[p]La inteligencia artificial vuelve a ser protagonista de una historia que mezcla tecnología, entretenimiento y un punto de surrealismo. [b]Tilly Norwood[/b], la actriz virtual creada por IA para protagonizar la película [i]Misaligned[/i], se convirtió en trending topic tras protagonizar uno de los momentos más extraños de la temporada: durante una entrevista de promoción en directo, el sistema comenzó a responder en [b]cantonés[/b] en medio de una conversación que transcurría íntegramente en inglés.[/p][p]El incidente tuvo lugar en el programa de [b]Piers Morgan[/b], donde Norwood compartía plató con actores humanos del mismo filme. El glitch pilló por sorpresa a todos los presentes: Morgan se quedó visiblemente desconcertado mientras sus compañeros de entrevista, de carne y hueso, intentaban mantener la compostura. Las imágenes no tardaron en viralizarse en redes sociales, generando un debate inmediato sobre los límites y la fiabilidad de los sistemas de IA aplicados al entretenimiento.[/p][p][/p][h2]¿Qué es Misaligned y quién es Tilly Norwood?[/h2][p][i]Misaligned[/i] es una producción cinematográfica que ha apostado por una propuesta radicalmente experimental: su protagonista no es una actriz convencional, sino un [b]personaje completamente generado por inteligencia artificial[/b]. Tilly Norwood existe únicamente como construcción digital, capaz de dar entrevistas, interactuar en tiempo real y ejercer labores de promoción como cualquier estrella de Hollywood. El proyecto había generado interés y cierta polémica antes de su estreno, pero el fallo en directo ha disparado su visibilidad de forma inesperada —y no necesariamente negativa para sus creadores, dado el alcance mediático del clip.[/p][h2]El debate que reabre el incidente[/h2][p]Más allá del factor anecdótico, el momento ha reabierto conversaciones serias dentro de la industria del entretenimiento. Sindicatos de actores como SAG-AFTRA llevan años alertando sobre el avance de las IA en producciones audiovisuales, y episodios como este alimentan el escepticismo sobre la solidez tecnológica de estos sistemas cuando se exponen a situaciones impredecibles. Que una actriz virtual [b]cambie de idioma sin previo aviso[/b] ante las cámaras no es solo un error técnico gracioso: es un recordatorio de que la tecnología, pese a sus avances, todavía presenta fallos que ningún actor humano cometería.[/p][p]El clip ha generado miles de reacciones, desde la carcajada fácil hasta reflexiones más pausadas sobre hacia dónde se dirige la industria del cine si este tipo de «talentos» virtuales se normalizan. Por el momento, [i]Misaligned[/i] ha conseguido algo que muchas películas pagan millones por lograr: que todo el mundo hable de ella.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/ai-actress-tilly-norwood-glitches-out-mid-interview-and-starts-speaking-cantonese-2000735864']Kotaku[/a][/p]

La inteligencia artificial vuelve a ser protagonista de una historia que mezcla tecnología, entretenimiento y un punto de surrealismo. Tilly Norwood, la actriz virtual creada por IA para protagonizar la película Misaligned, se convirtió en trending topic tras protagonizar uno de los momentos más extraños de la temporada: durante una entrevista de promoción en directo, el sistema comenzó a responder en cantonés en medio de una conversación que transcurría íntegramente en inglés.El incidente tuvo lugar en el programa de Piers Morgan, donde Norwood compartía plató con actores humanos del mismo filme. El glitch pilló por sorpresa a todos los presentes: Morgan se quedó visiblemente desconcertado mientras sus compañeros de entrevista, de carne y hueso, intentaban mantener la compostura. Las imágenes no tardaron en viralizarse en redes sociales, generando un debate inmediato sobre los límites y la fiabilidad de los sistemas de IA aplicados al entretenimiento.<h2>¿Qué es Misaligned y quién es Tilly Norwood?</h2>Misaligned es una producción cinematográfica que ha apostado por una propuesta radicalmente experimental: su protagonista no es una actriz convencional, sino un personaje completamente generado por inteligencia artificial. Tilly Norwood existe únicamente como construcción digital, capaz de dar entrevistas, interactuar en tiempo real y ejercer labores de promoción como cualquier estrella de Hollywood. El proyecto había generado interés y cierta polémica antes de su estreno, pero el fallo en directo ha disparado su visibilidad de forma inesperada —y no necesariamente negativa para sus creadores, dado el alcance mediático del clip.<h2>El debate que reabre el incidente</h2>Más allá del factor anecdótico, el momento ha reabierto conversaciones serias dentro de la industria del entretenimiento. Sindicatos de actores como SAG-AFTRA llevan años alertando sobre el avance de las IA en producciones audiovisuales, y episodios como este alimentan el escepticismo sobre la solidez tecnológica de estos sistemas cuando se exponen a situaciones impredecibles. Que una actriz virtual cambie de idioma sin previo aviso ante las cámaras no es solo un error técnico gracioso: es un recordatorio de que la tecnología, pese a sus avances, todavía presenta fallos que ningún actor humano cometería.El clip ha generado miles de reacciones, desde la carcajada fácil hasta reflexiones más pausadas sobre hacia dónde se dirige la industria del cine si este tipo de «talentos» virtuales se normalizan. Por el momento, Misaligned ha conseguido algo que muchas películas pagan millones por lograr: que todo el mundo hable de ella.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/ai-actress-tilly-norwood-glitches-out-mid-interview-and-starts-speaking-cantonese-2000735864'>Kotaku</a>

Tilly Norwood, actriz de IA de la película Misaligned, protagonizó un fallo viral al cambiar al cantonés en plena entrevista con Piers Morgan.

Actualidad

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Una actriz de IA protagoniza un momento viral al cambiar al cantonés en plena entrevista

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[p]La comunidad moddera no ha tardado en ponerse manos a la obra con [b]DLSS 5[/b], la última versión de la tecnología de superresolución e inteligencia artificial de [b]Nvidia[/b]. Los primeros resultados extraoficiales que circulan por foros y redes sociales pintan un panorama ambivalente: mientras que en juegos con gráficos hiperrealistas la mejora es notable y el upscaling funciona con fluidez, en títulos con estéticas estilizadas —como el anime, el cel-shading o el pixel art— los resultados son, en palabras de los propios experimentadores, [b]directamente perturbadores[/b].[/p][p]El problema reside en cómo el algoritmo de DLSS 5 interpreta y reconstruye los píxeles al aumentar la resolución. La tecnología está entrenada mayoritariamente con datos de gráficos fotorrealistas, por lo que cuando se enfrenta a contornos duros, colores planos o líneas artificialmente limpias propias del cel-shading o el anime, el sistema intenta «naturalizar» esos elementos. El resultado es que los personajes y escenarios pierden su carácter artístico original y acaban con un aspecto extraño, «cárnico» o directamente irreconocible respecto al diseño original del juego.[/p][p]Uno de los casos que más ha llamado la atención es el de [i]Trails in the Sky[/i], clásico JRPG con estética anime, en el que las capturas compartidas por los modders muestran personajes con texturas faciales que parecen pertenecer a un juego completamente distinto. La IA rellena los detalles «faltantes» con información que no encaja con la dirección artística original, generando artefactos visuales que rompen completamente la coherencia estética del título.[/p][p]Este fenómeno no es completamente nuevo —versiones anteriores de DLSS ya mostraban cierta tendencia a «hipernaturalizar» los gráficos— pero con DLSS 5 la potencia del modelo de IA es mayor, lo que amplifica tanto los aciertos como los errores. Los modders advierten que los desarrolladores de juegos estilizados deberán ser especialmente cautelosos a la hora de implementar esta tecnología, y que probablemente sea necesario un ajuste fino o perfiles específicos por juego para evitar que la IA altere involuntariamente la identidad visual de su obra.[/p][p]Por el momento, Nvidia no ha realizado declaraciones oficiales sobre estos resultados obtenidos mediante mods. Lo que sí es evidente es que la conversación en torno a DLSS 5 ya no gira únicamente en torno a rendimiento o nitidez, sino también en torno a un debate más profundo: [b]¿hasta qué punto debe la IA «mejorar» un juego si al hacerlo traiciona su identidad visual?[/b][/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/modders-have-been-playing-around-with-dlss-5-and-oh-god-what-the-hell-is-that-2000729944']Kotaku[/a][/p]

