[p]El martes 1 de julio de 2026 quedará grabado en la historia del videojuego como el día en que Sony confirmó lo que muchos llevaban años temiendo: [b]PlayStation dejará de producir juegos en formato físico a partir de enero de 2028[/b]. Sin discos. Sin cajas. Sin ese ritual de abrir el precinto y oler el plástico nuevo. La noticia llegó con la frialdad de un comunicado corporativo y fue recibida en internet con la temperatura de un volcán en erupción.[/p]



[h2]El anuncio que lo cambió todo[/h2]

[p]Sony no se anduvo con rodeos en su comunicado oficial. A partir de enero de 2028, todos los títulos nuevos para las plataformas PlayStation serán exclusivamente digitales. La compañía también aprovechó para anunciar el cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita a nivel global en 2027, lo que supone un golpe adicional para los coleccionistas y para quienes todavía defienden la preservación del videojuego como cultura. La justificación oficial fue la habitual: los hábitos de consumo han cambiado, y más del 70% de las ventas ya eran digitales en 2023. Los números, en efecto, no mienten. Pero los números tampoco cuentan toda la historia.[/p]

[p]Lo que Sony no midió en su hoja de cálculo fue la reacción emocional de millones de jugadores que crecieron con una caja entre las manos. Y esa reacción, amigos, fue [i]épica[/i].[/p]

[h2]Twitter (X) en llamas: los mejores memes del apagón físico[/h2]

[p]En cuestión de horas, el término "apagón físico" se convirtió en trending topic global. Los memes llovieron desde todos los rincones del planeta gamer. El formato más repetido fue el del velorio: imágenes de consolas antiguas con velas, coronas de flores y mensajes de condolencias dirigidos directamente a Sony. Otro meme que circuló masivamente mostraba una PlayStation 6 con un lector de discos ataviado con una lápida que rezaba [i]"aquí yace, 1994-2028"[/i].[/p]

[p]No faltaron los memes de nostalgia más salvaje. Capturas de pantalla de colecciones físicas monumentales acompañadas de textos como [i]"esto vale más que un piso en Madrid"[/i] o [i]"mi estantería es ahora arte contemporáneo"[/i] acumularon decenas de miles de me gusta. En el lado más irónico del espectro, abundaron las referencias a la famosa presentación de la PS4 en 2013, cuando Sony se mofó directamente de la política antiusados de Xbox mostrando un vídeo de dos personas pasándose un disco físico. Aquella broma de doce segundos se convirtió en el momento más aplaudido de la historia de las conferencias gaming. Hoy, trece años después, la ironía es tan densa que se puede cortar con un cuchillo.[/p]

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NzYRopMxowU[/youtube]

[h2]Las marcas se suman al caos: Domino's Pizza y Malwarebytes roban el show[/h2]

[p]Si hay algo que las redes sociales han demostrado en los últimos años es que las marcas no desperdician una crisis ajena para hacer marketing gratuito. Y con el anuncio de Sony, el festín fue monumental. [b]Domino's Pizza España[/b] fue la primera en saltar a la piscina con un tuit que ya es historia del social media: [i]"Inspirados por PlayStation, a partir de 2028 solo haremos pizzas digitales"[/i]. La publicación se viralizó en minutos y acumuló más de 200.000 interacciones en las primeras horas, convirtiéndose en uno de los tuits corporativos más comentados del año en España.[/p]

[p]No se quedó atrás [b]Malwarebytes[/b], la empresa de ciberseguridad, que aprovechó el tirón para lanzar un mensaje dirigido directamente a los jugadores preocupados por la propiedad digital: [i]"Nosotros también podríamos hacer nuestro software solo digital... pero al menos tú siempre podrás desinstalarlo"[/i]. Una pulla directa a la cuestión de fondo que preocupa a la comunidad: si los juegos son digitales y Sony cierra sus servidores, ¿qué ocurre con tu biblioteca? La respuesta, incomoda, ya la conocemos todos.[/p]

[p]Otras marcas de alimentación, tecnología y hasta entidades bancarias se sumaron a la tendencia durante las siguientes 24 horas, generando un ecosistema de humor negro corporativo que, más allá de las risas, subrayaba la magnitud del impacto cultural del anuncio.[/p]

[h2]Las cartas abiertas: cuando el humor da paso a la rabia real[/h2]

[p]Pero no todo fueron memes y bromas marketeras. Junto a la carcajada colectiva emergió una corriente de indignación articulada y profunda. Decenas de creadores de contenido, periodistas especializados y jugadores veteranos publicaron [b]cartas abiertas dirigidas a Sony[/b] que circularon masivamente en redes. El argumento central se repitió una y otra vez con diferentes palabras pero el mismo dolor: [i]no se trata solo del formato, se trata de la propiedad[/i].[/p]

[p]Un hilo especialmente compartido en X resumía la situación con una claridad demoledora: cuando compras un disco, posees el objeto. Puedes revenderlo, prestarlo, conservarlo décadas después de que el servidor de turno haya desaparecido. Cuando compras una licencia digital, en realidad no posees nada. Tienes acceso a algo mientras la empresa que te lo vendió decida que sí. El hilo citaba casos reales y recientes, desde cierres de tiendas digitales hasta juegos que desaparecieron de las bibliotecas de los usuarios sin previo aviso ni compensación.[/p]

[p]La comunidad de coleccionistas, especialmente activa en plataformas como Reddit y Discord, organizó en menos de 48 horas una campaña de firmas exigiendo a Sony que mantuviese al menos una tirada limitada de ediciones físicas para títulos emblemáticos. La petición superó el medio millón de firmas antes de que acabara el primer día.[/p]

[h2]El contexto que Sony no quiso mencionar[/h2]

[p]El anuncio de Sony no surge en el vacío. Llega en un momento en que [b]la industria del videojuego atraviesa una de sus coyunturas más complejas[/b]: precios que escalan sin freno, hardware cada vez más caro de fabricar y un modelo de negocio que lleva años empujando hacia la suscripción y lo digital. Microsoft lleva más tiempo que Sony en esta senda, y su apuesta por el ecosistema completamente digital ya había generado fricciones similares con la comunidad. Que PlayStation, históricamente percibida como más cercana al jugador tradicional, dé este paso es percibido por muchos como la confirmación definitiva de que el formato físico está sentenciado en la industria en su conjunto.[/p]

[p]También hay que mencionar que la decisión de Sony coincide con el contexto de la futura PS6, cuyo coste de fabricación se estima extraordinariamente elevado según informes recientes del sector. Eliminar el lector de discos es, entre otras cosas, una forma de abaratar el hardware y de blindar los ingresos digitales frente a la reventa y al mercado de segunda mano, que Sony nunca ha visto con buenos ojos.[/p]

[h2]¿Qué queda después del ruido?[/h2]

[p]Cuando el polvo de los memes se asiente y Domino's deje de hacer chistes sobre pizzas digitales, quedará una pregunta incómoda flotando en el aire: [b]¿qué ocurre con los juegos que hoy compras en digital cuando Sony decida, dentro de diez o veinte años, cerrar los servidores?[/b] La respuesta honesta es que nadie lo sabe, y eso es exactamente lo que mantiene en vilo a una parte de la comunidad que va más allá de la nostalgia por el plástico.[/p]

