipo de implicación creativa en el proyecto. Lo que sí parece claro es que el estudio tiene intención de avanzar esta vez de verdad, después de años de anuncios que no llevaban a ningún lado. La comunidad de fans de la saga, acostumbrada ya a la promesa incumplida, contiene la respiración.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/metal-gear-solid-movie-being-developed-by-final-destination-bloodlines-duo-sony-2000686383']Kotaku[/a], [a href='https://www.eurogamer.net/final-destination-bloodlines-directors-metal-gear-solid-movie']Eurogamer[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/metal-gear-solid-movie-gets-new-directors/1100-6539320/?ftag=CAD-01-10abi2f']GameSpot[/a][/p]

La película de Metal Gear Solid lleva más de diez años atrapada en el limbo de Hollywood, pero Sony Pictures acaba de darle un nuevo impulso —y un nuevo equipo creativo—. La compañía ha cerrado un acuerdo con Zach Lipovsky y Adam B. Stein, el dúo de directores responsable del exitoso Final Destination: Bloodlines (2025), para llevar la saga de Hideo Kojima a la gran pantalla. La noticia implica, de facto, la salida de Jordan Vogt-Roberts, el director de Kong: Skull Island que llevaba unido al proyecto desde 2014 y que siempre se había mostrado como un apasionado fan de la franquicia.



La salida de Vogt-Roberts no es del todo sorprendente. Pese a que el director mantuvo durante años una comunicación activa con la comunidad —compartiendo arte conceptual y declaraciones entusiastas—, el proyecto nunca llegó a materializarse ni a entrar en producción real. En Hollywood, cuando un proyecto cambia de manos después de más de una década, suele significar que el estudio ha perdido la paciencia con la visión original y quiere empezar de cero con nombres más manejables o en un momento de mayor calor comercial.

Lipovsky y Stein son, sin duda, una apuesta arriesgada pero comprensible. Final Destination: Bloodlines fue uno de los grandes éxitos de taquilla de 2025, demostrando que el dúo sabe manejar una franquicia con legado, satisfacer a los fans de siempre y atraer a nuevas audiencias al mismo tiempo. Son exactamente las habilidades que necesita una adaptación de Metal Gear Solid, una saga con una mitología enormemente compleja, llena de giros narrativos y referencias que pueden resultar herméticas para el espectador no iniciado.

La gran pregunta que se hace la comunidad ahora mismo es hasta qué punto la película respetará el material original. Metal Gear Solid es conocido por sus largas cinemáticas, su crítica al militarismo, sus personajes filosóficamente complejos y un guion que mezcla espionaje, ciencia ficción y comentario político. Trasladar todo eso a un blockbuster de acción accesible para el gran público sin vaciar la esencia de la obra es un desafío mayúsculo, y la elección de directores especializados en entretenimiento de género no disipa del todo las dudas.

Por el momento, Sony Pictures no ha revelado fechas de producción, casting ni si Hideo Kojima tendrá algún tipo de implicación creativa en el proyecto. Lo que sí parece claro es que el estudio tiene intención de avanzar esta vez de verdad, después de años de anuncios que no llevaban a ningún lado. La comunidad de fans de la saga, acostumbrada ya a la promesa incumplida, contiene la respiración.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/metal-gear-solid-movie-being-developed-by-final-destination-bloodlines-duo-sony-2000686383'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/final-destination-bloodlines-directors-metal-gear-solid-movie'>Eurogamer</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/metal-gear-solid-movie-gets-new-directors/1100-6539320/?ftag=CAD-01-10abi2f'>GameSpot</a>

Sony Pictures relanza la película de Metal Gear Solid con los directores de Final Destination: Bloodlines, dejando atrás a Jordan Vogt-Roberts tras más de una década.

ea