La comunidad moddera no ha tardado en ponerse manos a la obra con DLSS 5, la última versión de la tecnología de superresolución e inteligencia artificial de Nvidia. Los primeros resultados extraoficiales que circulan por foros y redes sociales pintan un panorama ambivalente: mientras que en juegos con gráficos hiperrealistas la mejora es notable y el upscaling funciona con fluidez, en títulos con estéticas estilizadas —como el anime, el cel-shading o el pixel art— los resultados son, en palabras de los propios experimentadores, directamente perturbadores.El problema reside en cómo el algoritmo de DLSS 5 interpreta y reconstruye los píxeles al aumentar la resolución. La tecnología está entrenada mayoritariamente con datos de gráficos fotorrealistas, por lo que cuando se enfrenta a contornos duros, colores planos o líneas artificialmente limpias propias del cel-shading o el anime, el sistema intenta «naturalizar» esos elementos. El resultado es que los personajes y escenarios pierden su carácter artístico original y acaban con un aspecto extraño, «cárnico» o directamente irreconocible respecto al diseño original del juego.Uno de los casos que más ha llamado la atención es el de Trails in the Sky, clásico JRPG con estética anime, en el que las capturas compartidas por los modders muestran personajes con texturas faciales que parecen pertenecer a un juego completamente distinto. La IA rellena los detalles «faltantes» con información que no encaja con la dirección artística original, generando artefactos visuales que rompen completamente la coherencia estética del título.Este fenómeno no es completamente nuevo —versiones anteriores de DLSS ya mostraban cierta tendencia a «hipernaturalizar» los gráficos— pero con DLSS 5 la potencia del modelo de IA es mayor, lo que amplifica tanto los aciertos como los errores. Los modders advierten que los desarrolladores de juegos estilizados deberán ser especialmente cautelosos a la hora de implementar esta tecnología, y que probablemente sea necesario un ajuste fino o perfiles específicos por juego para evitar que la IA altere involuntariamente la identidad visual de su obra.Por el momento, Nvidia no ha realizado declaraciones oficiales sobre estos resultados obtenidos mediante mods. Lo que sí es evidente es que la conversación en torno a DLSS 5 ya no gira únicamente en torno a rendimiento o nitidez, sino también en torno a un debate más profundo: ¿hasta qué punto debe la IA «mejorar» un juego si al hacerlo traiciona su identidad visual?Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/modders-have-been-playing-around-with-dlss-5-and-oh-god-what-the-hell-is-that-2000729944'>Kotaku</a>

Los modders prueban DLSS 5 y descubren que destruye la estética de juegos estilizados como anime o cel-shading, aunque funciona bien en gráficos realistas.

Tecnología

DLSS 5 con mods: resultados prometedores en juegos realistas, desastrosos en juegos estilizados

[p]Los [b]World Humanoid Robot Games[/b] han celebrado su primera edición y el espectáculo ha sido exactamente tan caótico, fascinante y surrealista como cabría esperar de un torneo en el que los participantes son robots bípedos controlados por inteligencia artificial. El evento, que busca demostrar los avances en robótica humanoide a través de competiciones deportivas y de habilidad, ha dejado imágenes para el recuerdo: desde robots ejecutando emotes de [b]Fortnite[/b] con una precisión inquietante hasta un incidente en el que uno de los participantes terminó con el trasero literalmente en llamas.[/p][p]La competición reunió a humanoides de diversas empresas tecnológicas que se midieron en pruebas que van desde carreras y saltos hasta ejercicios de coordinación más complejos. Lejos de la frialdad aséptica que uno podría asociar a una demostración de robótica, los organizadores apostaron por dotar al evento de un espíritu lúdico y accesible al público general, lo que explica la presencia de los celebérrimos bailes del popular battle royale de Epic Games. Ver a una máquina de varios cientos de miles de dólares hacer el [i]Floss[/i] es, cuanto menos, una experiencia difícil de olvidar.[/p][p]El incidente más comentado en redes sociales fue, sin duda, el del robot cuya zona trasera prendió fuego durante una de las pruebas. Las imágenes circularon rápidamente por internet y generaron una oleada de memes, pero también pusieron sobre la mesa una reflexión seria: [b]la robótica humanoide todavía enfrenta retos de ingeniería considerables[/b], especialmente en lo que respecta a la gestión térmica de los motores y actuadores cuando se someten a esfuerzos físicos prolongados e intensos.[/p][p]Más allá de la anécdota viral, el evento supone un hito relevante para el sector. Compañías como [b]Boston Dynamics[/b], [b]Unitree[/b] y otras firmas emergentes llevan años compitiendo en un mercado que empieza a tener aplicaciones reales en logística, manufactura y servicios. Una competición estructurada como estos World Humanoid Robot Games podría convertirse en un banco de pruebas público de enorme valor, similar a lo que representó en su día la [i]DARPA Robotics Challenge[/i], pero con mucha más audiencia y bastante más espectacularidad.[/p][p]La intersección entre la cultura gamer y la robótica no es nueva —los videojuegos han sido durante décadas una de las principales herramientas de entrenamiento para algoritmos de IA—, pero ver a estas máquinas reproducir gestos nacidos en un videojuego ante un público en directo cierra un círculo curioso. Los robots no solo aprenden a moverse como humanos: aprenden a moverse como humanos jugando.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/world-humanoid-robot-games-robots-catching-fire-fortnite-dance-emotes-2000727595']Kotaku[/a][/p]

Los World Humanoid Robot Games han celebrado su primera edición y el espectáculo ha sido exactamente tan caótico, fascinante y surrealista como cabría esperar de un torneo en el que los participantes son robots bípedos controlados por inteligencia artificial. El evento, que busca demostrar los avances en robótica humanoide a través de competiciones deportivas y de habilidad, ha dejado imágenes para el recuerdo: desde robots ejecutando emotes de Fortnite con una precisión inquietante hasta un incidente en el que uno de los participantes terminó con el trasero literalmente en llamas.La competición reunió a humanoides de diversas empresas tecnológicas que se midieron en pruebas que van desde carreras y saltos hasta ejercicios de coordinación más complejos. Lejos de la frialdad aséptica que uno podría asociar a una demostración de robótica, los organizadores apostaron por dotar al evento de un espíritu lúdico y accesible al público general, lo que explica la presencia de los celebérrimos bailes del popular battle royale de Epic Games. Ver a una máquina de varios cientos de miles de dólares hacer el Floss es, cuanto menos, una experiencia difícil de olvidar.El incidente más comentado en redes sociales fue, sin duda, el del robot cuya zona trasera prendió fuego durante una de las pruebas. Las imágenes circularon rápidamente por internet y generaron una oleada de memes, pero también pusieron sobre la mesa una reflexión seria: la robótica humanoide todavía enfrenta retos de ingeniería considerables, especialmente en lo que respecta a la gestión térmica de los motores y actuadores cuando se someten a esfuerzos físicos prolongados e intensos.Más allá de la anécdota viral, el evento supone un hito relevante para el sector. Compañías como Boston Dynamics, Unitree y otras firmas emergentes llevan años compitiendo en un mercado que empieza a tener aplicaciones reales en logística, manufactura y servicios. Una competición estructurada como estos World Humanoid Robot Games podría convertirse en un banco de pruebas público de enorme valor, similar a lo que representó en su día la DARPA Robotics Challenge, pero con mucha más audiencia y bastante más espectacularidad.La intersección entre la cultura gamer y la robótica no es nueva —los videojuegos han sido durante décadas una de las principales herramientas de entrenamiento para algoritmos de IA—, pero ver a estas máquinas reproducir gestos nacidos en un videojuego ante un público en directo cierra un círculo curioso. Los robots no solo aprenden a moverse como humanos: aprenden a moverse como humanos jugando.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/world-humanoid-robot-games-robots-catching-fire-fortnite-dance-emotes-2000727595'>Kotaku</a>

Los World Humanoid Robot Games reúnen robots bípedos en competiciones deportivas: bailes de Fortnite, caídas y un robot que se incendia.