[p]Las redes sociales han cumplido su función: amplificar, satirizar y, en ocasiones, articular un malestar genuino que los comunicados corporativos nunca recogen. El humor del pollo digital y las pizzas fantasmas es la superficie visible de una conversación mucho más seria sobre [b]propiedad, preservación y el futuro del videojuego como patrimonio cultural[/b]. Sony ha lanzado una piedra al estanque. Las ondas todavía no han llegado a la orilla.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://los40.com/2026/07/02/risas-lagrimas-y-pollo-digital-las-redes-sociales-reaccionan-al-apagon-fisico-de-sony-para-2028/?outputType=amp']LOS40[/a], [a href='https://amp.elmundo.es/tecnologia/videojuegos/2026/07/01/6a451e46fc6c8345778b4577.html']El Mundo[/a], [a href='https://www.infobae.com/malditos-nerds/2026/07/01/playstation-anuncia-el-cese-global-de-videojuegos-en-formato-fisico-para-enero-de-2028/']Infobae[/a], [a href='https://as.com/meristation/noticias/dominos-pizza-se-rie-de-playstation-y-su-polemico-cese-de-produccion-de-juegos-fisicos-ahora-solo-haremos-pizzas-digitales-f202607-n/']Diario AS[/a], [a href='https://www.levelup.com/noticias/dominos-pizza-malwarebytes-y-otras-marcas-arremeten-contra-playstation-tras-anunciar-la-muerte-del-formato-fisico/']LEVELUP[/a][/p]

El martes 1 de julio de 2026 quedará grabado en la historia del videojuego como el día en que Sony confirmó lo que muchos llevaban años temiendo: PlayStation dejará de producir juegos en formato físico a partir de enero de 2028. Sin discos. Sin cajas. Sin ese ritual de abrir el precinto y oler el plástico nuevo. La noticia llegó con la frialdad de un comunicado corporativo y fue recibida en internet con la temperatura de un volcán en erupción.



<h2>El anuncio que lo cambió todo</h2>

Sony no se anduvo con rodeos en su comunicado oficial. A partir de enero de 2028, todos los títulos nuevos para las plataformas PlayStation serán exclusivamente digitales. La compañía también aprovechó para anunciar el cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita a nivel global en 2027, lo que supone un golpe adicional para los coleccionistas y para quienes todavía defienden la preservación del videojuego como cultura. La justificación oficial fue la habitual: los hábitos de consumo han cambiado, y más del 70% de las ventas ya eran digitales en 2023. Los números, en efecto, no mienten. Pero los números tampoco cuentan toda la historia.

Lo que Sony no midió en su hoja de cálculo fue la reacción emocional de millones de jugadores que crecieron con una caja entre las manos. Y esa reacción, amigos, fue épica.

<h2>Twitter (X) en llamas: los mejores memes del apagón físico</h2>

En cuestión de horas, el término "apagón físico" se convirtió en trending topic global. Los memes llovieron desde todos los rincones del planeta gamer. El formato más repetido fue el del velorio: imágenes de consolas antiguas con velas, coronas de flores y mensajes de condolencias dirigidos directamente a Sony. Otro meme que circuló masivamente mostraba una PlayStation 6 con un lector de discos ataviado con una lápida que rezaba "aquí yace, 1994-2028".

No faltaron los memes de nostalgia más salvaje. Capturas de pantalla de colecciones físicas monumentales acompañadas de textos como "esto vale más que un piso en Madrid" o "mi estantería es ahora arte contemporáneo" acumularon decenas de miles de me gusta. En el lado más irónico del espectro, abundaron las referencias a la famosa presentación de la PS4 en 2013, cuando Sony se mofó directamente de la política antiusados de Xbox mostrando un vídeo de dos personas pasándose un disco físico. Aquella broma de doce segundos se convirtió en el momento más aplaudido de la historia de las conferencias gaming. Hoy, trece años después, la ironía es tan densa que se puede cortar con un cuchillo.

<div class='post__video'><div class='video-responsive'><iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/NzYRopMxowU' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture'></iframe></div></div>

<h2>Las marcas se suman al caos: Domino's Pizza y Malwarebytes roban el show</h2>

Si hay algo que las redes sociales han demostrado en los últimos años es que las marcas no desperdician una crisis ajena para hacer marketing gratuito. Y con el anuncio de Sony, el festín fue monumental. Domino's Pizza España fue la primera en saltar a la piscina con un tuit que ya es historia del social media: "Inspirados por PlayStation, a partir de 2028 solo haremos pizzas digitales". La publicación se viralizó en minutos y acumuló más de 200.000 interacciones en las primeras horas, convirtiéndose en uno de los tuits corporativos más comentados del año en España.

No se quedó atrás Malwarebytes, la empresa de ciberseguridad, que aprovechó el tirón para lanzar un mensaje dirigido directamente a los jugadores preocupados por la propiedad digital: "Nosotros también podríamos hacer nuestro software solo digital... pero al menos tú siempre podrás desinstalarlo". Una pulla directa a la cuestión de fondo que preocupa a la comunidad: si los juegos son digitales y Sony cierra sus servidores, ¿qué ocurre con tu biblioteca? La respuesta, incomoda, ya la conocemos todos.

Otras marcas de alimentación, tecnología y hasta entidades bancarias se sumaron a la tendencia durante las siguientes 24 horas, generando un ecosistema de humor negro corporativo que, más allá de las risas, subrayaba la magnitud del impacto cultural del anuncio.

<h2>Las cartas abiertas: cuando el humor da paso a la rabia real</h2>

Pero no todo fueron memes y bromas marketeras. Junto a la carcajada colectiva emergió una corriente de indignación articulada y profunda. Decenas de creadores de contenido, periodistas especializados y jugadores veteranos publicaron cartas abiertas dirigidas a Sony que circularon masivamente en redes. El argumento central se repitió una y otra vez con diferentes palabras pero el mismo dolor: no se trata solo del formato, se trata de la propiedad.

Un hilo especialmente compartido en X resumía la situación con una claridad demoledora: cuando compras un disco, posees el objeto. Puedes revenderlo, prestarlo, conservarlo décadas después de que el servidor de turno haya desaparecido. Cuando compras una licencia digital, en realidad no posees nada. Tienes acceso a algo mientras la empresa que te lo vendió decida que sí. El hilo citaba casos reales y recientes, desde cierres de tiendas digitales hasta juegos que desaparecieron de las bibliotecas de los usuarios sin previo aviso ni compensación.

La comunidad de coleccionistas, especialmente activa en plataformas como Reddit y Discord, organizó en menos de 48 horas una campaña de firmas exigiendo a Sony que mantuviese al menos una tirada limitada de ediciones físicas para títulos emblemáticos. La petición superó el medio millón de firmas antes de que acabara el primer día.

<h2>El contexto que Sony no quiso mencionar</h2>

El anuncio de Sony no surge en el vacío. Llega en un momento en que la industria del videojuego atraviesa una de sus coyunturas más complejas: precios que escalan sin freno, hardware cada vez más caro de fabricar y un modelo de negocio que lleva años empujando hacia la suscripción y lo digital. Microsoft lleva más tiempo que Sony en esta senda, y su apuesta por el ecosistema completamente digital ya había generado fricciones similares con la comunidad. Que PlayStation, históricamente percibida como más cercana al jugador tradicional, dé este paso es percibido por muchos como la confirmación definitiva de que el formato físico está sentenciado en la industria en su conjunto.

También hay que mencionar que la decisión de Sony coincide con el contexto de la futura PS6, cuyo coste de fabricación se estima extraordinariamente elevado según informes recientes del sector. Eliminar el lector de discos es, entre otras cosas, una forma de abaratar el hardware y de blindar los ingresos digitales frente a la reventa y al mercado de segunda mano, que Sony nunca ha visto con buenos ojos.