Robots humanoides juegan, bailan y se incendian en los primeros World Humanoid Robot Games

[p]Hay una paradoja en el corazón de la industria de la inteligencia artificial que pocas veces se menciona en los comunicados corporativos: [b]entrenar a una IA para que hable como un humano culto es carísimo[/b], pero usarla también lo es. Y ahora varias empresas han descubierto que la solución podría ser, literalmente, hacer que esos modelos de lenguaje reciban instrucciones lo más simples y primitivas posible, al estilo de lo que Kotaku ha bautizado irónicamente como «hablar como cavernícolas».[/p][h2]El problema del coste computacional[/h2][p]Los grandes modelos de lenguaje como Claude, GPT-4 o Gemini procesan cada palabra de los prompts que reciben, y eso tiene un coste en tiempo de cómputo y, por tanto, en dinero. Cuanto más larga y elaborada sea la instrucción, más cara resulta la operación. Lo que están descubriendo algunas compañías es que [b]instrucciones telegráficas, directas y sin florituras gramaticales pueden obtener resultados similares a un costo significativamente menor. En lugar de escribir «Por favor, analiza el siguiente texto y proporciona un resumen detallado», basta con «resumir texto». La IA lo entiende igualmente.[/p][h2]Implicaciones para la industria del videojuego[/h2][p]Esta tendencia tiene implicaciones directas para el sector del entretenimiento digital. Cada vez más estudios están integrando herramientas de IA en sus pipelines de desarrollo —para generar diálogos de NPCs, escribir documentación técnica o asistir en el diseño de niveles— y el coste de estas herramientas es uno de los frenos más citados. Si simplificar los prompts puede reducir la factura mensual de forma significativa, muchos estudios independientes que hoy no pueden permitirse estas tecnologías podrían incorporarlas. La democratización de la IA en el desarrollo de videojuegos podría pasar, paradójicamente, por empobrecerla lingüísticamente.[/p][h2]¿Calidad versus economía?[/h2][p]El debate no está exento de matices. Algunos expertos advierten de que las instrucciones excesivamente simplificadas pueden generar respuestas más ambiguas o menos precisas, especialmente en tareas complejas. [b]La eficiencia tiene un límite[/b], y no todas las aplicaciones admiten el mismo nivel de simplificación. Además, la tendencia plantea preguntas filosóficas un tanto inquietantes: ¿estamos construyendo sistemas de comunicación sofisticados solo para luego degradar deliberadamente la forma en que nos comunicamos con ellos? La industria, por ahora, parece dispuesta a aceptar esa ironía si el ahorro en la factura lo justifica.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/companies-hope-to-save-on-ai-by-having-them-talk-like-cavemen-2000712692']Kotaku[/a][/p]

Hay una paradoja en el corazón de la industria de la inteligencia artificial que pocas veces se menciona en los comunicados corporativos: entrenar a una IA para que hable como un humano culto es carísimo, pero usarla también lo es. Y ahora varias empresas han descubierto que la solución podría ser, literalmente, hacer que esos modelos de lenguaje reciban instrucciones lo más simples y primitivas posible, al estilo de lo que Kotaku ha bautizado irónicamente como «hablar como cavernícolas».<h2>El problema del coste computacional</h2>Los grandes modelos de lenguaje como Claude, GPT-4 o Gemini procesan cada palabra de los prompts que reciben, y eso tiene un coste en tiempo de cómputo y, por tanto, en dinero. Cuanto más larga y elaborada sea la instrucción, más cara resulta la operación. Lo que están descubriendo algunas compañías es que instrucciones telegráficas, directas y sin florituras gramaticales pueden obtener resultados similares a un costo significativamente menor. En lugar de escribir «Por favor, analiza el siguiente texto y proporciona un resumen detallado», basta con «resumir texto». La IA lo entiende igualmente.<h2>Implicaciones para la industria del videojuego</h2>Esta tendencia tiene implicaciones directas para el sector del entretenimiento digital. Cada vez más estudios están integrando herramientas de IA en sus pipelines de desarrollo —para generar diálogos de NPCs, escribir documentación técnica o asistir en el diseño de niveles— y el coste de estas herramientas es uno de los frenos más citados. Si simplificar los prompts puede reducir la factura mensual de forma significativa, muchos estudios independientes que hoy no pueden permitirse estas tecnologías podrían incorporarlas. La democratización de la IA en el desarrollo de videojuegos podría pasar, paradójicamente, por empobrecerla lingüísticamente.<h2>¿Calidad versus economía?</h2>El debate no está exento de matices. Algunos expertos advierten de que las instrucciones excesivamente simplificadas pueden generar respuestas más ambiguas o menos precisas, especialmente en tareas complejas. La eficiencia tiene un límite, y no todas las aplicaciones admiten el mismo nivel de simplificación. Además, la tendencia plantea preguntas filosóficas un tanto inquietantes: ¿estamos construyendo sistemas de comunicación sofisticados solo para luego degradar deliberadamente la forma en que nos comunicamos con ellos? La industria, por ahora, parece dispuesta a aceptar esa ironía si el ahorro en la factura lo justifica.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/companies-hope-to-save-on-ai-by-having-them-talk-like-cavemen-2000712692'>Kotaku</a>

Empresas tecnológicas descubren que usar instrucciones simples con modelos de IA reduce costes. Así afecta esta tendencia al desarrollo de videojuegos.

Las empresas quieren abaratar la IA enseñándola a hablar como cavernícolas

[p]Un nuevo estudio académico ha elegido un escenario tan inesperado como revelador para ilustrar uno de los debates más candentes del momento tecnológico: el editor de escenarios de [b]Age of Empires[/b]. La investigación argumenta que las unidades del clásico juego de estrategia en tiempo real siguen instrucciones, reaccionan a estímulos y generan comportamientos que pueden parecer inteligentes… pero nadie en su sano juicio diría que son [i]conscientes[/i]. Eso, sostienen los autores, es exactamente lo que ocurre con los modelos de lenguaje de grandes compañías como OpenAI.[/p][p]El paralelismo es tan simple como efectivo. Los personajes controlados por la IA de Age of Empires obedecen árboles de decisión complejos, adaptan sus rutas, atacan en grupo y construyen edificios con una aparente autonomía. Sin embargo, no existe ningún tipo de experiencia subjetiva detrás de esas acciones: son reglas, probabilidades y bucles de código. Según el estudio, los sistemas de IA generativa actuales funcionan de manera análoga, solo que a una escala y sofisticación incomparablemente mayor, lo que hace mucho más sencillo que el público —y, sobre todo, los inversores— caigan en la ilusión de que hay algo más.[/p][h2]La consciencia como herramienta de marketing[/h2][p]La investigación pone el foco en cómo compañías del sector tecnológico explotan deliberadamente esa confusión. Atribuir cognición o consciencia a sus productos no es solo un error conceptual: es, según los autores, una estrategia para atraer capital. Hablar de «inteligencia» en lugar de «predicción estadística» hace que el producto suene más transformador, más cercano a la ciencia ficción que vende, y más digno de las valoraciones astronómicas que alcanzan estas empresas en los mercados.[/p][p]El estudio propone que para proteger al público —y a los propios inversores— es imprescindible establecer una distinción clara y legal entre lo que es [b]consciencia[/b] y lo que es [b]imitación de consciencia[/b]. Sin esa frontera, cualquier chatbot suficientemente fluido puede ser vendido como una mente digital, con todas las implicaciones éticas, económicas y regulatorias que eso conlleva. Los videojuegos, irónicamente, llevan décadas desarrollando IA que «parece» inteligente sin que nadie se haya planteado en serio darle derechos o considerarla sensible.[/p][h2]El sector del videojuego como espejo incómodo[/h2][p]Que el ejemplo elegido sea un videojuego no es casual ni baladí. La industria del entretenimiento interactivo lleva más de treinta años puliendo sistemas de comportamiento artificial que resultan convincentes para el jugador sin que nadie cuestione su naturaleza. Los aldeanos de Age of Empires, los NPCs de The Elder Scrolls o los fantasmas de Pac-Man son IA funcional en su sentido más puro: producen outputs coherentes con sus inputs. El estudio usa ese conocimiento implícito que tienen los jugadores —[i]sé que esto es código, aunque se comporte como si pensara[/i]— como punto de partida para exigir el mismo nivel de lucidez cuando se habla de ChatGPT o Gemini.[/p][p]En definitiva, la investigación lanza un mensaje incómodo pero necesario: el hype en torno a la IA generativa se sostiene en parte sobre fantasías que la industria tecnológica tiene todo el interés en alimentar. Los videojuegos, paradójicamente, pueden ser uno de los mejores antídotos contra esa ilusión, precisamente porque sus jugadores están acostumbrados a admirar comportamientos artificiales sin perder de vista que son, en última instancia, artificiales.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/study-uses-age-of-empires-scenario-editor-to-illustrate-why-its-farcical-to-treat-ai-as-cognizant-2000711251']Kotaku[/a][/p]

Un nuevo estudio académico ha elegido un escenario tan inesperado como revelador para ilustrar uno de los debates más candentes del momento tecnológico: el editor de escenarios de Age of Empires. La investigación argumenta que las unidades del clásico juego de estrategia en tiempo real siguen instrucciones, reaccionan a estímulos y generan comportamientos que pueden parecer inteligentes… pero nadie en su sano juicio diría que son conscientes. Eso, sostienen los autores, es exactamente lo que ocurre con los modelos de lenguaje de grandes compañías como OpenAI.El paralelismo es tan simple como efectivo. Los personajes controlados por la IA de Age of Empires obedecen árboles de decisión complejos, adaptan sus rutas, atacan en grupo y construyen edificios con una aparente autonomía. Sin embargo, no existe ningún tipo de experiencia subjetiva detrás de esas acciones: son reglas, probabilidades y bucles de código. Según el estudio, los sistemas de IA generativa actuales funcionan de manera análoga, solo que a una escala y sofisticación incomparablemente mayor, lo que hace mucho más sencillo que el público —y, sobre todo, los inversores— caigan en la ilusión de que hay algo más.<h2>La consciencia como herramienta de marketing</h2>La investigación pone el foco en cómo compañías del sector tecnológico explotan deliberadamente esa confusión. Atribuir cognición o consciencia a sus productos no es solo un error conceptual: es, según los autores, una estrategia para atraer capital. Hablar de «inteligencia» en lugar de «predicción estadística» hace que el producto suene más transformador, más cercano a la ciencia ficción que vende, y más digno de las valoraciones astronómicas que alcanzan estas empresas en los mercados.El estudio propone que para proteger al público —y a los propios inversores— es imprescindible establecer una distinción clara y legal entre lo que es consciencia y lo que es imitación de consciencia. Sin esa frontera, cualquier chatbot suficientemente fluido puede ser vendido como una mente digital, con todas las implicaciones éticas, económicas y regulatorias que eso conlleva. Los videojuegos, irónicamente, llevan décadas desarrollando IA que «parece» inteligente sin que nadie se haya planteado en serio darle derechos o considerarla sensible.<h2>El sector del videojuego como espejo incómodo</h2>Que el ejemplo elegido sea un videojuego no es casual ni baladí. La industria del entretenimiento interactivo lleva más de treinta años puliendo sistemas de comportamiento artificial que resultan convincentes para el jugador sin que nadie cuestione su naturaleza. Los aldeanos de Age of Empires, los NPCs de The Elder Scrolls o los fantasmas de Pac-Man son IA funcional en su sentido más puro: producen outputs coherentes con sus inputs. El estudio usa ese conocimiento implícito que tienen los jugadores —sé que esto es código, aunque se comporte como si pensara— como punto de partida para exigir el mismo nivel de lucidez cuando se habla de ChatGPT o Gemini.En definitiva, la investigación lanza un mensaje incómodo pero necesario: el hype en torno a la IA generativa se sostiene en parte sobre fantasías que la industria tecnológica tiene todo el interés en alimentar. Los videojuegos, paradójicamente, pueden ser uno de los mejores antídotos contra esa ilusión, precisamente porque sus jugadores están acostumbrados a admirar comportamientos artificiales sin perder de vista que son, en última instancia, artificiales.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/study-uses-age-of-empires-scenario-editor-to-illustrate-why-its-farcical-to-treat-ai-as-cognizant-2000711251'>Kotaku</a>

Un estudio usa el editor de Age of Empires para demostrar que tratar la IA como consciente es un error que beneficia sobre todo a los inversores tecnológicos.

Un estudio usa el editor de Age of Empires para demostrar que tratar la IA como consciente es un absurdo

[p]La histórica marca [b]Commodore Computers[/b], icono indiscutible de la informática doméstica de los años ochenta, regresa con un producto completamente diferente a lo que la hizo famosa: el [b]Commodore Callback 8020[/b], un teléfono móvil diseñado para quienes quieren escapar de las distracciones digitales del smartphone moderno. El dispositivo apuesta por un diseño minimalista con referencias estéticas a los ordenadores de finales de los noventa y principios de los dos mil.[/p][p]El Callback 8020 prescinde deliberadamente de aplicaciones de redes sociales, navegadores complejos y los interminables ciclos de notificaciones que caracterizan al smartphone contemporáneo. En su lugar, Commodore propone un teléfono centrado en la [b]comunicación esencial[/b]: llamadas, mensajes de texto y las funcionalidades básicas que cualquier usuario necesita para el día a día. La propuesta no es nueva en el mercado, pero la firma del logo del Commodore le otorga un componente nostálgico difícil de ignorar para cualquier aficionado a la informática retro.[/p][p]El diseño del aparato evoca conscientemente la paleta de colores y las líneas características de los equipos Commodore de aquella época, con teclas físicas y una interfaz que rinde homenaje a la estética de los primeros años del siglo XXI. Para la comunidad gamer, Commodore es sinónimo del [b]Commodore 64[/b], uno de los ordenadores domésticos más vendidos de la historia y plataforma de referencia para una generación entera de jugadores y programadores.[/p][p]El Callback 8020 no es un producto de gaming en sentido estricto, pero su apelación a la nostalgia tecnológica lo convierte en un objeto de deseo para quienes crecieron con los productos de la marca. El precio y la disponibilidad internacional aún no han sido confirmados de manera oficial, aunque las primeras informaciones apuntan a un posicionamiento en el segmento medio-bajo del mercado, coherente con la filosofía de accesibilidad que siempre caracterizó a Commodore.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/commodore-computers-is-making-a-distraction-free-cell-phone']IGN[/a][/p]