<h2>¿Qué queda después del ruido?</h2>

Cuando el polvo de los memes se asiente y Domino's deje de hacer chistes sobre pizzas digitales, quedará una pregunta incómoda flotando en el aire: ¿qué ocurre con los juegos que hoy compras en digital cuando Sony decida, dentro de diez o veinte años, cerrar los servidores? La respuesta honesta es que nadie lo sabe, y eso es exactamente lo que mantiene en vilo a una parte de la comunidad que va más allá de la nostalgia por el plástico.

Las redes sociales han cumplido su función: amplificar, satirizar y, en ocasiones, articular un malestar genuino que los comunicados corporativos nunca recogen. El humor del pollo digital y las pizzas fantasmas es la superficie visible de una conversación mucho más seria sobre propiedad, preservación y el futuro del videojuego como patrimonio cultural. Sony ha lanzado una piedra al estanque. Las ondas todavía no han llegado a la orilla.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://los40.com/2026/07/02/risas-lagrimas-y-pollo-digital-las-redes-sociales-reaccionan-al-apagon-fisico-de-sony-para-2028/?outputType=amp'>LOS40</a>, <a target='_blank' href='https://amp.elmundo.es/tecnologia/videojuegos/2026/07/01/6a451e46fc6c8345778b4577.html'>El Mundo</a>, <a target='_blank' href='https://www.infobae.com/malditos-nerds/2026/07/01/playstation-anuncia-el-cese-global-de-videojuegos-en-formato-fisico-para-enero-de-2028/'>Infobae</a>, <a target='_blank' href='https://as.com/meristation/noticias/dominos-pizza-se-rie-de-playstation-y-su-polemico-cese-de-produccion-de-juegos-fisicos-ahora-solo-haremos-pizzas-digitales-f202607-n/'>Diario AS</a>, <a target='_blank' href='https://www.levelup.com/noticias/dominos-pizza-malwarebytes-y-otras-marcas-arremeten-contra-playstation-tras-anunciar-la-muerte-del-formato-fisico/'>LEVELUP</a>

Sony elimina el formato físico en PlayStation en 2028 y las redes explotan con memes, cartas abiertas y marcas como Domino's burlándose del anuncio.

Reportaje

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Sony elimina el formato físico en 2028: internet explota

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[p]La propiedad digital en los videojuegos lleva años siendo una herida abierta. Los jugadores compran juegos, pagan precios de lanzamiento completos y, sin previo aviso, los títulos desaparecen de sus bibliotecas cuando un servidor se cierra, una licencia expira o una compañía decide retirar el producto del mercado. Es un problema conocido, documentado y cada vez más frecuente. Sin embargo, [b]la ESA (Entertainment Software Association), el organismo que representa a la industria del videojuego en Estados Unidos, parece no tener muy claro si es su responsabilidad abordarlo.[/b][/p]

[h2]Una pregunta sin respuesta clara[/h2]

[p]Kotaku ha investigado qué papel está dispuesta a jugar la ESA en la defensa de los derechos de los consumidores respecto a sus compras digitales. La conclusión es incómoda: la asociación elude el tema con la habilidad de quien lleva mucho tiempo practicándolo. Cuando se le pregunta directamente quién debería ocuparse de garantizar que un juego comprado digitalmente siga siendo accesible, la respuesta institucional se diluye en declaraciones genéricas sobre la relación entre compañías y usuarios, sin comprometerse con ninguna postura concreta.[/p]

[h2]El vacío legal que nadie quiere llenar[/h2]

[p]El problema de fondo es que [b]la compra digital de videojuegos no equivale legalmente a una compra tradicional.[/b] Lo que el usuario adquiere es, en la mayoría de los casos, una licencia de uso revocable. Las condiciones de servicio, escritas en un lenguaje deliberadamente oscuro, lo dejan claro: la compañía puede retirar el acceso cuando lo considere oportuno. Legisladores de varios países, incluidos algunos en Europa, han comenzado a presionar para cambiar esta situación, pero la industria ha respondido más con lobby que con autocorrección.[/p]

[h2]¿Quién protege al jugador?[/h2]

[p]La pregunta que queda flotando tras el análisis de Kotaku es legítima y urgente: si la ESA no quiere asumir ese rol, si las compañías individuales priorizan sus intereses comerciales y si los gobiernos tardan en legislar, [b]¿quién vela realmente por los derechos de los millones de usuarios que han construido bibliotecas digitales valoradas en miles de euros?[/b] La respuesta honesta, por ahora, parece ser nadie. Y eso debería preocuparnos a todos los que compramos juegos en formato digital.[/p]

[p]El debate no es nuevo, pero sí cada vez más urgente. Con generaciones enteras de jugadores que han abandonado el formato físico, la ausencia de garantías reales sobre la permanencia de sus compras digitales se convierte en una bomba de relojería para la confianza en el ecosistema.[/p]

[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/video-game-industry-esa-digital-ownership-2000712263']Kotaku[/a][/p]

La propiedad digital en los videojuegos lleva años siendo una herida abierta. Los jugadores compran juegos, pagan precios de lanzamiento completos y, sin previo aviso, los títulos desaparecen de sus bibliotecas cuando un servidor se cierra, una licencia expira o una compañía decide retirar el producto del mercado. Es un problema conocido, documentado y cada vez más frecuente. Sin embargo, la ESA (Entertainment Software Association), el organismo que representa a la industria del videojuego en Estados Unidos, parece no tener muy claro si es su responsabilidad abordarlo.

<h2>Una pregunta sin respuesta clara</h2>

Kotaku ha investigado qué papel está dispuesta a jugar la ESA en la defensa de los derechos de los consumidores respecto a sus compras digitales. La conclusión es incómoda: la asociación elude el tema con la habilidad de quien lleva mucho tiempo practicándolo. Cuando se le pregunta directamente quién debería ocuparse de garantizar que un juego comprado digitalmente siga siendo accesible, la respuesta institucional se diluye en declaraciones genéricas sobre la relación entre compañías y usuarios, sin comprometerse con ninguna postura concreta.

<h2>El vacío legal que nadie quiere llenar</h2>

El problema de fondo es que la compra digital de videojuegos no equivale legalmente a una compra tradicional. Lo que el usuario adquiere es, en la mayoría de los casos, una licencia de uso revocable. Las condiciones de servicio, escritas en un lenguaje deliberadamente oscuro, lo dejan claro: la compañía puede retirar el acceso cuando lo considere oportuno. Legisladores de varios países, incluidos algunos en Europa, han comenzado a presionar para cambiar esta situación, pero la industria ha respondido más con lobby que con autocorrección.

<h2>¿Quién protege al jugador?</h2>

La pregunta que queda flotando tras el análisis de Kotaku es legítima y urgente: si la ESA no quiere asumir ese rol, si las compañías individuales priorizan sus intereses comerciales y si los gobiernos tardan en legislar, ¿quién vela realmente por los derechos de los millones de usuarios que han construido bibliotecas digitales valoradas en miles de euros? La respuesta honesta, por ahora, parece ser nadie. Y eso debería preocuparnos a todos los que compramos juegos en formato digital.

El debate no es nuevo, pero sí cada vez más urgente. Con generaciones enteras de jugadores que han abandonado el formato físico, la ausencia de garantías reales sobre la permanencia de sus compras digitales se convierte en una bomba de relojería para la confianza en el ecosistema.

Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/video-game-industry-esa-digital-ownership-2000712263'>Kotaku</a>

La ESA, el lobby de los videojuegos en EE.UU., evita pronunciarse sobre quién debe proteger la propiedad digital de los jugadores cuando un juego desaparece.