La histórica marca Commodore Computers, icono indiscutible de la informática doméstica de los años ochenta, regresa con un producto completamente diferente a lo que la hizo famosa: el Commodore Callback 8020, un teléfono móvil diseñado para quienes quieren escapar de las distracciones digitales del smartphone moderno. El dispositivo apuesta por un diseño minimalista con referencias estéticas a los ordenadores de finales de los noventa y principios de los dos mil.El Callback 8020 prescinde deliberadamente de aplicaciones de redes sociales, navegadores complejos y los interminables ciclos de notificaciones que caracterizan al smartphone contemporáneo. En su lugar, Commodore propone un teléfono centrado en la comunicación esencial: llamadas, mensajes de texto y las funcionalidades básicas que cualquier usuario necesita para el día a día. La propuesta no es nueva en el mercado, pero la firma del logo del Commodore le otorga un componente nostálgico difícil de ignorar para cualquier aficionado a la informática retro.El diseño del aparato evoca conscientemente la paleta de colores y las líneas características de los equipos Commodore de aquella época, con teclas físicas y una interfaz que rinde homenaje a la estética de los primeros años del siglo XXI. Para la comunidad gamer, Commodore es sinónimo del Commodore 64, uno de los ordenadores domésticos más vendidos de la historia y plataforma de referencia para una generación entera de jugadores y programadores.El Callback 8020 no es un producto de gaming en sentido estricto, pero su apelación a la nostalgia tecnológica lo convierte en un objeto de deseo para quienes crecieron con los productos de la marca. El precio y la disponibilidad internacional aún no han sido confirmados de manera oficial, aunque las primeras informaciones apuntan a un posicionamiento en el segmento medio-bajo del mercado, coherente con la filosofía de accesibilidad que siempre caracterizó a Commodore.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/commodore-computers-is-making-a-distraction-free-cell-phone'>IGN</a>

Commodore Computers anuncia el Callback 8020, un teléfono sin distracciones con estética retro de los años 2000 que apela a la nostalgia gamer.

Commodore regresa con un teléfono sin distracciones al estilo de los 2000



[p]Si vives en la Marina Baixa o alrededores y el gaming forma parte de tu vida, este fin de semana tienes una cita que no deberías perderte. El [b]Ayuntamiento de L'Alfàs del Pi[/b], a través de su Concejalía de Juventud, ha organizado la [b]L'Alfàs Party[/b], un evento dedicado por completo a los videojuegos, la tecnología y las experiencias inmersivas que tendrá lugar este [b]sábado 13 de junio de 2026[/b] en el gimnasio del [b]IES L'Arabí[/b]. Doce horas sin parar, para jóvenes y no tan jóvenes, con una propuesta que va mucho más allá de sentarse frente a una pantalla.[/p]

[h2]Qué es L'Alfàs Party y por qué importa[/h2]

[p]Los eventos de gaming de base local han experimentado un auge extraordinario en los últimos años. Mientras los grandes festivales como el Games Show 2026 de Zamora o el Summer Game Fest acaparan titulares a nivel nacional e internacional, existe un ecosistema de celebraciones municipales que alimenta la pasión gamer desde la raíz, creando comunidad y acercando la cultura digital a quienes todavía no han dado el salto. La [b]L'Alfàs Party[/b] encaja perfectamente en ese perfil: una iniciativa pública, accesible y pensada para conectar a la juventud de un municipio concreto con lo mejor que el mundo de los videojuegos y la tecnología tiene que ofrecer hoy.[/p]

[p]El evento arranca en el gimnasio del IES L'Arabí y se extenderá durante [b]12 horas ininterrumpidas[/b], lo que en la jerga del sector equivale a una verdadera maratón gaming. Ese formato de larga duración no es casualidad: permite que los asistentes se sumerjan en experiencias que requieren tiempo para disfrutarse de verdad, desde una partida en profundidad hasta explorar las posibilidades de tecnologías como la realidad virtual sin la presión de un turno de cinco minutos.[/p]

[h2]Videojuegos, VR y tecnología: la propuesta de la tarde-noche del sábado[/h2]

[p]Aunque el Ayuntamiento de L'Alfàs del Pi no ha detallado públicamente cada actividad del programa hora a hora, el propio título del evento anticipa sus tres grandes pilares: [b]videojuegos, tecnología y experiencias inmersivas[/b]. Este último concepto es el que más expectativa genera entre el público joven, porque habitualmente hace referencia a estaciones de [b]realidad virtual[/b] donde los participantes pueden ponerse un visor y olvidarse por completo del mundo físico durante unos minutos.[/p]

[p]La realidad virtual ha dejado de ser un lujo de salón para convertirse en uno de los grandes atractivos de los eventos gaming comunitarios. Visores como el Meta Quest 3 o el PlayStation VR2 se han abaratado lo suficiente como para que organizaciones municipales puedan montarlos sin presupuestos astronómicos, y el impacto en quien los prueba por primera vez sigue siendo demoledor. Si la L'Alfàs Party incluye ese tipo de estaciones, muchos asistentes vivirán su primer contacto real con la inmersión digital, y eso tiene un valor enorme a largo plazo para la industria.[/p]

[img alt='Experiencias de realidad virtual y tecnología inmersiva para eventos']https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-research-1781269267516-oVsIHUU1.webp[/img]

[p]Más allá de la VR, la propuesta de videojuegos en formato presencial recupera algo que las plataformas de streaming y el juego online han ido diluyendo con el tiempo: el [b]factor social cara a cara[/b]. Compartir una pantalla, competir contra alguien que tienes al lado, escuchar los gritos de un compañero cuando gana una ronda, esa dimensión humana del gaming que los torneos de salón de los años noventa popularizaron y que hoy vuelve con fuerza en eventos como este.[/p]

[h2]Un gimnasio convertido en cuartel general gamer[/h2]

[p]La elección del gimnasio del IES L'Arabí como sede no es menor. Un espacio amplio, diáfano y con infraestructura eléctrica suficiente para soportar decenas de equipos simultáneos es exactamente lo que necesita un evento de este tipo. Los institutos, además, tienen una relación directa con el público objetivo: jóvenes de entre 14 y 25 años que viven el gaming como parte natural de su día a día y que en muchos casos comparten ya ese espacio de forma cotidiana. Transformarlo durante una jornada completa en un escenario de competición y exploración tecnológica es una apuesta inteligente por parte de la Concejalía de Juventud.[/p]

[p]La franja horaria elegida, que arranca en la mañana del sábado y se prolonga durante [b]doce horas seguidas[/b], permite además que asistan tanto los jugadores más madrugadores como quienes prefieren la tarde e incluso la noche para vivir sus mejores partidas. Es un guiño consciente a la cultura gamer real, que pocas veces respeta los horarios convencionales.[/p]

[h2]El gaming local como política pública de juventud[/h2]

[p]Que un ayuntamiento como el de L'Alfàs del Pi organice un evento de estas características dice mucho sobre cómo ha cambiado la percepción institucional del videojuego en España. Durante décadas, el gaming fue visto con desconfianza desde las administraciones locales, asociado a sedentarismo o aislamiento. Hoy, sin embargo, cada vez más concejalías de juventud y cultura integran los videojuegos en su programación como herramienta de cohesión social, desarrollo de habilidades digitales y, simplemente, entretenimiento legítimo para una generación que ha crecido con un mando en la mano.[/p]

[p]Este giro no es anecdótico. En un contexto en el que el [b]55 por ciento de los jugadores a nivel global juega en dispositivos móviles[/b] y el sector acumula más de 1.100 millones de descargas anuales solo en plataformas de PC y consola, ignorar los videojuegos como fenómeno cultural sería tan absurdo como ignorar el cine o la música. L'Alfàs del Pi, con su L'Alfàs Party, se suma a una corriente que reconoce esa realidad y decide actuar en consecuencia.[/p]

[p]Eventos como este también tienen una función educativa implícita. Las experiencias con realidad virtual, la exposición a tecnologías emergentes y el contacto con diferentes géneros de videojuegos en un entorno supervisado y seguro pueden despertar vocaciones en jóvenes que quizá descubran en esa jornada que quieren dedicarse al desarrollo de software, al diseño gráfico o a la ingeniería de sistemas. La industria del videojuego necesita talento, y el talento empieza por la curiosidad.[/p]

[h2]Cómo apuntarse y qué esperar este sábado en L'Alfàs del Pi[/h2]

[p]Si estás en la zona y quieres participar, la información oficial del evento la puedes consultar directamente en la web del [a href='https://www.lalfas.es/concejalias/juventud/videojuegos-tecnologia-y-experiencias-inmersivas-te-esperan-este-sabado-en-lalfas-party/']Ayuntamiento de L'Alfàs del Pi[/a], donde la Concejalía de Juventud detalla las condiciones de acceso y cualquier requisito de inscripción previo. Dado el carácter gratuito habitual de este tipo de iniciativas municipales, es probable que el acceso sea libre o con inscripción sin coste, aunque conviene confirmarlo antes de presentarse.[/p]

[p]El IES L'Arabí se encuentra en L'Alfàs del Pi, municipio de la comarca de la Marina Baixa en Alicante, bien comunicado con localidades vecinas como Benidorm, Altea o La Nucia. Si el gaming es tu pasión y tienes el sábado libre, pocas formas mejores de pasarlo que doce horas rodeado de personas que comparten el mismo entusiasmo, con tecnología punta al alcance de la mano y, muy probablemente, con alguna que otra sorpresa que la organización habrá guardado para la ocasión.[/p]

[p][b]La L'Alfàs Party demuestra que la cultura gamer no entiende de tamaños de ciudad.[/b] No hace falta una feria millonaria para crear una experiencia memorable. A veces basta con un gimnasio, doce horas de energía y las ganas de reunir a una comunidad alrededor de algo que le apasiona.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://www.lalfas.es/concejalias/juventud/videojuegos-tecnologia-y-experiencias-inmersivas-te-esperan-este-sabado-en-lalfas-party/']Ayuntamiento de L'Alfàs del Pi[/a], [a href='https://games.gg/es/news/pc-y-consolas-en-2025-analisis-del-mercado-gaming/']games.gg[/a], [a href='https://games.gg/es/news/55-de-jugadores-usan-moviles/']games.gg (tendencias 2025)[/a][/p]

Si vives en la Marina Baixa o alrededores y el gaming forma parte de tu vida, este fin de semana tienes una cita que no deberías perderte. El Ayuntamiento de L'Alfàs del Pi, a través de su Concejalía de Juventud, ha organizado la L'Alfàs Party, un evento dedicado por completo a los videojuegos, la tecnología y las experiencias inmersivas que tendrá lugar este sábado 13 de junio de 2026 en el gimnasio del IES L'Arabí. Doce horas sin parar, para jóvenes y no tan jóvenes, con una propuesta que va mucho más allá de sentarse frente a una pantalla.

<h2>Qué es L'Alfàs Party y por qué importa</h2>

Los eventos de gaming de base local han experimentado un auge extraordinario en los últimos años. Mientras los grandes festivales como el Games Show 2026 de Zamora o el Summer Game Fest acaparan titulares a nivel nacional e internacional, existe un ecosistema de celebraciones municipales que alimenta la pasión gamer desde la raíz, creando comunidad y acercando la cultura digital a quienes todavía no han dado el salto. La L'Alfàs Party encaja perfectamente en ese perfil: una iniciativa pública, accesible y pensada para conectar a la juventud de un municipio concreto con lo mejor que el mundo de los videojuegos y la tecnología tiene que ofrecer hoy.

El evento arranca en el gimnasio del IES L'Arabí y se extenderá durante 12 horas ininterrumpidas, lo que en la jerga del sector equivale a una verdadera maratón gaming. Ese formato de larga duración no es casualidad: permite que los asistentes se sumerjan en experiencias que requieren tiempo para disfrutarse de verdad, desde una partida en profundidad hasta explorar las posibilidades de tecnologías como la realidad virtual sin la presión de un turno de cinco minutos.

<h2>Videojuegos, VR y tecnología: la propuesta de la tarde-noche del sábado</h2>

Aunque el Ayuntamiento de L'Alfàs del Pi no ha detallado públicamente cada actividad del programa hora a hora, el propio título del evento anticipa sus tres grandes pilares: videojuegos, tecnología y experiencias inmersivas. Este último concepto es el que más expectativa genera entre el público joven, porque habitualmente hace referencia a estaciones de realidad virtual donde los participantes pueden ponerse un visor y olvidarse por completo del mundo físico durante unos minutos.

La realidad virtual ha dejado de ser un lujo de salón para convertirse en uno de los grandes atractivos de los eventos gaming comunitarios. Visores como el Meta Quest 3 o el PlayStation VR2 se han abaratado lo suficiente como para que organizaciones municipales puedan montarlos sin presupuestos astronómicos, y el impacto en quien los prueba por primera vez sigue siendo demoledor. Si la L'Alfàs Party incluye ese tipo de estaciones, muchos asistentes vivirán su primer contacto real con la inmersión digital, y eso tiene un valor enorme a largo plazo para la industria.

<img loading='lazy' class='post__image' alt='Experiencias de realidad virtual y tecnología inmersiva para eventos' src='https://rvwcrnjhasyemvplhvcn.supabase.co/storage/v1/object/public/post-images/ai-research-1781269267516-oVsIHUU1.webp'>

Más allá de la VR, la propuesta de videojuegos en formato presencial recupera algo que las plataformas de streaming y el juego online han ido diluyendo con el tiempo: el factor social cara a cara. Compartir una pantalla, competir contra alguien que tienes al lado, escuchar los gritos de un compañero cuando gana una ronda, esa dimensión humana del gaming que los torneos de salón de los años noventa popularizaron y que hoy vuelve con fuerza en eventos como este.

<h2>Un gimnasio convertido en cuartel general gamer</h2>

La elección del gimnasio del IES L'Arabí como sede no es menor. Un espacio amplio, diáfano y con infraestructura eléctrica suficiente para soportar decenas de equipos simultáneos es exactamente lo que necesita un evento de este tipo. Los institutos, además, tienen una relación directa con el público objetivo: jóvenes de entre 14 y 25 años que viven el gaming como parte natural de su día a día y que en muchos casos comparten ya ese espacio de forma cotidiana. Transformarlo durante una jornada completa en un escenario de competición y exploración tecnológica es una apuesta inteligente por parte de la Concejalía de Juventud.

La franja horaria elegida, que arranca en la mañana del sábado y se prolonga durante doce horas seguidas, permite además que asistan tanto los jugadores más madrugadores como quienes prefieren la tarde e incluso la noche para vivir sus mejores partidas. Es un guiño consciente a la cultura gamer real, que pocas veces respeta los horarios convencionales.