Industria

La ESA, el lobby de los videojuegos, mira hacia otro lado ante el problema de la propiedad digital

[p]El pasado mes ha sacudido al mundo de los juegos de servicio en vivo con una noticia que pocos esperaban: [b]Destiny 2 ha llegado a su fin[/b]. Bungie ha confirmado que el shooter de ciencia ficción que durante años definió el género no recibirá más actualizaciones, cerrando así un capítulo importante de la historia reciente de los videojuegos. Aunque los jugadores han regresado en masa para despedirse de su universo favorito, la industria contempla la noticia con una mezcla de nostalgia y preocupación.[/p][p]Quienes más alto han alzado la voz han sido, precisamente, los desarrolladores de [b]Warframe[/b], el otro gran pilar del género. Desde [b]Digital Extremes[/b], su director de comunidad ha sido rotundo: [i]«Nadie está celebrando que esto haya ocurrido»[/i]. En declaraciones a Kotaku y Eurogamer, el equipo ha descrito el cierre como un acontecimiento [i]«que sacude los cimientos»[/i] del sector, rechazando cualquier tentación de sacar pecho ante la caída de su mayor competidor histórico.[/p][h2]Un golpe para todo el género[/h2][p]Lejos de ver en el ocaso de Destiny 2 una oportunidad comercial, Digital Extremes entiende que la desaparición de un referente de esta magnitud perjudica a todos. La existencia de varios juegos de servicio en vivo de calidad mantenía el listón alto, empujaba a los equipos a innovar y garantizaba una audiencia amplia que bebía del género en su conjunto. Con Destiny 2 fuera de escena, Warframe se queda como uno de los pocos supervivientes de una primera generación de live service shooters que parecía imbatible.[/p][p]El caso de Bungie resulta especialmente llamativo porque el estudio había sido adquirido por [b]Sony Interactive Entertainment[/b] en 2022 por 3.600 millones de dólares, con la promesa de convertirse en el motor del juego en línea para PlayStation. Sin embargo, los resultados no acompañaron: recortes de plantilla, cancelación de proyectos internos y finalmente el anuncio de que Destiny 2 dejaba de recibir contenido nuevo han marcado los últimos años de la compañía. Un desenlace que nadie en la industria celebra, tal y como subrayan desde Digital Extremes.[/p][h2]¿Qué queda del live service shooter?[/h2][p]La pregunta que flota ahora mismo en el aire es si el espacio que deja Destiny 2 puede ser ocupado por alguien. Warframe lleva más de una década en activo y sigue actualizándose con regularidad, pero el estilo de juego, la comunidad y la fantasía que ofrecía Bungie eran únicos. Digital Extremes no esconde su tristeza y, de hecho, la utiliza como recordatorio de que estos proyectos requieren una dedicación y una inversión sostenida en el tiempo que no todos los estudios pueden o quieren asumir. El cierre de Destiny 2 es, en palabras de sus rivales, una pérdida para todos los aficionados al género.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/destiny-2-bungie-warframe-digital-extremes-live-service-playstation-2000708927']Kotaku[/a], [a href='https://www.eurogamer.net/warframe-destiny-2-shut-down']Eurogamer[/a][/p]

El pasado mes ha sacudido al mundo de los juegos de servicio en vivo con una noticia que pocos esperaban: Destiny 2 ha llegado a su fin. Bungie ha confirmado que el shooter de ciencia ficción que durante años definió el género no recibirá más actualizaciones, cerrando así un capítulo importante de la historia reciente de los videojuegos. Aunque los jugadores han regresado en masa para despedirse de su universo favorito, la industria contempla la noticia con una mezcla de nostalgia y preocupación.Quienes más alto han alzado la voz han sido, precisamente, los desarrolladores de Warframe, el otro gran pilar del género. Desde Digital Extremes, su director de comunidad ha sido rotundo: «Nadie está celebrando que esto haya ocurrido». En declaraciones a Kotaku y Eurogamer, el equipo ha descrito el cierre como un acontecimiento «que sacude los cimientos» del sector, rechazando cualquier tentación de sacar pecho ante la caída de su mayor competidor histórico.<h2>Un golpe para todo el género</h2>Lejos de ver en el ocaso de Destiny 2 una oportunidad comercial, Digital Extremes entiende que la desaparición de un referente de esta magnitud perjudica a todos. La existencia de varios juegos de servicio en vivo de calidad mantenía el listón alto, empujaba a los equipos a innovar y garantizaba una audiencia amplia que bebía del género en su conjunto. Con Destiny 2 fuera de escena, Warframe se queda como uno de los pocos supervivientes de una primera generación de live service shooters que parecía imbatible.El caso de Bungie resulta especialmente llamativo porque el estudio había sido adquirido por Sony Interactive Entertainment en 2022 por 3.600 millones de dólares, con la promesa de convertirse en el motor del juego en línea para PlayStation. Sin embargo, los resultados no acompañaron: recortes de plantilla, cancelación de proyectos internos y finalmente el anuncio de que Destiny 2 dejaba de recibir contenido nuevo han marcado los últimos años de la compañía. Un desenlace que nadie en la industria celebra, tal y como subrayan desde Digital Extremes.<h2>¿Qué queda del live service shooter?</h2>La pregunta que flota ahora mismo en el aire es si el espacio que deja Destiny 2 puede ser ocupado por alguien. Warframe lleva más de una década en activo y sigue actualizándose con regularidad, pero el estilo de juego, la comunidad y la fantasía que ofrecía Bungie eran únicos. Digital Extremes no esconde su tristeza y, de hecho, la utiliza como recordatorio de que estos proyectos requieren una dedicación y una inversión sostenida en el tiempo que no todos los estudios pueden o quieren asumir. El cierre de Destiny 2 es, en palabras de sus rivales, una pérdida para todos los aficionados al género.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/destiny-2-bungie-warframe-digital-extremes-live-service-playstation-2000708927'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/warframe-destiny-2-shut-down'>Eurogamer</a>

Los desarrolladores de Warframe lamentan el cierre de Destiny 2 y advierten que todo el género de los shooters de servicio vivo sale debilitado.

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Los creadores de Warframe rompen su silencio sobre el fin de Destiny 2

https://fonts.googleapis.com/css2?family=Orbitron&display=swap

'Orbitron', sans-serif

[p]El estudio detrás de [b]1666: Amsterdam[/b], Panache Digital Games, ha reconocido públicamente haber utilizado [b]assets generados por inteligencia artificial[/b] en el prólogo jugable de su juego, disponible actualmente en PC. La confesión llega después de que la comunidad detectara y señalara los activos sospechosos, forzando al equipo a emitir una disculpa formal y a comprometerse a sustituir todo el material generado por IA por arte creado por humanos.[/p]
[p]En su comunicado, Panache Digital Games reconoció que el uso de IA generativa no debería haberse incorporado al producto final y que lamenta la situación. El estudio aseguró que el reemplazo de dichos assets se llevará a cabo [b]«próximamente»[/b], aunque no ofreció una fecha concreta. La promesa llega en un contexto de creciente sensibilidad en la industria hacia el uso de herramientas de IA, especialmente cuando este afecta directamente al trabajo de artistas y creadores.[/p]
[p]1666: Amsterdam es el nuevo proyecto de Patrice Désilets, creador original de la saga [i]Assassin's Creed[/i], y su prólogo ya está disponible de forma gratuita en PC como adelanto del juego completo. La propuesta sitúa la acción en la Ámsterdam del siglo XVII y mezcla elementos históricos con toques de terror sobrenatural, por lo que la dirección artística resulta un pilar fundamental de la experiencia. Que precisamente esa área se haya visto comprometida por el uso de IA ha generado una reacción especialmente negativa entre los seguidores del proyecto.[/p]
[p]El incidente se suma a una lista cada vez más larga de polémicas relacionadas con la IA generativa en videojuegos. Hace apenas unos días, el tráiler de [i]Stellar Blade: Blood Rain[/i] también levantó sospechas de contener imágenes generadas artificialmente. La comunidad jugadora muestra una tolerancia cada vez menor hacia estas prácticas, y los estudios que no son transparentes al respecto se enfrentan a reacciones rápidas y contundentes en redes sociales y foros especializados.[/p]
[p]Por el momento, Panache Digital Games no ha detallado cuántos assets están afectados ni cuándo quedará actualizado el prólogo. Lo que sí ha quedado claro es que la presión pública sigue siendo uno de los mecanismos más efectivos para que los estudios rindan cuentas sobre el uso de inteligencia artificial en sus producciones.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/1666-amsterdam-apology-ai-assets-panache-genai-2000705525']Kotaku[/a], [a href='https://www.ign.com/articles/1666-amsterdam-developer-admits-using-ai-assets-and-apologizes-says-theyll-now-be-replaced']IGN[/a][/p]