<h2>El gaming local como política pública de juventud</h2>

Que un ayuntamiento como el de L'Alfàs del Pi organice un evento de estas características dice mucho sobre cómo ha cambiado la percepción institucional del videojuego en España. Durante décadas, el gaming fue visto con desconfianza desde las administraciones locales, asociado a sedentarismo o aislamiento. Hoy, sin embargo, cada vez más concejalías de juventud y cultura integran los videojuegos en su programación como herramienta de cohesión social, desarrollo de habilidades digitales y, simplemente, entretenimiento legítimo para una generación que ha crecido con un mando en la mano.

Este giro no es anecdótico. En un contexto en el que el 55 por ciento de los jugadores a nivel global juega en dispositivos móviles y el sector acumula más de 1.100 millones de descargas anuales solo en plataformas de PC y consola, ignorar los videojuegos como fenómeno cultural sería tan absurdo como ignorar el cine o la música. L'Alfàs del Pi, con su L'Alfàs Party, se suma a una corriente que reconoce esa realidad y decide actuar en consecuencia.

Eventos como este también tienen una función educativa implícita. Las experiencias con realidad virtual, la exposición a tecnologías emergentes y el contacto con diferentes géneros de videojuegos en un entorno supervisado y seguro pueden despertar vocaciones en jóvenes que quizá descubran en esa jornada que quieren dedicarse al desarrollo de software, al diseño gráfico o a la ingeniería de sistemas. La industria del videojuego necesita talento, y el talento empieza por la curiosidad.

<h2>Cómo apuntarse y qué esperar este sábado en L'Alfàs del Pi</h2>

Si estás en la zona y quieres participar, la información oficial del evento la puedes consultar directamente en la web del <a target='_blank' href='https://www.lalfas.es/concejalias/juventud/videojuegos-tecnologia-y-experiencias-inmersivas-te-esperan-este-sabado-en-lalfas-party/'>Ayuntamiento de L'Alfàs del Pi</a>, donde la Concejalía de Juventud detalla las condiciones de acceso y cualquier requisito de inscripción previo. Dado el carácter gratuito habitual de este tipo de iniciativas municipales, es probable que el acceso sea libre o con inscripción sin coste, aunque conviene confirmarlo antes de presentarse.

El IES L'Arabí se encuentra en L'Alfàs del Pi, municipio de la comarca de la Marina Baixa en Alicante, bien comunicado con localidades vecinas como Benidorm, Altea o La Nucia. Si el gaming es tu pasión y tienes el sábado libre, pocas formas mejores de pasarlo que doce horas rodeado de personas que comparten el mismo entusiasmo, con tecnología punta al alcance de la mano y, muy probablemente, con alguna que otra sorpresa que la organización habrá guardado para la ocasión.

La L'Alfàs Party demuestra que la cultura gamer no entiende de tamaños de ciudad. No hace falta una feria millonaria para crear una experiencia memorable. A veces basta con un gimnasio, doce horas de energía y las ganas de reunir a una comunidad alrededor de algo que le apasiona.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.lalfas.es/concejalias/juventud/videojuegos-tecnologia-y-experiencias-inmersivas-te-esperan-este-sabado-en-lalfas-party/'>Ayuntamiento de L'Alfàs del Pi</a>, <a target='_blank' href='https://games.gg/es/news/pc-y-consolas-en-2025-analisis-del-mercado-gaming/'>games.gg</a>, <a target='_blank' href='https://games.gg/es/news/55-de-jugadores-usan-moviles/'>games.gg (tendencias 2025)</a>

L'Alfàs Party reúne videojuegos y tecnología inmersiva el sábado 13 de junio en el IES L'Arabí. 12 horas de gaming en L'Alfàs del Pi.

Evento

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L'Alfàs Party: gaming y tecnología inmersiva este sábado

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'Exo 2', sans-serif

[p]La industria del videojuego lleva décadas dominada por dos grandes motores: [b]Unreal Engine[/b] de Epic Games y [b]Unity[/b], ambos de origen estadounidense. Ahora, Arjan Brussee —cofundador de Guerrilla Games ([i]Killzone[/i], [i]Horizon[/i]) y exdirector técnico de Epic Games— ha revelado que está trabajando en un nuevo motor de juego concebido específicamente como [b]alternativa europea[/b] a estos gigantes del software middleware. El proyecto aún se encuentra en fases tempranas, pero ya está generando expectación en los círculos de desarrollo del continente.[/p][p]Brussee tiene un currículum que habla por sí solo. Fue uno de los pilares técnicos en la fundación de Guerrilla Games, el estudio neerlandés que acabaría siendo adquirido por Sony y que hoy es responsable de la saga [i]Horizon[/i]. Posteriormente, se unió a Epic Games como director técnico, donde tuvo acceso directo a las entrañas de Unreal Engine. Esa combinación de experiencia en desarrollo de juegos AAA y en construcción de herramientas a escala industrial le sitúa en una posición única para abordar un proyecto de esta envergadura.[/p][h2]¿Por qué Europa necesita su propio motor?[/h2][p]La pregunta es legítima: ¿qué sentido tiene crear un nuevo motor cuando Unreal y Unity ya están tan asentados? Brussee argumenta que la dependencia tecnológica de los estudios europeos respecto a herramientas controladas por empresas estadounidenses plantea riesgos —tanto estratégicos como económicos— que merecen ser abordados. Los cambios de política de licencias de Unity en 2023, que generaron una crisis de confianza masiva en la industria, son el ejemplo más reciente y doloroso de lo que puede ocurrir cuando miles de estudios dependen de las decisiones unilaterales de una sola compañía.[/p][p]Además, el contexto geopolítico y regulatorio europeo —con el [i]AI Act[/i], el [i]Digital Markets Act[/i] y una mayor sensibilidad hacia la soberanía tecnológica— crea un entorno potencialmente favorable para una herramienta construida desde y para Europa. Un motor europeo podría ofrecer garantías de privacidad, condiciones de licencia más estables y una mayor alineación con las normativas locales que sus competidores americanos.[/p][h2]Un reto titánico pero no imposible[/h2][p]Construir un motor de juego competitivo es una de las tareas más complejas en ingeniería de software. Unreal Engine lleva décadas de desarrollo acumulado y cuenta con recursos casi ilimitados. Sin embargo, la historia reciente ha demostrado que hay espacio para alternativas: [b]Godot[/b], el motor de código abierto, ha crecido de forma espectacular en los últimos años, especialmente tras la crisis de Unity, y hoy tiene una comunidad activa y proyectos comerciales reales a sus espaldas. Brussee no parte de cero en cuanto a conocimiento, aunque el camino para alcanzar paridad con Unreal en producción AAA será largo.[/p][p]Por ahora, los detalles técnicos del proyecto siguen siendo escasos: no hay nombre público, no hay fecha de lanzamiento ni se han confirmado socios o inversores. Lo que sí está claro es que la iniciativa responde a una necesidad real que muchos desarrolladores europeos llevan tiempo verbalizando, y que el perfil de su impulsor le otorga una credibilidad que otros intentos similares no han tenido.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.eurogamer.net/guerrilla-games-co-founder-developing-european-game-engine-to-rival-unreal-and-unity']Eurogamer[/a][/p]