El estudio detrás de 1666: Amsterdam, Panache Digital Games, ha reconocido públicamente haber utilizado assets generados por inteligencia artificial en el prólogo jugable de su juego, disponible actualmente en PC. La confesión llega después de que la comunidad detectara y señalara los activos sospechosos, forzando al equipo a emitir una disculpa formal y a comprometerse a sustituir todo el material generado por IA por arte creado por humanos.
En su comunicado, Panache Digital Games reconoció que el uso de IA generativa no debería haberse incorporado al producto final y que lamenta la situación. El estudio aseguró que el reemplazo de dichos assets se llevará a cabo «próximamente», aunque no ofreció una fecha concreta. La promesa llega en un contexto de creciente sensibilidad en la industria hacia el uso de herramientas de IA, especialmente cuando este afecta directamente al trabajo de artistas y creadores.
1666: Amsterdam es el nuevo proyecto de Patrice Désilets, creador original de la saga Assassin's Creed, y su prólogo ya está disponible de forma gratuita en PC como adelanto del juego completo. La propuesta sitúa la acción en la Ámsterdam del siglo XVII y mezcla elementos históricos con toques de terror sobrenatural, por lo que la dirección artística resulta un pilar fundamental de la experiencia. Que precisamente esa área se haya visto comprometida por el uso de IA ha generado una reacción especialmente negativa entre los seguidores del proyecto.
El incidente se suma a una lista cada vez más larga de polémicas relacionadas con la IA generativa en videojuegos. Hace apenas unos días, el tráiler de Stellar Blade: Blood Rain también levantó sospechas de contener imágenes generadas artificialmente. La comunidad jugadora muestra una tolerancia cada vez menor hacia estas prácticas, y los estudios que no son transparentes al respecto se enfrentan a reacciones rápidas y contundentes en redes sociales y foros especializados.
Por el momento, Panache Digital Games no ha detallado cuántos assets están afectados ni cuándo quedará actualizado el prólogo. Lo que sí ha quedado claro es que la presión pública sigue siendo uno de los mecanismos más efectivos para que los estudios rindan cuentas sobre el uso de inteligencia artificial en sus producciones.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/1666-amsterdam-apology-ai-assets-panache-genai-2000705525'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/1666-amsterdam-developer-admits-using-ai-assets-and-apologizes-says-theyll-now-be-replaced'>IGN</a>

Panache Digital Games admite haber usado assets de IA en 1666: Amsterdam y promete reemplazarlos por arte humano tras las críticas de la comunidad.

Polémica

1666: Amsterdam admite haber usado assets de IA y promete reemplazarlos

[p]El 30 aniversario de la saga [b]Toy Story[/b] no solo lo celebrará Pixar con una quinta película en los cines: [b]Atari[/b] y [b]Digital Eclipse[/b] han anunciado dos lanzamientos que harán las delicias de quienes crecieron con los videojuegos de la franquicia. Se trata de [i]Toy Story: Retro Roundup[/i] y [i]Toy Story 3: Complete Edition[/i], dos productos que recuperan títulos clásicos con mejoras modernas.[/p][p][b]Toy Story: Retro Roundup[/b] es una colección de [b]11 juegos[/b] que incluye versiones de consola y portátil de cinco títulos tempranos de Toy Story, además de [i]A Bug's Life[/i]. Según los desarrolladores, todos los juegos han sido mejorados con nuevas funcionalidades y ajustes de calidad de vida, aunque por el momento no se han detallado exactamente qué cambios incluirá cada título.[/p][p]Por su parte, [b]Toy Story 3: Complete Edition[/b] traerá de vuelta el que muchos consideran el mejor videojuego de la franquicia, el lanzado en 2010 para acompañar a la tercera película. Este título destacó en su momento por incluir un extenso modo de mundo abierto llamado [i]Toy Box[/i], que ofrecía horas de contenido más allá de la historia principal, convirtiéndolo en algo más que un simple juego de licencia.[/p][p]El anuncio llega en un momento especialmente simbólico: [i]Toy Story 5[/i] llegará a los cines este mismo mes, por lo que ambos lanzamientos se enmarcan en una celebración más amplia del universo creado por Pixar. Aunque no habrá un juego nuevo basado en la quinta entrega, los fans de los videojuegos tienen motivos para estar contentos con este viaje al pasado.[/p][p]De momento no se han concretado las plataformas ni la fecha exacta de lanzamiento de ninguno de los dos productos, más allá de que llegarán [b]este año[/b]. Digital Eclipse, conocida por su excelente trabajo en colecciones como [i]Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection[/i] o la serie [i]Gold Master Series[/i], es una garantía de calidad en lo que a preservación y remasterización de clásicos se refiere.[/p][p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/all-those-toy-story-games-you-loved-as-a-kid-are-getting-remastered-2000701571']Kotaku[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/toy-story-5-isnt-getting-a-game-but-fans-are-still-eating-well/']GameSpot[/a][/p]

El 30 aniversario de la saga Toy Story no solo lo celebrará Pixar con una quinta película en los cines: Atari y Digital Eclipse han anunciado dos lanzamientos que harán las delicias de quienes crecieron con los videojuegos de la franquicia. Se trata de Toy Story: Retro Roundup y Toy Story 3: Complete Edition, dos productos que recuperan títulos clásicos con mejoras modernas.Toy Story: Retro Roundup es una colección de 11 juegos que incluye versiones de consola y portátil de cinco títulos tempranos de Toy Story, además de A Bug's Life. Según los desarrolladores, todos los juegos han sido mejorados con nuevas funcionalidades y ajustes de calidad de vida, aunque por el momento no se han detallado exactamente qué cambios incluirá cada título.Por su parte, Toy Story 3: Complete Edition traerá de vuelta el que muchos consideran el mejor videojuego de la franquicia, el lanzado en 2010 para acompañar a la tercera película. Este título destacó en su momento por incluir un extenso modo de mundo abierto llamado Toy Box, que ofrecía horas de contenido más allá de la historia principal, convirtiéndolo en algo más que un simple juego de licencia.El anuncio llega en un momento especialmente simbólico: Toy Story 5 llegará a los cines este mismo mes, por lo que ambos lanzamientos se enmarcan en una celebración más amplia del universo creado por Pixar. Aunque no habrá un juego nuevo basado en la quinta entrega, los fans de los videojuegos tienen motivos para estar contentos con este viaje al pasado.De momento no se han concretado las plataformas ni la fecha exacta de lanzamiento de ninguno de los dos productos, más allá de que llegarán este año. Digital Eclipse, conocida por su excelente trabajo en colecciones como Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection o la serie Gold Master Series, es una garantía de calidad en lo que a preservación y remasterización de clásicos se refiere.Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/all-those-toy-story-games-you-loved-as-a-kid-are-getting-remastered-2000701571'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/toy-story-5-isnt-getting-a-game-but-fans-are-still-eating-well/'>GameSpot</a>

Atari y Digital Eclipse anuncian Toy Story: Retro Roundup, una colección de 11 juegos clásicos, y la remasterización de Toy Story 3 para celebrar el 30 aniversario.

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Los clásicos juegos de Toy Story vuelven remasterizados para celebrar el 30 aniversario

[p]El Parlamento Europeo ha abierto por fin el debate sobre [b]Stop Killing Games[/b], el movimiento ciudadano que exige a las compañías de videojuegos mantener sus títulos operativos tras su venta o, al menos, proporcionar a los jugadores los medios para hacerlo funcionar de forma independiente. Sin embargo, lo que podría haber sido una sesión histórica para los derechos digitales de los consumidores quedó empañada por la intervención del eurodiputado eslovaco [b]Milan Uhrik[/b], del partido de extrema derecha Republika, quien aprovechó el turno de palabra para lanzar una diatriba contra la «ideología woke» en los videojuegos.[/p]
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=GxPoif-eDl4[/youtube]
[p]Uhrik, en lugar de centrarse en la cuestión principal del debate —la responsabilidad legal de los editores cuando desactivan servidores de juegos ya pagados por los usuarios—, señaló a [b]Assassin's Creed Shadows[/b] como ejemplo de lo que, según él, está «destruyendo los videojuegos», y cargó contra los títulos en los que «se juega como un personaje queer». Su intervención, que apenas guardaba relación con el tema en cuestión, fue recibida con críticas generalizadas tanto dentro como fuera del hemiciclo.[/p]
[h2]Stop Killing Games: qué está en juego realmente[/h2]
[p]La iniciativa [b]Stop Killing Games[/b], impulsada principalmente por el creador de contenido Ross Scott y respaldada por cientos de miles de firmas en toda Europa, busca que los legisladores establezcan un marco legal que impida a las desarrolladoras «matar» sus propios juegos de forma unilateral una vez que los jugadores ya los han adquirido. Casos como [i]The Crew[/i] de Ubisoft, desactivado permanentemente en 2024 sin posibilidad de juego offline ni reembolso, son el detonante de este movimiento que ha logrado llevar la cuestión hasta el Parlamento Europeo.[/p]
[p]La intervención de Uhrik no solo fue irrelevante para el fondo del asunto, sino que activamente perjudicó la imagen del debate en un momento clave. Varios observadores y periodistas especializados señalaron que mezclar la discusión sobre derechos digitales con una cruzada cultural contra la «agenda woke» es una táctica que distrae la atención pública de un problema real y urgente que afecta a millones de consumidores europeos, independientemente de sus ideologías.[/p]
[h2]Un debate que merece ser tomado en serio[/h2]
[p]Más allá del ruido generado por Uhrik, lo relevante es que [b]el Parlamento Europeo está discutiendo activamente este asunto[/b], lo cual supone un avance significativo para el movimiento. Si se aprobara algún tipo de regulación, las compañías estarían obligadas a garantizar la longevidad de sus productos o, en su defecto, a proporcionar parches que permitan a los jugadores mantener los juegos activos en servidores privados. Sería un cambio de paradigma en la industria, especialmente para los títulos que dependen de infraestructura online para funcionar.[/p]
[p]La comunidad de jugadores sigue de cerca el proceso legislativo, esperando que el ruido político no acabe sepultando una causa que, en su esencia, trata sobre algo tan fundamental como el derecho a usar aquello por lo que has pagado.[/p]
[p]Fuentes: [a href='https://kotaku.com/eu-parliament-member-rants-about-how-woke-ideology-is-destroying-video-games-during-stop-killing-games-debate-2000698672']Kotaku[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/eu-politician-muddies-waters-on-stop-killing-games-with-rant-on-wokeness/']GameSpot[/a][/p]

El Parlamento Europeo ha abierto por fin el debate sobre Stop Killing Games, el movimiento ciudadano que exige a las compañías de videojuegos mantener sus títulos operativos tras su venta o, al menos, proporcionar a los jugadores los medios para hacerlo funcionar de forma independiente. Sin embargo, lo que podría haber sido una sesión histórica para los derechos digitales de los consumidores quedó empañada por la intervención del eurodiputado eslovaco Milan Uhrik, del partido de extrema derecha Republika, quien aprovechó el turno de palabra para lanzar una diatriba contra la «ideología woke» en los videojuegos.
<div class='post__video'><div class='video-responsive'><iframe width='560' height='315' src='https://www.youtube.com/embed/GxPoif-eDl4' title='YouTube video player' frameborder='0' allow='accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture'></iframe></div></div>
Uhrik, en lugar de centrarse en la cuestión principal del debate —la responsabilidad legal de los editores cuando desactivan servidores de juegos ya pagados por los usuarios—, señaló a Assassin's Creed Shadows como ejemplo de lo que, según él, está «destruyendo los videojuegos», y cargó contra los títulos en los que «se juega como un personaje queer». Su intervención, que apenas guardaba relación con el tema en cuestión, fue recibida con críticas generalizadas tanto dentro como fuera del hemiciclo.
<h2>Stop Killing Games: qué está en juego realmente</h2>
La iniciativa Stop Killing Games, impulsada principalmente por el creador de contenido Ross Scott y respaldada por cientos de miles de firmas en toda Europa, busca que los legisladores establezcan un marco legal que impida a las desarrolladoras «matar» sus propios juegos de forma unilateral una vez que los jugadores ya los han adquirido. Casos como The Crew de Ubisoft, desactivado permanentemente en 2024 sin posibilidad de juego offline ni reembolso, son el detonante de este movimiento que ha logrado llevar la cuestión hasta el Parlamento Europeo.
La intervención de Uhrik no solo fue irrelevante para el fondo del asunto, sino que activamente perjudicó la imagen del debate en un momento clave. Varios observadores y periodistas especializados señalaron que mezclar la discusión sobre derechos digitales con una cruzada cultural contra la «agenda woke» es una táctica que distrae la atención pública de un problema real y urgente que afecta a millones de consumidores europeos, independientemente de sus ideologías.
<h2>Un debate que merece ser tomado en serio</h2>
Más allá del ruido generado por Uhrik, lo relevante es que el Parlamento Europeo está discutiendo activamente este asunto, lo cual supone un avance significativo para el movimiento. Si se aprobara algún tipo de regulación, las compañías estarían obligadas a garantizar la longevidad de sus productos o, en su defecto, a proporcionar parches que permitan a los jugadores mantener los juegos activos en servidores privados. Sería un cambio de paradigma en la industria, especialmente para los títulos que dependen de infraestructura online para funcionar.
La comunidad de jugadores sigue de cerca el proceso legislativo, esperando que el ruido político no acabe sepultando una causa que, en su esencia, trata sobre algo tan fundamental como el derecho a usar aquello por lo que has pagado.
Fuentes: <a target='_blank' href='https://kotaku.com/eu-parliament-member-rants-about-how-woke-ideology-is-destroying-video-games-during-stop-killing-games-debate-2000698672'>Kotaku</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/eu-politician-muddies-waters-on-stop-killing-games-with-rant-on-wokeness/'>GameSpot</a>

Un eurodiputado eslovaco de extrema derecha desvía el debate de Stop Killing Games en el Parlamento Europeo con una diatriba anti-woke sobre videojuegos.