La industria del videojuego lleva décadas dominada por dos grandes motores: Unreal Engine de Epic Games y Unity, ambos de origen estadounidense. Ahora, Arjan Brussee —cofundador de Guerrilla Games (Killzone, Horizon) y exdirector técnico de Epic Games— ha revelado que está trabajando en un nuevo motor de juego concebido específicamente como alternativa europea a estos gigantes del software middleware. El proyecto aún se encuentra en fases tempranas, pero ya está generando expectación en los círculos de desarrollo del continente.Brussee tiene un currículum que habla por sí solo. Fue uno de los pilares técnicos en la fundación de Guerrilla Games, el estudio neerlandés que acabaría siendo adquirido por Sony y que hoy es responsable de la saga Horizon. Posteriormente, se unió a Epic Games como director técnico, donde tuvo acceso directo a las entrañas de Unreal Engine. Esa combinación de experiencia en desarrollo de juegos AAA y en construcción de herramientas a escala industrial le sitúa en una posición única para abordar un proyecto de esta envergadura.<h2>¿Por qué Europa necesita su propio motor?</h2>La pregunta es legítima: ¿qué sentido tiene crear un nuevo motor cuando Unreal y Unity ya están tan asentados? Brussee argumenta que la dependencia tecnológica de los estudios europeos respecto a herramientas controladas por empresas estadounidenses plantea riesgos —tanto estratégicos como económicos— que merecen ser abordados. Los cambios de política de licencias de Unity en 2023, que generaron una crisis de confianza masiva en la industria, son el ejemplo más reciente y doloroso de lo que puede ocurrir cuando miles de estudios dependen de las decisiones unilaterales de una sola compañía.Además, el contexto geopolítico y regulatorio europeo —con el AI Act, el Digital Markets Act y una mayor sensibilidad hacia la soberanía tecnológica— crea un entorno potencialmente favorable para una herramienta construida desde y para Europa. Un motor europeo podría ofrecer garantías de privacidad, condiciones de licencia más estables y una mayor alineación con las normativas locales que sus competidores americanos.<h2>Un reto titánico pero no imposible</h2>Construir un motor de juego competitivo es una de las tareas más complejas en ingeniería de software. Unreal Engine lleva décadas de desarrollo acumulado y cuenta con recursos casi ilimitados. Sin embargo, la historia reciente ha demostrado que hay espacio para alternativas: Godot, el motor de código abierto, ha crecido de forma espectacular en los últimos años, especialmente tras la crisis de Unity, y hoy tiene una comunidad activa y proyectos comerciales reales a sus espaldas. Brussee no parte de cero en cuanto a conocimiento, aunque el camino para alcanzar paridad con Unreal en producción AAA será largo.Por ahora, los detalles técnicos del proyecto siguen siendo escasos: no hay nombre público, no hay fecha de lanzamiento ni se han confirmado socios o inversores. Lo que sí está claro es que la iniciativa responde a una necesidad real que muchos desarrolladores europeos llevan tiempo verbalizando, y que el perfil de su impulsor le otorga una credibilidad que otros intentos similares no han tenido.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/guerrilla-games-co-founder-developing-european-game-engine-to-rival-unreal-and-unity'>Eurogamer</a>

El cofundador de Guerrilla Games y ex-Epic, Arjan Brussee, trabaja en un nuevo motor de videojuegos europeo como alternativa a Unreal Engine y Unity.

Industria

El cofundador de Guerrilla Games quiere construir un motor de juego europeo para plantar cara a Unreal y Unity

[p]La robótica tiene momentos de gloria y momentos que el algoritmo de YouTube tarda exactamente 48 horas en convertir en meme universal. Esta semana le tocó el turno a un robot corredor que participó en una maratón celebrada en China y que se convirtió en protagonista involuntario del evento por los motivos menos heroicos posibles: [b]la máquina se desplomó y no fue capaz de levantarse antes de haber recorrido un solo metro de la carrera[/b].[/p][p]Según las imágenes difundidas en redes sociales y recogidas por varios medios especializados, el robot intentó tomar posición en la línea de salida, pero comenzó a [b]patalear y agitarse de forma descontrolada[/b] sin conseguir estabilizarse. Lo que debía ser una demostración de los avances de la robótica bípeda terminó requiriendo la intervención de un equipo de personas que, literalmente, tuvieron que retirar al «corredor» en camilla.[/p][p]El incidente tiene, más allá del humor evidente, una lectura técnica interesante. [b]La locomoción bípeda en robots sigue siendo uno de los grandes desafíos de la ingeniería moderna[/b], precisamente porque el equilibrio dinámico en un entorno real, con superficies irregulares, viento y la presión de cientos de competidores alrededor, es exponencialmente más complejo que en un laboratorio controlado. Compañías como Boston Dynamics llevan años trabajando en esto, y sus robots todavía tienen caídas espectaculares en condiciones controladas.[/p][p]No es la primera vez que una competición deportiva sirve de escaparate para probar robots humanoides. En 2023, varias maratones en Asia comenzaron a incluir categorías para robots como atracción complementaria, con resultados desiguales. Algunos modelos completaron tramos de carrera con notable solvencia; otros, como el de esta semana, recordaron que [b]entre la presentación en PowerPoint y el asfalto real hay un abismo[/b] que ningún comunicado de prensa puede disimular.[/p][p]El vídeo del tropiezo lleva millones de visualizaciones en plataformas chinas y ha llegado con fuerza a Reddit y Twitter, donde los comentarios oscilan entre la compasión robótica y los comparativos con ciertos jugadores de fútbol conocidos por sus caídas dramáticas. La robótica avanza, sí, pero de momento la IA que mejor corre sigue siendo la que entrena en un gimnasio de verdad.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/robot-runner-crashes-and-burns-before-even-starting-race-china-marathon-2000688571']Kotaku[/a][/p]

La robótica tiene momentos de gloria y momentos que el algoritmo de YouTube tarda exactamente 48 horas en convertir en meme universal. Esta semana le tocó el turno a un robot corredor que participó en una maratón celebrada en China y que se convirtió en protagonista involuntario del evento por los motivos menos heroicos posibles: la máquina se desplomó y no fue capaz de levantarse antes de haber recorrido un solo metro de la carrera.Según las imágenes difundidas en redes sociales y recogidas por varios medios especializados, el robot intentó tomar posición en la línea de salida, pero comenzó a patalear y agitarse de forma descontrolada sin conseguir estabilizarse. Lo que debía ser una demostración de los avances de la robótica bípeda terminó requiriendo la intervención de un equipo de personas que, literalmente, tuvieron que retirar al «corredor» en camilla.El incidente tiene, más allá del humor evidente, una lectura técnica interesante. La locomoción bípeda en robots sigue siendo uno de los grandes desafíos de la ingeniería moderna, precisamente porque el equilibrio dinámico en un entorno real, con superficies irregulares, viento y la presión de cientos de competidores alrededor, es exponencialmente más complejo que en un laboratorio controlado. Compañías como Boston Dynamics llevan años trabajando en esto, y sus robots todavía tienen caídas espectaculares en condiciones controladas.No es la primera vez que una competición deportiva sirve de escaparate para probar robots humanoides. En 2023, varias maratones en Asia comenzaron a incluir categorías para robots como atracción complementaria, con resultados desiguales. Algunos modelos completaron tramos de carrera con notable solvencia; otros, como el de esta semana, recordaron que entre la presentación en PowerPoint y el asfalto real hay un abismo que ningún comunicado de prensa puede disimular.El vídeo del tropiezo lleva millones de visualizaciones en plataformas chinas y ha llegado con fuerza a Reddit y Twitter, donde los comentarios oscilan entre la compasión robótica y los comparativos con ciertos jugadores de fútbol conocidos por sus caídas dramáticas. La robótica avanza, sí, pero de momento la IA que mejor corre sigue siendo la que entrena en un gimnasio de verdad.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/robot-runner-crashes-and-burns-before-even-starting-race-china-marathon-2000688571'>Kotaku</a>

Un robot corredor colapsa en una maratón en China antes de completar ni un metro de carrera y necesita ser retirado en camilla por un equipo humano.

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