Un eurodiputado sabotea el debate sobre Stop Killing Games con un discurso anti-woke

[p]Desde que se supo que [b]Mixtape[/b], el nuevo juego de [b]Beethoven and Dinosaur[/b] publicado por [b]Annapurna Interactive[/b], incluía una selección de canciones licenciadas de artistas como [b]Devo[/b] o [b]The Smashing Pumpkins[/b], no tardó en surgir la pregunta que acecha a cualquier título con música de terceros: ¿cuánto tiempo estará disponible antes de que las licencias expiren y el juego desaparezca de las tiendas? La respuesta, según la propia editora, es clara y contundente: [b]Mixtape no va a ser retirado[/b] por ese motivo.[/p][p]El rumor tomó fuerza en redes sociales, donde varios usuarios alertaban de que el juego podría ser eliminado de las plataformas digitales una vez que los contratos de licencia musical llegasen a su fin. Este tipo de situaciones no son nuevas en la industria: títulos como [i]Scott Pilgrim vs. the World: The Game[/i] o [i]Tony Hawk's Pro Skater 1+2[/i] han pasado por trances similares en el pasado, lo que hace que la preocupación de la comunidad sea perfectamente comprensible.[/p][p]Sin embargo, tanto [b]Annapurna Interactive[/b] como el estudio desarrollador han salido al paso de forma explícita para desmentir estos temores. En declaraciones recogidas por IGN y Eurogamer, la editora ha dejado claro en términos inequívocos que las licencias musicales de [b]Mixtape[/b] [b]no tienen fecha de caducidad que ponga en riesgo la disponibilidad del juego[/b]. No se han ofrecido detalles técnicos sobre la estructura de los contratos, pero el mensaje es directo: los jugadores pueden comprar el título con tranquilidad.[/p][p]Mixtape es un juego de aventuras ambientado en los años noventa en el que dos adolescentes recorren un viaje nocturno mientras suenan temas icónicos de la época. La banda sonora es, precisamente, uno de sus mayores atractivos, por lo que la posibilidad de que desapareciese habría sido un golpe considerable tanto para los jugadores como para la reputación del producto. Con esta aclaración, Annapurna busca cerrar el debate y devolver la confianza a quienes aún dudaban en adquirirlo.[/p][p]El episodio pone de manifiesto, una vez más, la [b]desconfianza creciente de los jugadores hacia los títulos con licencias de terceros[/b] en un mercado cada vez más dominado por las tiendas digitales. A diferencia de los juegos físicos, que permanecen en manos del comprador independientemente de lo que ocurra en las plataformas, una retirada digital significa perder el acceso al título para siempre si no se descargó previamente. Que una editora tenga que salir públicamente a desmentir este tipo de rumores dice mucho del estado actual de la relación entre la industria y su público.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/mixtape-publisher-refutes-claim-that-expired-music-licenses-will-cause-the-game-to-be-delisted']IGN[/a], [a href='https://www.eurogamer.net/mixtape-music-license-delisted']Eurogamer[/a][/p]

Desde que se supo que Mixtape, el nuevo juego de Beethoven and Dinosaur publicado por Annapurna Interactive, incluía una selección de canciones licenciadas de artistas como Devo o The Smashing Pumpkins, no tardó en surgir la pregunta que acecha a cualquier título con música de terceros: ¿cuánto tiempo estará disponible antes de que las licencias expiren y el juego desaparezca de las tiendas? La respuesta, según la propia editora, es clara y contundente: Mixtape no va a ser retirado por ese motivo.El rumor tomó fuerza en redes sociales, donde varios usuarios alertaban de que el juego podría ser eliminado de las plataformas digitales una vez que los contratos de licencia musical llegasen a su fin. Este tipo de situaciones no son nuevas en la industria: títulos como Scott Pilgrim vs. the World: The Game o Tony Hawk's Pro Skater 1+2 han pasado por trances similares en el pasado, lo que hace que la preocupación de la comunidad sea perfectamente comprensible.Sin embargo, tanto Annapurna Interactive como el estudio desarrollador han salido al paso de forma explícita para desmentir estos temores. En declaraciones recogidas por IGN y Eurogamer, la editora ha dejado claro en términos inequívocos que las licencias musicales de Mixtape no tienen fecha de caducidad que ponga en riesgo la disponibilidad del juego. No se han ofrecido detalles técnicos sobre la estructura de los contratos, pero el mensaje es directo: los jugadores pueden comprar el título con tranquilidad.Mixtape es un juego de aventuras ambientado en los años noventa en el que dos adolescentes recorren un viaje nocturno mientras suenan temas icónicos de la época. La banda sonora es, precisamente, uno de sus mayores atractivos, por lo que la posibilidad de que desapareciese habría sido un golpe considerable tanto para los jugadores como para la reputación del producto. Con esta aclaración, Annapurna busca cerrar el debate y devolver la confianza a quienes aún dudaban en adquirirlo.El episodio pone de manifiesto, una vez más, la desconfianza creciente de los jugadores hacia los títulos con licencias de terceros en un mercado cada vez más dominado por las tiendas digitales. A diferencia de los juegos físicos, que permanecen en manos del comprador independientemente de lo que ocurra en las plataformas, una retirada digital significa perder el acceso al título para siempre si no se descargó previamente. Que una editora tenga que salir públicamente a desmentir este tipo de rumores dice mucho del estado actual de la relación entre la industria y su público.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/mixtape-publisher-refutes-claim-that-expired-music-licenses-will-cause-the-game-to-be-delisted'>IGN</a>, <a target='_blank' href='https://www.eurogamer.net/mixtape-music-license-delisted'>Eurogamer</a>

Annapurna Interactive desmiente que Mixtape vaya a ser retirado de las tiendas por el vencimiento de sus licencias musicales. El juego llegó para quedarse.

Noticias

Mixtape no será retirado: Annapurna desmiente el rumor sobre las licencias musicales

[p][b]2K Games[/b] ha anunciado que [b]Lego 2K Drive[/b], su juego de carreras con bloques de construcción lanzado en 2023, será [b]retirado de todas las tiendas digitales el próximo 19 de mayo de 2026[/b], tanto en PC como en consolas. A partir de esa fecha, el título dejará de estar disponible para su compra en plataformas como Steam, PlayStation Store o Xbox. Quienes ya lo tengan en su biblioteca podrán seguir jugando, al menos durante un tiempo.[/p][p]El golpe más duro llegará en [b]2027[/b], cuando la compañía tiene previsto [b]cerrar definitivamente los servidores multijugador[/b] del juego. Esto pondrá fin a las carreras en línea y a cualquier funcionalidad conectada que aún esté operativa. Es el ciclo habitual en los títulos live service que no logran mantener una base de jugadores suficiente para justificar los costes de mantenimiento de la infraestructura online.[/p][p]El anuncio no ha sorprendido demasiado a los seguidores del juego. [b]Lego 2K Drive[/b] tuvo una recepción tibia en el momento de su lanzamiento, lastrada principalmente por un modelo de monetización agresivo con pases de temporada y contenido de pago que generó críticas generalizadas. A pesar de contar con una premisa divertida y una jugabilidad accesible, nunca logró consolidarse como un referente en el género de los juegos de carreras ni aprovechar plenamente el tirón de la marca Lego.[/p][p]La retirada de [b]Lego 2K Drive[/b] vuelve a poner sobre la mesa el debate sobre la [b]preservación de los videojuegos digitales[/b]. Cuando un título desaparece de las tiendas y sus servidores cierran, los jugadores que no lo compraron a tiempo se quedan sin posibilidad de acceder a él legalmente, y quienes sí lo tienen ven cómo su experiencia queda truncada. Este es un problema creciente en la industria que organizaciones y comunidades de preservación llevan años denunciando sin que se hayan producido cambios legislativos o de política empresarial significativos.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/lego-2k-drive-set-to-be-delisted-next-week-with-multiplayer-shutdown-scheduled-for-2027']IGN[/a][/p]

2K Games ha anunciado que Lego 2K Drive, su juego de carreras con bloques de construcción lanzado en 2023, será retirado de todas las tiendas digitales el próximo 19 de mayo de 2026, tanto en PC como en consolas. A partir de esa fecha, el título dejará de estar disponible para su compra en plataformas como Steam, PlayStation Store o Xbox. Quienes ya lo tengan en su biblioteca podrán seguir jugando, al menos durante un tiempo.El golpe más duro llegará en 2027, cuando la compañía tiene previsto cerrar definitivamente los servidores multijugador del juego. Esto pondrá fin a las carreras en línea y a cualquier funcionalidad conectada que aún esté operativa. Es el ciclo habitual en los títulos live service que no logran mantener una base de jugadores suficiente para justificar los costes de mantenimiento de la infraestructura online.El anuncio no ha sorprendido demasiado a los seguidores del juego. Lego 2K Drive tuvo una recepción tibia en el momento de su lanzamiento, lastrada principalmente por un modelo de monetización agresivo con pases de temporada y contenido de pago que generó críticas generalizadas. A pesar de contar con una premisa divertida y una jugabilidad accesible, nunca logró consolidarse como un referente en el género de los juegos de carreras ni aprovechar plenamente el tirón de la marca Lego.La retirada de Lego 2K Drive vuelve a poner sobre la mesa el debate sobre la preservación de los videojuegos digitales. Cuando un título desaparece de las tiendas y sus servidores cierran, los jugadores que no lo compraron a tiempo se quedan sin posibilidad de acceder a él legalmente, y quienes sí lo tienen ven cómo su experiencia queda truncada. Este es un problema creciente en la industria que organizaciones y comunidades de preservación llevan años denunciando sin que se hayan producido cambios legislativos o de política empresarial significativos.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/lego-2k-drive-set-to-be-delisted-next-week-with-multiplayer-shutdown-scheduled-for-2027'>IGN</a>

Lego 2K Drive desaparece de las tiendas digitales el 19 de mayo de 2026 y cerrará su multijugador en 2027, según ha anunciado 2K Games.

#f5c518

Lego 2K Drive será retirado de las tiendas digitales el 19 de mayo y cerrará el multijugador en 2027

[p]El juego [b]Paranormal Activity: The Threshold[/b] ha sido cancelado. Así lo han confirmado el estudio [b]Darkstone Digital[/b] y la publisher [b]DreadXP[/b], que han señalado directamente a [b]Paramount[/b] como responsable de la decisión: la compañía propietaria de la licencia cinematográfica se negó a conceder más tiempo al equipo de desarrollo para terminar el título. La noticia ha caído como un jarro de agua fría en la comunidad del terror, que llevaba tiempo siguiendo el proyecto con gran expectativa.[/p][p]La cancelación fue anunciada por [b]Brian Clarke[/b], creador del viral [i]The Mortuary Assistant[/i], uno de los juegos de terror independiente más celebrados de los últimos años. Clarke explicó que el equipo había trabajado para sacar adelante una experiencia fiel al universo de la saga de películas, pero que los tiempos impuestos por Paramount resultaron imposibles de cumplir sin comprometer la calidad del producto. Ante la negativa de la licenciante a flexibilizar esos plazos, la única salida fue cancelar el desarrollo.[/p][p]El caso de [i]Paranormal Activity: The Threshold[/i] se convierte así en un nuevo ejemplo de las tensiones que pueden surgir cuando estudios independientes trabajan con grandes licencias de Hollywood. La dinámica es conocida: el titular de la IP impone condiciones de calendario que a menudo chocan con la realidad del desarrollo de videojuegos, especialmente en equipos pequeños que no cuentan con los recursos de un gran estudio para absorber esa presión.[/p][p]Para Darkstone Digital, el golpe es especialmente duro. Tras el éxito de [i]The Mortuary Assistant[/i], [i]Paranormal Activity: The Threshold[/i] era la oportunidad de dar el salto a una licencia con reconocimiento global y llegar a una audiencia mucho mayor. El talento del equipo no estaba en entredicho; el problema era estructural, y venía de fuera.[/p][p]Por el momento, ni Paramount ni DreadXP han ofrecido detalles sobre si la licencia del videojuego podría pasar a otro estudio en el futuro. La saga cinematográfica lleva años en un impasse creativo, y esta cancelación no hace sino añadir más incertidumbre a un universo que antaño fue uno de los fenómenos del cine de terror más rentables de la historia.[/p][p]Fuentes: [a href='https://www.ign.com/articles/new-paranormal-activity-game-from-the-mortuary-assistant-developer-has-been-cancelled']IGN[/a], [a href='https://www.gamespot.com/articles/paranormal-activity-game-canceled-because-paramount-wouldnt-give-its-devs-more-time/1100-6539847/?ftag=CAD-01-10abi2f']GameSpot[/a][/p]

El juego Paranormal Activity: The Threshold ha sido cancelado. Así lo han confirmado el estudio Darkstone Digital y la publisher DreadXP, que han señalado directamente a Paramount como responsable de la decisión: la compañía propietaria de la licencia cinematográfica se negó a conceder más tiempo al equipo de desarrollo para terminar el título. La noticia ha caído como un jarro de agua fría en la comunidad del terror, que llevaba tiempo siguiendo el proyecto con gran expectativa.La cancelación fue anunciada por Brian Clarke, creador del viral The Mortuary Assistant, uno de los juegos de terror independiente más celebrados de los últimos años. Clarke explicó que el equipo había trabajado para sacar adelante una experiencia fiel al universo de la saga de películas, pero que los tiempos impuestos por Paramount resultaron imposibles de cumplir sin comprometer la calidad del producto. Ante la negativa de la licenciante a flexibilizar esos plazos, la única salida fue cancelar el desarrollo.El caso de Paranormal Activity: The Threshold se convierte así en un nuevo ejemplo de las tensiones que pueden surgir cuando estudios independientes trabajan con grandes licencias de Hollywood. La dinámica es conocida: el titular de la IP impone condiciones de calendario que a menudo chocan con la realidad del desarrollo de videojuegos, especialmente en equipos pequeños que no cuentan con los recursos de un gran estudio para absorber esa presión.Para Darkstone Digital, el golpe es especialmente duro. Tras el éxito de The Mortuary Assistant, Paranormal Activity: The Threshold era la oportunidad de dar el salto a una licencia con reconocimiento global y llegar a una audiencia mucho mayor. El talento del equipo no estaba en entredicho; el problema era estructural, y venía de fuera.Por el momento, ni Paramount ni DreadXP han ofrecido detalles sobre si la licencia del videojuego podría pasar a otro estudio en el futuro. La saga cinematográfica lleva años en un impasse creativo, y esta cancelación no hace sino añadir más incertidumbre a un universo que antaño fue uno de los fenómenos del cine de terror más rentables de la historia.Fuentes: <a target='_blank' href='https://www.ign.com/articles/new-paranormal-activity-game-from-the-mortuary-assistant-developer-has-been-cancelled'>IGN</a>, <a target='_blank' href='https://www.gamespot.com/articles/paranormal-activity-game-canceled-because-paramount-wouldnt-give-its-devs-more-time/1100-6539847/?ftag=CAD-01-10abi2f'>GameSpot</a>

Paranormal Activity: The Threshold ha sido cancelado. Paramount se negó a dar más tiempo al equipo de The Mortuary Assistant para terminar el juego de terror.

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